Saltar al contenido principal
CargarIdioma (ES)Atención al cliente
EmpresarialesMóvilRedes socialesMarketingTecnologíaArte y fotografíaEmpleoDiseñoEducaciónPresentaciones y charlas públicasGobierno y org. sin ánimo de lucroAtención sanitariaInternetDerechoLiderazgo y gestiónMotorIngenieríaSoftwareReclutamiento y RR. HH.Venta al por menorVentasServiciosCienciasPYMES y liderazgoAlimentaciónMedio ambienteEconomía y finanzasDatos y análisisRelaciones con inversoresDeportesMeditaciónNoticias y políticaViajesDesarrollo personalSector inmobiliarioEntretenimiento y humorSalud y medicinaDispositivos y hardwareEstilo de vida
Sergi Sanchiz Torres, profile picture
Subido porSergi Sanchiz Torres
PPT, PDF173,098 vistas

ART 08.C. Arquitectura barroca europea e italiana

El documento resume la arquitectura barroca europea, con un enfoque en Italia. Describe las características del estilo barroco, como la reinterpretación del clasicismo y el uso de elementos decorativos. Detalla a arquitectos importantes como Bernini, Borromini y Guarini y sus obras maestras en Roma e Italia. Brevemente cubre el barroco en otros países como Francia y Alemania.

Educación◦
Descargado 1530 veces
EL ARTE BARROCO La arquitectura barroca europea
UNIDAD EN LA DIVERSIDAD: LOS BARROCOS NACIONALES - Arte barroco -
ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA Roma es el centro más importante y los papas son los grandes mecenas del momento. La arquitectura se pone al servicio de la Iglesia Católica, que tiene como misión conducir al fiel y persuadirle moviendo su sensibilidad. - Arte barroco -
Características Reinterpretación del Clasicismo: Mayor proporción Columnas salomónicas Entablamentos curvos Bóvedas diversas (cañón, arista, lunetos...) Bóvedas ovales o estrelladas Proliferación de cúpulas Importancia del elemento ornamental: Paroxismo decorativo Tensión visual sobre el espectador Multiplicidad de recursos decorativos (frontones partidos, formas curvadas, vegetales, cortinajes...) Efectos fantásticos ( trampantojos, luminarias, pinturas... Tipologías: Plantas centralizadas variadas Plantas basilicales - Arte barroco -
LOS GRANDES ARQUITECTOS Gian Lorenzo Bernini: Es el arquitecto barroco por excelencia, además de escultor, pintor, decorador y urbanista. Va a encarnar mejor que nadie el deseo de grandeza de la Roma triunfal que recupera su supremacía espiritual y política. Francesco Castelli (Borromini): Sobrepasa a todos los arquitectos italianos por su invención decorativa. Si Bernini utilizó siempre los elementos de la arquitectura clásica, respetando las proporciones y las reglas generales de la composición, Borromini va a romper con todas las reglas, a inventar nuevos elementos, y a concebir la arquitectura casi en términos de escultura, haciendo ondular los entablamentos y cornisas, inventando formas nuevas para los capiteles y utilizando bóvedas que parecen nervadas y arcos mixtilíneos. Consigue en el muro efectos pictóricos al dirigirse luz a superficies curvadas y quebradas. Baltasar Longhera Guarino Guarini - Arte barroco -
LAS GRANDES OBRAS - Arte barroco -
El punto de partida: la fachada de 1575-84. Modelo basilical de gran difusión originado al final del Renacimiento. Iglesia jesuítica de “Il Gesú “, Roma. Vignola, 1568. - Arte barroco -
Interior de la iglesia del Gesú (Roma), de Vignola El interior del Gesù fue decorado a partir de 1670 en clave barroca , desvirtuando la concepción original. El espacio interior se encuentra vinculado al de San Andrés de Mantua - Arte barroco -
Conjunto urbanístico de San Pedro del Vaticano - Arte barroco -
Fachada de la Basílica de San Pedro, Carlo Maderno, 1607-1621. Plaza de San Pedro del Vaticano. Roma. - Arte barroco -
- Arte barroco -
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) - Arte barroco -
G. l. BERNINI, COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA
- Arte barroco -
La plaza de San Pedro se compone en realidad de dos plazas tangentes, una de forma trapezoidal y otra elíptica. La plaza trapezoidal se cierra hacia nuestro frente reduciendo ópticamente la fachada de Maderno y logrando que los espectadores situados en la plaza elíptica perciban la concepción original de la cúpula de Miguel Ángel. - Arte barroco -
- Arte barroco -
Las columnas se encuentran organizadas radialmente en torno al punto de generación de la elipse, creando un espacio desbaratado ópticamente. El estilo cultivado por Bernini es bastante clásico, casi arqueológico, con un sentido muy sobrio en el uso del orden toscano, aunque en dinámica y escenografía es barroco. El uso de columnas con balaustradas y estatuas nos recuerda a Palladio en el Teatro Olímpico . Un eje tetrástilo de columnas pareadas rompe la monotonía de los tramos medios. - Arte barroco -
 
BALDAQUINO DE SAN PEDRO. BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA. G. L. BERNINI, 1624-1633 Inicia su carrera con esta obra, situada bajo la gran cúpula de la basílica de San Pedro. Es un monumental dosel de bronce sostenido por cuatro columnas salomónicas , donde no se utiliza la línea recta, sino que gira y se retuerce con gran sensación de movimiento. En esta obra consagra el uso de este tipo de columnas. - Arte barroco -
- Arte barroco -
EL BALDAQUINO DE SAN PEDRO, BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO, ROMA. Detalle de las columnas de bronce - Arte barroco -
G. L. Bernini, iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70 En San Andrés del Quirinal utiliza planta ovalada con capillas alrededor y en la fachada, cóncava , coloca un pequeño pórtico, convexo , rematado con un frontón con volutas que sostiene un gran escudo central - Arte barroco -
Comparación de las plantas de San Andrés del Quirinal y del Panteón de Agripa - Arte barroco -
G. L. Bernini, iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70 - Arte barroco -
G. L. Bernini, iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70 - Arte barroco -
G.L. Bernini, iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. Detalles - Arte barroco -
G.L. Bernini, iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. Interior - Arte barroco -
Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70. G. Bernini. Detalle del interior de la cúpula - Arte barroco -
G.L. Bernini, iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70 Detalle del interior de la cúpula - Arte barroco -
Palacio Barberini. Roma. - Arte barroco -
Palacio Barberini. Roma Este palacio, uno de los más imponentes y significativos del período barroco, fue iniciado en 1625 por Carlo Maderno ayudado por Borromini, y fue terminado en 1633 por Gian Lorenzo Bernini, a quien se debe la fachada del pórtico coronado por una doble galería cerrada, flanqueada por vistosas ventanas. De Bernini es también la escalinata, y de Borromini la escalera elíptica bajo el pórtico. - Arte barroco -
Escalera de Borromini en el Palacio Barberini - Arte barroco -
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, “San Carlino”, en Roma (1634-1641). Fachada Francesco Castelli, Borromini (1599-1667) - Arte barroco -
Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes, “San Carlino”. Fachada y planta. Roma, 1634-41 - Arte barroco -
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, “San Carlino” - Arte barroco -
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, “San Carlino” - Arte barroco - Iglesia Claustro
F. Borromini, interior de la Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, Roma, 1634-41 Planta - Arte barroco -
 
- Arte barroco -
Interior del claustro de la Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes, Roma
F. Borromini, cúpula de la Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes. Roma, 1634-41 - Arte barroco -
 
F. Borromini, Oratorio de los Filipenses, 1637-1650 - Arte barroco -
F. Borromini, iglesia de Sant’Ivo alla Sapienza, 1642-1650 - Arte barroco -
- Arte barroco - F. Borromini, iglesia de Sant’Ivo alla Sapienza, 1642-1650
Cúpula de San Ivo - Arte barroco -
- Arte barroco -
F. Borromini, planta y cúpula de la Iglesia de San Ivo de la Sapienza, 1642-1650 - Arte barroco -
F. Borromini, iglesia de Santa Inés, 1653-55. Roma - Arte barroco -
F. Borromini, iglesia de Santa Inés, 1653-55. Roma - Arte barroco -
Baldassare Longhena, iglesia de Santa María de la Salud. Venecia, 1631 - Arte barroco -
Baldassare Longhena, iglesia de Santa María de la Salud. Venecia, 1631 - Arte barroco -
Baldassare Longhena, iglesia de Santa María de la Salud. Venecia, 1631 - Arte barroco -
Baldassare Longhena, iglesia de Santa María de la Salud. Venecia, 1631 - Arte barroco -
Guarino Guarini, capilla del Santo Sudario de Turín, 1667 - Arte barroco -
Guarino Guarini, iglesia de San Lorenzo de Turín. 1670-80 - Arte barroco -
- Arte barroco - Guarino Guarini, iglesia de San Lorenzo de Turín. 1670-80. Interior
Nicola Salvi, Fontana di Trevi, Roma. 1732-62 - Arte barroco -
- Arte barroco -
Basílica de la Superga, Turín. Filipo Juvara, 1719-31. - Arte barroco -
 
El Barroco en Francia Rasgo fundamental del arte francés de la época barroca es su carácter cortesano : los artistas principales trabajan para los reyes. Por esto, el edificio típico es el palacio , formado por un cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín, formando escuadra. Al revés que en Italia, las fachadas no miran a la calle, sino hacia el jardín . Las techumbres son típicamente francesas, formando cuerpos prismáticos de gran altura. En ellas se abren buhardillas. También se edificaron en Francia infinidad de iglesias , disponiéndose en tres pisos o con dos pisos y cúpula.
- El Barroco en Francia - Plano general del conjunto de Versalles con los jardines
La creación de Versalles será la obsesión del reinado y el símbolo del poder del Rey Sol, que establece allí su Corte. El primer proyecto, de Le Vau , pronto pareció pequeño y Luis Mansart , sobrino del anterior, realiza las ampliaciones y le da su carácter definitivo, con la riquísima decoración interior, dirigida por Le Brun , primer pintor del rey. El gran Salón de los Espejos, la Sala de la Paz y la Sala de la Guerra son las más significativas del conjunto, del que los jardines son el complemento ideal. Planta del palacio de Versalles - El Barroco en Francia -
La imagen del poder: Luis XIV - El Barroco en Francia -
Vista del palacio, con la entrada y parte de los jardines - El Barroco en Francia -
La entrada y la fachada del palacio: perspectiva general - El Barroco en Francia -
La entrada y la fachada del palacio: detalle central - El Barroco en Francia -
Se organiza en tres pisos, correspondientes a la zona de servicios (bajo), salones principales ( planta noble ) y aposentos privados de la Corona (superior). La fachada posee un primer cuerpo a modo de gran zócalo, que destaca por su solidez. Las pequeñas ventanas del último piso aligeran la pesantez tectónica del palacio, que resulta de aspecto muy clasicista, aunque en algunos puntos de la fachada el muro se decora con columnas que avanzan hacia el espectador, resaltando sus volúmenes y los juegos de luz y sombra. - El Barroco en Francia - Palacio de Versalles: detalle de la fachada
Fachada del Palacio de Versalles desde los jardines - El Barroco en Francia -
Detalle central de la fachada posterior - El Barroco en Francia -
Palacio de Versalles: detalle - El Barroco en Francia -
Entrada hacia la Galería de los Espejos - El Barroco en Francia -
La riqueza y el lujo constituyen el vehículo de expresión del poder absolutista. El estilo Rococó será, a lo largo del s. XVIII, la marca de este boato decorativo. - El Barroco en Francia - Palacio de Versalles: Salón de los Espejos
Exterior e interior de la capilla del palacio - El Barroco en Francia -
Los jardines del palacio de Versalles - El Barroco en Francia -
- El Barroco en Francia - Los jardines del palacio de Versalles
- El Barroco en Francia -
Iglesia de los Inválidos de París. J. H. Mansart , 1678-1691 - El Barroco en Francia -
La exuberancia del Barroco germánico
Iglesia de San Carlos de Viena , J.B. Fischer von Erlach , 1715-1725 - La exuberancia del Barroco germánico -
Catedral de San Pablo (Londres) Christopher Wren , 1675-1710 Inglaterra: la influencia de Palladio
- Inglaterra: la influencia de Palladio -
Catedral de San Pablo (interior) - Inglaterra: la influencia de Palladio -
Ars Summum , www.arssummum.net Caballero, J.D., Enseñ -arte Grupo CREHA ( J. Jiménez Zorzo, I. Martínez Buenaga, J. A. Martínez Prades, J. Martínez Verón ), www.artecreha.com Martínez Verón, J., www.slideshare.net/jmartinezveron Pérez Molina, T. , www.slideshare.net/tomperez Web Gallery of Art , www.wga.hu Wikimedia Commons REFERENCIAS de los materiales utilizados Si reconoces alguno de tus materiales y no aparece convenientemente reseñado, por favor házmelo saber aquí .