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INSTRUMENTOS
TRADICIONALES DE
ESPAÑA
Los instrumentos tradicionales de España son tan
variados como lo son sus regiones. Con este trabajo
quiero mostrar una serie de ellos con el fin de divulgar el
conocimiento de este tipo de instrumentos.
La clasificación de estos se ha hecho por familias
y además de las imágenes, podréis escuchar algunas
muestras de sonido en MP3.
Sé que es dificilísimo abarcar todos los que
existen en la península, pero creo que ésta es una
muestra bastante representativa de ellos.
¡Espero que os guste y os sirva para conocer más
nuestra cultura musical!
“Los instrumentos tradicionales son un
aspecto esencial de nuestro extraordinario
legado cultural. Siempre presentes en
nuestros ritos y costumbres, obran
decisivamente sobre el estado del alma y nos
acompañan fielmente en los momentos más
importantes de la vida como parte indisoluble
de nuestra existencia. Su estudio,
conservación y difusión debe ser tarea
primordial para que las generaciones
venideras conozcan y aprecien a través de la
música, lenguaje universal, sus propias
raíces”.
Paco Díez
ÍNDICE
 AERÓFONOS …………………….

Diapositiva 4

 CORDÓFONOS ……………..…

Diapositiva 35

 MEMBRANÓFONOS ………… Diapositiva

47
 Estos instrumentos son los que producen

el sonido debido a la vibración de una
columna de aire.
 Según el origen de esta vibración, los
aerófonos pueden ser de boquilla, de
bisel,  sin lengüeta, de lengüeta simple, de
lengüeta doble y de vibración.
AERÓFONOS





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




1. Pito de caña.
2. Pito de caja de puro.
3. Pito de cuerno de cabra.
4. Flautas de tres agujeros.
5. Dulzaina.
6. Pito de centeno.
7. Xeremeieta.
8. Flabiol y pito de llaves.
9. Alboka.
10. Turuta de pregonero.
AERÓFONOS


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



11. Ocarina.
12. Gaita de El Gastor (Cádiz) y gaita serrana de
Madrid.
13. Gaita de fole.
14. Gaita gallega.
15. Gaita de boto aragonesa.
16. Gaita de fuelle de Cataluña y gaita de odre de
Mallorca.
17. Gaita asturiana.
18. Acordeón diatónico y concertina.
19. Acordeón cromático.
20. Pifano.
21. Trompa de corteza y clarinete.
AERÓFONOS




22. Saxofón.
23. Trompeta y corneta.
24. Castrapuercas.
PITO DE CAÑA
•

Es un aerófono de bisel. Era
muy usada por pastores, niños
y dulzaineros, los cuales la
utilizaban para ensayar en
casa debido a su sonido de
baja potencia. Las formas y
tamaños son muy variables,
dependiendo del constructor,
pues se trata más de un
instrumento de pasatiempo
que otra cosa. Podían tener
entre 4 y 8 agujeros. Se puede
encontrar en toda la península.
PITO DE CAJA DE PURO
• Otro aerófono de bisel.
Es una variedad del
anterior, pero hecho con
la funda de un puro y un
corcho. Nos viene a
demostrar la riqueza de
la Cultura Tradicional, y
la adaptabilidad de
materiales para construir
los instrumentos con lo
que se tiene más a mano.
PITO DE CUERNO DE CABRA
•

También es un aerófono de
bisel. Similar a los anteriores,
pero construído con un cuerno
de cabra. Lo construían los
pastores de dicho ganado. Se
han encontrado varios en la
provincia de Salamanca,
aunque es normal que
existieran en otros lugares
donde dicho pastoreo era
común. No tienen una
afinación determinada y el
número de agujeros oscila
entre 3 y 6.
FLAUTAS DE TRES AGUJEROS
•

Aerófonos de bisel. Su escala tonal completa se consigue
sobresoplando la embocadura, llegando a alcanzar más de dos
octavas. Se tocan inseparablemente con el tamboril, uno en cada
mano, o más ocasionalmente con el salterio, como en el caso de la
txirula vasca y el chiflo aragonés. Esta familia de instrumentos
perviven con gran arraigo en la franja occidental de la península,
así como en la zona fronteriza con Portugal, en Tras-os-montes y el
Alentejo. También hay ejemplares en Ibiza y Canarias. El txistu y la
txirula son muy utilizados y característicos de la región vasconavarra. Otras variedades de este instrumento son las gaitas charra
y extremeña, siendo quizás la charra la más conocida en la
península tras el txistu. La gaita charra procede de la zona de
Salamanca y es inseparable del tamboril. Se suele fabricar
normalmente de corazón de encina para el cuerpo, asta de toro o
vaca para los anillos o encelgas, y hueso para la embocadura y el
bisel. Además de tocarse en Salamanca, se utiliza en el norte de
Cáceres. Las flautas de tres agujeros alcanzaron mucha
popularidad en toda Castilla y León, pero en algunos lugares fueron
desplazadas por la dulzaina y el redoblante.
FLAUTAS DE TRES AGUJEROS
.

1

2

3

4

1.
2.
3.
4.

PITO MARAGATO
TXIRULA
TXISTU
CHIFLO ARAGONÉS
FLAUTAS DE TRES AGUJEROS

5. GAITA CHARRA
6. GAITA EXTREMEÑA
7. FLAUTA IBICENCA

5

6

7
DULZAINA
• Aerófono de lengüeta doble. El tubo sonoro tiene forma
troncocónica y es de madera. En su extremo superior
lleva alojado el tudel, que es una pieza metálica donde
se coloca la caña o pipa. Estos oboes tradicionales
están muy extendidos por toda Europa y no podía ser
menos en España, donde reciben distintos nombres.
Pueden tener llaves o no tenerlas, que es lo más normal
en las menos evolucionadas. En las grallas catalanas
(fotografía nº 6) podemos observar una sin llaves y otra
con ellas. Las dulzainas se acompañan de tambores tipo
caja o redoblante la mayoría de ellas. Y en muchas
ocasiones se tocan en grupo, como ocurre con los
dulzaineros, los "grallers" y los gaiteros navarros. Son
utilizadas en bailes, fiestas, romerías, etc.
DULZAINA

1

2

3

1. DULZAINA CASTELLANA
2. DULZAINA EXTREMEÑA
3. DULZAINA VALENCIANA

4

5

4. GAITA NAVARRA
5. DULZAINA ARAGONESA
6. GRALLA SECA Y DULCE

6
PITO DE
CENTENO

Aerófono de lengüeta simple.
Se fabricaba con un tallo seco
de centeno abierto por un
extremo y cerrado por otro
aprovechando un nudo de
dicho tallo. Se practicaba una
lengüeta en el extremo
cerrado y una serie de
agujeros en el otro extremo.
Es un instrumento de
pasatiempo de pastores o de
juguete infantil, siendo común
en las zonas cerealistas de la
península, sobre todo en
Castilla y León. En otras
zonas existe un instrumento
similar pero hecho con caña o
carrizo, como es el caso de la
"xeremeieta" de las Baleares.
XEREMEIETA
•

Es un aerófono de lengüeta simple.
Consta de uno o dos tubos
melódicos de caña unidos entre si
por unos hilos en los que va
encajada una lengüeta simple.
Tienen entre 4 y 6 agujeros
delanteros y uno trasero.
Normalmente se tocaba la melodía
con la difícil técnica de soplo
continuo, haciendo la cavidad
bucal del músico las veces de
depósito de aire. Este tipo de
clarinete tradicional es común en
las islas Baleares, aunque está
muy extendido por todo el
mediterráneo
FLABIOL

PITO DE
LLAVES

Es un aerófono de bisel. Semejante a los
"tenor recorder" ingleses o flautas de
pico, casi siempre afinados en DO, y con
ocho agujeros. Se solían fabricar de una
pieza pero durante el siglo XIX se
importaron de Francia e Inglaterra y aquí
se les añadían las llaves (entre una y
siete). Se utilizaba para los bailes de
velada o salón y para las estudiantinas,
pero también lo usaban los dulzaineros
para ensayar en casa, sirviendo a
muchos como sustituto de la dulzaina en
los lugares en que el sonido estridente
de aquella podía molestar. Este
instrumento se utilizó sobre todo en
Castilla y León y la zona centro de la
península.
ALBOKA

Aerófono con dos lengüetas simples. Consta de una embocadura de
cuerno de vaca, dos tubos sonoros de caña con 3 y 5 agujeros alojados
en un soporte de madera y un pabellón de resonancia también de
cuerno. Al oírlo puede parecer una gaita de fuelle por la continuidad del
sonido, pero ello no es así, sino que esta continuidad se produce
gracias a la difícil técnica del soplo continuo. Limitado al País Vasco, y
más específicamente a Vizcaya, actualmente está obteniendo gran
arraigo en gran parte de Euskadi.
TURUTA DE PREGONERO
•

Es un aerófono de lengüeta
simple. Se trata de un instrumento
cuya única función era la de
llamar la atención de la gente ante
el pregón del alguacil del pueblo.
Suelen ser metálicas, de cobre o
latón, de tamaño pequeño para
que quepa en la palma de la mano
y pueden tener diversas formas,
aunque siempre son ligeramente
curvadas y en forma troncocónica,
con pabellón de amplificación del
sonido. La nota natural no es
modulable, simplemente se hacía
sonar varias veces para atraer la
atención de la gente. Tras la
decadencia de la profesión de
alguacil o pregonero, este
instrumento se perdió en el olvido.
OCARINA
•

Aerófono de bisel. Recipiente de
barro en forma de globo cuya
invención data de finales del siglo
pasado, a cargo de Giuseppe Donatti.
La ocarina actual suele tener nueve o
diez agujeros y presenta formas
relativamente similares en las que
siempre la embocadura está
separada del cuerpo del instrumento
por un conducto, de barro también,
en cuyo extremo se sopla. Este
instrumento tuvo gran aceptación en
toda Europa, y en nuestra península
no fue menos. Encontró bastante
arraigo en Galicia, donde se fabrica
un "derivado" local, como es el asubio
de Paparolo, de menor tamaño, con 5
agujeros y un sonido más agudo.
GAITA DE EL GASTOR (CÁDIZ) GAITA SERRANA DE
MADRID
Aerófono con una lengüeta simple.
Aerófono con una lengüeta simple. Consta
Consta de un tubo sonoro de madera
(usualmente de peral o adelfa) con 3
agujeros en la parte superior y uno en
la inferior y un pabellón de resonancia
formado por un cuerno de bastante
longitud. Este instrumento procede de
un pueblo cercano a Ronda, donde los
hombres lo tocan en Todos los Santos
y Navidad en las calles del pueblo. Este
instrumento guarda bastantes
paralelismos con la gaita de la sierra de
Madrid, perteneciendo a la misma
familia.

de una embocadura de cuerno de vaca, un
tubo sonoro de madera (usualmente de
higuera) de sección cuadrada y con 3 ó 4
agujeros en la parte superior y uno en la
inferior y un pabellón de resonancia
también de cuerno. Llegó a estar casi
extinguido, dado que es un instrumento
pastoril, sin otra función que el propio
pasatiempo del pastor. Este instrumento
puede proceder de los "albogues"
medievales, de similares características
pero, como en el caso de la alboka vasca,
no se sabe nada a ciencia cierta.
GAITA DE FOLE

GAITA SANABRESA

Aerófono de lengüetas doble y simple. Consta de dos
tubos sonoros, uno es un tubo largo u "hornión" con una
lengüeta simple que da una nota pedal de
acompañamiento y el otro es el puntero, parecido a una
dulzaina y con lengüeta doble que es el que hace la
melodía. Ambos tubos van unidos al fol, de piel de
cabrito, empleando las patas para colocar el soplete
para inflarlo y el hornión. El fol sirve de depósito de aire,
dando al instrumento el característico sonido continuo.
La gaita de fole se encuentra en Zamora, zonas de León
y la comarca portuguesa de Tras-os-Montes, siendo
todas estas comarcas limítrofes entre sí. La
construcción y afinación de la gaita de fole es más
arcaica y menos evolucionada que la de las gaitas
gallegas y asturianas, predominando el modo menor en
sus tonadas. Están afinadas en tonos más bajos y el
depósito de aire suele ser mayor pues sobre todo en la
comarca zamorana de Sanabria es común que el gaitero
cante a la vez que toca.
GAITA GALLEGA
•

Aerófono muy parecido al anterior, pero mucho más
evolucionado y perfeccionado. Se puede encontrar
totalmente afinada en diversos tonos, siendo los más
comunes el Sib, Do y Re. Además del "punteiro" y el
"roncón", suele tener una "ronqueta" y más
raramente una "ronquilla" ó "chillón", dando varias
octavas de una misma nota pedal para acompañar la
melodía del punteiro. El fol u odre es más pequeño
que en las gaitas de fole anteriores. Es la gaita más
conocida y extendida de la península, llegando
incluso a desplazar a otras gaitas autóctonas en
otras regiones, como fue el caso de la gaita de fole
de Castilla-León y la gaita de boto aragonesa. Se
puede encontrar en Galicia, en grupos tradicionales
así como en bandas de gaitas y tambores. También
es común verla en el resto de la península en
algunas bandas militares.
GAITA DE BOTO ARAGONESA
•

Otra gaita de odre, pero en este caso
exclusiva de Aragón. Estuvo a punto de
ser olvidada en los años 70 del siglo
XX, pero desde hace unos años,
gracias a la labor de investigación, se
ha conseguido salvar y popularizar en
esta región. Consta de un tubo melódico
o "clarín" con lengüeta doble y dos
bordones de acompañamiento, uno más
largo o "bordón" y otro menor o
"bordoneta". Ambos bordones suelen ir
recubiertos con piel de culebra. Al tocar
este tipo de gaita, el bordón no se
apoya sobre el hombro, si no que pasa
por debajo de la axila. El boto se cubre
con un vestido“ parecido a una falda.
GAITA DE FUELLE
DE CATALUÑA

Está formada por un fuelle o "bot", de piel
de cabrito vuelto,un puntero o "grall", con su
correspondiente lengüeta doble o "inxa" o
"canya", y un soplete o "bufador", así como
un juego de tubos sonoros pedales
independientes, cada uno con su lengüeta
simple, de diferentes tamaños, que caen
frontalmente por delante del puntero. Los
tubos pedales no se apoyan sobre el
hombro sino que cuelgan por delante del
instrumento. Dado que el último intérprete
murió en 1963, se desconoce la técnica
tradicional de interpretación, con lo que
desde los años 80 se están realizando
trabajos de investigación en este sentido.

GAITA DE ODRE DE MALLORCA
Su morfología es prácticamente igual a la
anterior, pudiendo descender de éste tras
ser llevado a las islas por los catalanes en
el siglo XIV al repoblarlas tras la
reconquista a los musulmanes. La gran
diferencia es que los dos bordones de
menor tamaño o "fiols" son ciegos, es
decir, no emiten ningún sonido.. El soporte
de los bordones suele estar adornado con
incrustaciones metálicas de soles o lunas.
Este instrumento se suele tocar
conjuntamente con otro músico que toca el
"fubiol" y el tamboril, llamándose a la
pareja tradicional que forman con el
nombre de "xeremiers".
GAITA ASTURIANA
Muy parecida morfológicamente a la gaita
de fole y a la gaita gallega, este instrumento
se circunscribe al Principado de Asturias y
occidente de Cantabria. Normalmente
consta de un "punteru" o tubo melódico con
9 agujeros, donde se aloja la lengüeta doble
("parpayuela" ó "payuela"), un "roncón" con
su lengüeta simple o "payón", formado por
tres piezas que acompaña a la melodía con
la nota pedal, y un "soplete" con una válvula
para insuflar el aire al odre. Se diferencia de
la gaita gallega en la digitación, que es
cerrada, y en el timbre del punteiro, más
seco y agudo y de mayor sonoridad.
También el estilo de interpretación y las
ornamentaciones de las melodías se
diferencian de los de cualquier otra gaita.
Además la colocación de los tubos en el
odre y su forma es ligeramente distinta.
ACORDEÓN DIATÓNICO

CONCERTINA

Es un aerófono de lengüeta simple. El sonido se produce al
pasar el aire producido por un fuelle a través de unas
lengüetas que va seleccionando un teclado de botones.
Dependiendo de si el aire se expulsa o se aspira, una misma
pulsación del botón da dos notas diferentes. Fue un invento de
principios de siglo XIX y que rápidamente se extendió por toda
Europa, llegando a desplazar a los propios instrumentos
autóctonos. En España se comenzó a fabricar a comienzos de
los años 40 del siglo XIX, alcanzando cierto renombre la
fábrica "El Cid" de Valencia. Además de la melodía, se pueden
hacer acordes de acompañamiento, con lo que rápidamente
se convirtió en el instrumento favorito de fiestas y reuniones.
Otro hecho que le puso de moda fue que acompañaba como
ningún otro los bailes "agarraos" (valses, mazurkas,
pasodobles...) de primeros del siglo XX. En Euskadi alcanzó
gran popularidad para la interpretación de los bailes
tradicionales, siempre acompañado de la pandereta,
llamándose al dúo formado por ambos la "trikitixa", siendo
utilizado éste nombre posteriormente para denominar solo al
acordeón. Más portátil es la concertina, de similares
características que el acordeón pero más pequeña, utilizada
sobre todo por marineros, titiriteros, etc...aunque muchísimo
menos extendida que aquel.
ACORDEÓN CROMÁTICO
Es un aerófono de lengüeta simple
libre y soplo indirecto. Similar al
diatónico, el sonido se produce al
pasar el aire producido por un fuelle a
través de unas lengüetas que va
seleccionando un teclado de botones.
Las grandes diferencias con el
acordeón diatónico son la
incorporación del teclado de piano
para la melodía y el que una misma
pulsación de una tecla da siempre una
sola nota, se coja o se suelte aire. Al
ser más sencillo de tocar que el
anterior y además tener una escala
totalmente cromática adaptable a
cualquier canción, baile de moda o
tonada, desplazó casi totalmente, al
acordeón diatónico. En el País Vasco
conviven ambos.
PIFANO
Aerófono sin lengüeta. Es un tubo cilíndrico cerrado por
uno de los extremos, con siete agujeros más aquel en que
se sopla. Como en el caso de muchos otros instrumentos
sin lengüeta, el intérprete debe de tratar que el borde del
orificio presione ligeramente el labio inferior para que el
soplo incida oblicuamente sobre la columna de aire del
tubo. Este se coloca transversalmente al cuerpo del
ejecutante y se sujeta con las dos manos. Muchos autores
coinciden en señalar que el pífano entró en la península a
través de los soldados suizos que intervinieron primero en
la guerra de Granada y luego sirvieron con el Gran capitán
en las guerras de Italia. De todos modos, existía una flauta
travesera de procedencia árabe denominada ajabeba que
ya aparece representada en las Cantigas, si bien era más
larga y de una pieza, mientras que el pífano suele tener
dos o tres. En ejemplares más modernos, este instrumento
puede tener alguna llave.
TROMPA DE CORTEZA
CLARINETE

Aerófono de lengüeta doble. Este primitivo
instrumento es "estacional", es decir, se
solía hacer en una estación determinada
del año, en este caso la primavera. Se
construye de una tira enrollada de corteza
de avellano, fresno ó similar cuyo vértice
aplastado hace las veces de lengüeta
doble. En la boca de la trompa se solía
clavar una fina estaca para evitar que se
desenrollase. Añadiéndole dos o tres
agujeros se conseguía una escala melódica
muy básica. Ejemplares de este
instrumento se podían encontrar a menudo
hace algunos años en las zonas rurales de
la península. En el País Vasco se le
denomina "supriñu" a este instrumento.

Aerófono de lengüeta simple. El tubo
sonoro es de madera, cilíndrico y provisto
de llaves. -Era un instrumento "culto" y
complejo utilizado en bandas y orquestas;
cuando cayó en manos de los músicos
tradicionales éstos adaptaron para este
instrumento las canciones y tonadas que
tocaban desde siempre. Tocado por
dulzaineros, en provincias como Cantabria
y algunas comarcas de Asturias llegó a
desplazar a la dulzaina y el pito de tres
agujeros.En Cantabria se utiliza el clarinete
alto o "requinto", por su mayor sonoridad,
acompañado del redoblante como
instrumento protagonista en bailes, danzas
y romerías.
SAXOFÓN

Aerófono de lengüeta simple. Inventado por Adolphe
Sax en 1846 combinándo la boquilla del clarinete y
las llaves del oboe en un tubo metálico cónico.
Destinado en un principio a bandas militares, debido
a la proliferación de bandas civiles también se utilizó
y utiliza en la música tradicional. Así, es común en
las fiestas populares de toda la península ver
agrupaciones de 1 ó 2 saxofones, clarinete y alguna
trompeta junto con bombo y caja tocando repertorios
tradicionales además de música moderna. Me refiero
a las charangas, de todos conocidas
Aerófonos de boquilla. Los labios del músico hacen las
veces de lengüeta al vibrar sobre la boquilla del tubo
sonoro. Dicho tubo es metálico y termina en una
campana abierta que amplifica el sonido. Procede de
las bandas militares, aunque el principio sonoro es
muy conocido desde la antigüedad más lejana,
aplicado a cuernos, caracolas y trompas de barro. La
corneta produce un limitado número de notas, siendo
la trompeta de pistones una mejora respecto a ésta, ya
que gracias a ellos se consigue aumentar la escala del
instrumento. En música popular, la corneta forma parte
de las bandas de cornetas y tambores exclusivas de
las procesiones religiosas de Semana Santa. La
trompeta se utiliza en las coblas de Cataluña y en las
charangas.

TROMPET
A
CORNETA
CASTRAPUERCAS
Es un aerófono sin lengüeta de tubo vertical.
Hecho con un trozo plano de madera de forma
trapezoidal, en uno de cuyos extremos lleva un
número determinado de agujeros que,
aprovechando la inclinación del otro lado, van
formando una escala diatónica de mayor a menor.
El que lo toca aprieta la parte agujereada sobre el
labio inferior, con lo que el soplo incide
oblicuamente sobre los agujeros haciendo que
vibre la columna de aire que está en su interior. En
nuestra península, era instrumento común entre
los capadores de cerdos que iban por los pueblos
avisando de su llegada a quien quisiese
contratarles por medio de determinadas melodías
que interpretaban en su capapuercas. En tiempos
recientes, también los afiladores y los que
arreglaban paraguas lo usaron.
 Estos instrumentos son los que producen

el sonido debido a la vibración de una o
varias cuerdas tensas. Según el origen de
la vibración pueden ser punteados, ya sea
con los dedos o con una púa; frotados con
arco o con una rueda y percutidos.
CORDÓFONOS




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
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

1. Bandurria.
2. Guitarro.
3. Timple.
4. Guitarra española.
5. Rabel.
6. Mandolina y laúd.
7. Violín.
8. Chicotén.
9. Zanfona.
10. Organillo.
BANDURRIA
La bandurria es un cordófono punteado
con presencia en prácticamente toda la
península, excepto en Portugal, donde se
sustituye por la mandolina o bandolim.
Consta de doce cuerdas (seis dobles)
metálicas afinadas por cuartas y se hace
sonar con una púa o plectro.
Tradicionalmente forma parte de
rondallas o grupos de cuerda, junto con la
guitarra y el laúd, de similares
características, pero con un sonido más
grave. También fue común en músicos
callejeros vendedores de romances. En la
fotografía, un ejemplar restaurado
granadino de 1882.
GUITARRO
• Es un cordófono punteado. Es un
instrumento en forma de guitarra, de
dimensiones menores que èsta. Proviene
de una serie de guitarras pequeñas que
fueron muy populares en el Barroco. Lo
más común es que tuvieran cinco
cuerdas de tripa o nailon. El guitarro se
utiliza en zonas de Aragón, La Mancha,
Andalucía y Murcia, perteneciendo todos
ellos a un mismo tipo de instrumento (con
pequeñas variaciones locales).
Acompañan a otros instrumentos en las
rondallas o en las cuadrillas, siendo raro
que sean utilizados como instrumento
solista. La colonización de América hizo
que este tipo de instrumentos se hicieran
allí muy populares, transformándose en
otros propios de aquellas latitudes.
TIMPLE

•

Se trata de otro cordófono punteado. Es un instrumento similar a los
anteriores, pero localizado en Canarias fundamentalmente (parece
que en Murcia también hay ejemplares). La tapa trasera de la caja
de resonancia es convexa, una de las razones por las que hay
quien le atribuye un origen bereber. Pueden tener 4 ó 5 cuerdas,
siendo estos últimos los más comunes. Tradicionalmente se ha
utilizado para acompañar a las parrandas y a los cantos de ronda,
aunque en los últimos tiempos se le está utilizando por jóvenes
intérpretes como instrumento solista.
GUITARRA ESPAÑOLA
Es un cordófono punteado. Consta de
seis cuerdas de nailon, antiguamente de
tripa. Es el instrumento más simbólico y
conocido de la península, debido al
flamenco. Sin entrar en este tipo de
música, en el medio rural se utiliza
rasgando las cuerdas y acompañando
los diferentes cantos tradicionales con
pocos y sencillos acordes. Como la
bandurria, fue muy utilizada por ciegos
ambulantes y vendedores de "coplas".
En los grupos de cuerda acompaña a
bandurrias y laúdes creando la base
rítmica
El rabel es un cordófono frotado con arco muy común en la
zona norte de la Península Ibérica, aunque se conoce
también su existencia en zonas más al sur.
Es un instrumento pastoril y consta
de una, dos o tres cuerdas afinadas
por cuartas o quintas, según el
modelo y se hace sonar con un
arco de crines de caballo al cual se
le ha aplicado resina. La caja de
resonancia es de madera y la tapa
armónica puede ser de madera,
hojalata o piel tensa. 

Acompaña canciones de baile,
romances y tonadas
picarescas. Está presente en
Cantabria, Asturias, CastillaLeón, Extremadura y Castilla la
Mancha.

RABEL CÁNTABRO MODERNO
RABELES CÁNTABRO
Y RIOJANO

RABEL DE ÁVILA
MANDOLINA

•

Cordófono punteado. Consta de •
cuatro parejas de cuerdas
afinadas por quintas, como el
violín. La caja de resonancia tiene
forma de media calabaza y el
clavijero en forma de abanico. Lo
usan las agrupaciones
universitarias. En la foto vemos
una mandolina de rondalla.

LAÚD

El laúd es un cordófono punteado
con presencia en prácticamente toda
la península. Consta de doce
cuerdas (seis dobles) metálicas,
como la bandurria , pero el mástil es
mas largo. Suena con una púa o
plectro. Tradicionalmente forma
parte de rondallas o grupos de
cuerda, junto con la guitarra y la
bandurria.
VIOLÍN
•

El violín es un cordófono frotado con arco.
Consta de 4 cuerdas de metal o tripa Es un
instrumento "culto" que también se utiliza en
la música tradicional, aunque las
afinaciones y formas de tocarlos son
distintos a los modos clásicos. En España
se encontraban escasos intérpretes de
violín tradicional en Galicia, Asturias y
Cantabria, donde se acompañaba de
pandereta. También en el sur, en Málaga
con los "verdiales" y en Almería y Murcia
con las "cuadrillas" tradicionales tiene su
uso este instrumento. En el sureste, en
Valencia y Alicante acompaña a las
rondallas tradicionales o "sons". De todos
modos, no es un instrumento muy utilizado
tradicionalmente, solo se le encuentra en
estos casos puntuales.
CHICOTÉN
•

Este instrumento es un cordófono
percutido con una baqueta. También
denominado salterio en Castilla, ttunttun en Euskadi o genéricamente tambor
de cuerdas. Parece ser una derivación
de los salterios medievales,
produciendo el sonido con una baqueta
que golpea una serie de cuerdas tensas
sobre una caja de resonancia alargada.
Acompañaba siempre a la flauta de tres
agujeros cuando se tocaba en
interiores, dando una nota pedal, grave
y rítmica. Solo sigue utilizándose
actualmente en Euskadi acompañando
a la txirula y en el Alto Aragón,
acompañando al chiflo. En la fotografía
podemos ver un salterio y un ttun-ttun
vasco.
ZANFONA

•

Este instrumento es un cordófono frotado con rueda. Se hace sonar con un
teclado, sin pulsar las cuerdas con los dedos directamente. Aunque es difícil
afirmar que exista una zanfona ibérica como tal, se han encontrado en
Galicia, noroeste de Castilla y León y Asturias modelos con ciertas
similitudes entre si. La zanfona es un instrumento que proviene de la edad
media, que fue posteriormente un instrumento cortesano y después cayó en
desuso, yendo a parar a manos de ciegos, vendedores de coplas,
etc...Consta de una rueda que hace sonar dos o tres cuerdas "cantantes",
que ejecutan la melodía por medio del teclado y dos o más bordones que
dan una nota pedal continua de acompañamiento. No se han encontrado en
la península modelos con "trompeta" o "perro", un tipo de percusión que si
poseen las francesas.
ORGANILLO
Este instrumento es un cordófono
percutido con macillos. También
denominado "piano mecánico".
Inventado a principios del siglo XIX en
Inglaterra. Un rodillo con púas que gira
sobre su eje, mueve los macillos que
percuten las cuerdas de piano. Además,
dichas púas hacen mover macillos que
golpean instrumentos de percusión
como panderetas, platillos, etc... Cada
rodillo solía tener 10 canciones fijas, que
se elegían para cada momento. Este
instrumento tuvo gran auge en los
salones de baile de la época,
desplazando a otros instrumentos
autóctonos, pues no precisaba de
ningún conocimiento de música para ser
tocado, solo había que girar un
manubrio. Desapareció al utilizar el
fonógrafo y el gramófono más tarde.
Aunque fue muy popular en toda la
Península, ha quedado como
instrumento "típico" en Madrid .
 Estos instrumentos son los que producen

el sonido debido a la vibración de una
membrana tensa. Pueden ser percutidos
con la mano o con baqueta, frotados y
soplados.
MEMBRANÓFONOS
 1. Mirlitón.
 2. Pandereta.
 3. Pandero cuadrado.
 4. Tamboril.
 5. Caja o redoblante.
 6. Bombo.
 7. Zambomba.
MIRLITÓN
•

Es un membranófono soplado.
Consta de un tubo hueco de
caña perforada en el centro y
a la que se ha tapado uno de
sus extremos con una
membrana de papel de fumar
u hoja de cebolla humedecida
atadas con un cordel. En la
actualidad la membrana es de
plástico. Al hablar o cantar por
el agujero del centro, la
membrana vibra con las
cuerdas bucales, modificando
el sonido original de la voz. Es
muy utilizado en carnavales.
Está extendido por toda la
península. Actualmente
podemos encontrar modelos
industriales importados de
otros países, de plástico o
metal.
PANDERETA
•

Quizá sea, junto con la
guitarra, el instrumento más
conocido de todos. Se trata de
un bastidor circular de madera
con sonajas en pares, y
cubierto por uno de los lados
con una piel tensa. Es del
tipo membranófono percutido.
A lo largo de toda la península
se pueden encontrar
verdaderos virtuosos de este
instrumento, sobre todo entre
las mujeres.
PANDERO CUADRADO
•

Es otro membranófono
percutido. Consta de un
bastidor cuadrado de madera
cubierto por ambos lados de
piel tensa y en ocasiones
relleno de chapitas, semillas,
etc... para dar un sonido de
bordón. Se toca con los dedos,
las manos o los puños y en
ocasiones, como en
Peñaparda (Salamanca), con
una porra y la mano al mismo
tiempo. Es común sobre todo
de la cornisa cantábrica
-Asturias, Galicia, León- en
zonas de Cataluña y en
Portugal.
TAMBORIL
•

Membranófono percutido,
consta de dos bastidores de
piel en los extremos de su
cuerpo cilíndrico de madera.
Tiene además un sistema de
cuerdas para tensar dichas
pieles y un cordón fino en
contacto con la piel -bordónque realza el sonido con su
vibración. Es tocado con una
"porra" o baqueta
conjuntamente con la flauta de
tres agujeros en todas sus
variedades y cambia el
tamaño dependiendo de la
zona geográfica.
CAJA O REDOBLANTE
•

Es otro membranófono percutido.
Consta de un cilindro plano metálico
(de unos 10 cm de altura) recubierto
en sus dos bases por dos parches de
plástico -antiguamente eran de
pergamino- tensados con unos
tornillos y palomillas. En el parche
inferior se fijan unas cuerdas
metálicas que actúan de bordones.
En las antiguas eran de tripa o de
cuerda de guitarra entorchada. Se
toca con dos palillos y acompaña
normalmente a las dulzainas o gaita
de fole. Actualmente los modelos que
se utilizan son de batería, viéndose
muy pocos modelos autóctonos. En
algunas zonas se denominaba
"tambora", por contraposición al
sonido grave del tamboril.
BOMBO
• Membranófono percutido, consta de dos
bastidores de piel en los extremos de su
cuerpo cilíndrico de madera. Se cree que vino
a Europa procedente de las bandas militares
turcas, bandas que rápidamente arraigaron
en la música militar occidental, y más tarde
en las bandas civiles. De mayores
dimensiones que el redoblante y el tamboril,
se toca poniendo las membranas del
instrumento de forma vertical y con una
baqueta cuyo extremo está forrado de tela.
Tiene un sonido grave y suele marcar los
inicios de los compases de la melodía.
Algunos modelos tienen un platillo en la parte
superior. Extendido por toda la península,
acompaña y complementa al redoblante o
caja. Se toca con todo tipo de instrumentos
"de calle", como dulzainas y gaitas, y más
tarde saxofones, trompetas y clarinetes,
formando parte de las charangas populares.
ZAMBOMBA
•

Membranófono frotado. Compuesto por
un recipiente alargado sin fondo, como
una lata, un cántaro, tinaja, etc... sobre
cuya boca se dispone una piel tensa a la
que se une en el centro una caña.
Frotada con la mano húmeda provoca
una vibración que se amplifica en el
recipiente. Se utiliza en toda la
península. Aunque en la mayoría de los
casos se vea relegada a la época
navideña, y carnavales, en algunas
zonas acompaña rondas como un
instrumento más, como en Colmenar de
Oreja (Madrid) donde es inseparable del
arrabel o en la provincia de Salamanca
o zonas de Andalucía.
Estos

instrumentos son los que
producen el sonido debido al material
con el que están construidos.
Podemos encontrarlos percutidos,
entrechocados, punteados, frotados y
sacudidos.
IDIÓFONOS











1. Matraca.
2. Carraca.
3. Txalaparta.
4. Sonaja.
5. Castañuelas.
6. Tejoletas o palillos.
7. Arrabel.
8. Carajillo.
9. Birimbao.
10. Almirez.













11. Mortero.
12. Conchas.
13. Sartén.
14. Cucharas.
15. Botella.
16. Cántaro.
17. Hierros.
18. Cencerros.
19. Caldero.
20. Lato.
21. Charrasco.
MATRACA
• Idiófono percutido utilizado para
acompañar los oficios religiosos de
Tinieblas de Semana Santa dada la
prohibición de utilizar campanas en esta
época. Se trata de un idiófono golpeado.
Consta de un cuerpo de madera al que
se unen unos martilletes móviles de
madera o metal que golpean dicho
cuerpo de madera. Puede tener un asa
en el caso de las matracas "portátiles".
Hay también matracas de campanario,
que tienen varios cuerpos de madera y
se accionan con una manivela. En la
fotografía podemos ver una matraca
"portátil" de las que se tocaban por las
calles.
CARRACA
•

Idiófono percutido. Este
instrumento consta de una
rueda dentada unida a un eje
que sirve de asidero.
Alrededor de dicho eje, gira
libremente una pieza de
madera que sujeta una
lengüeta, la cual suena al
entrar en contacto con los
dientes de la rueda. Es un
instrumento que cumplía una
función religiosa, utilizándose
en diversos oficios de Semana
Santa acompañando a las
matracas, dada la prohibición
de tocar las campanas en
estas celebraciones cristianas.
TXALAPARTA

•

Idiófono percutido. Es un instrumento cuya localización se circunscribe a
Euskadi y Navarra, siendo casi un símbolo de la música vasca. Se tienen
noticias de él desde el Siglo XV, utilizándose en zonas de Guipuzcoa y
Navarra. Se tocaba sobre todo por las noches en los trabajos agrícolas y de
recogida de la manzana, bodas y fiestas. Consta de una o varias tablas (o
piezas de metal) apoyadas en dos soportes y es tocada por dos personas
golpeándo las tablas con dos pares de bastones de madera o metal.
Mientras un ejecutante toca el ritmo básico, el otro hace los contratiempos,
llegando a tener los buenos músicos un grado de coordinación y
compenetración asombroso. La supervivencia del instrumento está
asegurada, pues en los últimos años se ha relanzado su uso adaptándo el
instrumento a todo tipo de estilos musicales.
SONAJA
• Idiófono sacudido. Es un instrumento
de percusión utilizado para
acompañar el baile y algunos cantos
tradicionales. El sonido se produce
al chocar entre si una serie de
círculos recortados de hojalata que
están a su vez atravesados por
alambres tensos y sujetos a un
bastidor u horquilla de madera. Se
puede encontrar en toda la
Península en diversas variantes.
CASTAÑUELAS
•

Es uno de los instrumentos
más extendidos y conocidos
de la península. Es un idiófono
entrechocado cuyo sonido se
produce al chocar dos piezas
cóncavas y ahuecadas de
madera atadas con una
cuerda a las manos. Se tocan
en con ambas manos. Las hay
de muchos tamaños, desde
los "pitos" de León y Zamora,
del tamaño del pulgar, hasta
las grandes "chácaras" de La
Gomera, en Canarias.
TEJOLETAS O PALILLOS
•

Este instrumento de percusión
consta de dos tablillas
independientes en madera
dura, piedra plana o teja, que
se hace sonar colocándolas
entre los dedos de una mano y
aplicando un movimiento de
muñeca para que repique. Es
un idiófono entrechocado y
con él se pueden conseguir
muchos tipos de ritmos.
Extendido por toda la
península. En Galicia se las
conoce por el nombre de
"tarrañolas".
ARRABEL
•

Idiófono frotado. También
llamado ginebra o huesera, en
el caso de estar formada por
huesos. Es un conjunto de
cañas, palos o huesos atados
entre sí, que se hacen sonar
atándoselos al cuello y
frotándolos con una
castañuela. Su uso es común
en toda la península ibérica.
En Colmenar de Oreja
(Madrid) se acompaña de la
zambomba para cantar rondas
en las calles.
CARAJILLO
•

Es un idiófono percutido.
Aunque se trata más de un
juguete musical infantil, se
utilizan ejemplares de madera
más grandes para acompañar
otros instrumentos como
percusión. El de la fotografía
está hecho con una nuez y un
trozo de caña fijado a ésta con
una cuerda retorcida a modo
de muelle. Al pulsar la caña y
volver a su posición original se
produce el sonido. Común en
el centro de la península.
BIRIMBAO
•

Idiófono punteado. También
llamado guimbarda, es un
instrumento utilizado en el
resto de Europa y otras zonas
del mundo, y en la península
ibérica fue muy normal
encontrarle en Galicia. El
sonido se produce colocando
el instrumento en contacto con
los dientes y pulsando la
lengüeta metálica, que con su
vibración genera el sonido que
luego se puede modular en la
cavidad bucal. Bien tocado
puede dar una nota de fondo y
otras que van conformando la
melodía.
ALMIREZ
• Sin ser un instrumento musical, es un
idiófono percutido que golpeado
rítmicamente en el fondo y los laterales
se utiliza para acompañar el canto en
reuniones improvisadas. Es un ejemplo
de adaptación de útiles caseros o de
trabajo a usos musicales. De igual
manera se han utilizado desde siempre
sartenes, calderos, tapaderas, llaves,
guadañas, azadas y un largo etcétera.
En definitiva, todo lo que consiguiera
hacer ruido y se tuviera a mano, sin
tener que gastar dinero -que no habíaen instrumentos.
MORTERO

•

Es el mismo instrumento anterior, pero de madera. De la misma
forma, golpeando rítmicamente en el fondo y los laterales se utiliza
para acompañar el canto en reuniones improvisadas. Tiene un
sonido más sordo que el metálico. En Extremadura se utilizaba un
pequeño ejemplar llamado "morteruelo", que se tocaba invertido,
con la boca hacia la palma de la mano y golpeando el fondo.
CONCHAS

•

Se trata de un idiófono frotado. El sonido se produce al frotar una
concha contra la otra por su parte convexa, chocando entre sí las
estrías de estas. Muy utilizado en la zona noroeste de la península
(Galicia) como instrumento de percusión, sobre todo en zonas
cercanas al litoral. Curiosamente aparece también este instrumento
en regiones sin costa, como es el caso de la comarca de Aliste, en
Zamora, donde son muy utilizadas acompañando a la voz para
cantar los "charros" junto a la pandereta.
SARTÉN
•

Unas veces frotando el mango con
una llave -de las de antes- otras
veces golpeando el fondo con una
cuchara y en otros casos
golpeándola con una cuchara y un
dedal cada una en una mano -al
estilo de El Payo, en la provincia de
Salamanca- este instrumento es de
reuniones caseras a la lumbre de la
cocina. De este modo, podemos
hablar de un idiófono frotado o
golpeado, según el uso. No se
puede decir que tenga una zona
determinada de desarrollo, pues es
seguro que al tenerlo tan a mano se
ha utilizado en toda la península. De
nuevo estamos ante una muestra
más del aprovechamiento tradicional
de los útiles de trabajo más
cercanos para entretenerse.
CUCHARAS
•

Idiófono entrechocado. Es un útil de cocina muy utilizado como
instrumento de percusión entrechocándolas por su parte convexa.
Fue muy usado para amenizar fiestas y reuniones familiares. Está
extendido por toda la península, y se toca de varias maneras. Una
de ellas es golpearlas como si fueran palillos o tejoletas. Otra forma
es coger ambas con una mano y golpearlas contra la rodilla y la
otra mano, sacando gran variedad de ritmos
BOTELLA
•

Es otro instrumento casero. En
este caso se trata de un
idiófono frotado. El sonido,
rítmico y brillante, se consigue
frotando una botella labrada
(normalmente de anís) con
una llave o el mango de un
tenedor, cuchara o cuchillo. No
servía cualquier tipo de botella
labrada, sólo las de
"caramelos", en referencia a la
forma cuadrada del labrado.
Se usa de acompañamiento a
rondas y bailes y al canto,
alcanzando gran popularidad
en diversos grupos folklóricos.
Se utiliza en toda España.
CÁNTARO
•

Y seguimos con instrumentos
que no son instrumentos... A
parte de traer el agua de la
fuente, se utilizaba para
tocarlo como instrumento de
percusión golpeando la boca
con una alpargata, con lo que
se originaba un sonido hueco
y resonante en el interior del
recipiente. Es un idiófono
percutido. A veces se le podía
sacar otro sonido distinto con
soplidos secos en la boca,
pero esto es más raro.
HIERROS
•

Es un idiófono percutido. Se trata de
una barra de hierro en forma de
triángulo que es golpeada con una
baqueta, también de hierro, en los
tres lados de dicho triángulo. De
esta forma, se pueden conseguir
diversos ritmos. Originalmente eran
de forja, siendo sustituídos más
tarde (sobre todo en los últimos 50
años) por otros fabricados con
redondos de construcción, hechos
también a mano. Actualmente se
pueden encontrar en tiendas de
instrumentos musicales. Se utiliza
para acompañar diversos conjuntos
musicales tradicionales de la
península, como es el caso de las
rondallas.
CENCERRO
•

Son idiófonos sacudidos. Sin
ser instrumentos musicales, en
algunas ocasiones cumplían
con este cometido de una
forma rudimentaria, sobre todo
cuando se trataba de
organizar mucho ruido. Un
ejemplo lo tenemos en las
"cencerradas", que no eran
otra cosa que una serie de
coplas burlescas que se
decían a las personas viudas
que se volvían a casar.
También los cencerros forman
parte de ciertos trajes de
carnaval, como las "botargas",
"zamarrones" o "zancarrones",
atándose a la cintura de estos
personajes. Su utilización es
generalizada en la península.
CALDERO
• Idiófono percutido. Una
vez más nos
encontramos ante un útil
de cocina usual en el
mundo rural. El caldero
se hace sonar golpeando
el mango sobre el
recipiente de muy
diversas maneras,
haciendo diferentes
ritmos. También es muy
utilizado en toda la
península, debido a
encontrarse en todos los
hogares.
LATO
•

Idiófono percutido. Utilizado en
la comarca de Aliste, en
Zamora. A falta de tambor
redoblante, se aprovechaba
una lata vacía de aceite,
conserva u otro alimento y con
dos cucharas se golpeaba su
superficie ejecutando ritmos
propios de tambor (charros,
jotas, habas verdes...) para
acompañar el canto en las
reuniones caseras y
celebraciones familiares.
Igualmente podía servir la
tapadera de un puchero
grande.
CHARRASCO
•

Idiófono percutido-frotado. Este
instrumento consta de un mástil de
madera de aproximadamente 1,5 m de
altura que en su parte superior sujeta un
bastidor con varios pares de sonajas de
chapa. Desde el bastidor hasta el
extremo inferior del mástil lleva un
alambre tenso apoyado en un "puente"
con el fin de hacerlo vibrar. Golpeando y
frotando el cable con un palo estriado, y
golpeando a su vez el mástil contra el
suelo, se produce un sonido similar al de
varias panderetas sonando juntas. Este
instrumento se toca en Galicia, siendo
originario de Pontevedra, donde era
tocado en carnavales u otras fiestas
similares. Actualmente se le incluye
también en algunas bandas de gaitas y
grupos musicales.
BIBLIOGRAFÍA







http://es.wikipedia.org, enciclopedia on line.
http://www.es-aqui.com/payno, toda clase de
instrucciones para que un aficionado pueda construir sus
propios instrumentos tradicionales y también
encontramos artículos especializados sobre éstos.
http://funjdiaz.net, se describe el Centro Etnográfico de
Joaquín Díaz creado con el fin de exponer sus
colecciones, entre las que se encuentra un museo virtual
de instrumentos musicales.
www.tamborileros.com, web informativa sobre
instrumentos tradicionales de Juanma Sánchez, que
forman parte de su colección o que ha ido fotografiando
a lo largo del tiempo.
BIBLIOGRAFÍA



www.lachacona.com/instrumentos/instrume.htm, web de
Ismael, cantante y coleccionista, pionero en España en
la recuperación de instrumentos tradicionales.
www.aulamuseopacodiez.com, aula museo de
instrumentos musicales de España y Portugal de Paco
Díez (Valladolid)
Murcia, Matilde: “Formación musical. Primer curso.”
Murcia, Matilde: “Formación musical. Segundo curso.”



Varios: “Proyecto Clave A”. ED: Mc Graw Hill.






DAMIÁN ANTUÑA GONZÁLEZ – 1º B

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  • 2. Los instrumentos tradicionales de España son tan variados como lo son sus regiones. Con este trabajo quiero mostrar una serie de ellos con el fin de divulgar el conocimiento de este tipo de instrumentos. La clasificación de estos se ha hecho por familias y además de las imágenes, podréis escuchar algunas muestras de sonido en MP3. Sé que es dificilísimo abarcar todos los que existen en la península, pero creo que ésta es una muestra bastante representativa de ellos. ¡Espero que os guste y os sirva para conocer más nuestra cultura musical!
  • 3. “Los instrumentos tradicionales son un aspecto esencial de nuestro extraordinario legado cultural. Siempre presentes en nuestros ritos y costumbres, obran decisivamente sobre el estado del alma y nos acompañan fielmente en los momentos más importantes de la vida como parte indisoluble de nuestra existencia. Su estudio, conservación y difusión debe ser tarea primordial para que las generaciones venideras conozcan y aprecien a través de la música, lenguaje universal, sus propias raíces”. Paco Díez
  • 4. ÍNDICE  AERÓFONOS ……………………. Diapositiva 4  CORDÓFONOS ……………..… Diapositiva 35  MEMBRANÓFONOS ………… Diapositiva 47
  • 5.  Estos instrumentos son los que producen el sonido debido a la vibración de una columna de aire.  Según el origen de esta vibración, los aerófonos pueden ser de boquilla, de bisel,  sin lengüeta, de lengüeta simple, de lengüeta doble y de vibración.
  • 6. AERÓFONOS           1. Pito de caña. 2. Pito de caja de puro. 3. Pito de cuerno de cabra. 4. Flautas de tres agujeros. 5. Dulzaina. 6. Pito de centeno. 7. Xeremeieta. 8. Flabiol y pito de llaves. 9. Alboka. 10. Turuta de pregonero.
  • 7. AERÓFONOS            11. Ocarina. 12. Gaita de El Gastor (Cádiz) y gaita serrana de Madrid. 13. Gaita de fole. 14. Gaita gallega. 15. Gaita de boto aragonesa. 16. Gaita de fuelle de Cataluña y gaita de odre de Mallorca. 17. Gaita asturiana. 18. Acordeón diatónico y concertina. 19. Acordeón cromático. 20. Pifano. 21. Trompa de corteza y clarinete.
  • 9. PITO DE CAÑA • Es un aerófono de bisel. Era muy usada por pastores, niños y dulzaineros, los cuales la utilizaban para ensayar en casa debido a su sonido de baja potencia. Las formas y tamaños son muy variables, dependiendo del constructor, pues se trata más de un instrumento de pasatiempo que otra cosa. Podían tener entre 4 y 8 agujeros. Se puede encontrar en toda la península.
  • 10. PITO DE CAJA DE PURO • Otro aerófono de bisel. Es una variedad del anterior, pero hecho con la funda de un puro y un corcho. Nos viene a demostrar la riqueza de la Cultura Tradicional, y la adaptabilidad de materiales para construir los instrumentos con lo que se tiene más a mano.
  • 11. PITO DE CUERNO DE CABRA • También es un aerófono de bisel. Similar a los anteriores, pero construído con un cuerno de cabra. Lo construían los pastores de dicho ganado. Se han encontrado varios en la provincia de Salamanca, aunque es normal que existieran en otros lugares donde dicho pastoreo era común. No tienen una afinación determinada y el número de agujeros oscila entre 3 y 6.
  • 12. FLAUTAS DE TRES AGUJEROS • Aerófonos de bisel. Su escala tonal completa se consigue sobresoplando la embocadura, llegando a alcanzar más de dos octavas. Se tocan inseparablemente con el tamboril, uno en cada mano, o más ocasionalmente con el salterio, como en el caso de la txirula vasca y el chiflo aragonés. Esta familia de instrumentos perviven con gran arraigo en la franja occidental de la península, así como en la zona fronteriza con Portugal, en Tras-os-montes y el Alentejo. También hay ejemplares en Ibiza y Canarias. El txistu y la txirula son muy utilizados y característicos de la región vasconavarra. Otras variedades de este instrumento son las gaitas charra y extremeña, siendo quizás la charra la más conocida en la península tras el txistu. La gaita charra procede de la zona de Salamanca y es inseparable del tamboril. Se suele fabricar normalmente de corazón de encina para el cuerpo, asta de toro o vaca para los anillos o encelgas, y hueso para la embocadura y el bisel. Además de tocarse en Salamanca, se utiliza en el norte de Cáceres. Las flautas de tres agujeros alcanzaron mucha popularidad en toda Castilla y León, pero en algunos lugares fueron desplazadas por la dulzaina y el redoblante.
  • 13. FLAUTAS DE TRES AGUJEROS . 1 2 3 4 1. 2. 3. 4. PITO MARAGATO TXIRULA TXISTU CHIFLO ARAGONÉS
  • 14. FLAUTAS DE TRES AGUJEROS 5. GAITA CHARRA 6. GAITA EXTREMEÑA 7. FLAUTA IBICENCA 5 6 7
  • 15. DULZAINA • Aerófono de lengüeta doble. El tubo sonoro tiene forma troncocónica y es de madera. En su extremo superior lleva alojado el tudel, que es una pieza metálica donde se coloca la caña o pipa. Estos oboes tradicionales están muy extendidos por toda Europa y no podía ser menos en España, donde reciben distintos nombres. Pueden tener llaves o no tenerlas, que es lo más normal en las menos evolucionadas. En las grallas catalanas (fotografía nº 6) podemos observar una sin llaves y otra con ellas. Las dulzainas se acompañan de tambores tipo caja o redoblante la mayoría de ellas. Y en muchas ocasiones se tocan en grupo, como ocurre con los dulzaineros, los "grallers" y los gaiteros navarros. Son utilizadas en bailes, fiestas, romerías, etc.
  • 16. DULZAINA 1 2 3 1. DULZAINA CASTELLANA 2. DULZAINA EXTREMEÑA 3. DULZAINA VALENCIANA 4 5 4. GAITA NAVARRA 5. DULZAINA ARAGONESA 6. GRALLA SECA Y DULCE 6
  • 17. PITO DE CENTENO Aerófono de lengüeta simple. Se fabricaba con un tallo seco de centeno abierto por un extremo y cerrado por otro aprovechando un nudo de dicho tallo. Se practicaba una lengüeta en el extremo cerrado y una serie de agujeros en el otro extremo. Es un instrumento de pasatiempo de pastores o de juguete infantil, siendo común en las zonas cerealistas de la península, sobre todo en Castilla y León. En otras zonas existe un instrumento similar pero hecho con caña o carrizo, como es el caso de la "xeremeieta" de las Baleares.
  • 18. XEREMEIETA • Es un aerófono de lengüeta simple. Consta de uno o dos tubos melódicos de caña unidos entre si por unos hilos en los que va encajada una lengüeta simple. Tienen entre 4 y 6 agujeros delanteros y uno trasero. Normalmente se tocaba la melodía con la difícil técnica de soplo continuo, haciendo la cavidad bucal del músico las veces de depósito de aire. Este tipo de clarinete tradicional es común en las islas Baleares, aunque está muy extendido por todo el mediterráneo
  • 19. FLABIOL PITO DE LLAVES Es un aerófono de bisel. Semejante a los "tenor recorder" ingleses o flautas de pico, casi siempre afinados en DO, y con ocho agujeros. Se solían fabricar de una pieza pero durante el siglo XIX se importaron de Francia e Inglaterra y aquí se les añadían las llaves (entre una y siete). Se utilizaba para los bailes de velada o salón y para las estudiantinas, pero también lo usaban los dulzaineros para ensayar en casa, sirviendo a muchos como sustituto de la dulzaina en los lugares en que el sonido estridente de aquella podía molestar. Este instrumento se utilizó sobre todo en Castilla y León y la zona centro de la península.
  • 20. ALBOKA Aerófono con dos lengüetas simples. Consta de una embocadura de cuerno de vaca, dos tubos sonoros de caña con 3 y 5 agujeros alojados en un soporte de madera y un pabellón de resonancia también de cuerno. Al oírlo puede parecer una gaita de fuelle por la continuidad del sonido, pero ello no es así, sino que esta continuidad se produce gracias a la difícil técnica del soplo continuo. Limitado al País Vasco, y más específicamente a Vizcaya, actualmente está obteniendo gran arraigo en gran parte de Euskadi.
  • 21. TURUTA DE PREGONERO • Es un aerófono de lengüeta simple. Se trata de un instrumento cuya única función era la de llamar la atención de la gente ante el pregón del alguacil del pueblo. Suelen ser metálicas, de cobre o latón, de tamaño pequeño para que quepa en la palma de la mano y pueden tener diversas formas, aunque siempre son ligeramente curvadas y en forma troncocónica, con pabellón de amplificación del sonido. La nota natural no es modulable, simplemente se hacía sonar varias veces para atraer la atención de la gente. Tras la decadencia de la profesión de alguacil o pregonero, este instrumento se perdió en el olvido.
  • 22. OCARINA • Aerófono de bisel. Recipiente de barro en forma de globo cuya invención data de finales del siglo pasado, a cargo de Giuseppe Donatti. La ocarina actual suele tener nueve o diez agujeros y presenta formas relativamente similares en las que siempre la embocadura está separada del cuerpo del instrumento por un conducto, de barro también, en cuyo extremo se sopla. Este instrumento tuvo gran aceptación en toda Europa, y en nuestra península no fue menos. Encontró bastante arraigo en Galicia, donde se fabrica un "derivado" local, como es el asubio de Paparolo, de menor tamaño, con 5 agujeros y un sonido más agudo.
  • 23. GAITA DE EL GASTOR (CÁDIZ) GAITA SERRANA DE MADRID Aerófono con una lengüeta simple. Aerófono con una lengüeta simple. Consta Consta de un tubo sonoro de madera (usualmente de peral o adelfa) con 3 agujeros en la parte superior y uno en la inferior y un pabellón de resonancia formado por un cuerno de bastante longitud. Este instrumento procede de un pueblo cercano a Ronda, donde los hombres lo tocan en Todos los Santos y Navidad en las calles del pueblo. Este instrumento guarda bastantes paralelismos con la gaita de la sierra de Madrid, perteneciendo a la misma familia. de una embocadura de cuerno de vaca, un tubo sonoro de madera (usualmente de higuera) de sección cuadrada y con 3 ó 4 agujeros en la parte superior y uno en la inferior y un pabellón de resonancia también de cuerno. Llegó a estar casi extinguido, dado que es un instrumento pastoril, sin otra función que el propio pasatiempo del pastor. Este instrumento puede proceder de los "albogues" medievales, de similares características pero, como en el caso de la alboka vasca, no se sabe nada a ciencia cierta.
  • 24. GAITA DE FOLE GAITA SANABRESA Aerófono de lengüetas doble y simple. Consta de dos tubos sonoros, uno es un tubo largo u "hornión" con una lengüeta simple que da una nota pedal de acompañamiento y el otro es el puntero, parecido a una dulzaina y con lengüeta doble que es el que hace la melodía. Ambos tubos van unidos al fol, de piel de cabrito, empleando las patas para colocar el soplete para inflarlo y el hornión. El fol sirve de depósito de aire, dando al instrumento el característico sonido continuo. La gaita de fole se encuentra en Zamora, zonas de León y la comarca portuguesa de Tras-os-Montes, siendo todas estas comarcas limítrofes entre sí. La construcción y afinación de la gaita de fole es más arcaica y menos evolucionada que la de las gaitas gallegas y asturianas, predominando el modo menor en sus tonadas. Están afinadas en tonos más bajos y el depósito de aire suele ser mayor pues sobre todo en la comarca zamorana de Sanabria es común que el gaitero cante a la vez que toca.
  • 25. GAITA GALLEGA • Aerófono muy parecido al anterior, pero mucho más evolucionado y perfeccionado. Se puede encontrar totalmente afinada en diversos tonos, siendo los más comunes el Sib, Do y Re. Además del "punteiro" y el "roncón", suele tener una "ronqueta" y más raramente una "ronquilla" ó "chillón", dando varias octavas de una misma nota pedal para acompañar la melodía del punteiro. El fol u odre es más pequeño que en las gaitas de fole anteriores. Es la gaita más conocida y extendida de la península, llegando incluso a desplazar a otras gaitas autóctonas en otras regiones, como fue el caso de la gaita de fole de Castilla-León y la gaita de boto aragonesa. Se puede encontrar en Galicia, en grupos tradicionales así como en bandas de gaitas y tambores. También es común verla en el resto de la península en algunas bandas militares.
  • 26. GAITA DE BOTO ARAGONESA • Otra gaita de odre, pero en este caso exclusiva de Aragón. Estuvo a punto de ser olvidada en los años 70 del siglo XX, pero desde hace unos años, gracias a la labor de investigación, se ha conseguido salvar y popularizar en esta región. Consta de un tubo melódico o "clarín" con lengüeta doble y dos bordones de acompañamiento, uno más largo o "bordón" y otro menor o "bordoneta". Ambos bordones suelen ir recubiertos con piel de culebra. Al tocar este tipo de gaita, el bordón no se apoya sobre el hombro, si no que pasa por debajo de la axila. El boto se cubre con un vestido“ parecido a una falda.
  • 27. GAITA DE FUELLE DE CATALUÑA Está formada por un fuelle o "bot", de piel de cabrito vuelto,un puntero o "grall", con su correspondiente lengüeta doble o "inxa" o "canya", y un soplete o "bufador", así como un juego de tubos sonoros pedales independientes, cada uno con su lengüeta simple, de diferentes tamaños, que caen frontalmente por delante del puntero. Los tubos pedales no se apoyan sobre el hombro sino que cuelgan por delante del instrumento. Dado que el último intérprete murió en 1963, se desconoce la técnica tradicional de interpretación, con lo que desde los años 80 se están realizando trabajos de investigación en este sentido. GAITA DE ODRE DE MALLORCA Su morfología es prácticamente igual a la anterior, pudiendo descender de éste tras ser llevado a las islas por los catalanes en el siglo XIV al repoblarlas tras la reconquista a los musulmanes. La gran diferencia es que los dos bordones de menor tamaño o "fiols" son ciegos, es decir, no emiten ningún sonido.. El soporte de los bordones suele estar adornado con incrustaciones metálicas de soles o lunas. Este instrumento se suele tocar conjuntamente con otro músico que toca el "fubiol" y el tamboril, llamándose a la pareja tradicional que forman con el nombre de "xeremiers".
  • 28. GAITA ASTURIANA Muy parecida morfológicamente a la gaita de fole y a la gaita gallega, este instrumento se circunscribe al Principado de Asturias y occidente de Cantabria. Normalmente consta de un "punteru" o tubo melódico con 9 agujeros, donde se aloja la lengüeta doble ("parpayuela" ó "payuela"), un "roncón" con su lengüeta simple o "payón", formado por tres piezas que acompaña a la melodía con la nota pedal, y un "soplete" con una válvula para insuflar el aire al odre. Se diferencia de la gaita gallega en la digitación, que es cerrada, y en el timbre del punteiro, más seco y agudo y de mayor sonoridad. También el estilo de interpretación y las ornamentaciones de las melodías se diferencian de los de cualquier otra gaita. Además la colocación de los tubos en el odre y su forma es ligeramente distinta.
  • 29. ACORDEÓN DIATÓNICO CONCERTINA Es un aerófono de lengüeta simple. El sonido se produce al pasar el aire producido por un fuelle a través de unas lengüetas que va seleccionando un teclado de botones. Dependiendo de si el aire se expulsa o se aspira, una misma pulsación del botón da dos notas diferentes. Fue un invento de principios de siglo XIX y que rápidamente se extendió por toda Europa, llegando a desplazar a los propios instrumentos autóctonos. En España se comenzó a fabricar a comienzos de los años 40 del siglo XIX, alcanzando cierto renombre la fábrica "El Cid" de Valencia. Además de la melodía, se pueden hacer acordes de acompañamiento, con lo que rápidamente se convirtió en el instrumento favorito de fiestas y reuniones. Otro hecho que le puso de moda fue que acompañaba como ningún otro los bailes "agarraos" (valses, mazurkas, pasodobles...) de primeros del siglo XX. En Euskadi alcanzó gran popularidad para la interpretación de los bailes tradicionales, siempre acompañado de la pandereta, llamándose al dúo formado por ambos la "trikitixa", siendo utilizado éste nombre posteriormente para denominar solo al acordeón. Más portátil es la concertina, de similares características que el acordeón pero más pequeña, utilizada sobre todo por marineros, titiriteros, etc...aunque muchísimo menos extendida que aquel.
  • 30. ACORDEÓN CROMÁTICO Es un aerófono de lengüeta simple libre y soplo indirecto. Similar al diatónico, el sonido se produce al pasar el aire producido por un fuelle a través de unas lengüetas que va seleccionando un teclado de botones. Las grandes diferencias con el acordeón diatónico son la incorporación del teclado de piano para la melodía y el que una misma pulsación de una tecla da siempre una sola nota, se coja o se suelte aire. Al ser más sencillo de tocar que el anterior y además tener una escala totalmente cromática adaptable a cualquier canción, baile de moda o tonada, desplazó casi totalmente, al acordeón diatónico. En el País Vasco conviven ambos.
  • 31. PIFANO Aerófono sin lengüeta. Es un tubo cilíndrico cerrado por uno de los extremos, con siete agujeros más aquel en que se sopla. Como en el caso de muchos otros instrumentos sin lengüeta, el intérprete debe de tratar que el borde del orificio presione ligeramente el labio inferior para que el soplo incida oblicuamente sobre la columna de aire del tubo. Este se coloca transversalmente al cuerpo del ejecutante y se sujeta con las dos manos. Muchos autores coinciden en señalar que el pífano entró en la península a través de los soldados suizos que intervinieron primero en la guerra de Granada y luego sirvieron con el Gran capitán en las guerras de Italia. De todos modos, existía una flauta travesera de procedencia árabe denominada ajabeba que ya aparece representada en las Cantigas, si bien era más larga y de una pieza, mientras que el pífano suele tener dos o tres. En ejemplares más modernos, este instrumento puede tener alguna llave.
  • 32. TROMPA DE CORTEZA CLARINETE Aerófono de lengüeta doble. Este primitivo instrumento es "estacional", es decir, se solía hacer en una estación determinada del año, en este caso la primavera. Se construye de una tira enrollada de corteza de avellano, fresno ó similar cuyo vértice aplastado hace las veces de lengüeta doble. En la boca de la trompa se solía clavar una fina estaca para evitar que se desenrollase. Añadiéndole dos o tres agujeros se conseguía una escala melódica muy básica. Ejemplares de este instrumento se podían encontrar a menudo hace algunos años en las zonas rurales de la península. En el País Vasco se le denomina "supriñu" a este instrumento. Aerófono de lengüeta simple. El tubo sonoro es de madera, cilíndrico y provisto de llaves. -Era un instrumento "culto" y complejo utilizado en bandas y orquestas; cuando cayó en manos de los músicos tradicionales éstos adaptaron para este instrumento las canciones y tonadas que tocaban desde siempre. Tocado por dulzaineros, en provincias como Cantabria y algunas comarcas de Asturias llegó a desplazar a la dulzaina y el pito de tres agujeros.En Cantabria se utiliza el clarinete alto o "requinto", por su mayor sonoridad, acompañado del redoblante como instrumento protagonista en bailes, danzas y romerías.
  • 33. SAXOFÓN Aerófono de lengüeta simple. Inventado por Adolphe Sax en 1846 combinándo la boquilla del clarinete y las llaves del oboe en un tubo metálico cónico. Destinado en un principio a bandas militares, debido a la proliferación de bandas civiles también se utilizó y utiliza en la música tradicional. Así, es común en las fiestas populares de toda la península ver agrupaciones de 1 ó 2 saxofones, clarinete y alguna trompeta junto con bombo y caja tocando repertorios tradicionales además de música moderna. Me refiero a las charangas, de todos conocidas
  • 34. Aerófonos de boquilla. Los labios del músico hacen las veces de lengüeta al vibrar sobre la boquilla del tubo sonoro. Dicho tubo es metálico y termina en una campana abierta que amplifica el sonido. Procede de las bandas militares, aunque el principio sonoro es muy conocido desde la antigüedad más lejana, aplicado a cuernos, caracolas y trompas de barro. La corneta produce un limitado número de notas, siendo la trompeta de pistones una mejora respecto a ésta, ya que gracias a ellos se consigue aumentar la escala del instrumento. En música popular, la corneta forma parte de las bandas de cornetas y tambores exclusivas de las procesiones religiosas de Semana Santa. La trompeta se utiliza en las coblas de Cataluña y en las charangas. TROMPET A CORNETA
  • 35. CASTRAPUERCAS Es un aerófono sin lengüeta de tubo vertical. Hecho con un trozo plano de madera de forma trapezoidal, en uno de cuyos extremos lleva un número determinado de agujeros que, aprovechando la inclinación del otro lado, van formando una escala diatónica de mayor a menor. El que lo toca aprieta la parte agujereada sobre el labio inferior, con lo que el soplo incide oblicuamente sobre los agujeros haciendo que vibre la columna de aire que está en su interior. En nuestra península, era instrumento común entre los capadores de cerdos que iban por los pueblos avisando de su llegada a quien quisiese contratarles por medio de determinadas melodías que interpretaban en su capapuercas. En tiempos recientes, también los afiladores y los que arreglaban paraguas lo usaron.
  • 36.  Estos instrumentos son los que producen el sonido debido a la vibración de una o varias cuerdas tensas. Según el origen de la vibración pueden ser punteados, ya sea con los dedos o con una púa; frotados con arco o con una rueda y percutidos.
  • 37. CORDÓFONOS           1. Bandurria. 2. Guitarro. 3. Timple. 4. Guitarra española. 5. Rabel. 6. Mandolina y laúd. 7. Violín. 8. Chicotén. 9. Zanfona. 10. Organillo.
  • 38. BANDURRIA La bandurria es un cordófono punteado con presencia en prácticamente toda la península, excepto en Portugal, donde se sustituye por la mandolina o bandolim. Consta de doce cuerdas (seis dobles) metálicas afinadas por cuartas y se hace sonar con una púa o plectro. Tradicionalmente forma parte de rondallas o grupos de cuerda, junto con la guitarra y el laúd, de similares características, pero con un sonido más grave. También fue común en músicos callejeros vendedores de romances. En la fotografía, un ejemplar restaurado granadino de 1882.
  • 39. GUITARRO • Es un cordófono punteado. Es un instrumento en forma de guitarra, de dimensiones menores que èsta. Proviene de una serie de guitarras pequeñas que fueron muy populares en el Barroco. Lo más común es que tuvieran cinco cuerdas de tripa o nailon. El guitarro se utiliza en zonas de Aragón, La Mancha, Andalucía y Murcia, perteneciendo todos ellos a un mismo tipo de instrumento (con pequeñas variaciones locales). Acompañan a otros instrumentos en las rondallas o en las cuadrillas, siendo raro que sean utilizados como instrumento solista. La colonización de América hizo que este tipo de instrumentos se hicieran allí muy populares, transformándose en otros propios de aquellas latitudes.
  • 40. TIMPLE • Se trata de otro cordófono punteado. Es un instrumento similar a los anteriores, pero localizado en Canarias fundamentalmente (parece que en Murcia también hay ejemplares). La tapa trasera de la caja de resonancia es convexa, una de las razones por las que hay quien le atribuye un origen bereber. Pueden tener 4 ó 5 cuerdas, siendo estos últimos los más comunes. Tradicionalmente se ha utilizado para acompañar a las parrandas y a los cantos de ronda, aunque en los últimos tiempos se le está utilizando por jóvenes intérpretes como instrumento solista.
  • 41. GUITARRA ESPAÑOLA Es un cordófono punteado. Consta de seis cuerdas de nailon, antiguamente de tripa. Es el instrumento más simbólico y conocido de la península, debido al flamenco. Sin entrar en este tipo de música, en el medio rural se utiliza rasgando las cuerdas y acompañando los diferentes cantos tradicionales con pocos y sencillos acordes. Como la bandurria, fue muy utilizada por ciegos ambulantes y vendedores de "coplas". En los grupos de cuerda acompaña a bandurrias y laúdes creando la base rítmica
  • 42. El rabel es un cordófono frotado con arco muy común en la zona norte de la Península Ibérica, aunque se conoce también su existencia en zonas más al sur. Es un instrumento pastoril y consta de una, dos o tres cuerdas afinadas por cuartas o quintas, según el modelo y se hace sonar con un arco de crines de caballo al cual se le ha aplicado resina. La caja de resonancia es de madera y la tapa armónica puede ser de madera, hojalata o piel tensa.  Acompaña canciones de baile, romances y tonadas picarescas. Está presente en Cantabria, Asturias, CastillaLeón, Extremadura y Castilla la Mancha. RABEL CÁNTABRO MODERNO RABELES CÁNTABRO Y RIOJANO RABEL DE ÁVILA
  • 43. MANDOLINA • Cordófono punteado. Consta de • cuatro parejas de cuerdas afinadas por quintas, como el violín. La caja de resonancia tiene forma de media calabaza y el clavijero en forma de abanico. Lo usan las agrupaciones universitarias. En la foto vemos una mandolina de rondalla. LAÚD El laúd es un cordófono punteado con presencia en prácticamente toda la península. Consta de doce cuerdas (seis dobles) metálicas, como la bandurria , pero el mástil es mas largo. Suena con una púa o plectro. Tradicionalmente forma parte de rondallas o grupos de cuerda, junto con la guitarra y la bandurria.
  • 44. VIOLÍN • El violín es un cordófono frotado con arco. Consta de 4 cuerdas de metal o tripa Es un instrumento "culto" que también se utiliza en la música tradicional, aunque las afinaciones y formas de tocarlos son distintos a los modos clásicos. En España se encontraban escasos intérpretes de violín tradicional en Galicia, Asturias y Cantabria, donde se acompañaba de pandereta. También en el sur, en Málaga con los "verdiales" y en Almería y Murcia con las "cuadrillas" tradicionales tiene su uso este instrumento. En el sureste, en Valencia y Alicante acompaña a las rondallas tradicionales o "sons". De todos modos, no es un instrumento muy utilizado tradicionalmente, solo se le encuentra en estos casos puntuales.
  • 45. CHICOTÉN • Este instrumento es un cordófono percutido con una baqueta. También denominado salterio en Castilla, ttunttun en Euskadi o genéricamente tambor de cuerdas. Parece ser una derivación de los salterios medievales, produciendo el sonido con una baqueta que golpea una serie de cuerdas tensas sobre una caja de resonancia alargada. Acompañaba siempre a la flauta de tres agujeros cuando se tocaba en interiores, dando una nota pedal, grave y rítmica. Solo sigue utilizándose actualmente en Euskadi acompañando a la txirula y en el Alto Aragón, acompañando al chiflo. En la fotografía podemos ver un salterio y un ttun-ttun vasco.
  • 46. ZANFONA • Este instrumento es un cordófono frotado con rueda. Se hace sonar con un teclado, sin pulsar las cuerdas con los dedos directamente. Aunque es difícil afirmar que exista una zanfona ibérica como tal, se han encontrado en Galicia, noroeste de Castilla y León y Asturias modelos con ciertas similitudes entre si. La zanfona es un instrumento que proviene de la edad media, que fue posteriormente un instrumento cortesano y después cayó en desuso, yendo a parar a manos de ciegos, vendedores de coplas, etc...Consta de una rueda que hace sonar dos o tres cuerdas "cantantes", que ejecutan la melodía por medio del teclado y dos o más bordones que dan una nota pedal continua de acompañamiento. No se han encontrado en la península modelos con "trompeta" o "perro", un tipo de percusión que si poseen las francesas.
  • 47. ORGANILLO Este instrumento es un cordófono percutido con macillos. También denominado "piano mecánico". Inventado a principios del siglo XIX en Inglaterra. Un rodillo con púas que gira sobre su eje, mueve los macillos que percuten las cuerdas de piano. Además, dichas púas hacen mover macillos que golpean instrumentos de percusión como panderetas, platillos, etc... Cada rodillo solía tener 10 canciones fijas, que se elegían para cada momento. Este instrumento tuvo gran auge en los salones de baile de la época, desplazando a otros instrumentos autóctonos, pues no precisaba de ningún conocimiento de música para ser tocado, solo había que girar un manubrio. Desapareció al utilizar el fonógrafo y el gramófono más tarde. Aunque fue muy popular en toda la Península, ha quedado como instrumento "típico" en Madrid .
  • 48.  Estos instrumentos son los que producen el sonido debido a la vibración de una membrana tensa. Pueden ser percutidos con la mano o con baqueta, frotados y soplados.
  • 49. MEMBRANÓFONOS  1. Mirlitón.  2. Pandereta.  3. Pandero cuadrado.  4. Tamboril.  5. Caja o redoblante.  6. Bombo.  7. Zambomba.
  • 50. MIRLITÓN • Es un membranófono soplado. Consta de un tubo hueco de caña perforada en el centro y a la que se ha tapado uno de sus extremos con una membrana de papel de fumar u hoja de cebolla humedecida atadas con un cordel. En la actualidad la membrana es de plástico. Al hablar o cantar por el agujero del centro, la membrana vibra con las cuerdas bucales, modificando el sonido original de la voz. Es muy utilizado en carnavales. Está extendido por toda la península. Actualmente podemos encontrar modelos industriales importados de otros países, de plástico o metal.
  • 51. PANDERETA • Quizá sea, junto con la guitarra, el instrumento más conocido de todos. Se trata de un bastidor circular de madera con sonajas en pares, y cubierto por uno de los lados con una piel tensa. Es del tipo membranófono percutido. A lo largo de toda la península se pueden encontrar verdaderos virtuosos de este instrumento, sobre todo entre las mujeres.
  • 52. PANDERO CUADRADO • Es otro membranófono percutido. Consta de un bastidor cuadrado de madera cubierto por ambos lados de piel tensa y en ocasiones relleno de chapitas, semillas, etc... para dar un sonido de bordón. Se toca con los dedos, las manos o los puños y en ocasiones, como en Peñaparda (Salamanca), con una porra y la mano al mismo tiempo. Es común sobre todo de la cornisa cantábrica -Asturias, Galicia, León- en zonas de Cataluña y en Portugal.
  • 53. TAMBORIL • Membranófono percutido, consta de dos bastidores de piel en los extremos de su cuerpo cilíndrico de madera. Tiene además un sistema de cuerdas para tensar dichas pieles y un cordón fino en contacto con la piel -bordónque realza el sonido con su vibración. Es tocado con una "porra" o baqueta conjuntamente con la flauta de tres agujeros en todas sus variedades y cambia el tamaño dependiendo de la zona geográfica.
  • 54. CAJA O REDOBLANTE • Es otro membranófono percutido. Consta de un cilindro plano metálico (de unos 10 cm de altura) recubierto en sus dos bases por dos parches de plástico -antiguamente eran de pergamino- tensados con unos tornillos y palomillas. En el parche inferior se fijan unas cuerdas metálicas que actúan de bordones. En las antiguas eran de tripa o de cuerda de guitarra entorchada. Se toca con dos palillos y acompaña normalmente a las dulzainas o gaita de fole. Actualmente los modelos que se utilizan son de batería, viéndose muy pocos modelos autóctonos. En algunas zonas se denominaba "tambora", por contraposición al sonido grave del tamboril.
  • 55. BOMBO • Membranófono percutido, consta de dos bastidores de piel en los extremos de su cuerpo cilíndrico de madera. Se cree que vino a Europa procedente de las bandas militares turcas, bandas que rápidamente arraigaron en la música militar occidental, y más tarde en las bandas civiles. De mayores dimensiones que el redoblante y el tamboril, se toca poniendo las membranas del instrumento de forma vertical y con una baqueta cuyo extremo está forrado de tela. Tiene un sonido grave y suele marcar los inicios de los compases de la melodía. Algunos modelos tienen un platillo en la parte superior. Extendido por toda la península, acompaña y complementa al redoblante o caja. Se toca con todo tipo de instrumentos "de calle", como dulzainas y gaitas, y más tarde saxofones, trompetas y clarinetes, formando parte de las charangas populares.
  • 56. ZAMBOMBA • Membranófono frotado. Compuesto por un recipiente alargado sin fondo, como una lata, un cántaro, tinaja, etc... sobre cuya boca se dispone una piel tensa a la que se une en el centro una caña. Frotada con la mano húmeda provoca una vibración que se amplifica en el recipiente. Se utiliza en toda la península. Aunque en la mayoría de los casos se vea relegada a la época navideña, y carnavales, en algunas zonas acompaña rondas como un instrumento más, como en Colmenar de Oreja (Madrid) donde es inseparable del arrabel o en la provincia de Salamanca o zonas de Andalucía.
  • 57. Estos instrumentos son los que producen el sonido debido al material con el que están construidos. Podemos encontrarlos percutidos, entrechocados, punteados, frotados y sacudidos.
  • 58. IDIÓFONOS           1. Matraca. 2. Carraca. 3. Txalaparta. 4. Sonaja. 5. Castañuelas. 6. Tejoletas o palillos. 7. Arrabel. 8. Carajillo. 9. Birimbao. 10. Almirez.            11. Mortero. 12. Conchas. 13. Sartén. 14. Cucharas. 15. Botella. 16. Cántaro. 17. Hierros. 18. Cencerros. 19. Caldero. 20. Lato. 21. Charrasco.
  • 59. MATRACA • Idiófono percutido utilizado para acompañar los oficios religiosos de Tinieblas de Semana Santa dada la prohibición de utilizar campanas en esta época. Se trata de un idiófono golpeado. Consta de un cuerpo de madera al que se unen unos martilletes móviles de madera o metal que golpean dicho cuerpo de madera. Puede tener un asa en el caso de las matracas "portátiles". Hay también matracas de campanario, que tienen varios cuerpos de madera y se accionan con una manivela. En la fotografía podemos ver una matraca "portátil" de las que se tocaban por las calles.
  • 60. CARRACA • Idiófono percutido. Este instrumento consta de una rueda dentada unida a un eje que sirve de asidero. Alrededor de dicho eje, gira libremente una pieza de madera que sujeta una lengüeta, la cual suena al entrar en contacto con los dientes de la rueda. Es un instrumento que cumplía una función religiosa, utilizándose en diversos oficios de Semana Santa acompañando a las matracas, dada la prohibición de tocar las campanas en estas celebraciones cristianas.
  • 61. TXALAPARTA • Idiófono percutido. Es un instrumento cuya localización se circunscribe a Euskadi y Navarra, siendo casi un símbolo de la música vasca. Se tienen noticias de él desde el Siglo XV, utilizándose en zonas de Guipuzcoa y Navarra. Se tocaba sobre todo por las noches en los trabajos agrícolas y de recogida de la manzana, bodas y fiestas. Consta de una o varias tablas (o piezas de metal) apoyadas en dos soportes y es tocada por dos personas golpeándo las tablas con dos pares de bastones de madera o metal. Mientras un ejecutante toca el ritmo básico, el otro hace los contratiempos, llegando a tener los buenos músicos un grado de coordinación y compenetración asombroso. La supervivencia del instrumento está asegurada, pues en los últimos años se ha relanzado su uso adaptándo el instrumento a todo tipo de estilos musicales.
  • 62. SONAJA • Idiófono sacudido. Es un instrumento de percusión utilizado para acompañar el baile y algunos cantos tradicionales. El sonido se produce al chocar entre si una serie de círculos recortados de hojalata que están a su vez atravesados por alambres tensos y sujetos a un bastidor u horquilla de madera. Se puede encontrar en toda la Península en diversas variantes.
  • 63. CASTAÑUELAS • Es uno de los instrumentos más extendidos y conocidos de la península. Es un idiófono entrechocado cuyo sonido se produce al chocar dos piezas cóncavas y ahuecadas de madera atadas con una cuerda a las manos. Se tocan en con ambas manos. Las hay de muchos tamaños, desde los "pitos" de León y Zamora, del tamaño del pulgar, hasta las grandes "chácaras" de La Gomera, en Canarias.
  • 64. TEJOLETAS O PALILLOS • Este instrumento de percusión consta de dos tablillas independientes en madera dura, piedra plana o teja, que se hace sonar colocándolas entre los dedos de una mano y aplicando un movimiento de muñeca para que repique. Es un idiófono entrechocado y con él se pueden conseguir muchos tipos de ritmos. Extendido por toda la península. En Galicia se las conoce por el nombre de "tarrañolas".
  • 65. ARRABEL • Idiófono frotado. También llamado ginebra o huesera, en el caso de estar formada por huesos. Es un conjunto de cañas, palos o huesos atados entre sí, que se hacen sonar atándoselos al cuello y frotándolos con una castañuela. Su uso es común en toda la península ibérica. En Colmenar de Oreja (Madrid) se acompaña de la zambomba para cantar rondas en las calles.
  • 66. CARAJILLO • Es un idiófono percutido. Aunque se trata más de un juguete musical infantil, se utilizan ejemplares de madera más grandes para acompañar otros instrumentos como percusión. El de la fotografía está hecho con una nuez y un trozo de caña fijado a ésta con una cuerda retorcida a modo de muelle. Al pulsar la caña y volver a su posición original se produce el sonido. Común en el centro de la península.
  • 67. BIRIMBAO • Idiófono punteado. También llamado guimbarda, es un instrumento utilizado en el resto de Europa y otras zonas del mundo, y en la península ibérica fue muy normal encontrarle en Galicia. El sonido se produce colocando el instrumento en contacto con los dientes y pulsando la lengüeta metálica, que con su vibración genera el sonido que luego se puede modular en la cavidad bucal. Bien tocado puede dar una nota de fondo y otras que van conformando la melodía.
  • 68. ALMIREZ • Sin ser un instrumento musical, es un idiófono percutido que golpeado rítmicamente en el fondo y los laterales se utiliza para acompañar el canto en reuniones improvisadas. Es un ejemplo de adaptación de útiles caseros o de trabajo a usos musicales. De igual manera se han utilizado desde siempre sartenes, calderos, tapaderas, llaves, guadañas, azadas y un largo etcétera. En definitiva, todo lo que consiguiera hacer ruido y se tuviera a mano, sin tener que gastar dinero -que no habíaen instrumentos.
  • 69. MORTERO • Es el mismo instrumento anterior, pero de madera. De la misma forma, golpeando rítmicamente en el fondo y los laterales se utiliza para acompañar el canto en reuniones improvisadas. Tiene un sonido más sordo que el metálico. En Extremadura se utilizaba un pequeño ejemplar llamado "morteruelo", que se tocaba invertido, con la boca hacia la palma de la mano y golpeando el fondo.
  • 70. CONCHAS • Se trata de un idiófono frotado. El sonido se produce al frotar una concha contra la otra por su parte convexa, chocando entre sí las estrías de estas. Muy utilizado en la zona noroeste de la península (Galicia) como instrumento de percusión, sobre todo en zonas cercanas al litoral. Curiosamente aparece también este instrumento en regiones sin costa, como es el caso de la comarca de Aliste, en Zamora, donde son muy utilizadas acompañando a la voz para cantar los "charros" junto a la pandereta.
  • 71. SARTÉN • Unas veces frotando el mango con una llave -de las de antes- otras veces golpeando el fondo con una cuchara y en otros casos golpeándola con una cuchara y un dedal cada una en una mano -al estilo de El Payo, en la provincia de Salamanca- este instrumento es de reuniones caseras a la lumbre de la cocina. De este modo, podemos hablar de un idiófono frotado o golpeado, según el uso. No se puede decir que tenga una zona determinada de desarrollo, pues es seguro que al tenerlo tan a mano se ha utilizado en toda la península. De nuevo estamos ante una muestra más del aprovechamiento tradicional de los útiles de trabajo más cercanos para entretenerse.
  • 72. CUCHARAS • Idiófono entrechocado. Es un útil de cocina muy utilizado como instrumento de percusión entrechocándolas por su parte convexa. Fue muy usado para amenizar fiestas y reuniones familiares. Está extendido por toda la península, y se toca de varias maneras. Una de ellas es golpearlas como si fueran palillos o tejoletas. Otra forma es coger ambas con una mano y golpearlas contra la rodilla y la otra mano, sacando gran variedad de ritmos
  • 73. BOTELLA • Es otro instrumento casero. En este caso se trata de un idiófono frotado. El sonido, rítmico y brillante, se consigue frotando una botella labrada (normalmente de anís) con una llave o el mango de un tenedor, cuchara o cuchillo. No servía cualquier tipo de botella labrada, sólo las de "caramelos", en referencia a la forma cuadrada del labrado. Se usa de acompañamiento a rondas y bailes y al canto, alcanzando gran popularidad en diversos grupos folklóricos. Se utiliza en toda España.
  • 74. CÁNTARO • Y seguimos con instrumentos que no son instrumentos... A parte de traer el agua de la fuente, se utilizaba para tocarlo como instrumento de percusión golpeando la boca con una alpargata, con lo que se originaba un sonido hueco y resonante en el interior del recipiente. Es un idiófono percutido. A veces se le podía sacar otro sonido distinto con soplidos secos en la boca, pero esto es más raro.
  • 75. HIERROS • Es un idiófono percutido. Se trata de una barra de hierro en forma de triángulo que es golpeada con una baqueta, también de hierro, en los tres lados de dicho triángulo. De esta forma, se pueden conseguir diversos ritmos. Originalmente eran de forja, siendo sustituídos más tarde (sobre todo en los últimos 50 años) por otros fabricados con redondos de construcción, hechos también a mano. Actualmente se pueden encontrar en tiendas de instrumentos musicales. Se utiliza para acompañar diversos conjuntos musicales tradicionales de la península, como es el caso de las rondallas.
  • 76. CENCERRO • Son idiófonos sacudidos. Sin ser instrumentos musicales, en algunas ocasiones cumplían con este cometido de una forma rudimentaria, sobre todo cuando se trataba de organizar mucho ruido. Un ejemplo lo tenemos en las "cencerradas", que no eran otra cosa que una serie de coplas burlescas que se decían a las personas viudas que se volvían a casar. También los cencerros forman parte de ciertos trajes de carnaval, como las "botargas", "zamarrones" o "zancarrones", atándose a la cintura de estos personajes. Su utilización es generalizada en la península.
  • 77. CALDERO • Idiófono percutido. Una vez más nos encontramos ante un útil de cocina usual en el mundo rural. El caldero se hace sonar golpeando el mango sobre el recipiente de muy diversas maneras, haciendo diferentes ritmos. También es muy utilizado en toda la península, debido a encontrarse en todos los hogares.
  • 78. LATO • Idiófono percutido. Utilizado en la comarca de Aliste, en Zamora. A falta de tambor redoblante, se aprovechaba una lata vacía de aceite, conserva u otro alimento y con dos cucharas se golpeaba su superficie ejecutando ritmos propios de tambor (charros, jotas, habas verdes...) para acompañar el canto en las reuniones caseras y celebraciones familiares. Igualmente podía servir la tapadera de un puchero grande.
  • 79. CHARRASCO • Idiófono percutido-frotado. Este instrumento consta de un mástil de madera de aproximadamente 1,5 m de altura que en su parte superior sujeta un bastidor con varios pares de sonajas de chapa. Desde el bastidor hasta el extremo inferior del mástil lleva un alambre tenso apoyado en un "puente" con el fin de hacerlo vibrar. Golpeando y frotando el cable con un palo estriado, y golpeando a su vez el mástil contra el suelo, se produce un sonido similar al de varias panderetas sonando juntas. Este instrumento se toca en Galicia, siendo originario de Pontevedra, donde era tocado en carnavales u otras fiestas similares. Actualmente se le incluye también en algunas bandas de gaitas y grupos musicales.
  • 80. BIBLIOGRAFÍA     http://es.wikipedia.org, enciclopedia on line. http://www.es-aqui.com/payno, toda clase de instrucciones para que un aficionado pueda construir sus propios instrumentos tradicionales y también encontramos artículos especializados sobre éstos. http://funjdiaz.net, se describe el Centro Etnográfico de Joaquín Díaz creado con el fin de exponer sus colecciones, entre las que se encuentra un museo virtual de instrumentos musicales. www.tamborileros.com, web informativa sobre instrumentos tradicionales de Juanma Sánchez, que forman parte de su colección o que ha ido fotografiando a lo largo del tiempo.
  • 81. BIBLIOGRAFÍA  www.lachacona.com/instrumentos/instrume.htm, web de Ismael, cantante y coleccionista, pionero en España en la recuperación de instrumentos tradicionales. www.aulamuseopacodiez.com, aula museo de instrumentos musicales de España y Portugal de Paco Díez (Valladolid) Murcia, Matilde: “Formación musical. Primer curso.” Murcia, Matilde: “Formación musical. Segundo curso.”  Varios: “Proyecto Clave A”. ED: Mc Graw Hill.   