1. MODERNISME A EUROPA
ENTRE EL 1880 I EL 1910
En funció de país en què es
desenvolupava:
Art Nouveau (Bèlgica i França)
Modern Style (Anglosaxons)
Jugendstil (Alemanya)
Sezessionisme (Viena)
2. Casa Tassel, l’origen del moviment (Brussel·
Els principals materials emprats en la
construcció d'aquesta casa de tres pisos són
el ferro, el vidre, la fusta, la pedra i la
ceràmica.
Tot i que a la façana hi destaca l'estètica
modernista, és en la decoració interior on
es fa més patent el nou estil.
Un vestíbul octogonal precedeix l'escala
principal amb columnes de ferro que
simulen la forma d'arbres i recorden un
bosc de corbes en moviment. Aquesta
mateixa idea de sinuositat i inspiració
vegetal es repeteix a la barana i al mural
les parets.
La Casa Tassel és obra de l'arquitecte belga Víctor Horta i es
considera el primer edifici de l'Art Nouveau
3. • Model la natura
• Corbes
• Fugir del la línia
recta
• Formes orgàniques
• Combinacions de
colors
4. Arts and Craft L'Arts & Crafts s'associa a la figura de William Morris
arquitecte, artesà, impressor, dissenyador, escriptor, poeta,
activista, metge i polític
Definir la filosofia del moviment
sobre el següent discurs:
Hauria de prevaler el treball de
l’esser humà per damunt de la
màquina i tot objecte d’us quotidià
havia d’estar creat sota el pretext
d’assumir les mes belles cotes de
l’expressió artística
D’aquesta idea el
modernisme obtindrà la
seva base formal
5. La cadira Hill House, de Mackintosh
El respatller llarg i esvelt de 1.41
metres d'alt en forma d'escala és la
característica més diferencial de la
cadira Hill House.
Dissenyada per l'escocès Charles
Rennie Mackintosh el 1902, la peça
és de fusta de freixe lacada en negre i
s'inspira en les formes celtes i
japoneses.
L'objectiu de la cadira no era
funcional, sinó decoratiu, un objecte
concebut com una obra d'art en si
mateix que juga amb la simetria i la
linealitat.
6. • El modernisme serà un estil pròpiament Burges, símbol de modernitat però sense un trencament
pel que fa al passat utilitzant elements decoratius i artesanals.
• Tot i així reclamarà una nova estètica, refinada, elegant i decorativista exaltant el gust pel disseny.
• Així doncs no serà un moviment rupturista, prova d’això serà la seva acceptació per la Burgesia
• Fet que el portarà a ser considerat una MODA
7. CARTELLISME ART NOVEAU
Destaca la figura d’ ALPHONSE
MUCHA (1860- 1939)
• Artista Txec, triomfarà després de
l’exposició universal de paris 1867
• Fomosa la seva aliança
profesional amb l'actriu Sarah
Bernhardt
• Crear um model de bellesa
feminina
• Gust per la linia sinuosa i pura
• Ornamentació floral i vegetal
• Tipografia modernista
8. Alfons Mucha moriria a Praga el 14 de Juny de 1939 a el poc temps de finalitzar el "Jurament dels Eslaus". En els
seus últims anys va ser considerat com un pintor de moral dubtosa i va patir la persecució per part dels nazis.
La seva mort s'ocasionaria després d'un interrogatori de la gestapo a conseqüència d'una pneumònia
• Formalment no hi ha
un trencament amb el
passat pictòric
• Cert punt
conservador
9. SEZESSIONISME
Gustaph Klimt (1862-1918, Austria)
A partir 1909, Klimt comença a experimentar i a fer-
se un expert en el treball amb mosaic, aquests són
les seves obres més conegudes avui dia, per
exemple: El Petó
Els temes principals que van inspirar els seus
quadres són:
Sexualitat, amor i mort
Es fa evident la influència artesanal (pa d’or)
El simbolisme pel que fa a les temàtiques
El Petó
10. SEZESSIONISME
Gustav Klimt
Danae, Klimt
• El quadre Danae de Gustav Klimt és
una de les obres més representatives
de la col·lecció de nus femenins de
l'artista
• En ella demostra el mestratge del seu
traç a delinear formes de dona.
• L'estil de Klimt és únic i trenca amb
algunes regles clàssiques de la
composició
11. T R E T S G E N E R A L S D E L M O D E R N I S M E C A T A L À M A J O R I T A R I A M E N T A R Q U I T E C T Ò N I C
● Predomini de la línia corba sobre la recta
● Gust per l'asimetria
● Formes dinàmiques
● Gust pels detalls i l'ornamentació
● Motius vegetals a vegades amb certa
geometrització
(gira- sols, lliris, heures...)
● Animals (libèl·lules, papallones, dracs...)
● Figures femenines
● Formes orgàniques
15. Antoni Gaudí va dissenyar un castell a mig camí entre el Modernisme i el Gòtic per retre Homenatge a el palau
del rei Martí l'Humà, últim monarca de la casa de Barcelona, que vivien sobre Últims anys a Bellesguard (que
significa bona vista).
Torre Bellesguard
17. Com a mostra d'ostentació i riquesa, l'industrial burgès de l'cotó Pere Màrtir Calvet va encarregar a Antoni
Gaudí la construcció d'un immoble i el disseny del seu mobiliari. El banc Casa Calvet Flors és una de les peces
més destacades dels mobles, que originalment presidia la sala de juntes de l'habitatge.
Banc Casa Calvet Flors, d'Antoni Gaudí
De talla ornamental, es
tracta d'una peça de fusta de
roure envernissada amb
capacitat per a tres persones.
Crida l'atenció la unió
totalment volada entre els
braços i el suport i les flors i
motius florals que decoren el
respatller.
20. JOSEP PUIG I CADAFALCH
A la «manzana de la
discordia» de passeig de
Gràcia de Barcelona es
troba la Casa Amatller,
amb la seva distingible
perfil escalonat, obra de
Josep Puig i Cadafalch.
A la seva dreta, la Casa
Batlló, de Gaudí.
Casa Amatller
