vida de los artistas mas reconocidos

1. Vicente Fernández
Antes de llegar a ser considerado como una de las más grandes leyendas de la historia de la música mexicana, Vicente
Fernández tuvo que trabajar muy duro subiéndose a los más inesperados escenarios de su tierra. Cuando tenía 21 años
debutó en el Amanecer Tapatío (cantando tanto en el escenario como entre las mesas) y en el programa de televisión La
Calandria Musical, donde ganó su primer sueldo como cantante: 35 pesos. Esto le hizo plantearse su futuro profesional y
decidió dejar todos sus trabajos para centrarse en ser cantante y actor. Con este objetivo se trasladó a vivir a Ciudad de
México y actuó durante una temporada en el Mariachi Amanecer.
Después de estos conciertos, Vicente Fernández participó en el Mariachi Aguilar de José Luis Aguilar con Felipe Arriaga y se
presentó en el Teatro Blanquita de México. También entró a trabajar en Televisa, donde conoció a Raúl Velasco y tuvo la
oportunidad de interpretar temas como Tu camino y el mío o Volver volver. Entre los mejores recuerdos de su carrera musical
está un día muy especial: cuando cantó en la Plaza de México en el Distrito Federal ante más de cincuenta mil personas.
Todavía hoy en día es el único artista que ha conseguido un éxito así. Y es que este cantante es tan famoso en su país que
las emisoras de radio mexicanas han instituido la celebración cada 16 de septiembre del Día de Vicente Fernández.
Es imposible explicar la importancia de la trayectoria profesional de Vicente Fernández sin hacer mención a su extensa
discografía que incluye el lanzamiento al mercado de unos sesenta discos a partir de la aparición de su primer álbum, A pesar
de todo, en el año 1965. Su larga lista de exitosos trabajos incluye títulos como El Cuatrero, Corridos, Qué de raro tiene y
Aunque me duela el alma.
Cantante mexicano. Hablar de Vicente Fernández en su país natal, México, es
referirse casi por obligación a un ídolo para millones de personas cuyas
interpretaciones de rancheras le han llevado a mantenerse en lo más alto del
panorama musical nacional durante décadas. Vicente Fernández Gómez nació el 17
de febrero de 1940 en la localidad mexicana de Huentitán el Alto, en tierras de
Jalisco. Su familia era de origen humilde y desde muy niño se vio obligado a trabajar
en diferentes oficios para ganar algo de dinero y poder sobrevivir dignamente. Nada
hacia presagiar entonces que con los años se le conocería como El Charro de
Huentitán y recibiría de sus admiradores calificativos tan elogiosos como El Rey.

2. Blanca Gladys Caldas Méndez, más conocida como Claudia de Colombia, nació en Potosí, departamento de Nariño,
se inició muy temprano en el campo artístico. En su niñez participó en el reinado del Colegio Nuestra Señora de las
Mercedes del centro de Bogotá, donde llamó la atención no sólo por su belleza sino por su gran voz; su mentor y
descubridor fue el Sr Guillermo Hinestroza Isaza, creador del famoso Club del Clan. Colombia),al lado de figuras
como emilce, Mariluz, Billy Pontoni, Oscar Golden y Vicky. Se trataba de un programa musical juvenil de
los años 1960 en Colombia.
Carrera artística
En el umbral de los años 70 comienza su carrera como cantante profesional , grabando en 1970 su primer trabajo
discográfico para el Sello CBS (hoy Sony Música) al lado de su primer Productor musical el Famoso compositor y
arreglista Santander Díaz; por otra parte, Claudia de Colombia ha incursionado también en la actuación. Su carrera
más productiva fue en los años 1970 y 1980, siendo la primera artista colombiana en tener éxito en el exterior
cantando música popular.

3. La Habana, 1924 - Fort Lee, Estados Unidos, 2003) Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La
Habana el 21 de octubre de 1924, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos
ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad.
Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su
infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Barbarito- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de
cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de
ese don cuando, con once o doce años, la niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de
zapatos.
Con otras canciones y nuevos forasteros calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y a las
orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre
aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más
el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.
Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados,
como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de
plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió en pago 15 dólares en Radio García Cerrá.
Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que
recorrió Venezuela y México. En 1950 ya había intervenido en varias emisoras cuando pasó a integrar el elenco del cabaret
Tropicana, donde la descubrió el director de la Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a
Mirta Silva, la solista oficial de la orquesta.

4. Ellos son cinco roqueros a los que el mercado mexicano les quedó pequeño, por lo que emigraron a
Europa para convertirse en la banda extranjera más taquillera de la historia, sin duda el grupo
nacional más exitoso en todo el orbe, con 30 Discos de Oro y Platino nada menos.
Mexicanos de nacimiento -a excepción de Eddie, un heroico paramédico norteamericano-, pero
ciudadanos del mundo, regresan a su patria querida después de muchos años de vivir afuera debido a
extensas e interminables giras mundiales. Su misión: salvar al rock de la monotonía, la
autocomplacencia y la aburrición.
Resurrección es el título del álbum recopilatorio de la banda, editado en 2001, mismo que hace un
recorrido por dos décadas de excesos, abundancia, bellas mujeres, drogas y rock and roll.
Varias generaciones han esperado este álbum, un compilado de los éxitos que ellos hicieran grandes,
pero que en versiones burdas y baratas -que jamás igualaron a las originales- otros retomarían para
tener un pedazo de la gloria. Tal es el caso del primer sencillo, "Márchate ya", tema que también
grabaran en alemán y japonés y que alguna vez escucháramos en las voces de Miguel Bosé y Parchís.

5. Shakira define su estilo de música de una forma especial: "Una masa sin
definir. Soy una cantante de pop con corazón rockero y, por casualidad, mi
música se cuela en el dance". El mestizaje de los sonidos da unos
resultados asombrosos.
Shakira nació en la ciudad colombiana de Barranquilla. Con diez años ya
componía sus primeras canciones, lo que le ha llevado a su corta edad a
tener un repertorio propio de más de cuarenta piezas. Desde que sus
padres descubrieron el talento de su hija ésta empezó a participar en
concursos infantiles. En uno de ellos, un productor de la discográfica Sony
la fichó para la famosa compañía. A partir de ese momento, el mundo
empezó a conocer al huracán colombiano llamado Shakira.
En 1991, con sólo catorce años, grabó su primer disco Magia. Este primer
trabajo sólo se publicó en Colombia, y aunque no consiguió muchas ventas
sirvió para despertar el interés de los medios de comunicación. También
gracias a este álbum fue escogida para representar a su país en el Festival
de la OTI. Finalmente no pudo asistir por no tener la edad mínima exigida,
dieciséis años.
Después de esta experiencia, Shakira dejó de lado la balada y mostró su
lado más rockero. Correr ese riesgo le supuso vivir su mejor momento. Su
segundo álbum de estudio, Pies descalzos, supuso un disco lleno de
grandes canciones, y del que vendió más de cuatro millones de copias en
todo el mundo. Con él conquistó al mercado europeo.
Shakira ha destacado por un estilo muy personal, y por renunciar siempre
a hacer música comercial. Realiza una mezcla particular de pop y rock, y
en sus conciertos esa combinación se vuelve explosiva ya que pasa de la
balada más dulce a arrasar con su fuerza rockera.
Esta mezcla se reflejó perfectamente en ¿Dónde están los ladrones?, un
disco con una curiosa historia detrás. Shakira lo compuso justo después
de que le robaran en el aeropuerto la maleta con todas las canciones que
había compuesto para su nuevo álbum, de ahí el título.

6. Su talento lo obtuvo desde niño con tan solo 5 años decide comenzar sus
estudios musicales tocando el piano, luego en su adolescencia desarrolla el
tema de la composición creando un sin numero de canciones que han sido
todo un éxito.
El rock determinó sus primeros años de carrera artística la cual inicio en la
década de los noventa formando una banda llamada Poligamia que surgió en
el colegio Emilio Valenzuela; este grupo bogotano se destaco en la esfera
musical por representar a miles de colegiales con canciones que expresaban
sentimientos de amor y de rechazo ante diferentes situaciones. Esta nueva
propuesta nació gracias a un concurso de Radioactiva que les permitió grabar
el primero de cinco discos.
Cuando el grupo decide separarse, Andrés viaja a Estados Unidos a estudiar
durante dos años Producción Musical, carrera que le sirvió para participar en
los discos de Carolina Sabino y Marbel. Pero definitivamente su futuro estaba
sobre la tarima, así que todo lo aprendido fue usado para la creación de sus
propios trabajos discográficos.
Este comienzo fue definitivo en la carrera de Andrés quien como solista ha
contado con la ayuda de sus ex compañeros y amigos, Gustavo Gordillo,
Freddy Camelo y Juan Gabriel Turbay, para la producción de sus discos.
El romanticismo de Andrés ya lo había dejado ver en las canciones de
Poligamia y queda reafirmado con su primer álbum como solista titulado “Sé
Morir” rompe esquemas; ya que pasa de ser un artista que viene de hacer rock,
a presentar un disco con mucho de despecho y romanticismo, que salió del
alma y en el que este artista pudo exorcizar todas sus tristezas en el amor.
Jamás esperó tanto éxito de un compilado autobiográfico de canciones que
surgieron en noches de chimenea y bohemia, con sus amigos más cercanos.
“Sé Morir”, es el primer sencillo de este álbum el cual recibió los mejores
comentarios de la crítica. Dos temas incluidos en este trabajo discográfico se
convirtieron en las canciones más sonadas de 1.999 y 2.000, lo que le merece
un doble disco de platino, por ventas superiores a las 100.000 copias.
Después de tan buena acogida, el público esperaba más, y para complacerlo
llega “El Carpintero” en el 2001. Segunda producción de Cepeda que mantiene
la esencia del primero. Se trata de una mezcla de son, boleros, música cubana
y antillana, con letras que también le cantan al amor en todas sus etapas. Las
ventas de este segundo álbum superaron al primero y consolidan la presencia
del artista en la escena nacional, donde es visto como la figura de mayor
proyección internacional.

7. Carlos Vives, el hombre que rescató una de las mejores expresiones artísticas de Colombia, estuvo predestinado al
arte y especialmente a la música. Y, a través de ellas, y a lo mejor sin saberlo, a convertirse en el representante de
ese colombiano puro y honesto enalteciendo nuestro país.
A mediados de 1977, cuando murió en Bogotá el científico español Mateo Matamala, fundador del Colegio Hispano
americano Conde Azures, el grupo musical del colegio entonó una triste canción de despedida. Su música era
melancólica, pero adentro llevaba un tenue aliento del Caribe que era capaz de desarrugar amarguras o derrotar
sinsabores. Fue compuesta por un niño de 16 años que había llegado de Santa Marta, y al que todos conocían
porque siempre llevaba adentro esa alegría que solo nace al lado del mar.
Aquella primera canción de Carlos Alberto Vives Restrepo obtuvo, además, el primer puesto en el festival de música
colombiana del Colegio Iragua. Y fue el pasaporte para que los profesores del colegio lo contrataran para todo tipo
de serenatas y para que lo identificaran como un muchacho al que la música le fluía al mismo tiempo que la sangre
por las venas.
Sin embargo, fue otro alumno de su mismo colegio el que le contagió otro virus artístico: el teatro. “Fue el prematuro
profesor, productor de teatro, director, guionista, crítico musical y de cine, primer actor, clarinetista y jugador de
frisbe Santiago Moure”, recuerda el propio Carlos Vives. Él y otro estudiante, Lucho Hurtado, lograron que el
ingenioso costeño conociera el arte de interpretar personajes y vivir la vida de otros en un escenario.

8. Con tan sólo 12 años, Anthony
"Romeo" Santos se pasaba
horas encerrado en un cuarto de
una humilde casa del barrio de
Bronx en Nueva York donde vivía
con sus padres y su hermana.
Cuando no practicaba con el
coro de la iglesia, componía
canciones con el sueño de
alguna vez poder grabarlas y ser
cantante.
El sueño se hizo realidad, y hoy
Romeo Santos es el cantante de
bachata más reconocido a nivel
mundial, vive en una mansión en
Yorktown y tiene su propia sala
de cine y estudio de grabación
de última generación.
Hijo de un albañil dominicano y
una ama de casa puertorriqueña,
el cantautor estadounidense que
hizo trascender la bachata
cuando lideró el grupo "Aventura"
para luego lanzarse como solista,
el próximo mes visitará nuestro
país y hará cinco GEBA

9. ¡Maluma!
Juan Luis Londoño, así se llama este joven de 17 años que actualmente cursa undécimo grado en el Colegio Hontanares, en su ciudad
natal, Medellín.
Como ha pasado en varias historias de grandes estrellas, Maluma (sigla que está compuesta por las dos primeras letras de los nombres
de su madre (Marlli), su padre (Luis) y su hermana (Manuela) y que tiene tatuado en su pierna izquierda), comenzó a cantar desde muy
pequeño, ante sus compañeros de clase y en reuniones familiares. Fue precisamente allí, una vez junto a los suyos, mientras interpretaba
éxitos de Andrés Cepeda y Diego Torres cuando a un tío suyo se le ocurrió mostrarle un estudio de grabación. Fue amor a primera vista.
Aquella primera vez Maluma se desenvolvió como un pez en el agua y todos quedaron sorprendidos. En aquella ocasión grabaron dos
canciones junto a tres reconocidos productores. Luego de haber grabado sus primeras canciones MALUMA tuvo la difícil tarea de escoger
entre el futbol y la música ya que llevaba practicándolo 8 años y haber pasado por las inferiores del Nacional y la Equidad y aunque se
decidió por la música el futbol le dejo como experiencia la “disciplina” para poder triunfar en la música.
Ha pasado poco tiempo, pero ha sido suficiente para que Colombia conozcan el talento de este pequeño gigante del reggaeton sus
trabajos discográficos ha estado respaldado por productores como el Dr. Velásquez , Sky, ALEXANDER DJ, DJ HOST y DJ Buxxi, Mr
Poms, Chez tom, Chan el genio, Kevin ADG, Crunky, pardo entre otros También fue muy bien recibido por las principales emisoras del
País.
Además, en su corta trayectoria musical, este paisa ha tenido la oportunidad de compartir escenarios con artistas como Arcángel, Plan B,
J. Alvarez, Alberto Style, Nicky Jam, Ñejo y Dalmata, J Blavin , Reykon , Golpe a Golpe, Jowell y Randy entre otros.
En la actualidad Maluma ha sido firmado por la disquera Sony Music Colombia la cual le han encomendado encabezar el proyecto Urbano
de la compañía.
Algunos temas de MALUMA:
Máximo Nivel, Me Envuelve, Cosas Raras, Que Pasara, No Quiero, Loco ,Más y Más, Linda pero peligrosa, Pierde el Control, Vámonos
De Fuga,Tragao, El Juego, Dime que te parece, remplazable, Primer Amor.