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Subido pormanuel G. GUERRERO
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16,3 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX.III EL ARTE COMO CONCEPTO

Este documento resume las principales corrientes artísticas de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el arte povera, land art, arte conceptual, arte de acción y body art. Estas tendencias dieron más importancia a la idea que a la representación, utilizando materiales pobres o efímeros y buscando la participación del público. Artistas clave mencionados son Mario Merz, Christo, Joseph Kosuth, Joseph Beuys, Gilbert y George, y Gina Pane.

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EL ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX III EL ARTE COMO CONCEPTO: arte povera, land art; arte conceptual; arte en acción, body art
LAS NUEVAS CORRIENTES ARTÍSTICAS I. EL ARTE COMO CONCEPTO El aspecto general que une a estas tendencias es el valor que dan primordialmente a la idea, al concepto de arte que luego trasladarán a las representaciones Principales tendencias - ARTE POVERA ( arte pobre), MARIO MERZ famoso por sus iglus - LAND ART ( arte de la tierra o arte ecológico) Christo JAVCHEF , el ecultor Eduardo Chillida se aproxima a esta tendencia en · El peine de los vientos» - ARTE CONCEPTUAL .Destaca JOSEPH KOSUTH - ARTE DE ACCIÓN . Los Happenings y la PERFOMANCE destacando el alemán JOSEPH BEUYS. - BODY ART , arte corporal , ejemplo las escultura vivas de Gilbert y George y Gina Pane
El término arte povera (del italiano "arte pobre") es una tendencia dada a conocer a finales de la década de 1960. (aunque el español JOSEP MARÍA JUJOL ya realizó obras que encajan dentro de su descripción a principios de siglo). Sus creadorres utilizan materiales considerados 'pobres', de muy fácil obtención, como madera, hojas o rocas, vajilla, placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o también materiales de desecho y, por lo tanto, carentes de valor. En un esfuerzo por huir de la comercialización del objeto artístico, ocupan el espacio y exigen la intervención del público. Tratan de provocar una reflexión entre el objeto y su forma, a través de la manipulación del material y la observación de sus cualidades específicas. El más destacado es MARIO MERZ, famoso por sus «iglú», estructuras hemisféricas realizadas con materiales diversos.
del matemático MARIO MERZ IGLÚ Sus obras, se basaban en ideas mmeeddiieevvaall Fibonacci, para quien el desarrollo no es una simple sucesión de números, sino que la progresión de los números resulta de la suma de los dos precedente
MARIO MERZ, Iglu de Giap 1968. museo Georges Pompidou
MARIO MERZ CIUDAD IRREAL 1989 M. GUGENHEIN DE BILBAO
MICHELANGELO PISTOLETO VENUS DE LOS 262 TRAPOS 1967 Yeso y collagge Museo Hirshhorn. Washington DC
MICHELANGELO PISTOLETO, Las trompetas del juicio 1968 M. REINA SOFÍA
PISTOLETTO CABALLETE CON LIENZO 1975 MUSEO REINA SOFÍA, MADRID PISTOLETTO. POZO NEGRO 1966
LAND ART Trasladan el arte a la naturaleza utilizando sus materiales(madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.).. Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico SMITHSON, S¡piral Jety SALT LAKE CITY 1970
ROBERT SMITHSON . Broken Circle, Holanda Detalle del material
R SMITHSON SPIRAL HIL
CHRISTO JAVACHET ES FAMOSO POR ENVOLVER COSAS CON TELAS COMO ACANTILADOS , PEQUEÑAS ISLAS , EDIFICIOS ,PUENTES, ,
CHRISTO JAVACHET Surroundet islands. Bahía Biskayne , Florida 1982
Christo JAVACHET y jean Paul SOMBFRILLAS AZULES INSTALADA DEN IBARAKI, JAPON
CHRISTO JAVACHET CORTINA COLGADA EN EL RIFLE GAP, COLORADO
CHRISTO JAVACHET EL PONT NEUF RODEADO POR TELAS 1985 PARIS
CHRISTO JAVACHET, la sede del Reichstag rodeado por tela 1995
ARTE CONCEPTUAL. Aunque todas las tendencias parten de ideas y concepto , con este nombre se conoce a un conjunto de autores que planteaban mediante instalaciones de diferente naturaleza una reflexión sobre lo que es el arte, por lo general tienden a desaparecer los objetos JOSEPH KOSSUTH UNA, DOS Y TRES SILLAS 1965
J. KOSSUTH EL ARTE COMO IDEA, COMO IDEA, AGUA1966. Photostat, mounted on board, Solomon R. Guggenheim Museum, New York,
KOSSUTH CINCO PALABRAS EN NEON AZUL
KOSSUTH. ARTE DESPUES DE LA FILOSOFÍA 1964
Ik-Joong Kang 1392 Moon Jars (Wind), 2008–10. frascos de porcelana vidriada y pintura de esmalte., Solomon R. Guggenheim Museum, New York,
Ik-Joong Kang MOON VASES
PIERO MANZONI Mierda de artista 1961
En 1960, Manzoni marcó su huella dactilar en varios huevos duros y los consideró obras de arte. Dejaba al espectador comerse la exhibición entera en 70 minutos. Al verdulero de la esquina se le caían las lágrimas cuando le contaba esto.
ANN HAMILTON Entre la taxonomía y comunión, 1990/1996. Mesa de acero, polvo de óxido de hierro con capacidad para muchas personas Solomon R. Guggenheim Museum, New York,
ANN HAMILTON , ESCULTURAS FORMADAS POR LIBROS, 2010
RICHARD SERRA Fulcrum (1987), escultura situada en la entrada oeste de la estación de metro LIVERPOOL Stret, en el complejo Broadgate, Londres
ARTE DE ACCIÓN -Happening se fundamenta en la improvisación haciendo participar a los espectadores . El happening, como manifestación artística múltiple que pretende la participación espontánea del público, suele ser efímero. Por este motivo los happenings suelen presentarse en lugares públicos, irrumpiendo en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son las instalaciones del fotógrafo SPENCER TUNIK, con sus multitudes desnudos
PERFOMANCE, frente a la improvisación, la actuación parte de un guión y manipula diferentes situaciones con el fin de generar una situación teatral Un ejemplo es la obra del alemán JOSEPH BEUYS quién en su perfomance « Como explicar un cuadro a una liebre muerta» aparece con la cabeza cubierta de miel y oro en polvo manteniéndose en silencio durante un rato intentando provocar la reacción del espectador
Joeph BEUYS, COYOTE o ME gusta América y a América le gusto Mayo de 1974, un artista alemán se niega a pisar suelo americano y es trasladado en ambulancia desde el aeropuerto de Nueva York hasta la galería donde pasaría tres días encerrado junto a un coyote Una vez llegado a la galería, ambientó la habitación como un desierto y él se envolvió en fieltro y grasa. Me gusta América y a América le gusto, es el irónico título de esta performance y la más célebre obra Joseph Beuys. Cada elemento del escenario es un símbolo El fieltro y la grasa son los materiales con los que los tártaros curaron a Beuys tras un accidente de avioneta en Crimea y que aparece continuamente en su obra. El coyote, animal sagrado para los indios norteamericanos El Walt Street Journal que fue recibiendo durante estos días, símbolo del capitalismo y hegemonía estadounidense
Joseph Beuys Infiltration homogène para piano, (1966)
Gina PANE. Azote sentimental . Se hiere el brazo con espinas de rosas durante el perfomance. 1973 BODY ART uno de sus antecedentes son las antropometrías de YVES KLEIN en las que el artista utilizaba el cuerpo de la modelo para dejar una impronta sobre el lienzo situado en el suelo El CUERPO COMO SOPORTE presenta varias posibilidades: como las esculturas vivas de GILBERT Y GEORGE , ( tambien pinrtores) cuyo éxito se centra en el humor ,la ironía, la provocación de sus actuaciones GINA PANE REALIZA AGRESIONES SOBRE SU PROPIO CUERPO, cortarse, flanquear una puerta de cristal, una acción provocativa
GINA PANE en 1974, durante la acción PSIKE se corta con una cuchilla de afeitar sobre el vientre dibujando una cruz que tiene como punto central el ombligo
YVES KLEIN. ANTROPOMETRÍA AZUL hacia 1960 Pigmento y resina sintética en papel montado sobre lienzo MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO Las antropometrias consistían en untar pintura sobre una modela que después dejaba la impronta sobre el soporte
Gilbert and George (o Gilbert & George) es una pareja de artistas británicos compuesta por Gilbert Proesch ( de origen italiano) y George Passmore del Reino Unido ), que han desarrollado su labor dentro del arte conceptual, la perfomance y el BODY ART, siendo famosos principalmente por ejercer de «esculturas vivas». . Una de sus primeras realizaciones fue The Singing Sculpture (La escultura que canta, 1969), en la que la pareja de artistas bailaban y cantaban Underneath the Arches, un éxito musical de los años 30 Desde entonces se han hecho muy famosos . Por lo general suelen aparecer impecablemente vestidos con traje y corbata, adoptando diversas posturas en las que permanecen inmóviles, aunque a veces también se mueven o leen algún texto, y en ocasiones aparecen en montajes de diversa índole . Además», Gilbert and George también realizan obras pictóricas, collages y fotomontajes, donde a menudo se representan a sí mismos, junto a diversos elementos de su entorno más inmediato, con referencias a la cultura urbana y un fuerte componente reivindicativo, donde abordan temas como el sexo, la raza, la muerte y el SIDA, la religión o la política, criticando a menudo al gobierno británico y el poder establecido.
GILBERT AND GEORGE Singing sculpture 1969
GILBERT Y GERORGE COMO BORRACHOS, PARA CRITICAR LA PERMISIVIDAD Y EL ABUSO
La sexualidad y el amor. Grandes defensores de la libertad y el amor. Estas obras son quizás de las más famosas que tienen. Resultan una buena combinación de belleza (masculina), sexualidad, homosexualidad, libertad, sensualidad y otros bienes relacionados con el amor entre los humanos, sean hombres o mujeres.
Palabras Tabú. Hicieron una serie de cuadros muy llamativos y polémicos con algunas de las palabras más utilizadas por los jóvenes ingleses… tacos y palabras sucias, pero que resultan un impacto tremendo en sus obras de gran formato y colores puros.
GILBERT AND GEORGE
GILBERT AND GEORGE Sexo y dinero 2011 We admire Margaret Thatcher greatly.
LA MUERTE DE LA ESPERANZA TEMERLE A LA VIDA 1984