Saltar al contenido principal
Història de l’Art IES Ramon Llull (Palma) Alumna Alba Ma Serrano Benito (2n A) Professora:M Assumpció Granero Cueves
Història de l’Art IES Ramon Llull (Palma) Alumna Alba Ma Serrano Benito (2n A) Professora:M Assumpció Granero Cueves
El Romànic se situa dins l’època medieval (segles V-XV), i més concretament al final de l’Alta Edat mitjana (s. X-XIII).
És una època caracteritzada pel  FEUDALISME ,  pel predomini del  MÓN RURAL   sobre l’urbà, per una  SOCIETAT ESTAMENTAL , en què una minoria privilegiada (rei, Església, noblesa) viu a costa del treball de la majoria (camperols, artesans, etc.), i per una gran  influència de l’Església . Bona part de la població viu al límit de la supervivència.
L’art romànic s’estén per  l’Europa occidental  durant les darreres dècades del segle X fins a mitjans del segle XIII. Es denomina d’aquesta manera perquè algunes de les seves característiques arquitectòniques més peculiars deriven de l’ art romà  i perquè la seva cronologia coincideix amb l’aparició de les  llengües romàniques .
L’arquitectura és, fonamentalment,  religiosa . Els dos tipus d’edificis religiosos són els  monestirs  i les  esglésies . Tot i que l’arquitectura romànica presenta solucions constructives i formals molt diverses, cosa que ha portat a diferenciar escoles regionals  i diferents moments evolutius, hi ha uns  elements comuns  que defineixen l’estil.
L’ escultur a i la  pintura  es subordinen a les necessitats i preferències de l’arquitectura. L’arc de mig punt  és el més utilitzat. Les  voltes  de  canó  i  d’aresta  s’usen per a la coberta; les  cúpules  s’empren als creuers del temples. Les  columnes  i els  pilars  són els principals elements de sustentació. Els  contraforts  i els  murs  massissos suporten la càrrega de les voltes. La  llum  hi penetra per unes obertures escasses i estretes i crea efectes de clarobscur ( atrompetades ). EL material més comú és la  pedra , fins i tot per les cobertes. Les principals construccions arquitectòniques són: L’ església , habitualment de planta de  creu llatina , amb  cimbori  i  campanars . El  monestir , que  s’articula al voltant del  claustre . El  castell  (arquitectura civil).
L’església és l’edifici essencial del període romànic. La seva disposició conjuga elements de caire simbòlic relacionats amb el significat del temple com a  casa de Déu . El tipus de planta més habitual és de  creu llatina  que integra diferents àmbits: Un  cos longitudinal  orientat en sentit  oest-est , format per una nau central i, sovint, una nau lateral a cada costat. El  transsepte , una nau transversal que determina, en la seva intersecció amb la nau central, el  creuer ,  punt central dels dos eixos, cobert per una  cúpula o cimbori . El  presbiteri , l’espai reservat als sacerdots, ocupa la capçalera del temple. A l’extrem de la capçalera sol haver l’ absis .  L’absis central és més ampli i alt i sol tenir  absidioles   o capelles radials.  Sobre les naus laterals s’eleva la  tribuna   amb  el  trifori .
 
 
 
1.- Catedral de Santiago de Compostel·la, mestres Bernardo el Vell, Roberto i Esteban, i Bernardo el Jove. Mestre Mateo el Pòrtic de la Glòria (28). 2.- Abadia de Saint Pierre de Moissac (29) 3.- Pintures murals Sant Climent Taüll, mestre de Taüll i deixebles, o mestre de Maderuelo, sense confirmar (30) 4.- Pintures murals del Panteó Reial de l’Església de Sant Isidor de Lleó (31) COMENTARI IMATGES  SELECTIVITAT
Sant Pere de Moissac
ESCULTURA ROMÀNICA
Sant Pere de Moissac
Sant Pere de Moissac
 
 
L'art Romànic, es dóna en una època de  tranquil·litat política , en la majoria de regnes europeus, en part pel cessament de les  invasions bàrbares  i per la supremacia de l ' Església  com a institució de  poder  i  cultura .  L’ Església , juntament amb el  feudalisme , recentment implantant, són les majors influències en la societat a partir del  s. X .  Aquest creixent poder de l'Església va estimular el  culte   i el  pelegrinatge  a llocs sagrats com  Santiago  de Compostel·la,  Roma i Jerusalem , la qual cosa també va fomentar la construcció de  vies comercials   entre els diversos llocs.
Altres factors eclesiàstics que permeteren certs canvis dintre de l'art romànic, foren les diferents  reformes   donades a les diverses  ordres religioses ; com per exemple la de  Cluny  (a la qual pertany l'abadia de Sant Pere), fundada per  Robert de Molesmes .
D'altra banda, a partir del s. XI els  avenços tècnics   i la  millora   de la  producció agrària  incrementaren el nivell de l'economia i la cultura en general, que es reflectí en la importància dels creixents  burgs  o  ciutats  a tota  Europa   i que foren acompanyats pel naixement de la  burgesia  com a classe social.
El més  característic  de l'estil Romànic, és que esdevé el  primer estil internacional  entre diferents regnes, encara que manté algunes característiques pròpies en cada un.  Es pot dividir l'art  Romànic en tres etapes   més o menys diferenciades:   Cronologia i evolució . Del s. X al s. XIII. Tres etapes: Primer romànic : final segle X fins segle XI. Romànic ple : final segle XI fins meitat  del XII. Romànic tardà : mitjans s. XII fins principi XIII.
Sant Pere de Moissac
L’ abadia de Moissac   és un  conjunt arquitectònic religiós  on hi destaquen les seves  extraordinàries escultures romàniques .
L’ABADIA de MOISSAC,  fundada al segle VII , i lligada a la poderosa  abadia de Cluny  que impulsà certes reformes, i fou el  centre monàstic  més important del sud de França durant el s. XII.  Si  l’ abadia  i el  claustre  són un  exemple  destacable de barreja dels  estils romànic  i  gòtic , el  timpà romànic   de la  portalada sud  és la  veritable obra mestra de Moissac .
El  CLAUSTRE  té la mateixa  funció  que  d’altres:  distribuir   l'espai i servir com a  centre   per a la comunitat religiosa que l'habita.
Alhora, el pati central també serveix com a zona de  lectura  o de  meditació .
CLAUSTRE : inscripció datada el 1100. 4 crugies  porticades. Arcades descansen sobre  columnes , que s'intercalen entre senzilles i dobles (116).
Capitells   esculpits  en  4 cares , amb  temes religiosos : Gènesi, Infantesa de Crist, Miracles de sant Benet, i altres temes florals o figuratius (personatges i animals dels  bestiari ).
L' arquitrau  de fusta descansa sobre el mur nu de pedra. Destaquen les extraordinàries  escultures romàniques : El conjunt d'arcades de les crugies s'interromp en els vèrtex, on s'ajunten dues galeries, allí apareixen  pilars   quadrats de maó revestits  amb  plaques de marbre  esculpides. Per parelles, als pilars dels vèrtex hi ha representats  vuit dels dotze apòstols :  Pere i Pau  al sud-est,  Jaume i Joan  al nord-est,  Felip i Andreu  al nord-oest,  Bartomeu i Mateu  al sud-oest.
Destaca el  TIMPÀ romànic  (segle XII, 1110-1115), veritable obra mestra de Moissac, encarregada per l' Abat Durand , mandat sota el qual es va iniciar la restauració de l'abadia. El  claustre i la portada  es van dur a terme segons els designis de l' abat Anquetil  (1085-1115). ,
És un  relleu tallat sobre pedra , de superfícies llises a partir d’un poliment lleuger. Escultura  monumental  lligada a l’arquitectura  i que utilitza la mateixa pedra que el parament mural.
El  TIMPÀ  corona la portalada sud de l'església i  simbolitza  l'entrada al  cel  i a la  casa de Déu . FUNCIÓ DIDÀCTICA : Les imatges bíbliques de les esglésies il·lustraven les masses populars analfabetes en els coneixements religiosos, és una  bíblia de pedra  ( onades  dels brancals i les  rodes de foc  del mainell). Aquesta funció que va decaure, quan es popularitzaren els gravats en publicacions com la Bíblia  Pauperum .
TEMA : es representa, al centre del timpà,  l' Apocalipsi segons sant Joan , (4,1 – 11), que esdevé, en l’edat mitjana, un dels temes més eficaços per a estimular els feligresos.
El timpà i els laterals presenten programes iconogràfics diferents. TEMA : Al bell mig del timpà, dins una  màndorla , la figura del  PANTOCRÀTOR  entronitzat: Crist, més gran que els altres, a mode  MAIESTAS DOMINI . TÈCNICA : És una representació  frontal , en primer pla,  no  n’hi ha tractament de la  profunditat  espacial, les  figures  es  juxtaposen en registres , el mestre utilitza la  perspectiva jeràrquica , amb  absència de paisatge .
TEMA.  El TETRAMORFS  l’envolten (símbols del 4 Evangelistes): àliga (sant Joan), lleó (sant Marc), brau (sant Lluc) i àngel (sant Mateu). Tetramorfs flanquejats per dos serafins (arcàngels), molt estilitzats. TÈCNICA .  Modelatge  de les figures és  variat  i, fins i tot, s’han combinat diferents tipus de relleu:  les figures majors  del centre amb  relleu pla i frontal , i volum poc accentuat, hi predomina el  tractament lineal del vestuari , cas de Crist que trenca el ritme de la composició amb la seva quietud, i les  seves formes  són  més grans, més planes i menys detallades  que les dels altres, com si la seva grandesa no permetés representar-lo del tot.
TEMA : Envolten el grup central i s’adapten a la forma semicircular del timpà, els  vint-i-quatre ancians de l'Apocalipsi , que formen un  marc molt farcit  i es distribueixen  en frisos, de 5 en 5  (2 dalt i 3 baix), i els  14  restants, que no hi caben, conformen una mena  de fris inferior , els quals porten  instruments musicals  per cantar les alabances al tot poderós. TÈCNICA :  Figures més petites  dels ancians, treballades amb un  relleu més ple i més marcat , encara que amb tractament bastant arcaic, és una  talla en alt relleu .
 
TEMA :  Crist  es presenta  omnipotent per jutjar  els homes a la fi del temps. Es troba assenyalant amb la  mà dreta cap a dalt  (el cel), en  acte de beneir , i amb l' esquerra cap a baix  sosté els  evangelis .  MOVIMENT : Contrasta la severa  immobilitat de Crist, hieràtic i rígid , i els altres personatges.
MOVIMENT : Tots els  personatges  dirigeixen  l'atenció cap  a la figura de  Déu . i presenten una  major gesticulació , especialment les figures  animals dels Tetramorfs , les seves faccions tenen  més expressivitat i detall . També, la llargària més acusada del normal els dóna una certa elegància; però, alhora, esdevé una  ambientació més tensa ,  pel fet de les  torsions  o postures que les figures han d'adoptar per dirigir la seva mirada a Crist, adaptant-se a l’espai; contorsió i  tensió que augmenta la impressió de MOVIMENT .
 
TÈCNICA I SIMBOLOGIA : Contrasta el  tractament ANTINATURALISTA  i sobrenatural de Crist, i el  REALISME, més expressivitat, la gesticulació , les diferents postures i, també, el  tractament més individualitzat dels ancians . LLUM : La  LLUM  incideix de manera  suau , donada la poca profunditat del relleu, en les  figures centrals , i s’accentua el  clarobscur , una mica més, en les figures més petites ( ancians ), per estar tallades en un relleu més alt.
DETALL DE 3 ANCIANS (AMB INSTRUMENTS MUSICALS) I DE L’ARQUIVOLTA D’ORNAMENTACIÓ VEGETAL ENTRELLAÇADA
La  LLINDA : part  horitzontal i rectangular que sosté el timpà  (no sempre hi ha), i que pot tindre  figures o decoració geomètrica .  Tota aquesta  ICONOGRAFIA  apareix emmarcada per la  decoració vegetal  de les  ARQUIVOLTES  i la decoració de rosetons de la  LLINDA , just a sota, decorada amb  cercles en forma de rosa  que es podrien interpretar com  rodes de foc de l'Apocalipsi   (l’INFERN).
 
PORTALADA DE SAINT PIERRE DE MOISSAC (1110-1130) Al centre de l' obertura de la portalada , hi ha el  MAINELL  que conté figures d’ animals entrellaçats  i, a les cares laterals, es troben  sant Pau i el profeta Jeremies . Les  figures i  les tres parelles de lleons i lleones rampants entrecreuades (els  6 lleons de la REVELACIÓ ), col·locades sobre un  fons vegetal , semblen esculpides per a què els observadors dirigissin les mirades a la part del timpà on apareix  Crist , que es  troba just en línia recta cap a dalt .
 
 
.  Les  figures  dels suports verticals ( brancals i mainell ) estan  estilitzades  i presenten una  sinuositat , un model després força imitat.
 
TÈCNICA : Característiques com la  negació del volum real  dels cossos, l’ allargament de les figures  i les anatomies defectuoses, el  hieratisme  i la  composició jeràrquica  ..., especialment en la figura del Pantocràtor..., tenen el seu  precedent  en la  plàstica bizantina .
 
Els  relleus dels laterals  (afegits posteriorment).  TEMES : Escenes no relacionades amb temàtica del timpà, temes de l’ Antic Testament , amb  passatges de la vida de Crist . A l'est (dreta mirant frontalment), a les arcades:  Anunciació ,  Visitació ,  Adoració dels Mags , i  Infància de Crist .  Al fris superior el  TEMA : caiguda dels ídols d'Heliòpolis,  fugida d’Egipte , presentació al temple.
A les  arcades de l'oest  (esquerra): càstig de l'avarícia i la luxúria, escenes de l'infern i el ric Epuló. Al  fris superior : la paràbola de Llàtzer i el ric Epuló, i el càstigs de l'infern.  Tots ells  temes  recurrents del  cristianisme de l’època .
Dos monstres demoníacs tenen atrapat a un pecador. Un parell de dimonis a la paret del brancal.
1)  SUBORDINACIÓ  a arquitectura: figures s’acomoden al marc i ocupen tot l’espai. 2)  SIMETRIA , seguint un  ordre jeràrquic : figura principal més gran, al centre, flanquejada per tetramorfs i serafins. Al seu voltant i distribuïts en frisos, figures en menor escala. Aquest centre compositiu no només queda subratllat per la major escala del personatge principal, sinó pel fet que tots els personatges s’hi giren i el miren. 3)  Divisió en registres  s’ha fet en  línies ondulants , igual que l’orla, que envolta el timpà i corre paral·lela a l’arquivolta, la qual dibuixa una  sinuosa línia serpentejant , que augmenta  RITME COMPOSITIU , accentuat per la disposició dels ancians en diferents postures.
4) Prima l’actitud d’omplir tot l’espai, una mena d’ HORROR VACUI . 5)  TEMA  timpà: inspirat en  miniatures  il·lustrades del  beat de LIÈBANA  (fórmula iconogràfica per expressar, en imatges, l'Apocalipsi).  TÈCNICA  presenta influència de les  miniatures MOSSÀRABS .  6)  Romànic  abandona la concepció clàssica de la bellesa, i l’art es converteix en  SÍMBOL   de la filosofia del  CRISTIANISME  i la  MENTALITAT de l’ESGLÉSIA .
7)  DIDACTISME : Imatges escultòriques que transcriuen les sagrades escriptures per poder ser llegides visualment pel poble analfabet ( ADOCTRINAMENT ). 8) Cal afegir una  funció  PROPAGANDÍSTICA  del  poder de l’església . 9) Disposició jeràrquica de les figures reflexa la  SOCIETAT jerarquitzada  del moment: els  ESTAMENTS  FEUDALS  (n’hi ha una analogia entre el vincle del poble i el senyor feudal, i Crist i les figures secundàries que l’envolten) 10)  TÈCNICA : S’usa la  policromia , actualment perduda.
11)  TEMES   principals:  temes religiosos , il·lustracions de llibres sagrats, vides de sants i activitats humanes. Decoració geomètrica, i  FIGURATIVA  animal ( bestiari ) i vegetal. 12)  TIPOLOGIA : alts i baixos relleus i estàtues exemptes
13)  MODELS : Les influències anteriors de l'art romànic són a part del  romà , el  bizantí , el  germànic , l' islàmic  i l' armeni . 14)  INFLUÈNCIES :   El mateix es pot observar al  Pòrtic de la Glòria  de Santiago de Compostel·la, a  Sant Tròfim d'Arlés , i a  Santa Fe de Conques .
 
ESCULTURA ROMÀNICA
 
ESCULTURA ROMÀNICA Història de l’Art IES Ramon Llull (Palma) Alumna: Alba Ma Serrano Benito Professora: Maria Assumpció Granero Cueves
E. Valdearcos, “El arte románico”, Clio 34, 2008. http://clio.rediris.es. ISBN 1139-6237 http://www.slideshare.net/salvavila http://www.slideshare.net/maricarmearanda http://www.slideshare.net/landa Pérez Molina, T.,  http://www.slideshare.net/tomperez  http//aprendersociales.blogspot.com/2006/12/presentaciones-en-ppt-sobre-arte.html Imatges: Google i FlickrImatges: Google i Flickr Assumpció Granero.  www.slideshare.net Bennàssar Coll, Bernat. El comentari de l’obra d’art. Conselleria Educació i Cultura Govern Illes Balears. Palma, 2002. Triadó Tur, J. R. i altres. Història de l’Art.  Ed. Vicens Vives. 1ª edició 2009. Salvà Lara, Jaume: Diccionari de les arts: arquitectura, escultura i pintura. Edicions UIB. Palma (2002) http://www.wikipediaenciclopedia libre quedearte.blogspot.com arteenlasculturas.8m.com www.artehistoria.jcyl.es http://es.wikipedia.org Wikimedia Commons   www.enciclopedia.cat ciencias.sociales2006.googlepages.com
The end LA INNOCÈNCIA TAMBÉ POT APREHENDRE L’ART, SENSE CONÈIXER EL SEU SINGNIFICAT!!!
 
The end The end The end The end The end The end The end The end The end
30. Sant Climent de Taüll Comença...