2. ABSTRACCIÓN 1912 …
Denominación de pinturas o esculturas
que carecen de función representativa o
simbólica, y que no son meros diseños.
No constituye un estilo, sino una serie de
posibilidades sumamente diversas entre
sí.
Mondrian, Malevich, Kandinsky, Tatlin,
son iniciadores de un arte no objetivo que
afectará profundamente la concepción de
arte vigente en Europa.
3. Revelación contra la faceta mimética del
arte.
Búsqueda de lo esencial, oculto de la
realidad. Partiendo de la concepción e la
pintura como realidad autónoma,
superficial de forma y color
Promueve un nuevo modo de vida, que
liga arte y vida, orientando el arte hacia la
transformación de la sociedad.
1912: Munich, primeros intentos, luego,
casi simultáneamente en Moscú, Milán,
New York, Londres.
4. PIET MONDRIAN, Holanda, 1872 - 1944
Estudia en la academia de Ámsterdam.
Pinta paisajes, copia a los famosos
Influenciado por los Simbolistas (Toorop),
los Cubistas, etc.
Funda en Holanda, junto a Theo Van
Doesbourg, De STIJL. Movimiento de
diseño que pretende unir arte y vida.
Desarrolla un arte abstracto, geométrico
de colores puros al que llama y explica
como NEOPLASTICISMO
12. Vassily Kandinsky, Rusia, 1866 - 1944
Estudia derecho y economía.
Estudia arte en Munich
Participa del grupo Der Bleau Retier
Trabaja en la Bauhaus de Weimar
Finalmente se instala en Francia dónde su
obra se vuelve más disciplinada.
Fue un gran teórico del arte.
Relacionaba la pintura con la música.
13. En 1912 pinta su primera composición
totalmente abstracta dentro de la
tendencia lírica.
Para Kandinsky el arte es una cuestión
espiritual.
Realiza profundos estudios sobre
composición y relación de los elementos
visuales y el color.
19. Kasimir Malevich, Rusia, 1978 - 1935
Mantiene contactos con los distintos
grupos de vanguardia: cubismo,
futurismo, simbolismo, etc.
Participa en Der Bleau Retier
Desarrolla una abstracción basada en la
“Supremacía de la sensibilidad pura en las
artes figurativas”: Suprematismo. (publica
un manifiesto en 1915
20. El Suprematismo supone un nuevo
realismo pictórico. Pintura como pura
sensación monocromática
1930: Sus ideas chochan con la política
Cultural de Stalin, por lo que abandona la
abstracción y regresa a la figuración hasta
su muerte.
32. ABSTRACCIÓN AMERICANA
1960 – 1965
Abstracción fría, pintura de borde duro o
Hard edge.
Suponen una reacción al pictoricismo y al
color del expresionismo abstracto, que es
hijo del Surrealismo
33. Hard edge hereda los principio de
Bauhaus, y sus estudios sobre los
elementos visuales (punto, línea, plano,
etc.)
El transmisor fue Joseph Albert quien
huye a América en 1933 tras el cierre de
la Bauhaus por los nazis.
No buscan la tercera dimensión,
pretenden salvaguardar la integridad física
del plano.
34. La reflexión prima sobre la acción
(expresionismo abstracto)
Cuadros muy sencillos de gran tamaño
Pintura pura, abstracta, atemporal, sin
espacio, sin cambio, sin referencia a
ninguna otra cosa, desinteresada, ideal,
trascendente.
Centrada en los elementos básicos de la
pintura: el soporte, las dos dimensiones,
el material que se utilice para pintar.
35. Pintura entendida como asunto visual en
desmedro de todo lo no visual (literario,
simbólico, anecdótico.
Lo MENOS ES MÁS, LOS MÁS ES
MENOS
Barnett Newman, Kenneth Noland, Morris
Louis, Frank Stella, y el crítico principal
Clement Greenberg.