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Literatura y arte del neoclasicismo

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  1. 1. NEOCLASICISMO El siglo de las luces
  2. 2. «La Ilustración significa el movimiento del hombre al salir de una puerilidad mental de la que él mismo es culpable. Puerilidad es la incapacidad de usar la propia razón sin la guía de otra persona. Esta puerilidad es culpable cuando su causa no es la falta de inteligencia, sino la falta de decisión o de valor para pensar sin ayuda ajena. Sapere aude es, por consiguiente, el lema de la Ilustración.» Kant, ¿Qué es la Ilustración?
  3. 3. VALORES • El neoclásico es un estilo con un fuerte componente intelectual, que comparte con el pensamiento ilustrado el carácter racional, las aspiraciones morales, la búsqueda de valores universales y eternos, comunes a todos los hombres, y el rechazo explícito al rococó, al que consideran decadente y propio de ociosos. • Una nueva idea de arte como un concepto autónomo, independiente, capaz de producir por si mismo placer y elevación espiritual y moral. • El artista se ve a sí mismo como un profesional independiente capaz de influir con su obra en las transformaciones sociales e ideológicas.
  4. 4. MÚSICA
  5. 5. El clasicismo en música El clasicismo musical comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820. La música clásica propiamente dicha coincide con la época llamada clasicismo, que en otras artes se trató del redescubrimiento y copia de los clásicos del arte greco romano, que era considerado tradicional o ideal.
  6. 6. En la música no existió un clasicismo original, ya que no había quedado escrita ninguna música de la época griega o romana. La música del clasicismo evoluciona hacia una música extremadamente equilibrada entre armonía y melodía. Sus principales exponentes son Haydn, Mozart y el primer Beethoven
  7. 7.  1-Franz Joseph Haydn  2-Wolfgang Amadeus Mozart  3- Ludwig van Beethoven
  8. 8. La música clasicista está impregnada del humanitarismo ilustrado que quiere mostrarse elegante y agradable a todos, por lo que triunfa un melodismo externamente sencillo, pero que recoge un trabajo racional acorde con la filosofía del momento. Triunfa la música instrumental, después de unos siglos en los que progresivamente ha ido ganando terreno, y se impone el género profano por encima del religioso, fruto de la mentalidad laica del momento.
  9. 9. Los autores huyen de todo subjetivismo para mostrar, a través de la música, un sentimiento ajeno a ellos mismos. La dinámica general de las obras, aunque busca el movimiento, la expresión, el sentimiento, lo hace de una manera equilibrada y controlada por la forma.
  10. 10. Haydn y Mozart Más que cualquier otro compositor, Haydn logró sintetizar durante la década de 1770 los lenguajes anteriores, combinando lo culto y lo popular, lo cómico y lo serio. Entre los elementos más importantes del principio del clasicismo está la articulación de formas a gran escala y el empleo de la modulación entre la tensión y el relajamiento, que cultivaron tanto Haydn como Mozart.
  11. 11. El desarrollo de los motivos de Haydn a partir de su material, suele contrastar con la vena italianizante de la lírica de Mozart, incluso aunque las estructuras de sus respectivas formas musicales se parezcan en lo superficial. También supuso la profundización de las posibilidades dramáticas de la música de Mozart para el teatro, sobre todo en el trazado de personajes individuales dentro de conjuntos.
  12. 12. Sus finales operísticos demuestran una organización magistral de las estructuras tonales a gran escala. El lenguaje musical de Mozart reconcilia influencias opuestas.
  13. 13. Beethoven La música de Beethoven está muy estructurada y, en ese sentido, es clásica, pero con un concepto más extendido de la estructura armónica. Por otra parte, la accesibilidad dejó de ser prioritaria en su música de madurez. El impacto de la Revolución Francesa tuvo una influencia mayor sobre el romanticismo.
  14. 14. Obras de los máximos exponentes del clasicismo MOZART: El rapto de Serrallo. Las bodas de Fígaro. Don Juan Cosi fan tutte. La flauta mágica. Sinfonía concertante para violín y viola. Pequeña serenata nocturna. 6 conciertos para violín. 25 conciertos para piano. 42 sonatas para violín. 17 sonatas para piano. Misas. Cantatas. Réquiem.
  15. 15. HAYDN: 104 Sinfonías, algunas con nombres especiales, como: Oxford (1788), Sinfonía de la despedida (1772), La caza (1780), Militar (1794), La Reina (1786), Sinfonía de los niños y Mediodía (1761). Las siete palabras de Cristo. Conciertos para clave, violín, violoncelo. Cuarteto, tríos, sonatas. Misas, Te Deum, Ofertorios, Sabat Mater. Los diez mandamientos. La creación. Las estaciones.
  16. 16. BEETHOVEN: Nueve Sinfonías. Cinco Conciertos para piano y orquesta. Sonatas para piano. Sonatas para violín. Un concierto para violín. Tríos, cuartetos, Oberturas, Egmont y Cariolano. Fidelio
  17. 17. PINTURA
  18. 18. CARACTERÍSTICAS  La vuelta a la Antigüedad en materia pictórica tenía un inconveniente: la escasez de obras antiguas conocidas en pintura. El pintor neoclásico tuvo que inspirarse en la escultura y fruto de ello es la adopción del dibujo como ideal.  Los pintores neoclásicos fueron grandes dibujantes que dejaron, en general, de preocuparse por la luz.  A él se aplicaba luego un color convencional o se mantenía sin colorear.  Propone composiciones claras, reposadas, contención en la expresión.  Clara finalidad educativa y moralizante.
  19. 19. El juramento de los Horacios. J.L. David
  20. 20. J.L. DAVID El juramento del juego de la pelota
  21. 21. Goya 1746 - 1828
  22. 22. Precursor de la modernidad. Por los años en que vive, 1746 – 1828, cultiva el Neoclasicismo y el Romanticismo Pero su obra difícil de clasificar, por su originalidad y carácter vanguardista Se le considera precursor del:  Impresionismo, por la ligereza de su pincelada.  Expresionismo, por lo desgarrado de su mundo interior.  Surrealismo, por su fantasía onírica. Técnicas: Pintura al fresco. Óleo. Cartones para tapices. ( Óleo sobre lienzo) Grabado: al aguafuerte, al aguatinta y punta seca. Litografía. Géneros: temas religiosos, costumbrista, retrato, históricos y bodegón
  23. 23. GOYA: CONTEXT HISTÒRICO, BIOGRAFIA I EVOLUCIÓ ESTILÍSTICA Barroco / Rococó Neoclasicismo Romanticismo Antiguo Régimen: Revolución Imperio Napoleònico Restauración Despotismo ilustrado Francesa 1746 1785 1799 1808 1814 1828 Pintor de Pintor del Cámara de Guerra de la Restauración del Absolutismo rey Carlos III Carlos IV Independencia Con Fernando VII Trienio Liberal (1820-23) EXILI a Burdeos (1824)
  24. 24. Por los años en que vive, 1746 – 1828. Su obra la realiza en el transito de la ilustración del XVIII, periodo que inspiro confianza y optimismo ( Carlos III, Monarquía de Despotismo Ilustrado), y el primer tercio del XIX, periodo muy agitado en la Historia de España con los sucesos de: Motín de Aranjuez. Abdicaciones de Bayona. Monarquía de José I Guerra de la independencia. Inicio de la Revolución Liberal, Cortes de Cádiz.
  25. 25. Sus inicios como pintor y sus aspiraciones. A los 14 años entra en el taller de José Luzan, copia cuadros de maestros franceses e italianos. En este taller conoció a los hermanos Bayeu, muy importantes para su carrera profesional Como todo pintor de la época quiere viajar a Italia, y se presenta al concurso de la Academia de Bellas Artes para conseguir una beca en Roma , es rechazado por no seguir las normas académicas. Va Italia por sus propios medios y consigue entrar en la Academia de bellas Artes de Palma ( 2º premio) Boceto del cuadro con el que concurrió Goya al certamen de la Academia de Parma en 1771, y por el que recibió una mención honorífica, lo que representa el primer reconocimiento internacional de las más importante Academia de Bellas Artes de la época. “Aníbal cruzando los Alpes”
  26. 26. La Virgen María aparece 1771 regresa a Zaragoza. rodeada de ángeles y Mártires. La escena se desarrolla en un espacio celestial, repleto de nubes, con luz anaranjada que refuerza la visión sobrenatural. La idea que preside la obra es la eliminación de la arquitectura para que el espectador, al elevar su mirada hacia la cúpula, contemple el Cielo, presidido por la Madre de Dios. Hasta este punto no existe ningún problema con el cabildo, surgiendo las tensiones por la ejecución de la obra. Goya hace un planteamiento novedoso, otorgando escasa importancia a las formas, más interesado por las luces y los reflejos, anticipando una técnica Pre-impresionista que veremos La cúpula Regina Martyrum del Pilar también en San Antonio de la Florida
  27. 27. Fresco de la Basílica de Zaragoza 1712-14
  28. 28. En 1775, con treinta años, se traslada a la corte Pinta cartones, para elaborar tapices en la Real fabrica, destinados a la decoración de los aposentos reales. Aunque los denominemos cartones, por el destino al que van dedicados, Goya lo que pinta es: Óleo Sobre lienzo El tema será costumbrista Paralelamente comienza a pintar retratos. En 1780 entro en la Academia de San Fernando.
  29. 29. Cartones para tapices El Parasol Museo del Prado
  30. 30. El cacharrero 1779 Museo del Prado
  31. 31. La cometa
  32. 32. El albañil herido 1786 La Nevada oleos sobre lienzo Museo del Prado
  33. 33. La pradera de San Isidro 1788 Museo del Prado
  34. 34. La gallina ciega 1788.89 Museo del Prado
  35. 35. Periodo 1792 - 1808, lo podemos considerar en la vida de Goya como de crisis personal por : Por una grave enfermedad que sufre en 1792 y que lo deja sordo. Por los acontecimientos en Francia, Revolución y ejecución de Luis XVI, lo que repercute en la España de Carlos IV, donde los ilustrados, circulo al que pertenecía Godoy, son perseguidos. Su obra toma dos vertientes: •Amanerada en las obras por encargo •Espontánea en la realización, y atormentada y critica en los temas, que inciden el lo más negativo y sórdido de la sociedad: son los capricho, los desastres de la guerra y los disparates.
  36. 36. En la cúpula, el techo se "abre" al cielo y en un paisaje al aire libre una multitud bulliciosa, alrededor de una barandilla fingida, asiste a la resurrección milagrosa de un hombre que había sido asesinado, para que testifique la inocencia del padre del Santo, injustamente acusado del crimen.
  37. 37. La ultima comunión de San José de Calasanz 1819 Escuelas pías Madrid
  38. 38. Retratos
  39. 39. Retratos de mujeres
  40. 40. La Duquesa de Alba
  41. 41. La condesa de Chinchón 1800 Museo del Prado
  42. 42. Jovellanos
  43. 43. Manuel Godoy 1801 Real Academia de Bellas Artes Madrid
  44. 44. La familia del Duque de Osuna El Duque de Alba
  45. 45. Carlos III Fernando VII
  46. 46. La Obra grafica comienza en 1799 con los “ Caprichos” serie de 80 grabados que representa una sátira de las debilidades y vicios de la sociedad: ignorancia, superstición, abuso de poder. Empleo una técnica mixta de aguafuerte, aguatinta y retoques de punta seca .  Los desastres de la guerra  La tauromaquia  Los caprichos y los disparates  Litografías
  47. 47. Disparates
  48. 48. Guerra de la Independencia La lucha con los mamelucos, 2 de mayo 1808 Fecha 1814 Museo del Prado
  49. 49. Fusilamientos de Príncipe Pío el 3 de mayo de 1808 Museo del Prado 1814
  50. 50. El coloso 1808 Museo del Prado El museo del Prado ya no se lo atribuye.
  51. 51. Pinturas negras El duelo a garrotazos 1820 Museo del Prado
  52. 52. El Aquelarre 1820 Museo del Prado
  53. 53. El perro 1820 Museo del Prado
  54. 54. Saturno devorando a su hijo 1820 Museo del Prado
  55. 55. Pintado durante su exilio voluntario en Francia, Goya retorna a un estilo más luminoso que caracterizó su primera época. Los bordes de las figuras están primorosamente difuminados suavizando su contraste con un fondo con colores verdes ligeramente azules, que en sus anteriores obras había abandonado. Este cuadro ha sido considerado por muchos estudiosos de la pintura como la primera obra impresionista de la historia.

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