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El teatro del Barroco

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Presentación sobre el teatro del siglo XVII, los corrales de comedias y los principales dramaturgos de la época.

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El teatro del Barroco

  1. 1. EL TEATRO BARROCO Ruth Romero Estrada Junio de 2008
  2. 2. INTRODUCCIÓN <ul><li>El espectáculo teatral alcanzó gran esplendor y popularidad en el siglo XVII. Se convirtió en la diversión más importante del pueblo. </li></ul><ul><li>Como era un medio de influencia fue sometido a censura y críticas de los moralistas. Se utilizó para transmitir la ideología del poder monárquico (el rey hace valer los intereses del pueblo frente a los nobles tiranos) </li></ul><ul><li>Durante esta época el teatro se convierte en una actividad profesional, que cuenta con una amplia aceptación del público, por lo que se constituye como un negocio. </li></ul>
  3. 3. ANTECEDENTES <ul><li>En el s.XVI-XVII nos encontramos con distintas variantes de teatro: </li></ul><ul><ul><li>Teatro religioso : que continúa el drama litúrgico medieval y que deriva en el Barroco en los Autos Sacramentales </li></ul></ul><ul><ul><li>Teatro cortesano : el gusto de los nobles por este tipo de divertimentos hace que surja un teatro representado en cortes y palacios </li></ul></ul><ul><ul><li>Teatro popular que es el que alcanzó mayor éxito, representado en plazas populares y luego en corrales de comedia , dirigido a la gran mayoría de público. Es el de más éxito. </li></ul></ul>
  4. 4. LUGARES DE REPRESENTACIÓN <ul><li>Se desarrolla en varios ámbitos: </li></ul><ul><ul><li>Corral de comedias , que se perfecciona durante este siglo. Acoge un teatro popular representado por diversas compañías de actores. Los espectadores pagan por asistir a las funciones, que se realizan de manera regular durante la temporada teatral. </li></ul></ul><ul><ul><li>Palacios , acogen un tipo de teatro cortesano , subvencionado por el rey o los nobles. Goza de mayores medios escenográficos. </li></ul></ul><ul><ul><li>Plazas , se ponía un carro y se representaban autos sacramentales , géneros menores, herederos del teatro religioso del siglo XVI. Se vinculaba con la festividad del Corpus y estaba sufragado por los ayuntamientos. </li></ul></ul>
  5. 5. TEATRO POPULAR <ul><li>Este teatro popular se desarrollaba al aire libre, los actores eran ambulantes y el atrezzo rudimentario. </li></ul><ul><li>A medida que fue creciendo en demanda aparecen unas estructuras donde empezaran a escenificar, se trata de los corrales de comedias . Se trataba del patio central (patio de luces) que resultaba de la unión de varios edificios. Ahí se representaba: </li></ul>
  6. 13. <ul><li>Estructura : </li></ul><ul><ul><li>Tablado / escenario : donde actúan los actores; detrás vestuario y tramoya </li></ul></ul><ul><ul><li>Cazuela : donde estaban las mujeres –de clase baja- (separadas de los hombres) // Posible origen palabra: bullicio que había en ella; había un “ apretador ” que se encargaba de que todas cupieran… </li></ul></ul><ul><ul><li>en el patio: estaban los mosqueteros , gente que podía hacer triunfar / fracasar una obra (había gente que los “compraba” para que no hicieran barullo en sus obras o la competencia que les pagaba para que vituperaran…); comían, gritaban, arrojaban alimentos a los actores si no gustaban de la obra </li></ul></ul><ul><ul><li>Alojería : puesto de bebidas y frutas (vendían alcohol…) </li></ul></ul><ul><ul><li>Palcos y Aposentos : balcones en el piso superior para los nobles y caballeros </li></ul></ul><ul><ul><li>Por este motivo el escenario nunca queda vacío, siempre se está escenificando ALGO </li></ul></ul>
  7. 14. <ul><li>Calendario </li></ul><ul><ul><li>La representación empezaba a las 14h en invierno, a las 15h en primavera, a las 16h en verano, siempre en función de la luz solar. </li></ul></ul><ul><ul><li>La obra duraba unas 3 o 4 horas , tiempo durante el cual, la escena nunca quedaba vacía, hecho que inquietaría a los mosqueteros… </li></ul></ul><ul><ul><li>La temporada teatral iba del domingo de resurrección al miércoles de ceniza (desde que acaba la Semana Santa hasta después de carnaval): sin embargo, trabajaban, en tanto que eran los días aprovechados para preparar nuevos temas, nuevas obras, pactar con las casas de teatro, arreglar contratos, condiciones laborales… </li></ul></ul>
  8. 15. <ul><ul><li>La estructura de una función era: </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Loa, </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>primera jornada (acto), </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>entremés, </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>segunda jornada, </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>jácaras o mojigangas, </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>tercera jornada , y </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>baile final. </li></ul></ul></ul><ul><li>La vida de los actores era muy dura: de pueblo en pueblo siempre actuando aunque también tenían cierta fama de libertinos… </li></ul>
  9. 16. Arte nuevo de hacer comedias , Lope de Vega <ul><li>LOPE DE VEGA y su libro El Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609), sentaron las bases del nuevo teatro que propiciarán el éxito de la nueva comedia nacional o nueva. A partir de entonces su manera de hacer teatro será constantemente imitada y admirada. </li></ul><ul><li>En la época la palabra comedia designaba cualquier pieza teatral. </li></ul>
  10. 17. El arte nuevo de hacer comedias (II) <ul><ul><li>El libro está escrito en verso y se convirtió en el libro de cabecera de cualquier dramaturgo preciado </li></ul></ul><ul><ul><li>2 objetivos básicos : agradar al público y ser veraz / real, imitar la vida misma. </li></ul></ul><ul><ul><li>El sacar provecho se resume en un tópico: “ deleitar aprovechando ”, entretener al público a la vez que se ofrece una enseñanza. Muchas de las obras tenían un subliminal mensaje (político, propagandístico…) </li></ul></ul><ul><ul><li>Que la obra tuviera siempre un personaje “gracioso”, aunque ésta fuera trágica (normalmente como personaje secundario) </li></ul></ul><ul><ul><li>Mezcla de personajes (reyes, caballeros, gente del pueblo , artesanos, clero…) – y sus lenguajes propios ( DECORO : cada uno debe hablar de acuerdo con su condición, como pasa en la vida real) </li></ul></ul>
  11. 18. LA COMEDIA NUEVA <ul><li>División de la obra en tres actos o jornadas. Se corresponden con la exposición, el nudo y el desenlace. </li></ul><ul><li>Mezcla lo cómico y lo trágico en la misma obra (gracioso) </li></ul><ul><li>Rompe la unidad de tiempo y lugar (varios días, varios lugares) y no cumple de manera estricta la unidad de acción (a veces hay varias intrigas paralelas que se entrecruzan y coinciden al final en un desenlace común) </li></ul><ul><li>Métrica variable (polimetría) Se expresan sobre todo en verso y la métrica se adapta a las situaciones. La variedad de métrica a veces sirve para diferencias escenas y actos. </li></ul>
  12. 19. <ul><ul><li>TEMAS : Tratar todo tipo de temas: profanos, religiosos, histórico, legendarios, humorísticos… Lope se dio cuenta de que el público demandaba sobre todo obras con temas básicos como el AMOR y HONOR y fueron temas muy tratados en la dramaturgia barroca. </li></ul></ul><ul><ul><li>Articular la obra de teatro en 3 ACTOS o jornadas. </li></ul></ul><ul><ul><li>Durante el XVI las obras eran de 3-4-5 actos; Lope fija los actos en 3. Planteando así la estructura típica de introducción – nudo – desenlace y haciendo una buena gestión de la intriga de mantener que el público no pierda el interés. </li></ul></ul>
  13. 20. <ul><ul><li>Usar el LENGUAJE de la calle si el personaje lo requiere. </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>Se utiliza el verso para el teatro, dejando de lado la prosa. </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Polimetría: tanto verso tradicional español como italianizante; sobre todo: redondillas, sonetos, romances, décimas, quintillas, silvas… </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Lope intenta adecuar el metro al tema (romance para narraciones y diálogos; redondillas para situaciones cómicas; décima para las quejas; monólogo para la disertación;…) </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>El afán de realidad mandaba adecuar cada lenguaje con su condición social: el rey un lenguaje sublime, el artesano un lenguaje humilde… (decoro expresivo) </li></ul></ul></ul>
  14. 21. <ul><ul><li>PERSONAJES: no aparecen demasiado caracterizados (tampoco era su intención), siguen esquemas fijos; la voluntad era hacer obras de acción… Por eso, la mayoría de actantes son personajes-tipo. Los más tipicos: </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>El rey: soberbio, sabio, viejo… representa la justicia y el orden </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>El poderoso – noble </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>El caballero: puede ser padre, esposo, hermano, galán… </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>La dama y su criada </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>El gracioso: es la contrafigura del galán, es práctico, realista, irónico… </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>El bobo o donaire: a veces actúa como narrador de sucesos no presentes escena, otras sirvede vínculo con el público (apartes)… </li></ul></ul></ul>
  15. 28. LOPE DE VEGA <ul><li>Lectura pequeña biografía p. 285. Fue un escritor muy prolífico (poesía, teatro, novela), aunque lo más destacado de su obra será el teatro; en poesía, rivalizó con Quevedo y Góngora. </li></ul><ul><li>Fue un hombre muy querido por su pueblo. Lo despidió una multitud de hombres y mujeres el día de su entierro. </li></ul><ul><li>Obras de teatro: Fuente ovejuna, Peribáñez, El caballero de Olmedo, La dama boba… </li></ul>
  16. 29. TIRSO DE MOLINA <ul><li>En realidad se llamaba Gabriel Téllez; Tirso de Molina era un seudónimo. </li></ul><ul><li>Fue un gran seguidor de Lope de Vega; en su teatro introduce innovaciones que abren camino a la renovación que llevará a cabo Calderón de la Barca. </li></ul><ul><li>Su obra más importante fue El burlador de Sevilla . </li></ul>
  17. 30. PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA <ul><li>Leer la biografía y los apuntes sobre su trayectoria y su obra de la p. 290 . </li></ul><ul><li>Sigue las innovaciones de la comedia nueva pero las perfecciona. Crea un teatro que profundiza en los grandes problemas filosóficos y morales de su época. </li></ul><ul><li>Simplifica la trama, disminuye el número de personajes y da más peso a los protagonistas, se centra en el contenido reflexivo, hace más complejos el lenguaje y el estilo. </li></ul><ul><li>Sus obras más importantes son: La vida es sueño , La dama duende , El alcalde de Zalamea y El gran teatro del mundo (auto sacramental). </li></ul>
  18. 31. <ul><li>Diapositivas nº 22-27 extraídas de: </li></ul><ul><li>http://www.slideshare.net/profelengua/el-barroco-54396/1 </li></ul>

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