Este documento resume la evolución de la escultura griega clásica desde sus orígenes hasta el período helenístico, destacando obras maestras como el Discóbolo de Mirón, la Atenea Partenos de Fidias, el Doríforo y Diadúmenos de Policleto, el Laocoonte y sus hijos, y la Victoria de Samotracia. Cubre los principales estilos artísticos como el severo, el clasicismo pleno, y el estilo rico del siglo IV a.C., mencionando también escuelas he

1. El legado clásico de Grecia La
evolución de la escultura griega

2. DAMA DE AUXERRE

3. KUROI
Kuros Anavisos
Cleobis y Biton

4. Moscoforo
Jinete Rampin

5. Efebo Critio – Kuros Kritio

6. KORÉ O KORAI
Hera de Samos
Koré del peplo

7. RELIEVE
Templo de Artemisa en Corfú
Tesoro de Sifnos en Delfos

8. Estilo Severo
ÉPOCA CLASICA
Auriga de Delfos
Grupo de los Tiranicidas

9. Poseidón del Cabo

10. CLASICISMO PLENO - MIRÓN
Discóbolo - Mirón
Atenea y Marsias - Mírón

11. FIDIAS
Atenea Partenos
Atenea Prómacos

12. Amazona Mattei

13. POLÍCLETO
Doríforo
Diadúmenos

14. RELIEVE
Trono Ludovisi – Nacimiento de Afrodita

15. FIDIAS
Friso de las Panateneas

17. http://es.wikipedia.org/wiki/Friso_del_Parten%C3%B3n

18. Estilo rico – Siglo IV
Praxíteles
“Curva
praxiteliana”
Hermes y el niño
Dionisios

19. Apolo sauróctono
Venus de Cnido

20. Dionisio
Sátiro en reposo

21. SCOPAS
Cabeza de Meleagro
Ménade furiosa

22. LISIPO
APOXIOMENOS
http://www.iesmarquesdesantillana.com/apoxiomeno.htm
Ares Ludovisi

23. Hermes calzándose
Sileno y Dionisios niño

24. EPOCA HELENÍSTICA
Escuela de Pérgamo
Galo moribundo
Galo suicidándose

25. Altar de Zeus en
Pérgamo

26. En el podio o basamento se encontraba la decoración escultórica hecha en medios relieves
con 2,30 m de altura (aproximadamente) y 120 m de longitud. Estaba rematado por una
cornisa muy sobresaliente, con dentículo (adorno de paralelepípedo que se colocaba en la
parte superior de un friso. Se trata de una Gigantomaquia, la lucha de los dioses contra los
gigantes. Las figuras y las escenas están tratadas con pathos (emoción), las escenas no
están separadas sino que es un friso corrido que describe un momento de la batalla. Los
detalles estilísticos de estas esculturas, pliegues de los mantos, los cabellos, los dibujos del
calzado, las expresiones de los dioses y los gigantes, manifiestan las características de lo que
se ha llamado Estilo Barroco de la Escultura Griega caracterizado por la expresión exagerada,
los escorzos y las expresiones patéticas, así como la escultura de las ropas que ya no se
ajusta a las formas anatómicas.
En el trabajaron un buen número de artesanos coordinados de forma precisa (dado el breve
período que necesitó la obra (entre 22 y 28 años)), ya que no se distinguen talleres, siendo la
calidad y la factura de una calidad excelente.
En esta narración de la Gigantomaquia se ve representado el triunfo de Zeus y de Atenea
frente a sus enemigos los gigantes. En la parte oriental puede verse a Artemisa, la diosa de la
caza pisando el cuerpo de un gigante muerto al mismo tiempo que su perro muerde
mortalmente en la nuca a otro gigante que se resiste y lucha contra el canino vaciándole con
su garra un ojo. Otra escena representa a Zeus acompañado por un águila, luchando contra
tres gigantes.
En el friso norte hay una diosa no identificada que llama la atención por la vasija que lleva en
su mano izquierda a modo de arma arrojadiza y que está decorada con serpientes.
En la cara norte de la escalinata los dioses empujan a los gigantes escaleras arriba hasta
arrinconarlos. Aparecen las divinidades del mar, como Océano y Anfítrite con su hijo Tritón.
Las figuras presentan sus atuendos mojados que se pegan a los cuerpos; incluso puede verse
a Nereo con escamas en la cabeza y con aletas.

27. Escuela de Rodas
Victoria de Samotracia

28. Laoconte y sus hijos

29. Conjunto del toro
Farnesio

30. Escuela de Alejandría
Hermafrodita dormido
Venus Calipigia
El niño de la oca

31. Alegoría del Nilo

32. Escuela de Atenas
Torso Belvedere
El Espinario o el Niño
de la Espina
El boxeador

33. Venus de Milo