SlideShare una empresa de Scribd logo
1 de 27
Descargar para leer sin conexión
ENCONTRANDO LAS OBRAS PERDIDAS.pptx
SALA 1. ÉPOCA PRIMITIVA
• Sabes cuales son las obras mas representativas de la época primitiva?
• Las primeras manifestaciones artísticas estuvieron
íntimamente relacionadas con el pensamiento
mágico-religioso, fundamento del deseo de
supervivencia del ser humano. las obras más
antiguas se sitúan en la zona de eurasia, siendo la
zona con mayor densidad y calidad de yacimientos
en la zona cantábrica-aquitania. se distingue
entre arte mueble o mobiliar, objetos de pequeñas
dimensiones que pueden ser transportados por el
ser humano.
• Los yacimientos más importantes de arte rupestre son los de lascaux, niaux y trois frères, en la zona francesa
de aquitania. y en la zona cantábrica, las cuevas de altamira, la pasiega y el castillo, y cándamo en asturias.
• En el arte mobiliar, pequeñas esculturas y placas con grabados, las “venus” (entre 5 y 45 cm), figuras femeninas
de pequeño tamaño, son las más representativas, tenían el valor simbólico de la fecundidad, con ellas se buscaba
garantizar la supervivencia de la tribu. las más importantes son las venus de willendorf, lespugue y laussel.
Cuevas de Lascaux Cuevas de altamira
Venus de willendorf
• EN ESTA PRIMERA SALA PUDIMOS OBSERVAR EL ORIGEN DEL ARTE PRIMITIVO COMO EXPRESIÓN DE
COTIDIANIDAD CON UN FIN MÁGICO-RELIGIOSO.
•ACOMPÁÑAME EN ESTE RECORRIDO POR POR EL ARTE EN LAS
CIVILIZACIONES ANTIGUAS
SALA 2. EGIPTO: TIERRA DE MAESTROS Y
DISCÍPULOS
• Por arte del antiguo Egipto se entienden los estilos de pintura,
escultura, artesanía y arquitectura desarrollados por la civilización
del egipto antiguo desde el año 5000 adC hasta el 300 dc. este arte
se caracteriza por un sentido de orden: las líneas claras y sencillas,
combinadas con formas simples y áreas planas de color.
• Una de las características del antiguo Egipto es su singular arte, con
obras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico,
funerario o religioso.
• El arte egipcio estuvo vinculado desde el principio a la religión y al poder, al servicio del faraón y de las
clases dirigentes.
• Otro campo artístico en que el arte egipcio alcanzó altas cotas fue la escultura, dominada por la ley de la
frontalidad. La escultura egipcia tuvo gran importancia no solo por su carácter decorativo, sino por su
relación con las ideas religiosas de ultratumba de los egipcios. Practicaron tanto la escultura exenta o de
bulto redondo, como el relieve (bajorrelieve y huecorrelieve).
Piramides del valle de Gizeh
Templo de Luxor
Busto de Nefertiti
•CONTINUEMOS EN ESTE VIAJE POR LAS DISTINTAS SALAS DE LAS
CIVILIZACIONES ANTIGUAS PARA APRENDER SOBRE ARTE
SALA 3. GRECIA: LA REVOLUCIÓN DE LA
HISTORIA DEL ARTE
• El arte griego marca un referente para la
civilización occidental que perdurará hasta
nuestros días. los modelos griegos de la
antigüedad son tenidos como clásicos y
los cánones escultóricos y los estilos
arquitectónicos han sido recreados una y otra vez
a lo largo de la historia de occidente.
• Para hablar de la pintura griega es necesario
hacer referencia a la cerámica, ya que
precisamente en la decoración de ánforas,
platos y vasijas, cuya comercialización era
un negocio muy productivo en la antigua
Grecia, fue donde pudo desarrollarse este
arte, al comienzo los diseños eran
elementales formas geométricas -de ahí la
denominación de geométrico que recibe este
primer período ( siglos ix y viii a. c. )- que
apenas se destacaban sobre la superficie.
Ánfora ática, decorada con
Heracles y el toro Minos
Edipo interrogado por la Esfinge
• Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron
pequeñas figuras humanas hechas en materiales muy
maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No
fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.)que
los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los
motivos más comunes de las primeras obras eran
sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas
(korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras
plasmaban en la piedra una belleza ideal.
• Estas figuras guardaban una gran similitud con las
esculturas egipcias que habían servido de modelo. Con
la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la
estatuaria griega fue tomando un carácter propio y
abandonó definitivamente los primitivos patrones
orientales. Gracias al estudio de las proporciones se
pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros
ganaron definitivamente en expresividad y realismo.
Laocoonte y sus hijos
Atenea Lemnia
Hermes sosteniendo
a Dionisos niño
• El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados
más importantes de la arquitectura griega a occidente.
Eran de una forma bastante simple. Entonces
surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el
"dórico", al sur, en las costas del Peloponeso y el
"jónico", al este. Los templos dóricos eran más bien
bajos y macizos. Las gruesas columnas carecían de
base y el fuste era acanalado. El capitel, muy simple,
terminaba en una moldura llamada equino. Las
columnas sostenían un entablamiento (sistema
de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona
inferior) y un friso de tríglifos (decoración acanalada)
y metopas.
• El Partenón de Atenas es la más clara ilustración de
este brillante período arquitectónico griego
Erecteión en la Acrópolis de Atenas
Capitel Jónico del Templo
de Artemisa
Templo de Júpiter
Heliopditamo
•QUE PASARÁ EN LAS OTRAS CIVILIZACIONES ANTIGUAS?
ACOMPÁÑAME PARA SABERLO!!!!
SALA 4. ROMA: EL NUEVO HEREDERO DEL
ARTE Y LOS MAESTROS ARQUITECTONICOS
• La principal influencia del arte romano es sin duda
el arte griego. cuando la república conquistó Grecia, se
adquirieron numerosos conocimientos de la civilización
helenística tanto en el terreno sociopolítico como en el
artístico y cultural.
• Los romanos se desmarcaron la cultura Griega y
exaltaron a los propios hombres. bustos, esculturas de
gobernadores y políticos, retratos de emperadores y arcos
triunfales o columnas conmemorativas con relieves que
narran las batallas. este cambio radical en la temática de
las obras es el rasgo que distingue el arte griego del
romano.
• El siglo II d.C. fue el denominado Siglo de Oro del Imperio Romano, durante este periodo 5 magníficos
emperadores gobernaron Roma y la hicieron crecer en todos los aspectos, incluido en el artístico. El arte romano,
fue más variado e incluso moderno que el arte griego y es por ello que tuvo mayor influencia en el arte del
Renacimiento y la Edad Media. Otro de los rasgos distintivos del arte romano es su practicidad, las obras de arte se
diseñaban y se creaban siempre para cumplir una función.
Acueducto de Segovia
Anfiteatro Flavio – El Coliseo
Principales características de la escultura romana:
• utilidad. cumple una función narrativa, descriptiva o
conmemorativa.
• no es arte, es una especie de artesanía a la que se encargan
bustos y esculturas para cumplir una función.
• la escultura romana muestra energía y movimiento para
mostrar poder de los generales y los emperadores.
• obra anónima y extremadamente naturalista.
• temática habitual el retrato tratando de lograr la excelencia
en la identificación del modelo.
aunque la mayoría de trabajos esculpidos son estatuas y
monumentos, también hay que mencionar los relieves que los
romanos trabajaban en columnas y edificaciones más grandes
en los que se narraban historias de campañas militares.
Busto de Marco Aurelio
Octavio Cesar Augusto
•DEMOS EL PRÓXIMO PASO PARA CONOCER MAS ACERCA DE LAS
CIVILIZACIONES ANTIGUAS
SALA 5. ÉPOCA BIZANTINA: EL REPLANTEAMIENTO
DEL ARTE
• El arte bizantino es una expresión artística que se
configura a partir del siglo IV, fuertemente enraizada
en el mundo helenístico y oriental, como
continuación del arte paleocristiano. Desde sus
primeros momentos, Bizancio se consideró como el
continuador natural del Imperio Romano.
• en la época de Justiniano I (527-565) se inicia la
primera etapa específicamente bizantina: es la
Primera Edad de Oro que comprende los siglos VI y
VII, es la etapa de formación del arte bizantino en
sus aspectos formales.
• En la Primera Edad de Oro, época de Justiniano I, siglo VI, se realizan las más grandiosas obras arquitectónicas que
ponen de manifiesto los caracteres técnicos y materiales, así como el sentido constructivo que caracteriza el arte
bizantino de este período, en la época de Justiniano I (527-565) se inicia la primera etapa específicamente
bizantina: es la Primera Edad de Oro que comprende los siglos VI y VII, es la etapa de formación del arte bizantino
en sus aspectos formales.
Iglesia de San Vital de Rávena,
Italia.
Santa Sofía de Constantinopla. Monasterio de San Miguel de las
Cúpulas Doradas de Kiev, Ucrania.
• La pintura de iconos ha seguido manteniéndose durante toda la Edad
Moderna, tomando como referencia estética los caracteres de la
pintura bizantina clásica, que se impone a las influencias italianas.
Las colecciones de iconos más completas se encuentran en la galería
Tretiakov de Moscú, en el museo Puskin de Leningrado, en la
catedral de Sofía (Bulgaria) y en el museo de iconos "La Casa
Grande" de Torrejón de Ardoz (Madrid). En la catedral de Cuenca se
encuentra el díptico de los déspotas de Epiro correspondiente a la
escuela yugoslava.
• Una de las pinturas bizantinas más admiradas, la virgen y el
niño (fines del siglo xiii, National Gallery of Art, Washington). se
dice que en esta obra se refleja la influencia italiana manifiesta en el
mundo bizantino durante esta época.
La virgen y el Niño
•NOS ACERCAMOS AL FINAL DE ESTE RECORRIDO ESPERO QUE HAYAS
APRENDIDO MUCHO SOBRE ARTE
SALA 6. ESTILO ROMÁNICO: EL PRIMER ARTE
CRISTIANO DE LA HISTORIA
• En cierta manera, el Arte Románico aparece como convergencia
de una serie de estilos arquitectónicos más o menos locales que
se habían desarrollado a partir del siglo V. El arte románico fue
un estilo artístico predominante en Europa Occidental durante
los siglos XI, XII y parte del XIII.
• Es el Arte Románico un arte de predominantes connotaciones
religiosas. Si bien es evidente que entre el arte románico
podemos encontrar algunos ejemplos de arquitectura civil, como
murallas, puentes o restos de palacios, la mayoría de ejemplos
que persisten en la actualidad están en relación a la religión, y en
concreto, al Cristianismo. De manera que no son pocos, los
autores que consideran al Arte Románico, el primer arte
Cristiano de la historia
• La época dorada del estilo por su calidad y belleza (románico pleno), se extiende en la última mitad del siglo XI y la
primera del XII, procedente de Francia y transmitido fundamentalmente a través del Camino de Santiago. Floreció en
el reino de Castilla, sobre todo.
Catedral de San Pedro de Tréveris Campanario de la Torre de Pisa
Catedral de San Trófimo de Arlés
•LLEGAMOS A LA ÚLTIMA SALA DE NUESTRO VIAJE POR EL ARTE
ANTIGUO. ACOMPÁÑAME A CONOCERLA
SALA 7. ESTILO GÓTICO: ESTÉTICA DE LA LUZ
• El arte gótico es un estilo fascinante debido a que en él se
unifican el arte y una nueva teología que surgía en Europa hacia
el año 1100.
• Algunos historiadores de la Ilustración veían este estilo como
expresión de una época oscurantista, pero el arte gótico fue una
estética de la luz sobre todas las cosas. En él se manifestó el
humanismo teocéntrico que dio paso al antropocentrismo
renacentista.
• El gótico tuvo su inicio en la Baja Edad Media, en Francia,
desde donde se irradió al resto de Europa. Cada país, sin
embargo, incorporó elementos de su cultura y así en cada uno
adquirió características particulares.
• El estilo gótico eleva, como su obra arquitectónica emblemática, prodigiosas catedrales llenas de luz así como con una
gran altura, siendo estas sus principales aportaciones técnicas, aunque también se desarrolló una importante
arquitectura civil.
• Las catedrales fueron construidas con la participación de todos los sectores de la sociedad: las autoridades civiles, el
clero, los donantes (tanto nobles como burgueses) y los gremios de artesanos, quienes por primera vez en la historia
recibían un salario.
Techo de Sainte-Chapelle, Francia
Interior de Sainte-Chapelle, Francia
• Por todo esto, la catedral gótica fue al mismo tiempo símbolo de la alianza entre el rey y el obispo
y símbolo del orgullo burgués. Además de las catedrales, también se construyeron iglesias,
monasterios, palacios y diferentes tipos de edificios con este estilo.
Detalle de arbotantes y contrafuertes.
Catedral de York, Inglaterra.
Catedral de la Asunción de Nuestra
Señora, Chartres, Francia
ENCONTRANDO LAS OBRAS PERDIDAS.pptx

Más contenido relacionado

Similar a ENCONTRANDO LAS OBRAS PERDIDAS.pptx

Similar a ENCONTRANDO LAS OBRAS PERDIDAS.pptx (20)

Historia del arte
Historia del arteHistoria del arte
Historia del arte
 
Historia del arte
Historia del arteHistoria del arte
Historia del arte
 
Historia del arte
Historia del arteHistoria del arte
Historia del arte
 
Grecia 2
Grecia 2Grecia 2
Grecia 2
 
Historia del arte
Historia del arteHistoria del arte
Historia del arte
 
Cronología del Arte- edades (resumen)
Cronología del Arte- edades (resumen)Cronología del Arte- edades (resumen)
Cronología del Arte- edades (resumen)
 
Expresiones artisticas
Expresiones  artisticas Expresiones  artisticas
Expresiones artisticas
 
Presentación Historia del Arte
Presentación Historia del ArtePresentación Historia del Arte
Presentación Historia del Arte
 
Presentacion escultura
Presentacion esculturaPresentacion escultura
Presentacion escultura
 
Unidad 4
Unidad 4Unidad 4
Unidad 4
 
Artes graficas desde la prehistoria
Artes graficas desde la prehistoriaArtes graficas desde la prehistoria
Artes graficas desde la prehistoria
 
El Arte oir Saul de Jesús
El Arte oir Saul de Jesús El Arte oir Saul de Jesús
El Arte oir Saul de Jesús
 
Etapas artisticas
Etapas artisticasEtapas artisticas
Etapas artisticas
 
Historia del arte
Historia del arteHistoria del arte
Historia del arte
 
El arte griego
El arte griegoEl arte griego
El arte griego
 
Me mameeeeeee profe uwu
Me mameeeeeee profe uwuMe mameeeeeee profe uwu
Me mameeeeeee profe uwu
 
ARTE
ARTE ARTE
ARTE
 
Apreciación del arte griego
Apreciación del arte griegoApreciación del arte griego
Apreciación del arte griego
 
Escultura renacimiento en italia
Escultura renacimiento en italiaEscultura renacimiento en italia
Escultura renacimiento en italia
 
La escultura y la figura humana
La escultura y la figura humanaLa escultura y la figura humana
La escultura y la figura humana
 

Último

DPCC DENGUEweqe236rtu657u5y5rty4w65etgdrtgrtgryty.docx
DPCC DENGUEweqe236rtu657u5y5rty4w65etgdrtgrtgryty.docxDPCC DENGUEweqe236rtu657u5y5rty4w65etgdrtgrtgryty.docx
DPCC DENGUEweqe236rtu657u5y5rty4w65etgdrtgrtgryty.docxSusanaDistancia
 
EXPOSICION MANUELA DIAPOSITIVA GRUPO.pptx
EXPOSICION MANUELA DIAPOSITIVA GRUPO.pptxEXPOSICION MANUELA DIAPOSITIVA GRUPO.pptx
EXPOSICION MANUELA DIAPOSITIVA GRUPO.pptxmarilinperez13
 
Uasd centro Barahona.pptx bruneleski lebron bido
Uasd centro Barahona.pptx bruneleski lebron bidoUasd centro Barahona.pptx bruneleski lebron bido
Uasd centro Barahona.pptx bruneleski lebron bidobrunolebronbido0880
 
Línea de tiempo de la arquitectura.pptxd
Línea de tiempo de la arquitectura.pptxdLínea de tiempo de la arquitectura.pptxd
Línea de tiempo de la arquitectura.pptxdmvalderrama2024
 
5° PROGRAMACION CURRICULAR ANUAL ARTE Y CULTURA 2024.docx
5° PROGRAMACION CURRICULAR ANUAL ARTE Y CULTURA 2024.docx5° PROGRAMACION CURRICULAR ANUAL ARTE Y CULTURA 2024.docx
5° PROGRAMACION CURRICULAR ANUAL ARTE Y CULTURA 2024.docxlunadara25
 
Pintor Dominicano, Eusebio Vidal pintura en acuarela 2
Pintor Dominicano, Eusebio Vidal pintura en acuarela 2Pintor Dominicano, Eusebio Vidal pintura en acuarela 2
Pintor Dominicano, Eusebio Vidal pintura en acuarela 2EusebioVidal1
 
la infancia y a la adolescencia dentro de los microsistemas.docx
la infancia y a la adolescencia dentro de los microsistemas.docxla infancia y a la adolescencia dentro de los microsistemas.docx
la infancia y a la adolescencia dentro de los microsistemas.docxNorbelisSuarez
 

Último (8)

DPCC DENGUEweqe236rtu657u5y5rty4w65etgdrtgrtgryty.docx
DPCC DENGUEweqe236rtu657u5y5rty4w65etgdrtgrtgryty.docxDPCC DENGUEweqe236rtu657u5y5rty4w65etgdrtgrtgryty.docx
DPCC DENGUEweqe236rtu657u5y5rty4w65etgdrtgrtgryty.docx
 
EXPOSICION MANUELA DIAPOSITIVA GRUPO.pptx
EXPOSICION MANUELA DIAPOSITIVA GRUPO.pptxEXPOSICION MANUELA DIAPOSITIVA GRUPO.pptx
EXPOSICION MANUELA DIAPOSITIVA GRUPO.pptx
 
Tras Bambalinas, el equipo del museo.pdf
Tras Bambalinas, el equipo del museo.pdfTras Bambalinas, el equipo del museo.pdf
Tras Bambalinas, el equipo del museo.pdf
 
Uasd centro Barahona.pptx bruneleski lebron bido
Uasd centro Barahona.pptx bruneleski lebron bidoUasd centro Barahona.pptx bruneleski lebron bido
Uasd centro Barahona.pptx bruneleski lebron bido
 
Línea de tiempo de la arquitectura.pptxd
Línea de tiempo de la arquitectura.pptxdLínea de tiempo de la arquitectura.pptxd
Línea de tiempo de la arquitectura.pptxd
 
5° PROGRAMACION CURRICULAR ANUAL ARTE Y CULTURA 2024.docx
5° PROGRAMACION CURRICULAR ANUAL ARTE Y CULTURA 2024.docx5° PROGRAMACION CURRICULAR ANUAL ARTE Y CULTURA 2024.docx
5° PROGRAMACION CURRICULAR ANUAL ARTE Y CULTURA 2024.docx
 
Pintor Dominicano, Eusebio Vidal pintura en acuarela 2
Pintor Dominicano, Eusebio Vidal pintura en acuarela 2Pintor Dominicano, Eusebio Vidal pintura en acuarela 2
Pintor Dominicano, Eusebio Vidal pintura en acuarela 2
 
la infancia y a la adolescencia dentro de los microsistemas.docx
la infancia y a la adolescencia dentro de los microsistemas.docxla infancia y a la adolescencia dentro de los microsistemas.docx
la infancia y a la adolescencia dentro de los microsistemas.docx
 

ENCONTRANDO LAS OBRAS PERDIDAS.pptx

  • 2. SALA 1. ÉPOCA PRIMITIVA • Sabes cuales son las obras mas representativas de la época primitiva? • Las primeras manifestaciones artísticas estuvieron íntimamente relacionadas con el pensamiento mágico-religioso, fundamento del deseo de supervivencia del ser humano. las obras más antiguas se sitúan en la zona de eurasia, siendo la zona con mayor densidad y calidad de yacimientos en la zona cantábrica-aquitania. se distingue entre arte mueble o mobiliar, objetos de pequeñas dimensiones que pueden ser transportados por el ser humano.
  • 3. • Los yacimientos más importantes de arte rupestre son los de lascaux, niaux y trois frères, en la zona francesa de aquitania. y en la zona cantábrica, las cuevas de altamira, la pasiega y el castillo, y cándamo en asturias. • En el arte mobiliar, pequeñas esculturas y placas con grabados, las “venus” (entre 5 y 45 cm), figuras femeninas de pequeño tamaño, son las más representativas, tenían el valor simbólico de la fecundidad, con ellas se buscaba garantizar la supervivencia de la tribu. las más importantes son las venus de willendorf, lespugue y laussel. Cuevas de Lascaux Cuevas de altamira Venus de willendorf
  • 4. • EN ESTA PRIMERA SALA PUDIMOS OBSERVAR EL ORIGEN DEL ARTE PRIMITIVO COMO EXPRESIÓN DE COTIDIANIDAD CON UN FIN MÁGICO-RELIGIOSO. •ACOMPÁÑAME EN ESTE RECORRIDO POR POR EL ARTE EN LAS CIVILIZACIONES ANTIGUAS
  • 5. SALA 2. EGIPTO: TIERRA DE MAESTROS Y DISCÍPULOS • Por arte del antiguo Egipto se entienden los estilos de pintura, escultura, artesanía y arquitectura desarrollados por la civilización del egipto antiguo desde el año 5000 adC hasta el 300 dc. este arte se caracteriza por un sentido de orden: las líneas claras y sencillas, combinadas con formas simples y áreas planas de color. • Una de las características del antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico, funerario o religioso.
  • 6. • El arte egipcio estuvo vinculado desde el principio a la religión y al poder, al servicio del faraón y de las clases dirigentes. • Otro campo artístico en que el arte egipcio alcanzó altas cotas fue la escultura, dominada por la ley de la frontalidad. La escultura egipcia tuvo gran importancia no solo por su carácter decorativo, sino por su relación con las ideas religiosas de ultratumba de los egipcios. Practicaron tanto la escultura exenta o de bulto redondo, como el relieve (bajorrelieve y huecorrelieve). Piramides del valle de Gizeh Templo de Luxor Busto de Nefertiti
  • 7. •CONTINUEMOS EN ESTE VIAJE POR LAS DISTINTAS SALAS DE LAS CIVILIZACIONES ANTIGUAS PARA APRENDER SOBRE ARTE
  • 8. SALA 3. GRECIA: LA REVOLUCIÓN DE LA HISTORIA DEL ARTE • El arte griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de occidente.
  • 9. • Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte, al comienzo los diseños eran elementales formas geométricas -de ahí la denominación de geométrico que recibe este primer período ( siglos ix y viii a. c. )- que apenas se destacaban sobre la superficie. Ánfora ática, decorada con Heracles y el toro Minos Edipo interrogado por la Esfinge
  • 10. • Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeñas figuras humanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el período arcaico (siglos VII y VI a. C.)que los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos más comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal. • Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que habían servido de modelo. Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la estatuaria griega fue tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo. Laocoonte y sus hijos Atenea Lemnia Hermes sosteniendo a Dionisos niño
  • 11. • El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados más importantes de la arquitectura griega a occidente. Eran de una forma bastante simple. Entonces surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el "dórico", al sur, en las costas del Peloponeso y el "jónico", al este. Los templos dóricos eran más bien bajos y macizos. Las gruesas columnas carecían de base y el fuste era acanalado. El capitel, muy simple, terminaba en una moldura llamada equino. Las columnas sostenían un entablamiento (sistema de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona inferior) y un friso de tríglifos (decoración acanalada) y metopas. • El Partenón de Atenas es la más clara ilustración de este brillante período arquitectónico griego Erecteión en la Acrópolis de Atenas Capitel Jónico del Templo de Artemisa Templo de Júpiter Heliopditamo
  • 12. •QUE PASARÁ EN LAS OTRAS CIVILIZACIONES ANTIGUAS? ACOMPÁÑAME PARA SABERLO!!!!
  • 13. SALA 4. ROMA: EL NUEVO HEREDERO DEL ARTE Y LOS MAESTROS ARQUITECTONICOS • La principal influencia del arte romano es sin duda el arte griego. cuando la república conquistó Grecia, se adquirieron numerosos conocimientos de la civilización helenística tanto en el terreno sociopolítico como en el artístico y cultural. • Los romanos se desmarcaron la cultura Griega y exaltaron a los propios hombres. bustos, esculturas de gobernadores y políticos, retratos de emperadores y arcos triunfales o columnas conmemorativas con relieves que narran las batallas. este cambio radical en la temática de las obras es el rasgo que distingue el arte griego del romano.
  • 14. • El siglo II d.C. fue el denominado Siglo de Oro del Imperio Romano, durante este periodo 5 magníficos emperadores gobernaron Roma y la hicieron crecer en todos los aspectos, incluido en el artístico. El arte romano, fue más variado e incluso moderno que el arte griego y es por ello que tuvo mayor influencia en el arte del Renacimiento y la Edad Media. Otro de los rasgos distintivos del arte romano es su practicidad, las obras de arte se diseñaban y se creaban siempre para cumplir una función. Acueducto de Segovia Anfiteatro Flavio – El Coliseo
  • 15. Principales características de la escultura romana: • utilidad. cumple una función narrativa, descriptiva o conmemorativa. • no es arte, es una especie de artesanía a la que se encargan bustos y esculturas para cumplir una función. • la escultura romana muestra energía y movimiento para mostrar poder de los generales y los emperadores. • obra anónima y extremadamente naturalista. • temática habitual el retrato tratando de lograr la excelencia en la identificación del modelo. aunque la mayoría de trabajos esculpidos son estatuas y monumentos, también hay que mencionar los relieves que los romanos trabajaban en columnas y edificaciones más grandes en los que se narraban historias de campañas militares. Busto de Marco Aurelio Octavio Cesar Augusto
  • 16. •DEMOS EL PRÓXIMO PASO PARA CONOCER MAS ACERCA DE LAS CIVILIZACIONES ANTIGUAS
  • 17. SALA 5. ÉPOCA BIZANTINA: EL REPLANTEAMIENTO DEL ARTE • El arte bizantino es una expresión artística que se configura a partir del siglo IV, fuertemente enraizada en el mundo helenístico y oriental, como continuación del arte paleocristiano. Desde sus primeros momentos, Bizancio se consideró como el continuador natural del Imperio Romano. • en la época de Justiniano I (527-565) se inicia la primera etapa específicamente bizantina: es la Primera Edad de Oro que comprende los siglos VI y VII, es la etapa de formación del arte bizantino en sus aspectos formales.
  • 18. • En la Primera Edad de Oro, época de Justiniano I, siglo VI, se realizan las más grandiosas obras arquitectónicas que ponen de manifiesto los caracteres técnicos y materiales, así como el sentido constructivo que caracteriza el arte bizantino de este período, en la época de Justiniano I (527-565) se inicia la primera etapa específicamente bizantina: es la Primera Edad de Oro que comprende los siglos VI y VII, es la etapa de formación del arte bizantino en sus aspectos formales. Iglesia de San Vital de Rávena, Italia. Santa Sofía de Constantinopla. Monasterio de San Miguel de las Cúpulas Doradas de Kiev, Ucrania.
  • 19. • La pintura de iconos ha seguido manteniéndose durante toda la Edad Moderna, tomando como referencia estética los caracteres de la pintura bizantina clásica, que se impone a las influencias italianas. Las colecciones de iconos más completas se encuentran en la galería Tretiakov de Moscú, en el museo Puskin de Leningrado, en la catedral de Sofía (Bulgaria) y en el museo de iconos "La Casa Grande" de Torrejón de Ardoz (Madrid). En la catedral de Cuenca se encuentra el díptico de los déspotas de Epiro correspondiente a la escuela yugoslava. • Una de las pinturas bizantinas más admiradas, la virgen y el niño (fines del siglo xiii, National Gallery of Art, Washington). se dice que en esta obra se refleja la influencia italiana manifiesta en el mundo bizantino durante esta época. La virgen y el Niño
  • 20. •NOS ACERCAMOS AL FINAL DE ESTE RECORRIDO ESPERO QUE HAYAS APRENDIDO MUCHO SOBRE ARTE
  • 21. SALA 6. ESTILO ROMÁNICO: EL PRIMER ARTE CRISTIANO DE LA HISTORIA • En cierta manera, el Arte Románico aparece como convergencia de una serie de estilos arquitectónicos más o menos locales que se habían desarrollado a partir del siglo V. El arte románico fue un estilo artístico predominante en Europa Occidental durante los siglos XI, XII y parte del XIII. • Es el Arte Románico un arte de predominantes connotaciones religiosas. Si bien es evidente que entre el arte románico podemos encontrar algunos ejemplos de arquitectura civil, como murallas, puentes o restos de palacios, la mayoría de ejemplos que persisten en la actualidad están en relación a la religión, y en concreto, al Cristianismo. De manera que no son pocos, los autores que consideran al Arte Románico, el primer arte Cristiano de la historia
  • 22. • La época dorada del estilo por su calidad y belleza (románico pleno), se extiende en la última mitad del siglo XI y la primera del XII, procedente de Francia y transmitido fundamentalmente a través del Camino de Santiago. Floreció en el reino de Castilla, sobre todo. Catedral de San Pedro de Tréveris Campanario de la Torre de Pisa Catedral de San Trófimo de Arlés
  • 23. •LLEGAMOS A LA ÚLTIMA SALA DE NUESTRO VIAJE POR EL ARTE ANTIGUO. ACOMPÁÑAME A CONOCERLA
  • 24. SALA 7. ESTILO GÓTICO: ESTÉTICA DE LA LUZ • El arte gótico es un estilo fascinante debido a que en él se unifican el arte y una nueva teología que surgía en Europa hacia el año 1100. • Algunos historiadores de la Ilustración veían este estilo como expresión de una época oscurantista, pero el arte gótico fue una estética de la luz sobre todas las cosas. En él se manifestó el humanismo teocéntrico que dio paso al antropocentrismo renacentista. • El gótico tuvo su inicio en la Baja Edad Media, en Francia, desde donde se irradió al resto de Europa. Cada país, sin embargo, incorporó elementos de su cultura y así en cada uno adquirió características particulares.
  • 25. • El estilo gótico eleva, como su obra arquitectónica emblemática, prodigiosas catedrales llenas de luz así como con una gran altura, siendo estas sus principales aportaciones técnicas, aunque también se desarrolló una importante arquitectura civil. • Las catedrales fueron construidas con la participación de todos los sectores de la sociedad: las autoridades civiles, el clero, los donantes (tanto nobles como burgueses) y los gremios de artesanos, quienes por primera vez en la historia recibían un salario. Techo de Sainte-Chapelle, Francia Interior de Sainte-Chapelle, Francia
  • 26. • Por todo esto, la catedral gótica fue al mismo tiempo símbolo de la alianza entre el rey y el obispo y símbolo del orgullo burgués. Además de las catedrales, también se construyeron iglesias, monasterios, palacios y diferentes tipos de edificios con este estilo. Detalle de arbotantes y contrafuertes. Catedral de York, Inglaterra. Catedral de la Asunción de Nuestra Señora, Chartres, Francia