5.3. ESCULTURA GÓTICA EN EUROPA

ESCULTURA
GÓTICA
Beau Dieu. Amiens

La nueva mentalidad y espiritualidad con la valoración de la naturaleza y
del hombre ( como obra de Dios ) , y humanización de la divinidad
conlleva a NUEVA ESTÉTICA O FORMA DE REPRESENTACIÓN
Tendencia al realismo idealizado y luego siglo XIV y XV se avanza
hacia el realismo más cercano a lo natural ( la naturaleza es digna de ser
representada)
Los personajes o figuras tienden a independizarse del marco
arquitectónico y por tanto Altorrelieve, mayor volumen o corporeidad .
Ropajes con plegados más amplios y naturales. Canon más esbelto.
Las figuras se humanizan: reaparece el movimiento y la expresión de
sentimientos humanos ( dialogan , se sonrien o sufren) en rostros y
actitudes como la dulzura de la Virgen o el sufrimiento de Cristo.
Se introduce el gusto por LO NARRATIVO Y detalles Representación de
las escenas religiosas como si fueran de la vida cotidiana..
. El escultor gótico empieza a preocuparse por la profundidad.

Las portadas, suelen ser triple y
se estructuran.:
A. El tímpano, dividido en el
Gótico en franjas horizontales
con decoración narrativa, se
distingue de los románicos,
además, por ser apuntados.
B. Las arquivoltas, también
ahora apuntadas; también se
distinguen de las del Románico
ya que la decoración escultórica
sigue la dirección del arco, en
lugar de hacerlo verticalmente,
de forma radial al semicírculo
del tímpano.
C. Las jambas, también con
esculturas-columna adosadas,
pero ahora bajo unos doseletes
muy característicos decorados
con tracería gótica.
D. El parteluz, con esculturas
también bajo dosel de tracería
gótica.
gablete
Disposición longitudinal en
arquivoltas o en el sentido del
arco
PARTELUZ. CON
DOSELETEAMIENS. PÓRTICO
OCCIDENTAL

DIFERENCIAS PORTADA ROMÁNICA Y GÓTICA
STO DOMINGO . Soria C. de Amiens

Cristo Crucificado
• - No impasible como los románicos, los góticos se muestran humanos atormentados por el dolor y el sufrimiento de la
Pasión. De este modo el artista gótico pretende emocionar, llegar a los sentimientos de los fieles
• - Otra diferencia con los románicos es que ahora aparecen con los pies superpuestos y atravesados por un único
clavo, lo que provoca en la composición un ligero movimiento de la cadera que atraviesa todo el cuerpo.
La Virgen con el Niño
• - La Virgen no aparece impasible, inmóvil y frontal, como Trono de Dios; ni el Niño también frontal, inexpresivo y
autoritario, como en el Románico.
• - Ahora esta composición se humaniza extraordinariamente, la Virgen se siente maternal, se gira, sonríe, juega o
habla con el Niño, como cualquier madre.
El Calvario Cristo crucificado con su madre y S. Juan, tema de inspiración bizantina DEESIS
La Piedad
• - También empieza a ser frecuente la representación de la Virgen con el Hijo Muerto entre sus brazos, composición
iconográfica que se conoce por “Piedad” , introduce dramatismo
ESCULTURA EXENTA

Santa Capilla de Paris.
Finales S.XIII
Relicario de Jeanne
d´Evreux.S.XIV
Virgen Blanca.Toledo.S.XIV

Los retablos
• - Aportación original , que primero son muy pequeños, para ir creciendo a medida que avanza la Baja Edad
Media, hasta alcanzar enormes dimensiones en el siglo XV.
• - El retablo es un armazón de madera o alabastro que se divide en franjas verticales o “calles” y franjas
horizontales o “cuerpos”, formando recuadros donde se alojan estatuas exentas, relieves o pinturas con escenas
referentes al santo titular del templo, la Virgen, Cristo o los Evangelios. La parte inferior o pedestal se denomina
“banco”. Tienen un carácter narrativo representando cada una de las escenas que componen el hecho narrado
hasta formar un relato.
Las sillerías de los coros ,
En sus respaldos o misericordias se realizan escenas de temática religiosa o profana.
Púlpitos Se relacionan con la importancia de la predicación para convencer y mover la fe de los habitantes de las
ciudades .
Los sepulcros
• -Reflejan la tendencia al individualismo ,el hombre se preocupa cada vez más por perpetuar su nombre
y su efigie ( retrato) sobre su lecho mortuorio.
• - El período final del Gótico y el principio del Renacimiento serán las épocas cumbre del sepulcro,
• - De tipología muy variada, destacan:
• + Exentos, con la figura yaciente.
• + Adosados a un muro, bajo arco, con un mayor acento arquitectónico, y con la figura yaciente,
orante,
NUEVOS GÉNEROS O TEMAS

SILLERÍA DEL CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO. S.XV.
Tema: Guerra de Granada. Autor Rodrigo Alemán .

Está formado por tres portadas . La estructura de las portadas es
parecida a las románicas Los tres tímpanos representan momentos
distintos de la vida de Cristo, en las arquivoltas se desarrollan los
temas centrales: en el derecho su infancia y en su parte superior se
sitúa la virgen como trono con en el Niño en su regazo; en el
izquierdo su ascensión a los cielos después de la resurrección , y, en
el central el tema conocido de CRISTO EN MAJESTAD O
Pantocrator.
Existen elementos que anuncian el gótico.
1. Las arquivoltas formadas por dovelas individuales, sobre cuya
superficie hay una figura esculpida.
2. Las estatuas columnas de las jambas con figuras alargadas
algo hieráticas que representan a reyes y reinas del Antiguo
Testamento con sus ropajes estrechamente plegados..
PERIODO INICIAL O TRANSICIÓN AL GÓTICO.
PÓRTICO REAL DE LA CATEDRAL DE CHARTRES

PERIODO INICIAL O TRANSICIÓN AL GÓTICO.
PÓRTICO REAL DE LA CATEDRAL DE CHARTRES
PANTOCRATOR
PORTAL
DE LA
VIRGEN
ASCENSIÓN

Profetas y precursores de
Cristo
Melquisedec; Abrahan e Isaac,
Moisés, Samuel y David
XIII
Jambas del Pórtico Real S.XII estatuas columnas y Jambas del Pórtico Norte s. XIII

TÍMPANO . JUICIO FINAL NOTRE DAME . PARIS En el primer registro Cristo bendiciendo,
ángel con la cruz; segundo registro peso de las almas los bienaventurados y condenados

NOTRE DAME. JUICIO FINAL, PESO DE LAS ALMAS

NOTRE DAME . TRÁNSITO O
DORMICIÓN DE LA VIRGEN

Ruptura de
frontalidad,
rostros
diferenciados,
pliegues curvos
que acentúan
corporeidad,
diversidad de
actitudes,
Arquivoltas
apuntadas.
esculturas siguen
dirección del arco
(mientras en
Románico
eran arcos de
medio punto y
esculturas en
sentido radial)
División en
Franjas.
BEAU DIEU.
Bondadoso
en el
parteluz y a
los lados
profetas y
discípulos
Portada del
Juicio Final.
C. DE
AMIENS

TÍMPANO PORTADA OCCIDENTAL DE AMIENS primera mitad del siglo XIII
TEMA JUICIO FINAL
REGISTROS O FRISOS: En el superior, los ángeles llaman con sus
trompetas al Juicio Final, el siguiente es ocupado por Cristo
mostrando las heridas de las manos, acompañado de la Virgen y
San Juan QUE INTERCEDEN por las almas y ángeles que portan los
instrumentos de la Pasión.
Más abajo, las almas de los elegidos vestidos, que van al cielo, y
a la izquierda, desnudos los condenados.
En el dintel, el arcángel San Miguel pesa las almas y parece a la
diestra la Gloria y a la siniestra el infierno.
En las Arquivoltas figuras de ángeles que siguen la línea del arco

BEAU DIEU. Parteluz pórtico occidental AMIENS.
El Beau Dieu, tiene a sus
pies un león, un dragón,
un áspid y un basilisco de
gran simbolismo el león
es el símbolo del
Anticristo el dragón del
diablo, el basilisco de la
muerte y el áspid del
pecado.
Cristo aparece
bendiciendo, su cara está
llena de humanidad no se
presenta como justiciero
como en el Románico
Ejemplo del cambio de
estética: Dios se acerca a
lo humano
Pliegues más naturales

CATEDRAL DE AMIENS
PUERTA DEL JUICIO FINAL
. De ARRIBA – ABAJO
izquierda a derecha
sucesivamente: los
profetas Daniel y
Ezequiel, seguidos por
Simón o Judas, Felipe,
Mateo, Tomás, Jaime el
Menor y Pablo. En la
siguiente secuencia: Pedro,
Andrés, Jaime el Mayor,
Juan, Simón o Judas,
Bartolomé, y los profetas
Isaías y Jeremías.

C. DE AMIENS. Transepto sur. VIRGEN
DORADA. S. XIII. VER INCURVACIÓN

Reins. Pórtico
Occidental
Anunciación y
Visitación

Comienzos
Del Gótico
Sonrisa
arcaica
Movimiento o contraposto
giro de la cadera, ruptura
de frontalidad
NATURALISMO Y
EXPRESIVIDAD
Individualización
de los rostros
Isabel Vieja,
María más joven .
Actitudes
dialogantes. Se
vuelven los
rostros, se
dirigen los
brazos.`
Liberación del
Marco
arquitectónico
(casi se
convierte en
bulto redondo
adosado más
que relieves)
Pliegues
clásicos dejan
ver rodillas
REIMS. GRUPO ANUNCIACIÓN Y
VISITACIÓN
Rostro
inexpresivo
de la virgen
Pliegues
caen
verticales y
rígidos

C. DE REIMS . ÁNGEL DE LA SONRISA

CATEDRAL DE REIMS GRUPO ANUNCIACIÓN Y VISITAIÓN.
El canon se estiliza . Además hay una búsqueda de naturalismo y belleza en las formas. En el grupo de
la Anunciación el ángel presenta lo que será recordada a partir de entonces como «sonrisa de Reims», un
primer ensayo por buscar la expresión Este mismo ángel tiene ademá s un contraposto.
Las figuras aquí están esculpidas suavemente y sus gestos denotan amabilidad
El grupo de la Visitación, en cambio, presenta una concepción diferente con un tratamiento de los paños
y de los rostros que recuerda el ideal clásico de belleza.
Ambos grupos presentan las figuras en actitud dialogante, algo que no se había visto aún en el arte
medieval. Esta conversación que parecen estar teniendo hace que se salgan del marco arquitectónico
. Ya no son estatuas columnas destinadas a cubrir las jambas de un pórtico, sino que se convierten en
esculturas exentas con significado independiente.
EL artista de la Visitación no es el mismo que el de la Anunciación e incluso se ha pensado que en esta
última las figuras del ángel y la Virgen puedan haber sido ejecutadas por manos diferentes pero
obedecen a un nuevo sentido estético Las estatuas del periodo románico son rotundas, de canon
bastante corto y de actitudes estáticas que intentan transmitir al fiel el temor a la ira de Dios. No se busca
la belleza en las figuras y se atiende a múltiples convencionalismos que sirven para transmitir la idea.
Sin embargo, en el Gótico, esta concepción cambia radicalmente. Las figuras se alargan de acuerdo con
el gusto de la época y sus expresiones responden a una búsqueda por transmitir sentimientos. . En el
ejemplo de la Visitación se ha tenido en cuenta la estética del mundo clásico al esculpir figuras que
parece que pueden estar inspiradas en ejemplos romanos (en Reims hubo un importante taller de
escultura durante el siglo I). Esta nueva concepción, adelantada ya en algunos conjuntos tardorrománicos
como el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago, encuentra en las figuras de Reims un ejemplo que
marcará el desarrollo de la escultura gótica. de la divinidad y tendencia hacia el naturalismo

. CONTEXTO.
En el siglo XIII comienza una nueva época caracterizada por el auge de la ciudad. Aparece una
sociedad eminentemente urbana y una nueva clase social, la burguesía, al tiempo que va cobrando
mayor importancia el dinero gracias a un auge del comercio. La cultura cambia de sede. Ya no se
estudia en complejos monásticos ubicados en lugares apartados, sino que se crean las escuelas
catedralicias, en el centro de la ciudad y que serán el antecedente de las universidades. Aparecen
nuevas ideas políticas y religiosas, entre las que destaca el amor por la naturaleza predicado por san
Francisco de Asís y sus seguidores, que dan lugar a una humanización de la divinidad y tendencia
hacia el naturalismo
TEMÁTICA : . Se mantienen las fuentes iconográficas usadas en el Románico (la Biblia y los
Evangelios apócrifos) pero adquieren mayor relevancia los temas relacionados con la Virgen y la vida
de santos recogidas en la Leyenda Dorada sus vidas sirven de ejemplos
Función/es Sigue siendo DIDÁCTICA PERO CAMBIA LA FORMA DE LLEGAR A LOS FIELES : la
imagen de Dios ya no es terrible y justiciera, como en el Románico, sino paternal, amable, cercana y
misericordiosa; es un Dios de amor o Cristo humano que sufre o en el caso de la Virgen una madre
amorosa que se curva para acariciar a su hijo o sufre en el caso del tema de la Piedad
Aparece una función de prestigio en la escultura funeraria . El difunto aparece retratado, hecho que no
deja de tener el mensaje o significado de prevalecer más allá de su muerte, ser recordado más allá de
su muerte.

REIMS.
María del
grupo de la
Anunciación
María del
grupo de la
Visitación

REIMS. Detalles de María e Isabel

C. DE ESTRARBURGO. Vírgenes necias. Finales S.XIII

CATEDRAL DE ESTRARBURO VÍRGENES SABIAS

CATEDRAL DE BAMBERG JUICIO FINAL CON
BIENAVENTURADOS Y CONDENADOS

C. DE BAMBERG. Detalle tímpano: condenados

CATEDRAL DE
BAMBERG.
SINAGOGA e
IGLESIA

C de BAMBERG. . Caballero (
Conrado III

EKKEHART Y UTA. C. de Naumburg ( Alemania)

NAUMBURG. FINALES SIGLO XIII
escenas de la pasión

Crucifixión. Maestro de Naumburgo
Evolución hacia lo dramático. Finales S.XIII

S. XIV
SIGLO XIV
Se terminan las grandes catedrales, pero eclesiásticos y burgueses
encargan sus enterramientos o sufragan la decoración de
capillas o altares, de modo que ya no son amplios programas
escultóricos sino que el siglo se caracteriza por obras menores
que embellecen el interior de los templos.
- Las figuras se alargan aún más. En las vírgenes es frecuente la
incurvación
- Aumenta el número de esculturas exentas que se colocan en
nichos.
- Comienza el realismo: las figuras son ya retratos.
- Aumento de los pliegues que son más airosos. Las túnicas de
las vírgenes caen al suelo y casi no dejan ver los pies .
- Aumento de los relieves, en ellos se representan temas religiosos
pero también profanos y caballerescos.
- Son frecuentes los sepulcros .También se desarrolla el tema de
los llorantes, iniciado en Inglaterra en el siglo XIII.

RELICARIO DE JEANNE D´EVREUX
S. XIV

CARLOS IV Y
JEANNE DÉVREUX-
SIGLO XIV

Sepulcro de MARGARITA DE FOIX. INFANTA DE NAVARRA Y
SU ESPOSO FRANCISCO II . NANTES.

RENIER DE HUY Pila bautismal SGLO XII IGLESIA
DE SAN BARTOLOMÉ LIEJA.

CLAUS SLUTER
De origen holandés, desarrolla sus trabajos en Borgoña en la corte del
duque Felipe el Atrevido, para él decora la Cartuja de Champmol en
Dijon ( desde 1385 hasta su muerte en1406).
Claus Sluter fue quien introdujo en la imaginería el espíritu patético y
de angustía… .
Los tres grandes conjuntos de la Cartuja son la portada, el
calvario y la tumba. En la portada se hallan representados los retratos
del duque y la duquesa que son presentados a la virgen por medio de
santos protectores. La Virgen viste una túnica con paños que se
disponen en abultadas masas redondeadas

Aparecen como donantes los duques de Borgoña,
presentados a la Virgen por Santos

CLAUS SLUTER. Pozo de Moisés finales S.XIV
inicios del XV.
El llamado Pozo de Moisés era la base de un
calvario que se encontraba en el cementerio de
la Cartuja de Champnol ( cerca de Dijón) por
orden de Felipe el Atrevido , duque de
Borgoña
. El calvario se levanta sobre un pozo, por el
simbolismo (yo soy la vida; quien bebe de esta
agua no morirá). Fue comenzado en 1395 y no
queda de él más que un fragmento del
crucificado y el pozo decorado con figuras de
seis profetas ,uno por cara, uno de ellos Moisés
da nombre a la obra.
. Las imágenes son robustas y de gran
volumen con tendencia al realismo ya que las
estatuas de los profetas son ya retratos con
rasgos individualizados.
Destaca la figura de Moisés con sus amplias
vestiduras que caen en amplios pliegues
cortantes , el contraposto de la cabeza, y la
expresión mediante su mirada acentuada por
sus largas barbas.

Tiene forma de lecho funerario, de mármol negro, con estatua yacente y numerosas esculturas en sus frentes, de
mármol blanco. Lo más interesante es la galería de personajes de variadas actitudes y expresiones que
representan la procesión de los familiares y sirvientes que acompañan al difunto,, verdaderos retratos de los
numerosos miembros de la corte ducal . De gran influencia son los DOLIENTES o LLORANTES
CLAUS SLUTER. Sepulcro de Felipe El Atrevido

Tumba de Felipe Pot senescal de los duques de Borgoña. Inicios Siglo XV

Escena de un retablo de Tilman Riemenschneider
en Rothenburg ob der Tauber

KRAFT Adam. TABERNÁCULO , Cat. de Numberg

AUTORRETRATO DE ADAM
KRAFT. iglesia de
Lorenzkirche.

ARNOLFO DE CAMBIO
Tabernáculo 1283 en
Santa Cecilia en Trastevere

A. DI CAMBIO . Tumba del cardenal de BRAYE, 1282,A. DI CAMBIO . Tumba del cardenal de BRAYE, 1282,
Catedral de Orvieto

NICOLÁS PISANO.
Púlpito Baptisterio de Pisa .
Hacia 1260 Púlpito hexagonal
levantado sobre columnas ,
algunas descansan sobre leones .
Los relieves relativos al nuevo
Testamento como el de la
Presentación en el templo
muestran influencia clásica de
los sarcófagos paleocristianos, Y
se insinúa profundidad

NICOLÁS PISANO. Púlpito Baptisterio de Pisa.
Presentación en el templo

N.PISANO. Púlpito baptisterio de Pisa. Natividad, RR .Magos y fortaleza.

GIOVANNI PISANO. Púlpito S. Andrés de Pistoia
1302 y Catedral de Pisa ( 1302-1311)

ANDREA PISANO .
PUERTAS BAPTISTERIO DE
FLORENCIA hacia 1320 . De
las 28 escenas , 20 se refieren
a la vida de Juan el Bautista y
ocho personificaciones de las
virtudes. Se observan
referencias espaciales .

ANDREA PISANO. Bautismo gentiles y Bautismo de Cristo

5.3. ESCULTURA GÓTICA EN EUROPA

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