15 las vanguardias ii

-Antecedente: Pintura metafísica
-GIORGIO DE CHIRICO (basada en la angustia de la soledad: con
enormes espacios vacíos en los que aparecen figuras como maniquíes)

CARACTERÍSTICAS
GENERALES
• Fue un movimiento
artístico y literario nacido
en 1924 en París.
• Influido por la psicología
psicoanalítica de
Sigmund Freud y por el
Dada en el empleo de
nuevos
• Tratan de plasmar el
subconsciente de los
sueños. Reloj blando en el momento de su primera
explosión.

-Gusto por la sinrazón y lo ilógico: Bretón: “La imagen más fuerte para mí
es la que contiene el más alto grado de arbitrariedad, la que más
tiempo tardamos en traducir al lenguaje cotidiano… Cuanto más
incongruente sea la reunión de dos cosas, mayor será nuestra
satisfacción al vencer lo razonable”.
Latreaumond: “Bello como el encuentro fortuito de un paraguas y una
máquina de coser sobre una mesa de disección”.

CORRIENTES SURREALISTAS
• Automatista. Produce símbolos
surgidos del inconsciente y el azar.
• Onírica. Recrea asociaciones
extrañas propias del mundo de
los sueños. Ej: René Magritte y
Salvador Dalí.
• Método paranoico-crítico
(asociaciones rara s).

La estrella matinal (1940)
Mujer, pájaro y estrella (1942)

-Nació en 1893 y murió en 1983.
-Fue un pintor, escultor, grabador y ceramista
español.
-En su obra reflejó su interés en el subconsciente
en lo "infantil" y en su país.
-Se fue a Paris y allí sus obras son más oníricas.
-Miró manifestó su deseo de abandonar los
métodos convencionales de pintura.
-Uno de sus grandes proyectos fue la creación
en 1975, de la Fundación Joan Miró.
Joan Miró

“El jardín”:
1.Identificación:
El Jardín
2.Análisis
Iconográfico:
-Tema:
Un jardín idílico

“El jardín”
-Composición: Líneas curvas
-Perspectiva: Frontal
-Figuras: De todo un poco
-El color: Es una mezcla de colores
fríos y calidos
-La luz:Por el centro es más luminoso
y le dan un tono más blaquecino

Los amantes (1928)
Golconda (1953)

Mamá, papá está herido (1927)
A través del pájaro, a través del fuego,
pero no a través del cristal (1943)
YVES TANGUY

La tentación de San Antonio (1946)
La persistencia de la memoria (1931)
SALVADOR DALÍ

1.Identificación: La
persistencia de la
memoria (1931).
Actualmente se encuentra
en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York
2.Análisis
Iconográfico:
-Tema: el transcurso del
tiempo y sus efectos en la
memoria
La persistencia de la memoria
Comentario de imagen artística

3. -Análisis formal:
• Composición: dividido
en dos partes no
simétricas. Predominan
líneas horizontales,
diagonal y curvas
• Perspectiva: formada
por la diagonal
ascendente de la mesa,
que lleva la mirada al
fondo del cuadro
• Figuras: tres relojes
blandos, uno “entero”,
una mesa, un árbol, el
mar y unas rocas
• El color: Predominan
los tonos frios, que
contrastan con los cálidos
• La luz: contraste entre
claridad y oscuridad
La persistencia de la memoria

-No es un estilo, sino una tendencia.
-Desde la invención de la fotografía, el arte pierde su “necesidad de
reproducir el natural”: necesidad de nuevos caminos. En este caso, la
pintura abstracta no es un “ismo”, sino una actitud que perdurará en el
arte.
-Antecedentes: Prehistoria, Árabes (decoración geométrica).
Kandinsky

• Su iniciador fue Wassily
Kandinsky, quien en
1910 abandonó de un
modo consciente la
figuración y buscó
provocar emociones
solo mediante la
armonía de las líneas y
los colores.
• La abstracción fue la
corriente artística mas
innovadora del siglo XX.
Composición VII.
Kandinsky
Flood Improv (1913).
Kandinsky

Piet Mondrian. El
árbol rojo(1908-
1909)
Piet Mondrian. El
árbol gris (1912)
-PIONEROS: - Rusia (Tradición bizantina,
arte decorativo, de colores vivos) –
(La Abstracción Geométrica).

• Surge por el desarrollo
de ‘Arte concreto’ por
parte de algunos
miembros del grupo
‘Abstraccion-Creacion’,
• Surge de los experimentos
sistematicos del color, desde 1912
por parte de Robert Delaunay,
basándose en las teorías sobre
color de Eugéne Chevreul,
Delaunay. Alegría
de vivir (1930)

El SUPREMATISMO:
MALEVICH: 1913: “Cuadro negro sobre fondo
blanco”. 1916: “Manifiesto Suprematista”.
• Importancia del sentimiento: “El valor duradero de una obra de arte, pertenezca a
la escuela que pertenezca, reside exclusivamente en el sentimiento que se expresa”.
• Valoración del Color: Especial importancia del Blanco: “Arte: Rebelión de las
masas pictóricas que tienden a liberarse del objeto para ser formas autónomas, que
no designan nada”.
-1920: GABO Y
PEUSNER:
“Manifiesto Realista”
• Tono frente a Color,
Línea: No valor gráfico,
sino decorativo

EL NEOPLASTICISMO HOLANDÉS
MONDRIAN
• Niega el valor del mensaje.
• Importancia del cuadro en sí: “Líneas y colores puros. Sólo las relaciones
puras de elementos constructivos pueden realizar la pura belleza”.“
• Compartimentos con líneas rectas rellenos de color” (también llamado
Abstracción geométrica) –
• Utiliza proporción aúrea

1.Identificación:
2.Análisis
Iconográfico:
-Tema: no hay tema

-Composición: Líneas Rectas
-Perspectiva: No tiene
-Figuras: Lineas rectas que forman
Cuadros al unirse
-El color: Mezcla de colores cálidos y
Fríos
-La luz: no le da importancia

-LA ABSTRACCIÓN LÍRICA:
KANDINSKY:
-Autor figurativo hasta los 44 años .--Escribe: “De lo espiritual en el Arte”.
-Busca los “Mensajes” a través de las formas y los colores.
-Se considera el color como un medio para ejercer una influencia directa sobre el
alma: Colores: Significado Espiritual, con una triple capacidad:
• FÍSICA: (Colores rugosos, lisos, fríos, cálidos).
• SIMBÓLICA: (Amarillo: Tierra; Blanco: nada; Azul: Cielo)
• Capacidad de ser exaltados por la FORMA: (Círculo: Azul)
LOS ELEMENTOS BÁSICOS DE LA OBRA SON EL PUNTO, LA LÍNEA Y LAS
MANCHAS DE COLOR.

1.Identificación:
Composión VIII (1923)
Actualmente se encuentra
en el Museo Guggenheim
de Nueva York.
2.Análisis
Iconográfico:
Tema: no hay tema
definido, el espectador
es quien lo decide
Composición VIII

Composición VIII
3. -Análisis formal
• Composición:
líneas horizontales,
verticales, curvas, etc
• Perspectiva: no
tiene
• Figuras: todo tipo de
figuras geométricas
simplificadas
• El color: gran
variedad cromática
• La luz: mismo tono
de luz en toda la obra

• PAUL KLEE
Destacan sus estudios
sobre el color, que
enseñó en la Bauhaus,
Paul Klee
Polifonia. Paul
Klee (1032)
-Interés por el mundo de los
niños “Pensamiento que
procede por imágenes y no por
conceptos”.

• JACKSON POLLOCK
J. Pollock.
Lucifer (1947)
. Es un movimiento fruto de la reunión
en USA de distintos artistas de
vanguardia durante la II Guerra
Mundial, entre ellos, los Surrealistas
que impusieron la importancia del
automatismo que culmina en la
importancia de la expresión directa
sobre el lienzo.
-Para ellos lo importante no es el
cuadro, sino el acto de creación, así el
artista “arremete” contra el cuadro.
-Utilización de cualquier material
disponible y eliminación de cualquier
fórmula. Ej. POLLOCK: no usaba
pinceles, sino que “echaba” o tiraba
directamente la pintura sobre el
lienzo.
-
EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO:
EL ACTION PAINTING:
En Europa dará lugar al Informalismo o el
Arte Matérico (el que incorpora otros
materiales como arpilleras).

RITMO DE OTOÑO : NÚMERO 30
Museo: MOMA (Nueva York)
• COMPOSICIÓN : compuesto
por líneas curvas.
•PERSPECTIVA : color
marrón más cerca , el resto
más lejanos.
• FIGURAS : no hay.
• EL COLOR: suelta , al azar,
colores cálidos y fríos.
• LA LUZ : en los bordes.

OTRAS OBRAS:
“NUMBER 5” Colección
privada
“NUMBER
1”National Gallery of Art

CARACTERISTICAS GENERALES:
• Ilusiones ópticas
• Centro del arte: Nueva York

-Pretende ser científico. Se interesa por los efectos físicos de las formas y colores
en la retina..-No representan nada que no sea el propio cuadro.
-Los caminos más frecuentes de representación son:
-Resaltar el color para producir sensación de movimiento.
-La superposición de planos transparentes sobre otros con barras u
objetos pintados.
-En 1932: Grupo Abstracción y Creación (MONDRIAN, GABO, PEUSNER,
HERBIN): “Habiendo renunciado a la representación del objeto, hemos
renunciado también a los caracteres cuantitativos… se consideran
exclusivamente los caracteres cualitativos, en primer lugar la naturaleza del
color, su función y su trabajo con las formas”:

Zebra (1939)
museo: museo vasarely (Hungría)
• COMPOSICIÓN: líneas
curvas
• PERSPECTIVA: fondo
negro
• FIGURAS: dos cebras
jugando
• EL COLOR: rayas
blancas y negras
• LA LUZ: natural

NUEVAS TENDENCIAS
DESDE LOS AÑOS 50
-Necesidad de nueva experimentación, de ir “más allá”.
-Combinación de distintas técnicas, incluso asimilación de pintura/escultura en
las llamadas “instalaciones artísticas”.

El POPART es un movimiento artístico que tuvo su origen a
finales de los años 1950 pero tuvo su mayor ímpetu en la década de
1960.
El Pop Art se caracteriza por el empleo de imágenes tomadas de
los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios de
Coca-Cola o cómics.
Anuncio de coca-cola por
Andy Warhol
Eduardo Paolozzi,
“Intimate Confessions”

El Pop Art surgió en Gran Bretaña y en Estados
Unidos en los años 50. Para este
movimiento artístico se
emplean imágenes populares, por ejemplo
anuncios, cine, revistas y cómics.
• El Pop Art supone una
vuelta al Arte Urbano, es
decir, de la cultura presente
con Influencia de Dada y
Surrealismo.

• Es un arte del consumo que supone una vuelta a la figuración
pero para desmitificar la cultura presente:
• -Arte como subproducto de una subcultura: Los Mass-Media: que
son medios de comunicación de masas.
• No obstante, actitud aristócrata: mira lo popular con
distanciamiento (a diferencia, p.ej., del arte naif –ingenuo-).
• -Importancia de la fotografía, el collage de revistas, anuncios…

CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Gusto por lo sensual, con utilización de la mujer como objeto de
consumo.
-Ej: A.Warhol: “Marilyn”

ANDY WARHOL
• Diseñó las portadas del:
“Sticky Fingers” de los Rolling Stones
(1971) y del “Love You Live” (1977).

• También hizo numerosos retratos famosos como el de Marilyn
Monroe y Elizabeth Taylor entre otros.
• Hizo numerosos anuncios publicitarios. (“Tomato Soup”, Coca-
Cola”)
• Fue famoso por decir que:
"En el futuro todos tendremos nuestros 15 minutos de fama".
`Velvet
Underground´
“Marilyn”
“Elizabeth Taylor”

ROY LICHTENSTEIN
• Conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.
Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente,
mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi
obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la
realizo. -Roy Lichtenstein

Mujer en el baño (1963)
MUSEO: Museo Thyssen (MADRID)
•TEMA: Baño de Venus
•COLOR: colores
primarios
•FIGURA: El rostro y las
manos destacan al lado
de la geometría de los
azulejos
•OTRAS
CARACTERÍSTICAS:
Inspiración sacada de un
folletín amoroso.

WHAAM!!
Es una pintura realizada en 1963 por Roy Lichtenstein. Es una de las más conocidas del
pop art, y de las más importantes pinturas de Lichtenstein . Se exhibió por primera vez
en la Galería Leo Castelli en Nueva York en 1963. Fue comprado por la Tate Gallery de
Londres en 1966, la cual desde 2006 la ha tenido en permanente exhibición.
• Combinan colores vibrantes con una narración expresiva de Lichtenstein .
• Mide 1,7 m × 4,0 m. .
•Altera la composición para hacer la imagen más convincente

LOOK MICKEY!
• Es una pintura de óleo sobre un lienzo realizada en 1961 por Lichtenstein .
Considerado como el puente entre su expresionismo abstracto y las obras de arte
pop , que se caracteriza por su humor irónico y valor estético. Look Mickey fue
considerado como el trabajo avance de Lichtenstein .
 Lichtenstein lo toma prestado de un
libro de cuentos ilustrado Pato Donald ,
que muestra a Mickey Mouse y el Pato
Donald en un accidente de pesca.Hizo
varias modificaciones a la obra original
: eliminó varias figuras no esenciales,
modificó de la combinación de colores y
la perspectiva

Barcelona´s head
Barcelona's Head, conocida como La Cara de Barcelona es una escultura realizada
gráficamente por Lichtenstein y realizada por el escultor Diego Delgado (1991-1992). En
esos años, la ciudad estaba experimentando un cambio radical en infraestructuras para
los JJOO de 1992. Esta situada en el Paseo Colón
Tiene15 metros de altura por 6 de ancho.
 Diseñada como grandes pinceladas que forman un
rostro sobre un fondo de puntos cromáticos rojos en
relieve y cubiertos con mosaico, como un homenaje del
artista Gaudí. Fue realizada con ocho piezas prefabricadas
de piedra artificial, grapas de acero inoxidable y azulejos
de colores.

RICHARD HAMILTON
Richard Hamilton ( 1922-2011) fue un pintor británico, pionero
del arte pop británico. Su exposición del hombre, la máquina y el
movimiento y su collage, ¿Qué es exactamente lo que hace que
los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos? Son
consideran entre las primeras obras del pop art. En 1952 impartió
clases en la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres. Fundó
junto a artistas el Independent Group en el Instituto de Arte
Contemporáneo de Londres.
Diseñó la cubierta del White Album de The Beatles, en 1968. Gracias a la que junto con
sus colajes se hizo famoso en todo el mundo y fue uno de los más conocidos exponentes
del pop-art.

¿Qué es exactamente lo que hace que los hogares de hoy tan diferentes, tan
atractivos? (Collage)
Es un collage del artista Richard Hamilton.
Mide 10.25 x 9.75 .La obra se encuentra ahora en
la colección de la Kunsthalle Tübingen, Alemania.
Fue la primera obra de arte pop para alcanzar el
estatus de icono.
Fue creado en 1956 para el catálogo de la
exposición This Is Tomorrow en Londres. Y se
utilizó la pieza en los carteles de la exposición.
Hamilton y dos artistas colaboraron para crear la
habitación que se convirtió en la parte más
conocida de la exposición.

TOM WESSELMANN
Tom Wessekman fue un pintor norteamericano.
• Se inició en el mundo del cómic, y a partir de los años sesenta
triunfó en Nueva York con el pop art, dentro de la corriente del new
super realism. Destacan sus series “Grandes desnudos americanos”,
“Interiores”, “Fumadores” y “Still Life”.
• En 1996 realizó una exposición antológica en la Fundación March de
Madrid.
“Fumador”“Still Life”

MINIMAL ART:
-Reducción a estructuras geométricas “mínimas”.
-Uso de materiales industriales.
Ej. ROBERT MORRIS.
OTROS MOVIMIENTOS

• ARTE POVERA: Usa materiales viejos
de poco valor (ej. Trapos, cuerdas, hojas secas..)
Como en la obra de Michelangelo Pistoletto.
“Venus of the rag”

Arte povera
• Materiales pobres
• Materiales de desecho
• Carentes de valor
• Madera, hojas o rocas
“Escultura Iglú de piedra” Mario Merz (1925-
2003)

• TRABAJOS CON TIERRA Y LAND ART:
• realizados sobre la naturaleza que con el tiempo desaparecen y solo
quedan fotos.
ej. SMITHSON (“Malecón en espiral”)
CHRISTO: ( “Empaquetamientos” con lona y cuerdas)
“Empaquetamientos”
“Malecón en espiral”

LAND ART
• Materiales de
la naturaleza: piedras,
arena, rocas, fuego,
agua…
• Recuerdo fotográfico
• Obras en el exterior
Spiral Jetty , gran Lago Salado

• ARTE CONCEPTUAL:
• Valoración del sentido semántico de la obra ( no estético). Si la
obra es un mensaje, no es necesario representar nada, basta con
dar el mensaje.
Ej. JENNY HOLZER JOSEPH KOSUTH
“Una y tres sillas”

Arte conceptual
• Varias tendencias
• Transmitir el
mensaje

HAPPENING y FLUXUS:
Manifestación “semiteatral” con participación improvisada
del espectador e importancia del sonido.
Ej. E. Klein
Salto al vacio

• PERFORMANCE Y BODY ART:
• consiste en que el cuerpo es el lugar de experimentación.
• Influencia de las tribus indias y africanas.
BURDEN:
disparo en un brazo ( para
experimentar dolor
ORLAN: operaciones quirúrgicas,
medición de calles con su cuerpo….

• NEOSURREALISMO:
• Tuvo más importancia en los países del
este, cansados de realismo socialista.

• ARTE OTRO: un arte táctil, que utiliza los nuevos
materiales con obsesivo infantilismo.
• ARTE PSICODÉLICO: Realizado bajo el
efecto de drogas alucinógenas.
• ARTE ORGÁNICO: los protagonistas son tripas, sesos.
Peter Max
“the liberty”
Elzo Durt “Mutuo”

Arte psicodélico
• Colores brillantes
• Mutación de objetos
• Profundidad de detalle

Índice
• Figuración libre
• Figuración graffiti
• Neo-Geo
• Neo-Pop
• Arte interactivo
• Videoarte
• Pattern&Decoration

Figuración libre
• Movimiento pictórico
• Surge en Francia a
finales de los años 70.
• Es equivalente al Bad
Painting en EEUU.
• Pintura figurativa,
espontánea, primitiva
y con gran intensidad
cromática.
• Fuentes de
inspiración: la
historieta, el rock,
la publicidad,
los dibujos
animados o el cine.
• Destaca Robert
Combas.
Comme des
félins
Galeries Bartoux
Sans filet

Figuración graffiti
• Movimiento
pictórico.
• Surge en EEUU en
1976.
• Raíz: cultura
callejera de NY,
que tiene
expresión en las
pintadas del
metro neoyorkino
y en las paredes de
los edificios de
Manhattan.

Neo-Geo
• Movimiento pictórico.
• Surge en EEUU en los 80.
• Había diversos autores que
no siempre compartían los
mismos puntos de vista, pero
coincidían en reaccionar
contra las corrientes neo-
expresionistas que parecían
dominar en el panorama de
la pintura.
• Optan frecuentemente por el
empleo de composiciones
geométricas.
• Hay variedad de color y
efectos ópticos que buscan
atrapar al espectador.
• Destacan Philip Taaffe y
Peter Halley.
Póligono (Philip Taafe)
Edukators
(Peter Halley)
Casa de apartamentos
(Peter Halley)

Neo-Pop
• Surge en los años 80.
• Bases muy parecidas a Pop-art.
• Empleo de imágenes populares
en oposición a la elitista cultura
existente en las Bellas Artes,
separándolas de su contexto y
aislándolas o combinándolas con
otras.
• Resaltar el aspecto banal de algún
elemento cultural, a menudo a
través del uso de la ironía.
• Utilización de iconografía de la
historieta, los dibujos animados,
los medios de comunicación o los
anuncios publicitarios.
• Destacan Jeff Koons y Keith
Haring.Ballon dog
(Jeff Koons)
Keith
Haring
Keith
Haring
Popeye
(Jeff
Koons)

Arte interactivo
• Movimiento pictórico
• Surge en los años 80.
• Prácticas artísticas contemporáneas en las cuales participa el
espectador de modo directo en la realización de la obra, no
simplemente como intérprete o receptor.
• Algunas esculturas permiten que el observador camine sobre o
alrededor de la obra.
• Otros ejemplos incluyen ciertas computadoras y detectores de
movimiento, y otros sensores en instalaciones interactivas.

Videoarte
• Inicios en los 60, en EEUU y Europa.
• Se usan medios electrónicos
(analógicos o digitales) con un fin
artístico.
• Dinámica visual y conceptual a través
de la narración filmo o fotográfica.
• Se trata de una manifestación que
significa una ruptura con lo
convencional o “visualmente
correcto”, pues se vale de parámetros
espacio-temporales e interactivos
completamente distintos.

Pattern
&
Decoration
• Surge en los
años 70, en
EEUU.
• Abarca los
esfuerzos y
logros del
movimiento
feminista para
hacer más
visible el arte
realizado por
mujeres
dentro de la
historia del
arte.
Temas como
la violación, el
racismo o las
condiciones
laborales.
Los medios
fueron
diversos,
desde las
performances
a las artes
menores
como el
bordado, telas
o adhesivos.
(Arte feminista)

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