Se ha denunciado esta presentación.
Utilizamos tu perfil de LinkedIn y tus datos de actividad para personalizar los anuncios y mostrarte publicidad más relevante. Puedes cambiar tus preferencias de publicidad en cualquier momento.

Teatro simbolista

26.131 visualizaciones

Publicado el

Teatro simbolista

  1. 1. Teatro Simbolista Período:1890 y desarrollo en etapas posteriores.
  2. 2. El simbolismo como movimiento <ul><li>1886: Jean Moréas expone el manifiesto literario. </li></ul><ul><li>Poetas y plásticos paradigmáticos: S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud, G. Moreau, G. Klimt, entre otros. </li></ul><ul><li>El poema “Correspondencias” de Charles Baudelaire fue referente teórico y estético del movimiento por su visión “sinestésica”. </li></ul>
  3. 3. “ Correspondencias” en: Las flores del mal (1857) <ul><li>La Naturaleza es un templo cuyos vivientes pilares, dejan a veces escapar confusas palabras. El hombre posa allí a través de bosques de símbolos, que lo observan con miradas familiares. </li></ul><ul><li>Como largos ecos que de lejos se confunden en una tenebrosa y profunda unidad —vasta como la noche y como la luz— los perfumes, los colores y los sonidos se responden. </li></ul><ul><li>Hay perfumes frescos como carne de niño, dulces como los oboes, verdes como las praderas. Y hay otros corrompidos, ricos y triunfantes, que tienen la expansión de las cosas infinitas, como el ámbar, el almizcle, el benjuí y el incienso, que cantan los transportes del espíritu y los sentidos. </li></ul>
  4. 4. Moreau (1864)
  5. 5. Klimt (1907-1909)
  6. 6. El teatro simbolista (Dubatti): bases históricas y principios estéticos <ul><li>1890/91: Paul Fort y Lugné-Poe dan inicio al Teatro de Arte en París. </li></ul><ul><li>Una historia de las reacciones: simbolismo versus realismo-naturalismo. </li></ul><ul><li>Concepción de mundo: “la realidad” no es una percepción inmediata de lo empírico, es un ámbito de revelaciones “suprasensibles”. El “mito de la caverna” de Platón como antecedente filosófico de dicha visión. </li></ul>
  7. 7. “ Mito de la caverna” de Platón
  8. 8. Concepción de mundo simbolista <ul><li>Se retoma la visión platónica del mundo, para liberarla del canon burgués, materialista y pragmático. </li></ul><ul><li>Se aproxima a la tradición filosófica y artística de Kant, del romanticismo, Wagner y Nietzsche. </li></ul><ul><li>Frente a la visión objetivista, racional y utilitaria del realismo y sus bases científico-sociales, el simbolismo propone un mundo inefable, invisible, misterioso. Un mundo de lo suprasensible, alejado de la realidad percibida y evidente. </li></ul>
  9. 9. Concepción de arte simbolista <ul><li>Autonomía (arte por el arte): el arte no está al servicio de la religión, ni la ciencia, ni la política, ni la educación; por el contrario, vale para y por sí mismo. Así, construye sus propias reglas de juego. </li></ul><ul><li>Soberanía: implica la autoridad frente a otros saberes, la territorialidad singular del arte. En el arte, lo absoluto está vivo, es también accedo a lo sagrado y verdadero. </li></ul>
  10. 10. Procedimiento base: el símbolo <ul><li>A partir de esta concepción de mundo: ¿cómo se vincula lo real con lo ficción? </li></ul><ul><li>El símbolo es el procedimiento base: punte entre lo sensible y lo suprasensible. </li></ul><ul><li>El símbolo es lacónico, infinito, opaco, denso y condensador de múltiples significaciones. </li></ul><ul><li>Según Wunenburger, el símbolo es el punto de partida y punto de llegada para acceder a lo numinoso (Otto) o lo hierofánico (Eliade). </li></ul><ul><li>El símbolo es una enunciación metafísica de lo invisible, de aquello que lo empírico no capta. </li></ul>
  11. 11. Reglas de juego simbolistas <ul><li>El teatro es expresión del misterio y presencia de la alteridad, de lo sagrado. </li></ul><ul><li>Apela a lo extracotidiano, propone un mundo autónomo, sin lógica frente a lo conocido. </li></ul><ul><li>La escena entabla conexiones con lo inefable, lo ancestral, lo maravilloso. </li></ul><ul><li>Sinestésico: articulación de sensaciones y sentidos (perfumes, colores, sonidos…) </li></ul><ul><li>Obra de arte total según la premisa de Wagner. </li></ul><ul><li>Opacidad: estimula la imaginación del espectador limitándole información, pues incorpora el “no saber”. Lo oculto es sugerido, no enunciado. </li></ul>
  12. 12. <ul><li>Escenotecnia no ilusionista: telón pintado, gasas, sombras y claroscuros. </li></ul><ul><li>Cronotopo específico: sin lógica empírica, con primacía de las secuencias “pasajes” (sueños, fantasías, transformaciones). </li></ul><ul><li>Causalidad implícita, difícilmente inteligible por su conexión con lo desconocido. </li></ul><ul><li>Se valora lo “estático” y el “silencio”. Dice: “la palabra es del tiempo, el silencio es de la eternidad” </li></ul><ul><li>No hay gradación de conflictos en la trama: la escena propicia la “ceremonia”. </li></ul>
  13. 13. <ul><li>No hay tesis o premisas ideológico-sociales. La escena muestra sólo “el misterio de vivir”, sin predicaciones. </li></ul><ul><li>El actor/artista es un medium (chaman, sacerdote), no un intérprete. </li></ul><ul><li>Los lazos entre lo invisible y lo visible se construyen por medio de: a) el animismo, b) el personaje u objeto “jeroglífico”. </li></ul><ul><li>Se propone transformar el mundo ofreciéndole al espectador un contacto con lo “sagrado”. </li></ul>
  14. 14. Los ciegos de M. Maeterlinck (1890) <ul><li>Nivel del contenido: trama, tema, premisas poéticas y alusiones culturales. </li></ul><ul><li>Nivel de la expresión: estructura del texto y la ficción, tiempo, espacio y personajes. </li></ul><ul><li>Nivel semántico: el caso “Teatro Matacandelas”, Medellín, año 2001. </li></ul>

×