Renacimiento1500

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Renacimiento1500

  1. 1. RENACIMIENTO: S. XVI (I parte) MÓDULO V
  2. 2. TOSCANA, ROMA, 1° MITAD DEL SIGLO XVI  Ciudades orgullosas, en crecimiento, compitiendo entre ellas, generan grandes oportunidades para la actividad artística.  El artista diletante: pinta, esculpe, diseña edificios y estudia geometría, anatomía, ciencias naturales, etc.  El artista adquiere prestigio social.  La iglesia y el gobierno son los clientes del arte (mecenazgo). El caudal de trabajo es abundante. El artista elige dónde, con quien y en qué trabajar
  3. 3.  El artista arquitecto debía conocer: los antiguos ordenes, las proporciones y medidas exactas de columnas y entablamentos, todos y cada uno de los templos greco- romanos y las construcciones posteriores (Brunelleschi)  Julio II encara la reconstrucción de S. Pedro del Vaticano, proyecto que incluirá a los más grandes artistas durante los próximos 2 siglos (Bramante, Rafael, Miguel Ángel, Bernini)  La verdadera aspiración del arquitecto renacentista es trazar un edificio bello, armónico en todas sus proporciones, más allá de su utilidad o finalidad
  4. 4. • Bramante : Arquitecto más importante de este momento. Proyecta la reconstrucción de S. Pedro de dimensiones inauditas. Templete de San Pietro il mortorio, Bramante, Roma
  5. 5. Leonardo da Vinci: (1452-1519)  Aprendiz de Andrea del Verocchio (1425-1448)  Sobresale en todos los campos de la ciencia y el arte.  Era un artista, no un intelectual, exploraba el mundo visible en forma directa, tomaba notas y sacaba conclusiones. Era un pragmático.  Era curioso, todo le interesaba, a tal punto que son pocas las obras de arte que llegó a terminar, dado que siempre estaba investigando algo nuevo.
  6. 6. Andrea del Verocchio, El Bautismo de Cristo
  7. 7. La Ultima Cena, Leonardo, monasterio de Santa Maria de la Gracia, Milán
  8. 8. La sagrada Familia, Leonardo da Vinci
  9. 9. Miguel Ángel Buonaroti (1475-1564)  Formación básica artesanal, con Domenico Doménico Ghirlandaio  Estudia a Giotto, Massaccio, Donatello, y la escultura griega  También disecciona cuerpos, trabaja con modelos vivos  A diferencia de Leonardo que se apasionó por la naturaleza, M. Ángel se apasiona por el hombre su anatomía y la expresión de sus sentimiento más profundos.  Logra representar los movimientos más complejos del cuerpo humano con total naturalidad.
  10. 10. Domenico Ghirlandaio, La adoración de los Reyes Magos
  11. 11. El Tondo Doni, La Sagrada Familia
  12. 12. • Los cautivos: El esclavo Rebelde y el esclavo Moribundo son dos de los cuatro “Cautivos” que adornaría el mausoleo de Julio II. Es pontífice, encargó el diseño de su mausoleo en 1506 a M. Ángel, pero tras dos años de trabajo, le encargó que pintara el techo de la Capilla Sixtina. M. Ángel no retomó este proyecto hasta terminar la Capilla en 1512. Aún así el proyecto quedó inacabado. Ambas esculturas están hoy en el Museo del Louvre, Paris
  13. 13. La Capilla Sixtina http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html
  14. 14. Miguel Ángel, La creación del Sol, C. Sixtina
  15. 15. • El Juicio final, En la Capilla Sixtina
  16. 16. La Piedad, 1499, San Pedro, Vaticano. La pietá florentina, 1555
  17. 17. La Piedad Palestrina de Florencia.1556 La Piedad Rondanini de Milán.1561
  18. 18. • El Proyecto de San Pedro:
  19. 19. Rafael Sanzio (1483-1520)  Aprende con Pietro Peruggino (1443-1523)  La dulzura de sus pinturas lo llevaría a obtener importantísimos encargos de los papas y mecenas más importante de Florencia y Roma.  Gran maestría en el dibujo y la composición armónica.  Se destacará para siempre por la suprema maestría en la disposición de las figuras, así como por su consumada destreza en al composición.  Sus Madonna son famosas por su extrema belleza y su dulzura.
  20. 20.  Rafael abandona la naturaleza y se dedica deliberadamente a la idealización, a la representación esquemática de las formas de la naturaleza, la búsqueda de sus estructuras interna. Esta actitud lo acerca mucho más a la época de Praxíteles  Ahora el proceso se invierte, Los artistas tratarán de aproximar la naturaleza a la idea de belleza que se habían formado contemplando las estatuas clásicas, esto es, idealizaron el modelo.
  21. 21. la entrega de las llaves a San Pedro, Pietro Peruggino
  22. 22. Los desposorios de la Virgen, Rafael
  23. 23. Incendio del Borgo, 1514, Stanza del Borgo, pintada por el taller de Rafael a partir de un diseño del artista
  24. 24. La Liberación de San Pedro, Stanza di Eliodoro, 1514
  25. 25. La misa de Bolsena, 1514, Stanza di Eliodoro.
  26. 26. Rafael, La Escuela de Atenas
  27. 27. La madonna Sixtina, para la Tumba de Julio II, hoy en Dresde. Madonna del Belvedere, Rafael Sanzio
  28. 28. Madonna del JIlguero, 1506 Los artistas tratarán de aproximar la naturaleza a la idea de belleza que se habían formado contemplando las estatuas clásicas, esto es, idealizaron el modelo.

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