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Subido porrurenagarcia
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10. pintura renacentista en españa

El documento describe la pintura renacentista en España entre los siglos XV y XVI. Presenta influencias italianas y flamencas, y los temas tratados son principalmente religiosos. Destaca la importancia de la Iglesia como mecenas del arte. También se mencionan algunas obras mitológicas y retratos reales. La pintura en Castilla muestra más influencia flamenca mientras que en Valencia predomina lo italiano. El Greco combina diferentes estilos y su obra se vuelve más abstracta.

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Cristina Merino y Andrea Pascual 2ºBach, B
 Mezcla características locales con influencias italianas y flamencas.  Los temas tratados son:  Principalmente religioso pues la iglesia es quien encarga la mayoría de las obras. No obstante en ocasiones pueden ser particulares para ser donadas a templos. Virgen con el niño, Luis de Morales
 Cabe destacar algunas pinturas de carácter mitológico limitadas a círculos muy pequeños de la familia real o la nobleza y empleada para lugares privados. Muerte del Laoconte y sus hijos, el Greco
 La tercera de las temáticas empleadas son los retratos bien relacionados con la familia real, bien ‘de aparato’ los cuales se irán desarrollando poco a poco. Autorretrato de El Greco
La pintura en Castilla presenta más influencia flamenca como: minuciosidad, objetos, nimbos dorados, alfombras. -Destacan además laperspectiva y fondos arquitectónicos Pedro Berruguete: retablo de Paredes de a lo italiano. Nava, Palencia
 Representa uno de los puntos más elevados en la asimilación hispana de la pintura flamenca, a la que incorpora novedades italianas en una producción de gran cuidado técnico.
 Identificación: estamos ante una obra pictórica, perteneciente al Renacimiento, cuya cronología está entre los siglos XV y XVI.  Análisis iconográfico: el tema representado es religioso y muestra al ángel Gabriel, anunciando a la joven María que va a ser madre. Cabe destacar la importancia del tema religioso pues en la época la Iglesia era una de la instituciones más importantes. Así, todo estaba dominado por la religión católica.
 Análisis formal:  Composición: predominan las líneas rectas que dan estabilidad. Pero destaca el empleo de alguna oblicuas para dar naturalidad a la obra
 Perspectiva: centrada en el ventanal del fondo ya que pretendía crear sensación de profundidad, con una clara pirámide visual
 Figuras: aparecen las dos principales. La virgen que se encuentra orando, y al aparecer el ángel se vuelve sorprendida.
 Color: presenta colores oscuros, principalmente cálidos de la gama de marrones contrastando con algunos fríos azules como la túnica de la virgen.  Luz: al fondo entra un foco de luz que centra la mirada del espectador e ilumina la obra. Eso produce una sensación de movimiento detenido.  Otras características: aparecen rasgos que recuerdan a la pintura medieval como el nimbo dorado de la virgen junto a ropajes de plegado, elementos simbólicos como el lírio..
 La pintura en Valencia presenta más influencia Italiana como composiciones equilibradas , interés anatómico, atmósfera..   YAÑEZ DE LA ALMEDINA: Sta.  Catalina   FERNANDO LLANOS    : Sta.  Catalina
ALONSO BERRUGUETE: Influencia de Miguel Angel y la pintura manierista. Utiliza figuras alargadas y actitudes forzadas.
 LOS MASIP (JUAN DE JUANES):  Influencia de Rafael, motivos sentimentales y dulces que mueven a la devoción  -La Santa Cena
 Pintores relacionados con El Escorial: ITALIANOS: Tibaldi, Zuccaro Zuccaro: Entrada de Carlos V TibaldI: Martirio de San Lorenzo
EL GRECO. -Aprendió a pintar en Venecia  y en Roma en época manierista -Vino a España para pintar en el Escorial pero no fue admitido por lo que se asentó en Toledo.  Su estilo mezcla influencias, aunque su pintura fue  haciéndose cada vez más abstracta y personal  De Creta toma el interés por los temas religiosos y los iconos bizantinos  De Venecia toma el colorido y la pincelada pastosa,los fondos escenográficos y la anécdota  De Roma en época manierista toma el alargamiento de figuras y el desnudo
Composición con claro ejemplo de Simetría ya que Cristo produce un equilibrio que queda contrastado por la propia túnica roja del Cristo así como por líneas oblicuas en 1º plano. La obra no presenta fondo. El efecto lumínico y la distribución apiñada de las distintas figuras aporta dramatismo a la obra.
Esta obra trata un tema mitológico. Su composición es muy retorcida y manierista. El fondo es Toledo. Utiliza colores con muchas sombras (muy pre-barroco)
 Análisis iconográfico: el tema de esta obra es el entierro de un gran caballero, un Conde ( lo que demuestra el papel de la nobleza como clase poderosa en España, a difeencia de Italia, donde es la Bujrguesía la clase dominante y mecenas del Arte  Presenta un gran contraste entre lo terreno y lo celestial que adquiere tanta importancia como el tema en sí  El plano celeste se anticipa a los típicos “rompimientos de Gloria” barrocos
 Análisis formal: Composición: se pueden trazar líneas verticales en el plano terrenal, así como numerosas líneas oblicuas en ambos planoslo que da mucha sensación de movimiento a la obra. Perspectiva: no presenta perspectiva, aunque genera un pequeño espacio de escape visual entre ambos planos
 Análisis formal: Figuras: los personajes representados responden a caracteres reales de retrato, al modo típico del renacimiento, sin embargo, al haber gran cantidad de figuras crea sensación de agobio, lo que dificulta la visión pormenorizada
 Color: las figuras se construyen con una paleta de colores muy pastosa y bibrante., destacando los azules y rojos venecianos típicos de El Greco  Podemos encontrar técnica de veladuras en la casulla blanca  Luz: frente a la sencillez terrenal el plano celeste se ejecuta con mucha luz centrada en la figura de Cristo rodeado de ángeles y santos.  Otras características: se pueden observar detalles en los ropajes y en la armadura del conde, muestra de la habilidad del autor como pintor
-Se forma en Italia con los discípulos de Miguel ängel -Dirige los frescos de los Palacios Reales, en los que presta atención a temas mitológicos, desnudos… menos frecuentes en el renacimiento español Frescos del Palacio de El Pardo
SÁNCHEZ COELLO -Retratista de Corte Retrato de Felipe II