2. ÍNDICE:
1. Camerata fiorentina.
1.1. Quién es su mecenas.
1.2. Miembros destacados.
2. Ópera
2.1. Preludios de la ópera.
2.2. Orfeo de Monteverdi.
2.3. Ópera seria.
2.4. Ópera cómica.
2.5. Desarrollo de la ópera en el Barroco.
2.6. Óperas destacadas.
2.7. Autores destacados.
3. 1. Camerata Fiorentina.
La Camerata Florentina (Camerata Bardi, en italiano: Camerata
Fiorentina o Camerata de' Bardi) fue un grupo de humanistas,
músicos, poetas e intelectuales de Florencia a fines del Renacimiento
que estaban unidos bajo el patrocinio del conde Giovanni de' Bardi para
discutir y guiar las tendencias en las artes, especialmente en la música
y el drama. Se reunieron principalmente entre cerca de 1573 (la primera
reunión de la que se tiene noticia fue el 14 de enero) hasta fines de los
años 80, en casa de Bardi, y sus reuniones tenían la reputación de
tener a los hombres más famosos de Florencia como huéspedes
frecuentes.
4. 1.1. Quien es su mecenas.
Giovanni de Bardi nació el cinco de Febrero de 1534 en Florencia y murió
en septiembre de 1612. Era el conde de Vernio y fue un crítico literario
italiano, escritor, compositor y soldado.
Bardi es principalmente famoso por ser anfitrión, patrón, y la inspiración
para el grupo de compositores, música teóricos y académicos que han
hecho hasta la Camerata Florentina, el grupo que trató de restablecer el
efecto estético de la antigua música griega a la práctica contemporánea.
5. 1.2 Miembros destacados.
•Giulio Caccini: Giulio Caccini (Tivoli, cerca de Roma, hacia
1550 — Florencia, 10 de diciembre de 1618) fue un compositor, cantante e
instrumentista (tocaba el clave, el laúd, el arpa y la cítara) italiano. Vivió gran
parte de su vida en Florencia, donde estuvo 37 años al servicio de la familia
Médici. También fue conocido como Giulio Romano.
6. •Pietro Strozzi : Pietro o Piero Strozzi (1510 Thionville, 21 de junio de 1558) fue un importante condotiero italiano.
7. •Vincenzo Galilei: Vincenzo Galilei (1520 – 2 de julio
de 1591) fue un músico italiano (laudista, compositor y teórico musical) y
padre del famoso astrónomo Galileo Galilei. Nació en Santa María a
Monte (cerca de Florencia, y en provincia de Pisa). y murió en Florencia.
Fue una figura esencial en la vida musical del final de Renacimiento y
contribuyó de forma significativa a la revolución musical que marca el
principio del barroco
8. •Emilio de' Cavalieri: Emilio de’Cavalieri (Roma, antes
de 1550 — Roma, 11 de marzo de 1602), fue un compositor, productor,
organista, diplomático, coreógrafo y bailarín del final del renacimiento y
comienzos del barroco.
9. 2. La ópera.
La ópera es un drama cantado con acompañamiento instrumental que se
representa en un espacio teatral ante un público. La ópera nació en Italia a
finales del siglo XVI y comienzos del XVII. Entre sus precedentes estaban los
madrigales italianos de la época, a cuyas escenas con diálogos, pero sin
acción teatral, se pondría música. Otros antecedentes eran los melodramas,
ballets de cour, intermedios y otros espectáculos galantes y de salón propios
del renacimiento.
10. 2.1. Preludios de la ópera.
La ópera se desarrolló gracias a la camerata fiorentina o di Bardi. La camerata
tenía dos objetivos: revivir el estilo musical del drama de la antigua Grecia y
desarrollar una vía distinta al estilo sobrecargado del contrapunto propio de la
música renacentista tardía. En especial, deseaban que los compositores
prestaran más atención a los textos en los que basaban sus obras,
adaptándolos de una manera sencilla para que la música pudiese reflejar en
cada frase el significado del texto. Estas características probablemente no
eran comunes en la antigua música griega, pero la camerata no disponía de
una información detallada y suficiente sobre ese periodo musical.
11. 2.2. Orfeo de Monteverdi.
L'Orfeo, favola in musica es una de las primeras obras que se cataloga
como ópera. Fue compuesta por Claudio Monteverdi sobre un poema de
Alessandro Striggio para los carnavales en Mantua. Fue estrenada en la
Accademia degl'Invaghiti en Mantua en febrero de 1607 y el 24 de febrero
del mismo año en el Teatro de la corte de Mantua.
El Orfeo se destaca por su poder dramático y su animada orquestación.
Monteverdi utilizó una plétora de instrumentos, poco usual para la época:
violas, violines, flautas, oboes, cornos, trompetas, trombones, claves,
arpas, dos órganos pequeños.
12. El Orfeo es uno de los primeros ejemplos de la asignación específica de
ciertos instrumentos a ciertas partes; a pesar de que los compositores de la
Escuela de Venecia venían ejecutando esta práctica por casi dos décadas,
con diferentes niveles de precisión, la instrumentación de esta obra es
particularmente explícita. Monteverdi junta la monodia acompañada con
coros, conjuntos vocales renacentistas y con una orquesta de cuarenta
instrumentos. Por tanto, esta obra, comparada con las de Peri y Caccini, que
habían sido los pioneros de la Camerata fiorentina, es mucho más destacable
tanto por su variedad como por su continuidad y por su interés musical.
13. Para Peri y para Caccini, la ópera era, ante todo, literatura, por lo que la
instrumentación no era tan importante.
Las óperas de Monteverdi se han catalogado como barrocas tempranas, o
pre-barrocas. Para el momento, la música del norte de Italia transitaba entre el
estilo renacentista tardío y el barroco temprano, y los compositores
vanguardistas como Monteverdi, combinaban las tendencias estilísticas que se
utilizaban en los círculos musicales más importantes como Florencia, Venecia
o Ferrara. Puede considerarse como una obra maestra de la historia de la
música, porque consolida la ópera, que se desarrollaría mucho más durante el
Barroco. Actualmente es una de las óperas más antiguas que se representan.
14. 2.3. Ópera seria.
Ópera seria es un término musical italiano que remite al estilo noble y
"serio" de la ópera italiana que predominaba en Europa
aproximadamente entre los años 1720 y 1770. El único rival popular de la
opera seria era la opera buffa, el subgénero cómico sobre el cual la
comedia del arte y su tendencia a la improvisación ejercieron una gran
influencia.
La opera seria italiana (que siempre contaba con libretos en lengua
italiana) se componía no sólo en Italia, sino también en la Austria de los
Habsburgo, Dresde y otros estados alemanes, Inglaterra y España, entre
otros. Sólo Francia desarrolló su propia tradición operística.
15. La opera seria se basa en las convenciones del dramma per musica ("el
drama a través de la música") de la época barroca, haciendo uso del
modelo de aria da capo, con su forma A-B-A. En la primera parte se expone
el tema principal; en la segunda, un tema secundario; y la tercera presenta
una repetición del tema principal con variaciones en la parte cantada. Una
ópera prototípica de este período comienza con una obertura instrumental
de tres tempos (rápido-lento-rápido); tras ello, se alternan una serie de
recitativos —que pueden o no incluir partes dialogadas— con arias, a través
de las cuales los personajes expresan sus sentimientos y emociones.
16. Después de la interpretación de un aria, el cantante sale del escenario, lo
que invita al público a aplaudir. Esta dinámica se mantiene en los tres
actos de los que consta la ópera, y concluye con una parte coral o un
dueto de tono optimista. Los cantantes interpretan un gran número de
arias, que pueden reflejar diversos estados de ánimo, como la tristeza o la
ira, bien en tono meditativo, bien en tono heroico.
17. 2.4. Ópera cómica.
La Ópera cómica, también conocida como Ópera buffa, Commedia per
musica (Comedia), o Dramma giocoso per musica (drama jocoso), es
una ópera con un tema cómico. Se desarrolló en Nápoles en la primera
mitad del siglo XVIII. De allí se difundió hacia Roma y el norte de Italia.
Su contraparte estilística es la ópera seria.
18. El subgénero fue la evolución musical de la ópera y de la llamada ópera
seria. Una de las funciones que desempeñaba la ópera en ese momento era
aplicar algunas técnicas y estéticas propias de la música seria, como el
oratorio y la cantata, en contextos más accesibles para los músicos y el
público. La razón para el gran éxito de la ópera en general, ha sido este tipo
de acercamiento a temas más populares y entendibles, junto con el
acercamiento contemporáneo al teatro, de comprensión relativamente
universal. Otros subgéneros que se relacionan con la ópera bufa, en su
intención de conectar a una audiencia más amplia son la Opéra-comique
francesa o el singspiel alemán.
19. Algunas de las características de la ópera bufa son: recitativos (partes
habladas) más extensos y para hacerlos más intelegibles, escritos en la
lengua del pueblo, no el latín o el alemán; temas laicos; "desacralización"
de la música; y en algunos casos, uso de personajes muy conocidos,
como los de la comedia del arte italiana.
Los ejemplos de ópera bufa son muy variados: desde Il barbiere di
Siviglia, de Rossini, hasta Le nozze di Figaro, de Mozart. El género ha
caído en desuso luego del siglo XIX, y para muchos la última ópera de
este género es Falstaff, compuesta por Verdi en 1893. Los iniciadores del
movimiento fueron: Giovanni Battista Pergolesi, Nicola Logroscino,
Baldassare Galuppi y Alessandro Scarlatti.
20. 2.5. La ópera en el Barroco
Si realmente la Camerata Fiorentina tuvo la intención, típicamente
renacentista, de hacer renacer la tragedia griega, el resultado fue algo
totalmente nuevo: la ópera, o sea, una obra de teatro en que los actores, en
vez de recitar sus parlamentos, los cantan, y que se emplean también coros,
orquesta y, eventualmente, bailes. En el Barroco temprano nos encontramos
en el período en que se abandona el estilo contrapuntístico para
reemplazarlo por la monodia acompañada con armonías o acordes.
21. Bajo este principio se estrena en Florencia en el año 1594, la obra de
Jacopo Peri "Dafne", con libreto de Rinuccini, miembros ya nombrados
de la Camerata Fiorentina. Después, en 1600, de estos mismos autores,
con la colaboración de Giulio Caccini, se presenta "Euridice". Siguen
componiéndose y presentándose numerosas obras hasta 1607, cuando
aparece el primer gran maestro en este género: Claudio Monteverdi,
quien con sus obras "Orfeo" y la "Coronación de Popea" difunde el
género por muchas otras ciudades. Monteverdi creó óperas de gran
fuerza dramática, bella música y un alto contenido ético.
22. La historia de la ópera se va a comportar desde entonces como un péndulo
en cuanto a calidad se refiere, su difusión desmesurada va a ir en
detrimento de su calidad artística hasta que aparece algún genio que la
eleva, como pasa con el Barroco medio cuando aparecen Giovanni Battista
Pergolesi (1710-1732), que con su "Serva Patrona" crea el nuevo género
de la ópera bufa, y Alessandro Scarlati (1660-1725), su genial continuador;
y en el Barroco tardío, Georg Friedrich Haendel (1685- 1759) gran
predecesor del clasicismo.
23. Después de Florencia, fue en Venecia donde primero se notó esta
expansión, luego vinieron otras ciudades y otros países. En Venecia se
inaugura el primer teatro destinado a la presentación de óperas (San
Cassiano, 1637) y rápidamente es seguido por numerosos teatros más en
la misma Venecia, en Roma, Milano y Nápoles, donde llegan a tener más
de diez cada una de estas ciudades. Así el arte dramático- musical llega a
oídos del pueblo y deja de ser un espectáculo netamente aristocrático.
