1.
Al igual que usamos manuales para utilizar
electrodomésticos, automóviles o aplicaciones
informáticas, también lo necesitamos para
aplicar correctamente la marca de una
empresa. De una forma general el Manual de
Identidad está compuesto por un conjunto de
constantes gráficas, cromáticas y tipográficas
que aplicadas a los soportes de comunicación
de la empresa y por acumulación de
evocaciones en una misma dirección,
determinan una personalidad y un estilo a la misma.
Este manual, que se presenta en formato de cuaderno o carpeta de anillas, con
sus correspondientes archivos en formato digital, es una guía ilustrada para la
producción gráfica, no un catálogo de diseños. Los contenidos están expresados
de tal modo que, tras su lectura, el usuario obtendrá un criterio general de uso de
la marca, sus colores y aplicaciones básicas. El contenido del manual varía según
las necesidades y dimensiones de la empresa, pero desde mi punto de vista es
necesario para todas ellas en su justa medida. Su contenido está estructurado en
dos grandes apartados:
1. Elementos Básicos de la Identidad.
2. Aplicaciones de la marca.
Objetivo Manual de Identidad Visual Corporativa:
Su objetivó es delimitar por escrito los parámetros y lineamientos a seguir para
lograr un sistema grafico unificado en todos los sentidos.1
1
http://es.scribd.com/doc/100863799/Manual-de-identidad-visual-corporativo

2.
Un Manual de Identidad Visual Corporativa
responde a la necesidad de asegurar la
correcta aplicación de los elementos de la
Identidad Visual de nuestra empresa.
El manual recoge los elementos
desarrollados tras un proceso de diseño;
logotipo, símbolo, colores, tipografía, etc. Su
finalidad es traducir la personalidad de la
marca en aplicaciones de comunicación
visual que la doten de una imagen gráfica
propia y bien diferenciada.
Con el adecuado uso de los elementos de
un manual se logra preservar la identidad visual de una marca y aumentar el grado
de recuerdo de sus elementos. El uso adecuado del logotipo en todas las piezas
de comunicación es fundamental para crear una imagen fuerte y duradera.
El manual ofrece pautas de aplicación (plantillas) a la vez que proporciona
espacios de libertad creativa, no debe ser visto como un elemento de rigidez sino
como un punto de partida común para el desarrollo de nuevas formas de
aplicación.
Los casos especiales o que ofrezcan dudas, pueden ser consultados directamente
con el autor del manual quién ofrecerá consejo y a su vez, recogerá las nuevas
aplicaciones para ampliar y actualizar el manual.2
2
http://comunicacionfotografica.com/archives/416

3.
La señalética es una
actividad perteneciente al
diseño gráfico que estudia
y desarrolla un sistema de
comunicación visual
sintetizado en un conjunto
de señales o símbolos que
cumplen la función de
guiar, orientar u organizar a una persona o conjunto de personas en aquellos
puntos del espacio que planteen dilemas de comportamiento, como por ejemplo
dentro de una gran superficie (centros comerciales, fábricas, polígonos
industriales, parques tecnológicos, aeropuertos, etcétera).
El diseño de la señalética empieza con el estudio de planos de planta de la gran
superficie (de caminerías, recorridos o circulaciones planteadas); pasa por la
presentación de la nueva y óptima organización de estas circulaciones y termina
en el diseño de símbolos gráficos sintéticos y de fácil comprensión para guiar a la
gente o vehículos por estas grandes superficies. Los símbolos diseñados variarán
según si son para una señalización interna o externa, si es para guiar transeúntes
o para guiar vehículos. En las empresas, normalmente estos símbolos siguen los

4.
lineamientos de la identidad visual corporativa (colores, estilo, geometrías,
tipografía, etc. propios de la empresa) o bien pueden contener el distintivo visual
(logotipo o marca) de la empresa dentro de cada señal o rótulo.
Ejemplo de señalética:

5.
Técnica mediante la cual se pinta y decora una figura o relieve en combinación de
oro, plata y colores. Este efecto se logra a través de diversas técnicas: encarnado,
esgrafiado y estofado.
Encarnado: Es el procedimiento mediante el cual se le da a la figura el color carne
en el rostro y demás partes del cuerpo (antiguamente esto se hacía con la vejiga
de borrego, en. vez de pincel para dar una textura brillante y suave).
Esgrafiado: Consiste en que
una vez pintada la figura en
color, el artista rayando con
una plumilla, traza líneas y
dibujos florales y arabescos
dejando al descubierto finas
zonas de dorado.
Estofado: Consiste en simular
el género del vestuario
dándole una textura de
brocado, esto se logra
pintando la superficie ya
coloreada con flores y dibujos arabescos (antiguamente se usaba para pintar,
tierra de color con clara de huevo y unas gotitas de leche de higuera).

6.
Cuando se perciben las formas negativas y positivas, el ocupante que invade un
espacio es negativo y viceversa, En el diseño el negro es positivo y el blanco es
negativo.
.“Espacio positivo, es el que rodea a un espacio negativo, y el espacio negativo, el
que rodea un signo positivo, la relación figura fondo es ambivalente: en ciertos
momentos encontramos formas positivas y espacio negativos, en otros
encontramos formas negativas y espacios positivos”, Rodríguez González,
Abelardo; Logo que?
.“Lo positivo y lo negativo en este contexto denota simplemente que hay
elementos separados, pero unificados en todos los acontecimientos visuales. Las
figuras a y b muestran que lo positivo y lo negativo no equivalen ni mucho menos
a hablar de oscuridad, luminosidad o imagen especular como ocurre en la
descripción de las fotografías del cine o de los impresos. Tanto si se trata de un
punto oscuro en un campo claro, como en la figura a, o de un punto blanco sobre
un fondo oscuro, como en la b, el punto es la forma positiva, la tensión activa, y el
cuadrado es la forma negativa. En otras palabras, lo que domina la mirada en la

7.
experiencia visual se considera elemento positivo, y elemento negativo aquello
que actúa con mayor pasividad. La visión positiva y negativa a veces engaña al
ojo.” Dondis, D.A; La sintaxis de la imagen, Introducción al alfabeto visual.
“Por regla general a la forma que se ve como ocupante de un espacio, pero
también puede ser vista como un espacio rodeado de un espacio ocupado.
Cuando se percibe como ocupante de un espacio en blanco, rodeado de un
espacio ocupado la llamamos „negativa‟. En el diseño en blanco y negro,
tendemos a considerar al negro como ocupado, y al blanco como vació, Así, una
forma negra es reconocida como positiva y una forma blanco como negativa. Pero
tales formas no corresponden siempre a la realidad. Especialmente cuando las
formas penetran o interfieren entre sí.” Wucius Wong.3
3
http://www.mimente.com.mx/blog/?p=26

8.
PARQUE MOVIL:
Basados en nuestro presupuesto que podemos conseguir la mejor opción que
encontramos para poder ofrecer nuestros postres es el siguiente: