1. VICENTE ALEIXANDRE

2. BIOGRAFIA
• Hijo de una familia de la burguesía
española. Nace en Sevilla en 1898.
• Derecho y Comercio.
• Conoce a Dámaso Alonso e inicia de
este modo una profunda pasión por la
poesía Publica sus primeros poemas
en la Revista de Occidente en 1926.
• En 1933 recibió el premio nacional de
literatura por la destrucción o el amor.
• Premio Nobel 1978
• Representa para los poetas de los
años 40 y 50 la voz que mejor sabe
expresar los impulsos elementales
del amor y de la vida.
• Murió el 13 de diciembre de 1984

3. LA GENERACIÓN DEL 27
• La llamada generación del 27 se
dio a conocer en el panorama
cultural español alrededor del año
1927, con el homenaje que se dio
al poeta Luis de Góngora en el
Ateneo de Sevilla, en el que
participó la mayoría de los que
habitualmente se consideran sus
miembros.
• La “Generación del 27” maduró en
lo que se llama el período de
entreguerras, en el paréntesis de
1918 y 1939. Al comenzar la
década de 1920, el ambiente
intelectual de Europa y España
está marcado por las vanguardias;
por ello, el ambiente de
optimismo, de lo lúdico y la
despreocupación marcarán el
primer período de los autores del
27.

4. CARACTERISTICAS DEL 27
• Tradición y vanguardismo: Aunque desean encontrar nuevas fórmulas
poéticas, no rompen con nuestras tradiciones y sienten admiración por el
lenguaje poético de Góngora, por nuestros autores clásicos y por las
formas populares del Romancero. Las corrientes de vanguardia, sobre todo
el surrealismo, ejercen gran influencia en el grupo del 27. Los escritores
surrealistas exploran el mundo de lo inconsciente y pretenden alcanzar la
belleza absoluta, que está por encima de la realidad.
• Intención estética: Intentan encontrar la belleza a través de la imagen.
Pretenden eliminar del poema lo que no es belleza y, así, alcanzar la
poesía pura. Quieren representar la realidad sin describirla; eliminando todo
aquello que no es poesía.
• Temática: Sienten especial interés por los grandes asuntos del Hombre,
como el amor, la muerte, el destino... y los temas cargados de raíces
populares.
• Estilo: Se preocupan fundamentalmente de la expresión lingüística y
buscan un lenguaje cargado de lirismo.
• Versificación: Utilizan estrofas tradicionales (romance, copla...) y clásicas
(soneto, terceto...). También utilizan el verso libre y buscan el ritmo en la
repetición de palabras, esquemas sintácticos o paralelismo de ideas.

5. UNIDAD EN ELLA
• El poema es un ejemplo de las
inquietudes que determinan la
poesía surrealista de Vicente
Aleixandre. A partir de las
obsesiones surrealistas por buscar
la expresión del subconsciente en
la sexualidad, en la que el hombre
libera sus instintos y olvida la
represión de las normas sociales,
Vicente Aleixandre desarrolla su
poesía a partir de dos ideas muy
relacionadas entre sí: en el
orgasmo, el hombre se diluye en el
universo y pasa a formar parte de
él; en la muerte, la experiencia
definitiva del hombre junto al amor,
el hombre se funde para siempre
con ese universo presentido en el
amor. De ahí, como se aprecia en el
poema, pasa a identificar las dos
experiencias (“quiero amor o la
muerte”), porque en ambas el
individuo deja de ser quien cree
ser y alcanza lo que sería su
identidad primigenia: la de ser
materia del cosmos.

6. • TEMA: el tema del poema es el sacrificio que el
amor puede llegar a ser en la vida del amante,
hasta el punto en que la propia vida pase a un
segundo plano y solo importe la de la amada/o.
• RESUMEN: Cuando el poeta acaricia el cuerpo
de su amada, tiene la impresión de que éste se
le escapa y siente que la cara de ella es la
imagen del mundo. Queda fascinado por la
textura y el color de la piel de la mujer y su boca
lo atrae hacia ella. Entonces quiere perder el
sentido de la realidad y contemplar ese cuerpo.
Finalmente, los besos y las caricias lo llevan a
sentir que se une, a través de la mujer, con el
universo.

7. ESTRUCTURA INTERNA
• Según el contenido podemos dividir el poema en tres partes:
• En la primera parte, que se corresponde con las dos primeras
estrofas, nos encontramos con una descripción metafórica y
simbolista de la amada del poeta.
• En la segunda parte, que se corresponde con la tercera, cuarta y
quinta estrofas, Aleixandre justifica su sacrificio por amor mediante
la fuerza de su deseo, que consiste en unirse junto con su amada
de una manera total y apasionada. También se habla aquí sobre las
consecuencias trágicas que puede acarrear ese deseo si no es
satisfecho.
• En la tercera parte, que se corresponde con la sexta estrofa, el
poeta realiza una comparación de su amor con la clave de su
felicidad o, en caso contrario, de su muerte. Aquí aparece también
la idea de la indiferencia del mundo ante dichos acontecimientos.

8. ESTRUCTURA EXTERNA
• El poema está compuesto por una serie de estrofas, seis
en total, las cuales están constituidas por cuatro versos
cada una excepto la sexta estrofa que tiene siete. En
cuanto a su rima debemos decir que es indeterminada y
la medida de sus versos oscila de entre los heptasílabos
hasta los eneadecasílabos, por tanto, nos encontramos
ante un poema versolibrista.
• En cuanto a los recursos retóricos que aquí se emplean
debemos resaltar la multitud de paralelismos, anáforas y
comparaciones que existen. La utilización tan reiterativa
de estos recursos da al poema un carácter muy fluido, lo
cuál también es debido, en parte, al marcado ritmo que
el autor le ha dado al poema.

9. RECURSOS LITERARIOS
PRIMERA PARTE (VERSOS 1º AL 8º)
• METAFORA: el cuerpo en su conjunto es C ue
ahora “diamante o rubí duro” y “brillo de un r os r po f e
tr l
sol”. De este modo, el cuerpo va don o ama iz que
d f
encarnándose progresivamente en las vola e gra do don luye e
n cio d nt
distintas materias que forman el universo: Tu do a la sos p e cont re mis
el líquido, el mineral, la luz. Este cambio brill forma regió ájaros emplo mano
o
en que el cuerpo es río, luego mineral crá de un extern n dond se cop el mun s,
t er
cristalino y finalmente luz intensa es una con que sol q a, diam e nad ian fu do,
es a m ue an as giti
gradación que muestra la progresiva inde e conv entre m te o ru e olvid vos,
scif o b a
fascinación (o excitación) del poeta ante el rab ca con is man í duro .
le ll
cuerpo de la amada am su mú os des ,
ada s lu
• las personificaciones del cuerpo o de las de ica ín mbra
t us t ,
metáforas referidas a él, que trasladan a lo dien ima,
descrito el sentimiento de gozo del poeta. t es .
• la aliteración, recurso ideal para transmitir
la intensidad sensual de las caricias: la
repetición de f y l en el primer verso
• el pleonasmo, intenta expresar el grado
extremo de sensibilidad que el placer
desarrolla en los sentidos.

10. SEGUNDA PARTE ( VERSOS 9º AL 20º)
• la sinestesia, que con la confusión
de sensaciones refleja la excitación Muero porque me arrojo, porque quiero morir,
de los sentidos del poeta porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera
• no es mío, sino el caliente aliento
las figuras de repetición
que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo.
• el asíndeton, que se da en todos
los versos como si el poeta quisiera Deja, deja que mire, teñido del amor,
reflejar el sucesión frenética de enrojecido el rostro por tu purpúrea vida,
las impresiones de la pasión deja que mire el hondo clamor de tus entrañas
donde muero y renuncio a vivir para siempre.
• las hipérboles, que manifiestan el
ansia de absoluto Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo,
• la paradoja, que, igual que la quiero ser tú sangre, esa lava rugiente
sinestesia, refleja la confusión de que renegando encerrada en bellos miembros extremos
múltiples sensaciones y deseos siente así los hermosos límites de la vida.
que produce la excitación erótico

11. TERCERA PARTE (VERSOS 21º AL 27º)
E s te
b
como eso en tus
u
como n mar qu labios com
• Símil o comparación: e e
es to l brillo de voló hech una lenta
o
da u o un
un cr vía unas n ala, espe espina,
describe la realidad, de luz o
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modo que ésta nunca pero spada mo z vengad pasar de
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pelo,
unida enaz
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• las metáforas que d de
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o.
identifican con la luz y con
la muerte la experiencia de
amar
JON IRIARTE
JULEN ODRIOZOLA