1. Óscar Muñoz nació en Popayán en 1951 en el seno de una familia clase media. Desde muy temprana
edad mostró interés en el dibujo, lo que rápidamente se consolidó como su pasatiempo favorito. Siendo
estudiante de bachillerato y con el ánimo de sus padres, ingresa al instituto de Bellas Artes de Cali junto
con sus hermanas. Su trabajo se caracteriza por el uso de múltiples recursos técnicos como el dibujo, la
fotografía, el video, las instalaciones y el grabado; a su vez utilizando diversos materiales. Muñoz se refiere
frecuentemente a aspectos vitales como los fenómenos físicos de la corporeidad, la temporalidad, lo
efímero, la desintegración, la desaparición y la memoria.
Desde sus inicios en su natal Cali en los años setenta, y después de más de 30 años de actividad artística,
Oscar Muñoz es reconocido como uno de nuestros artistas más importantes en el ámbito nacional e
internacional contemporáneo. Su trabajo recurre a diversas e innovadoras técnicas en el manejo de la
imagen, trasegando siempre con el interés de lo social, rasgo constante en su obra.
Restos y Desapariciones El trabajo de Oscar Muñoz
Por Elizabeth Matheson
Vivimos en una época de las desapariciones, un momento de pérdida y el
cambio, con las extinciones masivas y desapareciendo eco-regiones.
Estas profundas transformaciones planetarias siniestros nos recuerdan la
íntima relación entre nosotros y nuestras acciones en el mundo visible.Sin embargo, parece como si este
rápido desenlace nos ha dejado mudos de miedo y ansiedad. ¿Cómo vamos a darle sentido a
esto? Oscar Muñoz es un artista que ha trabajado de manera constante hacia la comprensión de la
dureza de esta realidad, abordando alegóricamente violenta guerra civil de Colombia y sus restos y
desapariciones. Nació en Popayán, Colombia, Muñoz estudió artes visuales en la vecina ciudad de Cali en
un momento en que no se estaba enseñando fotografía. En cambio, él perfeccionó sus habilidades
formales y conceptuales dibujando fotografías de interiores arquitectónicos. Durante tres décadas, él ha
estado utilizando hecho fotográfico como una referencia y una metáfora para crear obras conceptuales
que son algo similar a los procesos de hermanamiento de la vida y la muerte mediante el uso de
materiales como el agua y el polvo de carbón, y los métodos de pulverización, la reducción, la
construcción , y la destrucción.
Oscar Muñoz, Ambulatorio , 1994-2003 (vista de la instalación), 36
fotografías b + w, vidrio de seguridad 600 x 600 cm.
© Oscar Muñoz

2. Durante la década de 1990, a la altura del conflicto muy violento entre los cárteles de la droga
colombianos notorios del estado y, Muñoz decidió crear Ambulatorio ( Ambulatorio, 1994-1995), que se ha
situada en varios lugares, comenzando por las calles de Cali.Estilo minimalista pero rica en significado, el
diseño es una inmensa sombría mapa aéreo, negro y blanco de la ciudad de Cali - una imagen
sorprendente, y más aún por haber sido cubierta por un cristal de seguridad roto para el peatón a caminar
sobre. Esta Muñoz permitido para manejar temas abiertamente políticos con una delicadeza que de otro
modo sería casi imposible lograr que se las arregló para reflejar la disonancia de la ciudad con una
imagen fracturada que a la vez ofusca cualquier sentido de la competencia de este territorio en disputa,
sin embargo, también plantea la pregunta de la relación entre el espectador y la lucha por la propia
ciudad. Los pasos del espectador agrietan la superficie más hasta que sólo quedan partículas de vidrio
incrustados en las grietas de la acera, lo que evidencia la conexión de todas las cosas. Muñoz ha
declarado: "Me gusta la idea de que algo que generalmente funciona con efímera, con lo temporal, con
la instantánea puede tener un efecto duradero ... que trasciende la experiencia real de la obra. En este
sentido, el trabajo podría pasar a un nivel más allá del discurso político ... es el valor poético de una obra
que potencialmente puede transformar a una persona. " 1
Oscar Muñoz, narcisos, 1991/2008, la serigrafía en el agua, el polvo de carbón, plexiglas, 7
contenedores, 35 x 35 x 7 cm cada uno, Narciso ., 2001-02, 12 c-grabados, 70 x 52 cm cada uno
© Oscar Muñoz
Narciso (2001-02), a menudo presentado como un video de una sola pantalla,
contribuye a una lectura poética de la obra de Muñoz, pero también introduce un
aspecto importante de su obra - sus referencias liberales al amor mitológico, la
muerte, la destrucción y transformación. El artista proyectó un dibujo al carboncillo
de su propio rostro en un fregadero lleno de agua, permitiendo que la imagen flote
en la superficie, lo que refleja una imagen dual de sí mismo a través de su sombra. A
medida que el agua lentamente comienza a drenar el fregadero, la imagen parece
tanto más potente como el retrato y su sombra parece reunir momentáneamente,

3. sólo para ser más y más distorsionada. Esta evocación del mito de Narciso, ha sido utilizado por muchos
artistas como un acto de investigación consciente o artísticas de auto-reflexión, pero parece que Muñoz
es muy consciente de que el defecto trágico moderno es no saber nosotros mismos, sino nuestra
incapacidad para convivir con nosotros mismos o el medio ambiente. En consecuencia, llegamos a la
pena por nuestra incapacidad de ser comprometido y compasivo.
Esto se indica en la obra de Muñoz Re / trato (2003) cuya única imagen visual es un primer plano de la
mano del artista constantemente tratando de preservar un autorretrato pintado en agua en una piedra
calentada por el sol. Al igual que un recuerdo fugaz, el retrato del artista nunca puede ser visto como un
todo y nunca es exactamente la misma. Usando Re / trato como punto de partida, Muñoz presentó su
continua exploración de la repetición y de la lucha en la vida humana en el Proyecto párr UN
Memorial ( Proyecto para un monumento , 2005). Los cinco videos monocanales sincronizados muestran la
mano del artista que se mueve rápidamente de una pantalla a la siguiente representación retratos de
personas en movimientos rápidos de agua en el pavimento caliente. Sus remakes mano las imágenes de
una pantalla a la siguiente en un vano intento de completar cada imagen antes de que se
evapore. ¿Quiénes son estas personas que desaparecen bajo la luz del sol? Sus temas no son líderes
políticos o miembros de familias acomodadas, pero la gente común cuyas imágenes se han tomado de
obituarios de periódicos, muchos de los cuales murieron a causa de la violencia recurrente en Colombia.
Oscar Muñoz, Aliento , ( respiración ), 1996-2002 (vista de la
instalación), Proyecto para un monumento ., 2004-05, instalación
de vídeo, minuto 07:39
De hecho, el enfoque de Muñoz a su medio puede ser complicado porque hace sus imágenes a menudo
no sólo con sustancias efímeras, como el agua y el carbón, sino también con la esencia viva de los
espectadores - su propia visión, la respiración y el tacto. Para una exposición el pasado verano en Iniva
(Institute of International Visual Arts), su primera exposición individual en el Reino Unido, Muñoz ha vuelto a
crear la instalación de Eclipse (primera montada en la Galería Santa Fe de Bogotá). En Iniva, pequeños
orificios practicados en la pared de la galería de fotos a revelar el paisaje urbano exterior estaban
cubiertas por una serie de espejos cóncavos circulares dispuestas en diferentes ángulos, creando patrones
de luz y oscuridad, como las fases de un eclipse lunar, que simboliza un ciclo continuo de
tiempo. Imágenes invertida de la calle se proyectan en los espejos, poniendo los espectadores en una
posición en la que tenían que mudarse cerca y mirar las pantallas para ver lo que estaba ocurriendo fuera

4. de la galería oscura. Este espejo del mundo también creó un sentido de la fugacidad de la vida trayendo
momentos nada excepcionales de la ciudad en la galería oscura - personas que llevan paquetes y de salir
a trabajar - que al igual que la comida interrumpida en una pintura alegórica barroco, representa el más
intrascendente momentos de cada día, pero de una manera profunda.
Otro trabajo, Aliento ( Breath , 1996-2002), se compone de una serie de discos de acero pulido colocados
en una pared. Como en un espejo, la reflexión del espectador se puede ver en cada superficie del disco,
pero incluso un ligero aliento sobre la superficie produce una imagen de una persona momentáneamente
a la superficie tras el mundo inferior sólo a retirar de nuevo. El hecho de que los retratos proceden de
obituarios colombianos tiene una política implícita, consagrados en la urgencia sentida de su resurrección
momentánea, lo que subraya la humanidad de la vida de respiración en estas "víctimas" que permanecen
en gran medida invisibles en las corrientes económicas y sociales del país. Expuso junto Aliento era
Paistempo (2007), una colección de versiones impresas de los dos principales periódicos nacionales
colombianos, Pais y el Tiempo , que tal vez más claramente encarna la evaluación de la condición
humana de Muñoz. Para su producción, el artista utiliza cuidadosamente una aguja para quemar los
textos escritos y las imágenes de las vidas perdidas y momentos que nunca se recuperó, por lo que, al igual
que otras cosas en la exposición, pequeños monumentos en el tira y afloja de vivir cada momento. Es una
pieza que trae a la mente el último capítulo de la Albert CamusEl mito de Sísifo (1942), en la que Camus
reflexiona sobre el pensamiento de Sísifo mientras marcha por la montaña para comenzar de nuevo en su
acción poética singular.2 Para Camus, el momento trágico cuando Sísifo se hace consciente de su
condición le permite no sólo a aceptar esta suerte sino comprender la mutabilidad y la interconexión del
mundo cosmológico. Al referirse a este acto mitológico, Muñoz ha señalado que dentro de tales gestos
repetitivos, esfuerzos y re-intentos, también hay algo que cubrirse ante la indiferencia mortal, más
polivalente y gratificante que lamento. Nuestro mundo se desarrollará con independencia de la voluntad
de la humanidad por la permanencia, pero, como la obra de Muñoz sugiere, incluso cuando la
imposibilidad de la tarea que se presenta ante nosotros, persistir y seguir empujando.