16.4 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL S. XX ÚLTIMAS TENDENCIASltimas tendencias

ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX IV
ÚLTIMAS TENDENCIAS. Transvanguardia italiana;
neoexpresionismo alemán; la posmodernidad en EE:UU; últimas
tendencias en España y LA ESCULTURA:H.Moore y E. Chillida
BASELITZ Hijos del olmo E.CHILLIDA Peine del viento

ULTIMAS TENDENCIAS
EXPRESIVAS
Frente al cansancio de los anteriores planteamientos intelectuales y
conceptuales surgirán tendencias en todo el mundo que recuperan la fuerza
de la pintura como expresión de las emociones.
I TRANSVARGUARDIA ITALIANA defiende el derecho del artista a expresar
su propia conciencia , mediante la figuración , generalmente fantástica :
FRANCESCO CLEMENTE, , SANDRO CHIA , MINIMO PALADINO, NICOLA DE
MARÍA ,HORACIO CORDERO, ENZO CUCHI
II NEOEXPRESIONISMO ALEMÁN, Dan importancia al carácter gestual y
violento de las expresiones KIEFER, BASELITZ
LA POSMODERNIDAD EN EE.UU. , tiene su base en la mirada a
lo popular , en los grafitti . HARING, BASQUIAT.

SANDRO CHIA
En sus cuadros se combinan
elementos figurativos,
abstractos, palabras, signos y
técnicas diferentes en la misma
obra (se da una mezcla
indiscriminada del lenguaje
figurativo y el abstracto
Gusto por el ritmo curvo y
ondulante.
- Predominio del efecto
bidimensional sobre el de
profundidad.- Preferencia por
el óleo, aunque es frecuente la
combinación con otras técnicas
(acrílicos, pinturas industriales,
temple, acuarela,
fresco).También realiza
esculturas en bronce
SANDRO CHIA MARCHANTE y EL PINTOR
1983

SANDRO CHIA LA
PEQUEÑA BUJÍA ,
1979-1980, óleo
sobre tela, Collección
Giorgio Franchetti,
Roma)

SANDRO CHIA
Nicht for Rich
SANDRO CHIA El
trovador

SANDRO CHIA . Gruta azul 1980 Colección Bruno Bischofberger Küsnacht, Zurich.

SANDRO CHIA
Lo schiavo
1980. Colección.
Rachini. Arezzo.
Italia.

SANDRO CHIA Y ENZO
CUCHI "Fontana:
Scultura andanta -
Scultura storna",
Gemeinschaftsarbeit,
1982
Bronze

FRANCESCO
CLEMENTE
AUTORRETRATO 1982

FRANCESCO CLEMENTE
Two Horizons, A Thousand
1978
Gouache on paper

FRANCESCO CLEMENTE Dentro , fuera 1980
Gouache on nine sheets of handmade Pondicherry paper, joined by cotton strips

FRANCESCO CLEMENTE
Abbracción 1983
Pastel on Rives paper

FRANCESCO CLEMENTE , Fuego 1982 Acuarela sobre papel Thomas Ammann, Zurich

FRANCESCO CLEMENTE
CORAZONES 1990.
Témpera sobre lino

FRANCESCO CLEMENTE “ La conferencia de los pájaros “ V 2010 Acuarela sobre papel

ONYX DREAN 2010
AUTORRETRATO CON SANTO
TOMAS 2011
FRANCESCO CLEMENTE

FRANCESCO CLEMENTE .
AUTORRETRATO CON MASCARAS. 2005

ENZO CUCHI,
Música Ebbra
1981
Collección
privada

ENZO CUCHI,
Grande
Viaggio di
Caccia e di
Guerra, 1981,
óleo sobre
tela, Colección
Giorgio
Franchetti,
Roma)

ENZO CUCHI. EL elefante de Giotto

´MIMMO PALLADINO, CÓRDOBA 1984

MINIMO PALA , Icona,
1989, óleo sobre tela y
madera,, Colección Guntis
Brands, Suiza)

Nicola de Maria, Maschera
dell’amore, 1980, técnica mixta
sobre cartón entelado,,
Colección particular

NEOEXPREXIONISMO ALEMÁN Rechazan el arte conceptual y su vinculación con el
expresionismo de las primeras décadas del siglo XX es apenas formal, pero
recupera la tradición alemana del expresionismo: color , pasión KIEFER Y
BASELITZ El primero caracterizado por una pintura matérica de resultados estéticos
sugerente y poétios realizada en cuadros que suelen tener gran formato
A. KIEFER March Heath 1974 óleo, acrílico, y laca sobre
arpillera ABBEMUSEUM DE EINDOVEN

ANSELM KIEFER. he Milky Way. 1985–87. Pintura en emulsión, óleo,
acrílico y laca sobre tela , hilos de plomao

ANSELM KIEFER. Wege: markischer Sand 1980
ÓLEO, laca , arena , fotografía (en el papel de proyección) sobre lienzo

KIEFER, Espacio interior 1981 óleo, acrílico, laca, y emulsión sobre lienzo

ANSELM KIEFER Your garden Hair, Margarete, 1981 , óleo , emulsión y paja sobre lienzo,
Collection Sanders , Amsterdan

Anselm KIEFER, Margarette, 1981 oleo y paja sobre lienzo Colección Saatchi
Collection, London

A. KIEFER Die Meistersinger (los maestros)1981-82 oleo en emulsión , arena sobre
fotografía, montado en lienzo Colección privada

A. KIEFER
To the Unknown
Painter (Dem
unbekannten
Maler) 1983
óleo, emulsión,
grabado en
madera, laca,
látex, y paja
sobre lienzo
The Carnegie
Museum of Art,
Pittsburgh

ANSELM KIEFER. Nigredo 1984
Oil, acrylic, emulsion, shellac, and straw on photograph, mounted on canvas, with
woodcut
Philadelphia Museum of Art

George Baselitz es junto con
Kiefer la gran figura del
NEOEXPRESIONISMO
ALEMÁN,
Coloca frecuentemente a sus
figuras con la cabeza hacia
abajo , de esta forma se
pierde el sentido narrativo del
cuadro para centrarnos en la
forma y los colores
Antes en la década de los 60
realiza figuras monumentales a
las que suele llamar héroes o
pastores
CUADRO DE FAMILIA 1975

BASELITZ
LOS HIJOS DEL OLMO
1981

G. BASELITZ. LOS
HIJOS DEL OLMO
1981. MUSEO
GEORGES
POMPIDOU

BASELITZ The Brücke Chorus 1983 Oleo
sobre lienzo

BASELITZ Guardabosques
Partisan 1965 1968 óleo sobre lienzo

BASELITZ
Verschiedene Zeichen, 1965

LA POSMODERNIDAD EN EEUU no tiene una
base en la tradición como el neoexpresionismo
alemán sino que parte de lo popular , de los
GRAFITTI, que pasan de decorar vagones de
metro a los museos
KEIT HARING Y BASQUIAT

KEIT HARING DIBUJANDO EN EL METRO DE N.YORK 1981

KEIT HARING ( 1958-1990) , tiene
un estilo pop, pictográfico , con
líneas y colores planos, de
naturaleza esquemática que sirvió de
reclamo para marcas comerciales
como Amena , LUCKY STRIKE o
como base de estampados en la
moda
CAMPAÑA CONTRA EL SIDA 1989

FLORERO 1981 Marcador de
punta de fieltro y pintura de
esmalte en el florero de vidrio
COLECCIÓN PRIVADA

SIN TITULO 1984 ACRÍLICO SOBRE
MUSELINA Colección privada

K. HARING
CRUELA DE VIL 1984 EMBARAZADAS 1983

BBBBAAAASSSSQQQQUUUUIIIIAAAATTTT,,,, JJJJeeeeaaaannnn-MMMMiiiicccchhhheeeellll 1111999966660000 1111999988888888
SSSSeeeellllffff-PPPPoooorrrrttttrrrraaaaiiiitttt aaaassss aaaa HHHHeeeeeeeellll,,,, PPPPaaaarrrrtttt TTTTwwwwoooo 1111999988882222
AAAAccccrrrryyyylllliiiicccc aaaannnndddd ooooiiiillll
CCCCoooolllllllleeeeccccttttiiiioooonnnn ooooffff SSSStttteeeepppphhhhaaaannnneeee JJJJaaaannnnsssssssseeeennnn
En su corta vida produjo una obra
que le llevó a la gloria y tal vez a la
muerte. Su obra no solo está
influida por el grafiti y el comic sino
también por Dubuffet y Picasso.
Utilizaba como soportes telas,
maderas, puertas, armarios pintaba
con gran colorido, añadiendo
tachaduras, letras, rayas, dibujos

BASQUIAT. HOMBRE ROJO 1 981 Acrylic, oil paintstick, and spray paint on canvas

BASQUIAT
HOLIWOD
AFRICANS
1983

BASQUIAT. Notary 1983 acrílico, cera y collage sobre lienzo Museo de Arte
de la Universidad de Princenton

BASQUIAT. Notary
1983 acrílico, cera y
collage sobre lienzo
Museo de Arte de la
Universidad de
Princenton

JULIÁN SCHNABEL en este
pintor y también director de
cine se unen distintas
influencias como el arte
conceptual,, la obra de
Pollock. Su obra tiene una
gran fu erza visual
Julian SCHNABEL Silvia 1987
Óleo, platos, y cola sobre
soporte de madera

JULIAN SCHNABEL El estudiante de Praga oleo, platos y cola
sobre madera.

SCHNABEL,
JULIÁN.
TIPO ÉTNICO
1984 Galería
Pace N. YORK

SCHNABEL, J
LA VOZ DE
ANTONIO
MOLINA .ÓLEO
SOBRE LONA
1992. MUSEO
REINA SOFÍA

FLUXUS pretende ser la
confluencia de todos los
medios artísticos ( pintura ,
escultura, música, cine,
fotografía…… que lleve a
la diversión y sin valor
comercial . El pionero fue
JOHN CAGE
SIN TÍTULO 1993. Piano,
cinco televisores, dos cámaras
, dos reproductores…..…..

PICCADILLIES 1970 Portfolio of six double-sided screenprint-over-offset
lithographs, one with iron filings, mounted on board

J. BEUYS . EURASIA SIBERIA SIMPHONY 1966
Panel con un dibujo de tiza, fieltro, la grasa, la liebre disecada y
postes pintados

TENDENCIAS DEL ÚLTIMO CUARTO DE SIGLO EN ESPAÑA
- ARTE CONCEPTUAL , destacando el grupo catalán
Grup de Treball . Ejemplo Frances Torres.
- Con el restablecimiento de la democracia y dentro
de la renovación cultura general , aparecen artistas
jóvenes formalmente expresionista, llena de color,
optimista, y alejada de pretensiones sociales y que no se
pueden adscribir en tendencias o escuelas . Entre otros
pintores destacar a MIQUEL BARCELÓ, JOSÉ MANUEL
BROTO y JOSÉ MARÍA SICILIA

JOSE MANUEL BROTO Pintor aragonés cuya obra se inscribe en
la corriente denominada neoabstracción de la década de 1970. .
Miembro del grupo Trama, integrado por Javier Rubio, Xavier Grau y
Gonzalo Tena, realizan su presentación en 1976 en la galería Maeght
de Barcelona, contando con el apoyo de Antoni Tàpies.
Su producción evoluciona desde la década de los 70, época en que
produce obras informalistas de tono minimal basadas en estructuras
geométricas elementales con campos planos de color monocromos,
hacia una abstracción gestual que combina las formas abstractas con
referencias formales a objetos geométricos, organicistas o signos
tomados de otros lenguajes , sobre todo, desde 1985 en adelante,
todo ello acompañado de una revalorización del color,.. Desde el
punto de vista técnico, en sus últimas obras emplea el acrílico y
alquitranes, realiza veladuras mediante la superposición de finas
capas de pintura muy líquida, y también en ocasiones recurre al
dripping. Destacan sus series, como Los prodigios (1989), fuente EPDLP

a la perspectiva hacia 1970 y ESTIVAL 2007

La seña II 1988
Acrílico y collage
sobre telal

JOSE MANUEL
BROTO
Segunda
jornada 1989
Acrílico y
collage

JOSE MANUEL BROTO
Los prodigios I 1989
Acrílico y collage
MUSEO REINA SOFÍA

JOSE MAUEL
BROTO :
Pour Olivier
Messiaen 5 1989.
Acrílico y collage
sobre tela..

JOSE MANUEL BROTO Sin título nº 25. 2001 MUSEO REINA SOFÍA

JOSE MARÍA SICILIA . Nació en Madrid. Tras estudiar en
la Escuela de Bellas Artes de Madrid se trasladó a París en
1980 Sus primeras obras de los años 80 se sitúan dentro
del expresionismo, con pincelada reiterada, paleta
empastada y tono narrativo,. En 1984 inauguró su primera
exposición individual en España (galería Fernando Vijande,
Madrid)
A partir de 1995 recupera el color pero abandona el
expresionismo por planteamiento líricos empleando en vez
de pinceladas pastosas , grandes manchas de color Uno de
sus temas favoritas es la flor . Junto con Miquel Barceló es
el pintor español de más proyección internacional de la
década de 1980

El cuadro está ejecutado con
técnica matérica la silueta
de tres herramientas de
bricolaje, martillo, alicates y
tenazas, insinuadas con trazo
enérgico que, sin embargo,
permite interesarnos más por
la dirección de las pinceladas
del fondo y las texturas
resultantes que por el tema
del cuadro, asuntos anodinos
que enseguida se perfilan
como un simple pretexto para
pintar.
JOSE MARÍA SICILIA BRICOLAJE 3, ÓXIDO AMARILLO 1984

LA LUZ QUE SSEE AAPPAAGGAA 11999977 YY
2013

Grisailles (1997)Óleo, papel y cera
sobre madera. : Colección particular
JOSE MARÍA SICILIA Paravent
1997. Óleo, papel, cera, madera.

JOSE MARÍA SICILIA
FUKUSHIMA , FLORES DE
INVIERNO,2012-2013

AUTORRETRATO A LOS 30
AÑOS
MIQUEL BARCELÓ PINTOR que goza
de gran popularidad Una de sus
principales características es el
tratamiento de la materia pictórica, que
empasta hasta la saciedad en sus
cuadros para lograr efectos de relieve.
Sus viajes y estancias por Europa,
Estados Unidos y África Occidental (Mali)
han marcado su trayectoria artística a lo
largo de los últimos años.
Su obra refleja, ya desde un primer
momento, un notable interés por los
motivos procedentes de la naturaleza,
tanto terrestre como marítima, tratados
con una paleta densa, espesa, y
generalmente oscura, que ha ejercido
una gran influencia entre sus colegas más
jóvenes. fuente epdlp

SIN TÍTULO , 1978 Técnica mixta-objeto.
Caja de madera con materia
organica, pigmentos y vidrio.
SIN TÍTULO, 1977
Materia inorgánica, pigmentos, papel y
cristal.

BARCELÓ, EL pintor con
pinceles azules. 1983
Centro-Museo Vasco de
Arte Contemporáneo

MIQUEL BARCELÓ, Sopa francesa 1982 Óleo y collage sobre
lienzo. Fundación SANTANDER CDNTRAL HISPAÑO

MIQUEL BARCELÓ,
LATA DE SARDINAS 1986

La suerte
de varas
1990
Colección
Masaveu

MIQUEL BARCELÓ. Faena de muleta 1990

SAHEL VANITAS
V.1992
Buveur de conyo 1998

MIQUEL BARCELÓ
Retrato de John Berger
1997 Colección del artista

MIQUEL BARCELÓ Cripta del Santísimo . Catedral de Palma 2007

H. MOORE ( 1898-1986) Oval
with Points 1968–1970 Sus
raices se encuentran en la
escultura prehistórica ,cicládica,,
precolombinas y son por lo
general de grandes dimensiones,
oscila entre la figuración y la
abstracción y es
fundamentalmente orgánica ,
inspirada en la naturaleza.
Estuvo especialmente interesado
por la figura humana , siendo
muy frecuentes las figuras
reclinadas, los grandes formatos
y los modelados amplios y
curvos

HENRY MOORE. Guerrero caido 1957 Clare College. Cambridge

HENRY MOORE. Rey y reina 1957 bronce ESCOCIA

- Henry Moore (upright motive 1,
Glenkiln Cross) Washington
: Glenkiln Cross 1955-56

HENRY MOORE Three Piece Reclining, 1975

•HENRY MOORE Man Enters the Cosmos : ADLER PLANETARIO : 1980

HENRI MOORE LARGE INTERIOR FORM 1953-1954. REALIZADA EN
1982 ART INSTITUTE DE CHICAGO

EDUARDO CHILLIDA (1924-2012) EL PEINE DEL VIENTO, San Sebastián, 1976
NACIDO en San Sebastián. Tras abandonar sus estudios de arquitectura, recibió clases
de dibujo y empezó a esculpir en hierro y comenzó a modelar obras figurativas, en
terracota, temática que abandonó pronto para, a partir de 1950, acercarse primeo al
informalismo y posteriormente entrará en contacto con las experiencias del
minimalismo y del LAND ART En sus comienzos utilizó preferentemente el hierro y la
madera, e introdujo posteriormente otros materiales como el hormigón, el acero, la
piedra e incluso el alabastro, que le interesaba por su cualidades lumínicas Desde la
década de 1980, se ha especializado en la instalación de piezas de grandes
dimensiones, que se integran en espacios urbanos o en inmensos espacios naturales
abiertos, y que contraponen armónicamente la masa y el vacío, caracterizándose por
una sencilla geometría en la que las superficies rugosas o pulimentadas alternan
dinamismo con estaticidad. ( FUENTE EPDLP)

CHILLIDA . EL PEINE DEL VIENTO 1976

ARQUITECTURA
HETERODOXA.1978 Hormigón
armado

MONUMENTO A LOS FUEROS 1986. ACERO Y GRANITO
PLAZA DE LOS FUEROS VITORIA

CONSEJO AL ESPACIO 1993
MUSEO GUGENHHIEIN
BILBAO
ABRAZO XI 1996 , MUSEO
GUGGENHEIM , BILBAO

LO PROFUJDO ES EL AIRE 1996 , Alabastro, MUSEO GUGGENHEIN ,BILBADO

E. CHILLIDAD . Elogio del agua 1987 PARQUE DE LA CREUETA DEL COLL,
BARCELONA

16.4 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL S. XX ÚLTIMAS TENDENCIASltimas tendencias

16.4 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL S. XX ÚLTIMAS TENDENCIASltimas tendencias

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

Destacado

Similar a 16.4 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL S. XX ÚLTIMAS TENDENCIASltimas tendencias

Más de manuel G. GUERRERO

Último

16.4 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL S. XX ÚLTIMAS TENDENCIASltimas tendencias