Arquitectura del siglo XX

ARQUITECTURA
DEL SIGLO XX
© Prof. Alfredo García. http://algargosarte.blogspot.com/

Características de la arquitectura del s. XX
Nuevo lenguaje arquitectónico: Movimiento Moderno
– Muchos tipos de edificios (oficinas, aeropuertos, estaciones, universidades, museos,
bibliotecas, ministerios, viviendas…).
– El gran crecimiento de la ciudad moderna a lo largo del siglo XX obligó a seguir
planificando su desarrollo urbanístico y a buscar nuevas soluciones de habitabilidad.
– El rascacielos. Especulación del suelo + invención del ascensor+Estructuras metálicas.
– Nuevos materiales: hierro, acero, vidrio, hormigón armado, fibras sintéticas, aluminio...
+ materiales tradicionales (piedra, ladrillo).
– Influencia en la arquitectura de los movimientos vanguardistas del siglo XX
(cubismo, expresionismo, futurismo, constructivismo...).
– Arquitecto  trabajo en equipo.

Evolución de la arquitectura en el s. XX

Evolución de la arquitectura del s. XX
Racionalismo o funcionalismo o Estilo Internacional
• 1ª corriente arquitectónica del s. XX que rompe con la tradición arquitectónica.
• Tiene su periodo de auge en el periodo de entreguerras.
• Antecedentes: Escuela de Chicago (Louis Sullivan, la forma sigue a la función).
Sus grandes maestros fueron Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier y Wright.
Las características principales de esta corriente son:
W. GROPIUS y MAYER, Fábrica Fagus, 1911,
-Materiales: vidrio, acero y hormigón armado. Nuevas técnicas
(prefabricados)
-Uso funcional. Eliminación de elementos decorativos
-Estructuras:
• Los pilares sustituyen a las columnas. Los dinteles a los arcos.
• Esqueleto interno permite sustitución del muro con función
sustentante por muro cortina (plantas libres y diáfanas)
• Supresión del pilar de la esquina por ventanas lo dotan de gran
ligereza (fachada flotante)
• Cristales funcionan simultáneamente de cierre y de apertura al
exterior, dotando al interior de gran luminosidad.
-La composición fachada a base de formas geométricas, superficies
simples y ortogonales buscando crear ritmos armónicos.

La Bauhaus
Término alemán, que significa «casa de la construcción», denominó a un
movimiento cultural y artístico que surgió en la primera escuela de diseño, arte y
arquitectura del mundo. Esta escuela, la Bauhaus, fue fundada en Weimar en
1919 por Walter Gropius en un tiempo de pesimismo en Europa.
Integraba el estudio de los oficios artesanos con la tecnología,
el diseño con la producción, y el arte con la ingeniería.
Su meta era servir de instrumento para mejorar la sociedad a través del diseño,
con productos duraderos, baratos y bellos. Dota de valor estétitico al objeto utilitario
Uno de sus principios básicos fue la frase «la forma sigue a la función». Las
dimensiones y la apariencia de algo deben reflejar la función a la que el objeto sirve.
Racionalismo

La Bauhaus
Walter Gropius (1883-1969)
Arquitecto berlinés pionero de la arquitectura moderna y el más célebre
representante del Racionalismo alemán.
Fue el fundador de la Bauhaus, su primer director y autor de su Manifiesto.
Otras figuras destacadas: Paul
Klee, Kandinsky…
y Mies van der Rohe, su director
entre 1930 y 1933.
Edificio Bauhaus. 1925-26. Walter Gropius. Dessau, Alemania
Racionalismo

Características generales:
formas puras, líneas rectas, ausencia de decoración, amplios acristalamientos,
adaptación a función, nuevos materiales (cemento armado, acero y vidrio), etc.
Integrada en espacio urbano:
paralela a una carretera y
atravesada por otra
Diversos módulos distribuidos asimétricamente (juego en alzado
de planos verticales y horizontales) que se interrelacionan.
Estructura en forma de doble L o aspa
Racionalismo

Cantina Pasillo aéreo Talleres
Pureza de formas,
diafanidad de espacios
Amplios acristalamientos
corridos para garantizar
luminosidad en talleres
Apartamentos con ventanales individuales
para garantizar espacio privado

La Bauhaus
Mies van der Rohe (1886-1969)
Arquitecto y diseñador industrial alemán, colaborador de Gropius y director
de la Bauhaus en su última etapa.
Mies Van der Rohe. Pabellón alemán en Exposición Universal de Barcelona de 1929
Juego de formas ortogonales (perpendiculares entre muros y tejado)
Tejado de extremada planitud, avanza en saledizo generando un espacio intermedio exterior-interior
Estanque potencia sensación de espacios Indefinidos, donde no se sabe qué es interior y qué exterior
Muros de cristal y roca (mármol, travertino, ónice) que se
distribuyen libremente, a modo de pilares, definiendo el espacio
Racionalismo

Su arquitectura es de carácter
universal, sencilla y honesta, tal
como refleja su lema «menos
es más.
En Estados Unidos dejó muestras
de una de sus facetas como
arquitecto: la construcción de
enormes rascacielos. Quizá el
mejor ejemplo sea el
edificio Seagram
Mies Van der Rohe. Seagram Building. Nueva York, 1958
Formas geométricas
simples y puras
(rectangular)
Treinta y ocho
plantas con
ventanales
corridos de
suelo a techo
de bronce y
vidrio gris que
aumentan
sensación de
verticalidad
Ejemplo de “arte total”
diseñó los elementos interiores
Tras la Segunda Guerra Mundial
Mies van der Rohe (1886-1969)

Racionalismo
Le Corbuiser (1887-1965)
Le Corbusier. Villa Savoya, Poissy, Francia.1929
Le Corbusier fue el sobrenombre profesional que adoptó Charles Edouard Jeanneret, pintor, teórico y
arquitecto franco-suizo, considerado la principal figura mundial de la arquitectura moderna.
El uso de bloques elevados sobre pilares cilíndricos de acero, «pilotes».
Cubiertas planas y ajardinadas, lo que permite usarlas como terraza.
La planta es libre. Esto permite disponer los tabiques según las necesidades.
Las ventanas son grandes y alargadas para disponer de mayor iluminación y ventilación.
Postulados básicos en la arquitectura de Le Corbusier
La fachada del edificio es independiente de la estructura.
Establece las proporciones
armónicas de todos los objetos.
Parte del principio “el hombre es la
medida de todo” y de la sección
aurea

Le Corbusier. Unité d'habitation. 1946-1952. Boulevard Michelet, Marsella (Francia).
Bloques colectivos que serán el prototipo de vivienda
social de la posguerra, caso de la Unidad habitacional.
Concebido como una ciudad
en pequeño (337 viviendas de
tipologías diferentes con
pasillos-calles interiores)
Deja a la vista el hormigón
concebido como elemento
bello (nuevo brutalismo)
Viviendas ensambladas
de dos en dos a lo largo
de un pasillo que hace de
calle interior
Alzado sobre pilotes que
permiten circular por debajo
y también sirven de aparcamientos

Abandona buena
parte de sus
preceptos racionalistas
Bóveda invertida
(parte central más
baja)
Concepción
escultórica
Enorme tejado curvo que
avanza en saledizo e incorpora
espacio exterior (permite celebrar
misa en el exterior)
Contraste cromático
paramentos blanco y
bóveda de hormigón
visto
Sensación de
dinamismo
Capilla de Notre-Dame-du-Haut, en Ronchamp,1954

Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Arquitecto americano formado en la Escuela de Chicago
como discípulo de Louis Sullivan. También fue discípulo
de Le Corbusier, aunque pronto abandonó el funcionalismo
y se vio influido por la arquitectura japonesa.
Lloyd Wright prefiere indagar en la relación del edificio con el medio que le rodea. Por ello sus
soluciones son muy variadas y resulta difícil formular una definición concreta de su estilo, aunque se le
suele clasificar bajo el epígrafe de arquitectura orgánica.
Organicismo
Frank Lloyd Wright. Casa Robie,1910
Recuperación de
materiales tradicionales
(ladrillo) junto al empleo
de materiales nuevos
(cristal, acero)
Organización cruciforme de brazos disimétricos en
torno a un eje central constituido por un elemento
vertical (una chimenea)
Integración en
el entorno
Prolongación de tejado muy
plano y jardinera incorpora
espacio exterior, diluyendo
frontera con espacio interior
Empleo de un ladrillo
especial aplantillado que
potencia la horizontalidad
de la casa
Articulación de ventanales
mediante la sucesión rítmica
de machones de ladrillo
Las jardineras y plataformas a
distintas alturas consiguen
dar a la casa intimidad pues al
estar elevada sobre el terreno,
esos petos impiden que desde
el exterior se vea el interior
Sobriedad decorativa
Sus primeras viviendas (Casas de la pradera) son de líneas sencillas y novedosas por su funcionalidad, técnica y formas.

Frank Lloyd Wright. Casa Kaufmann o Casa de la Cascada, 1939
integración entorno: sobre una cascada y en medio
de un bosque con manantiales.
Tres plantas escalonadas para adaptarse a
desniveles del terreno
Las terrazas de hormigón en enorme saledizo incorporan al arroyo
y la piedra natural incorpora la roca.
Perspectivas en
diferentes direcciones
El mejor ejemplo de la armonía de la arquitectura con la naturaleza y con el ser humano

Habitabilidad en comunicación con la Naturaleza
Espacios interiores y exteriores aúnan la
pureza y la sobriedad del arte japonés.
.

Frank Lloyd Wright: el Organicismo
Frank Lloyd Wright. Museo Guggenheim de Nueva York, 1959
Formas curvas que
contrastan con espacio
circundante ( formas rectas
de rascacielos de Manhattan)
Empleo del
hormigón cara vista
Zona lateral
destinada a biblioteca
y oficinas tiene formas
cúbicas
Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo.

Museo Guggenheim, Nueva York, 1959
Enorme cúpula traslúcida que
ilumina el interior
El suelo de cada planta
sirve de techo de la
anterior y permite que la
luz del lucernario central
llegue pero de forma
indirecta para que
no provoque reflejos
en los cuadros
Internamente, las galerías forman un espiral. Así, el visitante ve las
obras mientras camina en un continuo por la rampa helicoidal
ascendente que une las seis planta

Desde sus inicios y hasta la mitad del siglo
Universidad
Lomonosov, 1948-52
Proyecto urbanístico para Berlín, Albert SpeerExposición Universal EUR Roma para 1942
A partir de 1930: arquitectura totalitaria,
clasicista y ecléctica (Italia, Alemania, URSS…)

Pedro Muguruza, Valle de los Caídos,1940 y 1958
Arquitectura totalitaria. Franquismo. España
En los primeros años de la Dictadura, la arquitectura española
estuvo determinada por el estilo herreriano. Los edificios, de
enorme tamaño, tendrían como objetivo exaltar la figura de Franco.
Gutiérrez Soto, Ministerio del Ejército del Aire, 1943-51
Modesto López Otero. Arco del Triunfo,
Arco de la Victoria de Madrid, 1950-56

Grandes planes urbanísticos: Brasilia
Brasilia fue creada como nueva capital federal de Brasil entre 1955 y 1960. Fue la
consagración mundial de Oscar Niemeyer como arquitecto e introductor en
Hispanoamérica de la arquitectura moderna, y del urbanista Lucio Costa, autor del
plano del conjunto.
Para la realización del proyecto, Niemeyer se inspiró
en Le Corbusier, dentro de un enfoque racionalista de
la arquitectura urbana, desde lo útil y funcional.
Niemeyer levantó una innovadora capital de gran cohesión
arquitectónica, donde los grandes volúmenes de los rascacielos
conviven con edificios de gran belleza plástica, formas nuevas e
imaginativas y superficies curvas como la Catedral o el palacio
Presidencial.
La arquitectura y el urbanismo después de la Segunda Guerra Mundial
Oscar Niemeyer (1907)

Catedral de Brasilia
Museo de Arte Contemporáneo de Río de Janeiro
(Niterói)
Oscar Niemeyer (1907)

J. Utzon. Sydney Opera House, 1957-1973
J. Utzom (1918- 2008)
Construcción expresionista y con un
diseño innovador, de grandes conchas
prefabricadas, cada una tomada de la
misma semiesfera, que forman los tejados
de la estructura.
Detalle de los azulejos de las
bóvedas en los que se puede
distinguir las dos tonalidades
empleadas: blanco brillante y
crema mate.

La arquitectura y el urbanismo después de la Segunda Guerra Mundial
Aalto, Teatro, EssenAalto, Pabellón de la Universidad Politécnica de Helsinki,
Finlandia.
Desde los sesenta, una vez se reconstruyó Europa con una arquitectura dominada por el
Funcionalismo, comenzaron una serie de movimientos de renovación de las ideas estéticas. Hay
arquitectos que continúa aplicando teorías y métodos anteriores y hay arquitectos que emprende
nuevos caminos. En ellos desempeñará un papel crucial la innovación tecnológica
Posmodernidad
High Tech
Deconstructivismo

P. Johnson
Philip Johnson. AT & T Building de Nueva York, 1984
Movimientos desde los años setentaMovimientos desde los años setenta Posmodernidad
Toma prestados detalles y estructuras arquitectónicas de
fuentes tan dispares como el Renacimiento de Italia, la
Inglaterra del siglo XVII e incluso la Nueva York del siglo
XIX , de ahí lo de Neoeclecticismo.
La estructura del edificio es de acero, pero la fachada en lugar
de cerrarse con vidrio, se reviste con losas de granito rosa, un
material no industrial que entronca con el pasado.
Desde los años setenta se recuperó la tradición en cuanto a las formas, pero no a la técnica. Se volvió
al ornamento, en columnas y pilastras, dando lugar a un Neoeclecticismo o posmodernidad.
El frontón recuerda la parte superior de los
cofres clásicos del fabricante de muebles del
siglo XVIII Chippendale.
Un elevado pórtico de entrada
sugiere grandes arcadas italianas

Movimientos desde los años setenta
En España forman parte de esta tendencia
Ricardo Bofill
o
Rafael Moneo.
.
.
R. Bofill , Teatro Nacional de Cataluña, 1987-97
Posmodernidad
Rafael Moneo. Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, 1980-86
impresiona por su sencillez de materiales y por
el aspecto austero de una estructura romana

Movimientos desde los años setentaMovimientos desde los años setenta
La tendencia High Tech muestra la estructura del edificio con sus componentes tecnológicos.
Centro Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers, 1970-77
El entramado de barras, tubos y
elementos tecnológicos que se agolpan
en las fachadas hace que se parezca a un
mecano o una refinería.
La forma, los colores y la
altura de este edificio
resultan ser estridentes
para su entorno.
Integran este estilo nombres tan destacados como Norman Foster, Jean
Nouvel, Renzo Piano, Richard Rogers y Santiago Calatrava.
.
Las instalaciones del edificio tienen un código de colores para que el visitante sepa la
función que tiene cada elemento: rojo-comunicación (ascensores y escaleras), azul-
climatización, verde-agua (fontanería, desagües,…), el amarillo-electricidad y blanco-tomas y
extracciones de aire.
Piano & Rogers
High Tech

Santiago Calatrava
Movimientos desde los años setentaMovimientos desde los años setenta High Tech
Santiago Calatrava. L'Hemisfèric y el Palacio de las Artes en la Ciudad de las Artes y de las Ciencias de Valencia, 1991-98.

Movimientos desde los años setentaMovimientos desde los años setenta
La tendencia High Tech muestra la estructura del edificio con sus componentes tecnológicos.
Norman Foster. Torre Cepsa, Madrid, 2004-09 N. Foster
High Tech
triple acristalamiento de las
fachadas de oficinas mejoran la
eficiencia energética del edificio
En la parte superior del edificio, el “asa” fue
diseñado para albergar posibles turbinas eólicas,
capaces de proporcionar electricidad al edificio.

Deconstructivismo
A finales de la década de 1980 nació el Deconstructivismo.
Buscaba fragmentar el edificio, separando además la forma de
la función.
Se trata de construcciones dinámicas, de formas no lineales, y
aparentemente irrealizables.
Entre ellas destaca el espectacular Museo Guggenheim de
Bilbao del maestro americano Frank O. Gehry.
Deconstructivismo
Frank O. Gehry. Museo Guggenheim de Bilbao, 1992-97
a está esculpida siguiendo contornos casi
No contener una sola superficie plana en toda su

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