Arquitectura del siglo xx con edificios de madrid

ARQUITECTURA
DEL SIGLO XX

María del Pilar González López
IES VALLE INCLÁN
2010

Edificio de Laboratorios Jorba, Torres Blancas, Madrid, Sáenz de Oiza.
La Pagoda (Madrid),
Miguel Fisac.

PERVIVENCIA DE MOVIMIENTOS DEL SIGLO
XIX: HISTORISMO (NEOS)
El romanticismo desarrollado principalmente en el
siglo XIX y principios del XX concentraba todos sus
esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos
pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de
otras épocas incorporándole algunas características
culturales de ese siglo mientras que la arquitectura
ecléctica se dedicaba a mezclar estilos para dar forma a
algo nuevo.
Podemos destacar diversas corrientes como las
neobizantinas, neomudéjar, neobarrocas... aunque la
que más auge tuvo fue la neogótica. En
España, destacó la corriente neomudéjar, como
expresión de un estilo propio y nacional.

ESQUEMA
• PERVIVENCIA DE MOVIMIENTOS DEL SIGLO XIX:
HISTORISMO, MODERNISMO y ESCUELA DE CHICAGO
• ART DECÓ
• ARQUITECTURA FUNCIONAL. ESTILO INTERNACIONAL
– ARQUITECTURA RACIONALISTA (Gropius, Le Corbusier, Van der
Rohe, Mendelsohn, Josep Lluis Sert).
– ARQUITECTURA ORGÁNICA (Lloys Wright, Antonio Palacios).
• ARQUITECTURA DE LOS TOTALITARISMOS
• ARQUITECTURA HIGH-TECH
• EL POSTMODERNISMO
• ARQUITECTURA DECONSTRUCTIVISTA
• ARQUITECTURA SUSTENTABLE

Se trata de una basílica al Sagrado Corazón de Jesús (en francés, Sacré Cœur de Jésus). Su construcción fue decidida por la
Asamblea Nacional en 1873, como un edificio religioso a perpetuidad en homenaje a la memoria de los numerosos
ciudadanos franceses que habían perdido la vida durante la Guerra franco-prusiana y para expiar los pecados cometidos por
la Comuna de París. Fue el arquitecto Paul Abadie quien ganó el concurso para su construcción. La primera piedra se colocó
en 1875, y aunque se completó en 1914, no se consagró hasta el fin de la Primera Guerra Mundial, en 1919.
La arquitectura de la basílica se inspira en la arquitectura romana y bizantina e influyó en otros edificios religiosos del siglo
XX, como por ejemplo la basílica de Sainte-Thérèse de Lisieux.

La Basílica de Santa Teresa de Lisieux ,
consagrada en 1951.

El Palacio de Comunicaciones de Madrid es sede de la Alcaldía. Situado en la Plaza de
Cibeles, fue diseñado por Antonio Palacios y Joaquín Otamendi como sede para la Sociedad de
Correos y Telégrafos de España. De estilo neogótico con influencias de la Secesión vienesa. Se
inauguró en 1909.

La iglesia de San Manuel y San
Benito, de Madrid. Este edificio es sin
duda el mejor ejemplo de la Está situada en la calle de
Alcalá, 83, en frente del Parque
arquitectura neobizantina madrileña. del Retiro y fue construida
entre 1902 y 1910. La obra del
arquitecto Fernando Arbós y
Tremanti se destinó como
residencia e iglesia para los
Padres Agustinos.
Tiene una planta centralizada
de cruz griega, con una gran
cúpula sobre pechinas donde
se representan simbólicamente
los cuatro evangelistas.
En su interior destaca una
capilla lateral “de la
Epístola”, con un altar de
mármol blanco en el centro y
los dos sepulcros del
matrimonio catalán en los
lados, empresario Manuel
Caviggioli y su esposa Benita
Maurici.
De su fachada, destaca la
torre, erigida al modo de los
campaniles italianos.

Edificio Woolworth, de Cass
Gilbert 1913, Nueva York, en
estilo neogótico.
La tendencia neogótica impulsó
al arquitecto que debió añadir
falsos contrafuertes y gárgolas.
Habida cuenta del gigantismo
del edificio, los elementos
decorativos fueron de gran
tamaño a fin de ser visibles
desde la calle

Iglesia de Santa Teresa y San José.

Esta Parroquia también se la conoce como Templo Nacional de Santa Teresa de Jesús y
Convento de los Padres Carmelitas Descalzos. Se construyó para ser residencia de los padres
carmelitas descalzos entre 1923 y 1928 por el arquitecto Jesús Carrasco Muñoz.. Tiene un
carácter medievalista, destacando los torreones que hay en la entrada de la iglesia y en las
almenas de la parte superior. Entre lo más destacado podemos señalar la fachada de estilo
neogótica y su cúpula, de estilo bizantino y adornada con mosaicos de colores
amarillos, naranjas y rojos que brillan con la puesta de sol.

El Mercado Central de la ciudad de Valencia es una construcción de estilo modernista que se
empezó a construir en el año 1914 por Francesc Guàrdia i Vial y Alexandre Soler i
March, ambos formados en la Escuela de Arquitectura de Barcelona y habiendo trabajado en
el equipo de colaboradores de Domènech i Montaner, arquitecto que se caracterizó por un
estilo propio dentro de las líneas del modernismo.

El Mercado de Colón de Valencia fue concebido y realizado por el arquitecto Francisco Mora
Berenguer entre los años 1914 y 1916. Es un claro ejemplo de arquitectura modernista de
principios de siglo. Está declarado además como Monumento Nacional.

Catedral de la Almudena (1883-1993).

El 4 de abril de 1883, el rey Alfonso XII puso la primera piedra
de la futura catedral de La Almudena.

Catedral de la Almudena (1883-1993)
Desde 1883 hasta la definitiva consagración
por el Papa Juan Pablo II el 15 de junio de 1993
los proyectos e interrupciones se han sucedido
continuamente.

EL primer arquitecto fue Francisco de Cubas que pretendió erigir una colosal iglesia
neogótica sobre una cripta neorrománica. La iglesia subterránea o "cripta" sí se realizó
según el plan previsto y fue terminada en 1911, no sin grandes esfuerzos debidos a
localidad de la obra. Tras la Guerra Civil, en 1944 se convocó un Concurso Nacional para
resolver el problema de la continuidad de la catedral, que ganaron Fernando Chueca
Goitia y Carlos Sidro. Este proyecto revestía la construcción neogótica interior de un
"envoltorio" neoclásico más acorde con el estilo del cercano Palacio Real.

En definitiva, la catedral de La Almudena es un templo de exterior neoclásico muy
austero e interior neogótico. Tiene planta de tres naves más capillas de 99 metros de
longitud y crucero de 66 metros. Y bajo la iglesia neogótica existe la "cripta" o iglesia
subterránea neorrománica con portadas al sur.

Fachada de la cripta neorrománica e interior de la Catedral de la Almudena de Madrid

La última aportación a la Almudena
fueron las pinturas neobizantinas de
Kiko Argüello que embellecen el
ábside con los momentos más
importantes de la vida de Cristo: La
Segunda
Venida, Crucifixión, Resurrección, Pent
ecostés, Entrada en Jerusalén y la
Dormición de María

Fue diseñada por el arquitecto José Espeliú. Se acabó en 1929 y se inauguró en 1931. Es de
estilo neomudéjar en ladrillo visto sobre una estructura metálica. La decoración, obra de
Manuel Muñoz Monasterio, se realizó a base de azulejo cerámico en el que figuran los escudos
de todas las provincias españolas y otros motivos ornamentales.

La Plaza de España de Sevilla constituyó el proyecto más
emblemático de la Exposición Iberoamericana del año 1929, fue
proyectada por el arquitecto sevillano Aníbal González.

Ecléctico, de estilo
neorrenacentista y neobarroco.
La planta semielíptica responde
de forma muy cercana al
esquema formal del tipo de villa
palladiana. La construcción está
realizada con ladrillo visto y
amplia decoración de
cerámica, artesonados, hierro
forjado y repujado y mármol
labrado, que dan al conjunto un
ambiente renacentista español.
Las dos torres que flanquean la
plaza que proporcionan un
ambiente de estilo barroco.

XIX: MODERNISMO
Modernismo es el termino con el que se designa a una corriente de renovación
artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Se distingue por
su creatividad, el gusto por lo refinado, el deseo de salir de la realidad cotidiana
y de conocer otras culturas y costumbres.
Según los distintos países, recibió diversas
denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica
y Francia), Modern Style (en
Inglaterra), Sezession (en
Austria), Jugendstil (en Alemania y Países
Nórdicos), Liberty (en Estados
Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo
(en España). Si bien existe cierta relación
que los hace reconocibles como parte de
la misma corriente, en cada país su
desarrollo se expresó con características
Una de las bocas del Metro de
distintivas.
Madrid, diseñadas por Palacios.

Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un
arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la
época, tales como el historicismo o el eclecticismo. Se trata de crear una
estética nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza a la
vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial. Y
así en arquitectura es frecuente el empleo del hierro y el cristal. Sin
embargo, es igualmente una reacción a la pobre estética de la
arquitectura en hierro, tan en boga por esos años.
En gran medida sus aspiraciones se basan en las ideas de John Ruskin y
William Morris, que podemos resumir en democratizar la belleza en el
sentido de que hasta los objetos más cotidianos tengan valor estético y
sean asequibles a toda la población (socialización del arte), aunque sin
utilizar las nuevas técnicas de producción masiva. El modernismo no sólo
se da en las artes mayores, sino también en el diseño de mobiliario y todo
tipo de objetos útiles en la vida cotidiana. A menudo los artistas
modernistas son artistas "integrales", pues no sólo diseñan edificios, sino
los muebles y otros enseres de uso diario. Así pues muchos arquitectos
modernistas son también diseñadores, pues sus creaciones no se limitan
al edificio en sí, dado que también elaboran su decoración y los utensilios
que ha de contener. Consecuentemente se dio en
arquitectura, pintura, escultura y en las artes decorativas
(muebles, herrajes, lámparas, joyas, carteles, etc.).

La Sagrada Familia de Barcelona,
templo de estilo modernista del La construcción comenzó en estilo
arquitecto Antonio Gaudí. neogótico, pero al asumir el proyecto
Gaudí, en 1883, fue completamente
replanteado. Gaudí consagrará toda su vida a
la realización de este monumento que va a
dejar inacabado en 1926, fecha de su muerte.

La catedral es la síntesis de todo su saber
arquitectónico, con un conjunto de símbolos
sobre los misterios de la fe – impresionantes
fachadas que representan el nacimiento, la
muerte y la resurrección de Cristo.

La Sagrada Familia en 1915.

Bóveda de hiperboloide y Columnas helicoidales de la Sagrada Familia.

Construido entre 1889 y 1915, es de
aire neogótico, con una planta
articulada con cuatro torres
cilíndricas, rodeada por un foso. La
piedra en la que está construido
(granito gris de la comarca de El
Bierzo) es respetuosa con el
entorno, en especial con la catedral
que se encuentra en la inmediata
vecindad, así como también con la
naturaleza, que en la Astorga de
finales del siglo XIX estaba más
presente que en la actualidad. El
pórtico de entrada tiene tres grandes
arcos abocinados, hechos con sillares
separados entre sí por contrafuertes
inclinados. La estructura del edificio se
sustenta en pilares con capiteles
decorados y en bóvedas de crucería
sobre arcos ojivales de cerámica
vidriada. Se remata con un almenado
de estilo mudéjar. Gaudí abandonó el
proyecto en 1893, a la muerte del
obispo Grau, por desavenencias con el
Cabildo, siendo terminado en 1915
por Ricardo García Guereta.
Actualmente es Museo de los
Caminos. Palacio Episcopal de Astorga de Antonio Gaudí i Cornet.

El principal proyecto de Gaudí a principios del siglo XX fue el Parque Güell (1900-1914). El
Parque Güell se sitúa en la llamada Montaña Pelada, en el barrio del Carmelo de Barcelona. Era
un paraje abrupto, con fuertes desniveles que Gaudí sorteó con un sistema de viaductos
integrados en el terreno. El acceso al parque tiene dos edificios, destinados a portería y
administración, rodeados de un muro de mampostería y cerámica vidriada policromada. Estos
pabellones de entrada son muestra de la plenitud gaudiniana, con cubiertas de bóvedas
catalanas en forma de paraboloide hiperbólico.

Pasados los pabellones se encuentra un escalinata que
conduce a los niveles superiores, decorada con unas fuentes
esculpidas donde destaca el dragón, que se ha convertido en
símbolo del parque y uno de los más reconocidos emblemas
de Gaudí. Esta escalinata conduce a la Sala Hipóstila, que
habría servido de mercado de la urbanización, hecha con
grandes columnas de orden dórico.

Uno de los mayores encargos y de las
obras más emblemáticas de Gaudí fue la
Casa Batlló (1904-1906). Para esta obra
contó con la colaboración de sus
ayudantes Domènec Sugrañes, Joan Rubió
y Josep Canaleta. La fachada se hizo con
piedra arenisca de Montjuïc, tallada según
superficies regladas en forma alabeada;
las columnas tienen forma ósea, con
representaciones vegetales. En la azotea
destacan las chimeneas de formas
helicoidales y rematadas por sombreretes
cónicos, revestidas de vidrio transparente
en su parte central y de cerámica en la
superior, y rematadas por unas bolas de
cristal transparente rellenas de arena de
distintos colores. Culmina la fachada una
bóveda formada por arcos catenarios
cubiertos con dos capas de
ladrillo, recubierta con cerámica vidriada
en forma de escamas (en tonos
amarillo, verde y azul), que recuerda el
lomo de un dragón; en la parte izquierda
hay una torre cilíndrica con los anagramas
de Jesús, María y José, y con la cruz
gaudiniana de cuatro brazos.

Otro de los mayores encargos y una de las obras más elogiadas de Gaudí será la Casa Milà, más
conocida como La Pedrera (1906-1910)

Gaudí concibió la casa
Milà alrededor de dos
grandes patios de
forma curvilínea, con
una estructura de
pilares de
piedra, ladrillo y hierro
colado, y entramados
de jácenas de hierro.

Las chimeneas, recubiertas
de cerámica con unas
formas que sugieren
yelmos de soldados.

Palacio Longoria (Madrid), sede de la SGAE.

El Palacio Longoria se encuentra situado
en Madrid, en la calle de Fernando VI.
Es obra del arquitecto José Grases Riera
quien en el año 1902 construyó este
palacio con una libertad absoluta de
diseño convirtiéndolo en el ejemplo más
importante del movimiento modernista
en Madrid. Fue construido por encargo
del financiero Javier González Longoria.
Entre sus elementos más
singulares, destaca un mirador cuyas
columnas adoptan la forma de troncos
de palmera.

El Palacio de la Música Catalana es un auditorio de música situado en la calle Sant Pere més
Alt en el barrio de la Ribera de Barcelona. Fue proyectado por el arquitecto barcelonés Lluís
Domènech i Montaner, uno de los máximos representantes del modernismo catalán. La
construcción se llevó a cabo entre los años 1905 y 1908, con soluciones en la estructura
muy avanzadas con la aplicación de grandes muros de cristal y la integración de todas las
artes, escultura, mosaicos, vitrales y forja.

XIX: ESCUELA DE CHICAGO
La escuela de Chicago fue un estilo arquitectónico surgido a finales del siglo
XIX y principios del XX en la ciudad de Chicago. Fue pionero en la introducción
de nuevos materiales y técnicas para la construcción de grandes edificios
comerciales.
En la mayoría de los edificios pertenecientes a la Escuela de
Chicago, encontramos varios elementos comunes que podemos considerar
como características generales de esta Escuela:
– Estructuras metálicas (esqueletos o armazón de hierro) que, entre otras
cosas, permitirá realizar edificios con gran altura.
– Uso del pilar de hormigón como soporte o cimiento. Será la solución al desafío de
construir sobre un suelo arenoso y fangoso.
– Ventanas extendidas horizontalmente por toda la fachada (con las dimensiones que
se desee, dado que ya no serán necesarios los llamados muros de carga):
– Posible eliminación de los muros de carga (gracias a esta estructura metálica)
– Desarrollo del ascensor eléctrico.
– Con respecto al exterior, se suprimen los elementos decorativos (tan habituales en
la arquitectura artística de finales del siglo XIX). Se apuesta por superficies lisas y
acristaladas. Predominan las líneas horizontales y verticales.
– Atractivas fachadas de mampostería.

ART DECÓ
El Art decó fue un movimiento de diseño popular a
partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende
hasta la década de 1950 en algunos países), afectando
a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño
interior, y diseño gráfico e industrial, también a las
artes visuales tales como la
moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.
Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de
muchos estilos y movimientos diversos del temprano
siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las
Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del
Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art
Nouveau del que evoluciona, y también del estilo
racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos
descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto
marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras
y la solidez de las formas del Art Decó, afín, a la
monumentalidad y elementos de fuerte presencia en
sus composiciones.

Coronamiento art decó del Edificio Chrysler en
Nueva York, construido 1928–1930.
El edificio Chrysler es un buen
ejemplo del estilo
arquitectónico Art Decó; fue
diseñado por William van
Alen; es un rascacielos situado
en el lado este de Manhattan
(Nueva York, EE.UU.).
La ornamentación distintiva de
la torre está basada en los
tapacubos usados por entonces
en los automóviles Chrysler.
Fue el edificio más alto del
mundo durante 11
meses, hasta que fue superado
por el edificio Empire State en
1931.

ARQUITECTURA FUNCIONAL
El arquitecto Adolf Loos denunció a principios de siglo el exceso de ornamentación
de la arquitectura modernista.
La arquitectura del siglo XX está dominada por el Funcionalismo: el diseño de un
edificio debe basarse en el propósito que va a tener ese edificio.
Los orígenes del funcionalismo arquitectónico se pueden remontar a la tríada del
arquitecto romano Vitruvio, donde la “utilitas” (traducida también como
“comodidad”, “confort”, o “utilidad”) va de la mano de “venustas” (belleza) y de
“firmitas” (solidez) como una de las tres metas clásicas de la arquitectura.
En los primeros años del siglo XX, el arquitecto de la Escuela de Chicago, Louis
Sullivan, popularizó el lema la forma sigue siempre a la función para recoger su
creencia de que el tamaño de un edificio, la masa, la distribución del espacio y
otras características deben decidirse solamente por la función del edificio. Esto
implica que si se satisfacen los aspectos funcionales, la belleza arquitectónica
surgirá de forma natural.
La arquitectura funcional se divide en dos etapas:
• Arquitectura racionalista (1920-1933).
• Arquitectura orgánica.

ARQUITECTURA
RACIONALISTA
El racionalismo arquitectónico nace con la
influencia decisiva de la Bauhaus (1919) y el
arte abstracto de
Kandinsky, Malévich, Mondrian y Klee.
Pretende liberar al arte de toda ideología, a
través de la ciencia y las matemáticas, pero al
La Bauhaus fue la escuela de mismo tiempo hacerlo accesible a todos en
diseño, arte y arquitectura fundada en igualdad de condiciones, libre de las fuerzas
1919 por Walter Gropius en Weimar del mercado, lo que le acerca al socialismo.
(Alemania) y cerrada por el partido nazi Tiene la siguientes características:
en 1933. • Esqueleto estructural del edificio en lugar de
"La Escuela Bauhaus" se asentó en tres simetría axial
• Predilección por las formas geométricas
ciudades: Weimar 1919 – 1925 / Dessau simples, con criterios ortogonales
1925 – 1932 / Berlín 1932 – 1933. • Empleo del color y del detalle constructivo en lugar
Estuvo manejada por tres Directores: de la decoración sobrepuesta
Walter Gropius 1919 – 1927 / Hannes • Concepción dinámica del espacio arquitectónico
• El uso limitado de materiales como el acero, el
Meyer 1927 – 1930 / Ludwig Mies van hormigón o el vidrio (nuevos materiales).
der Rohe 1930 – 1933

Walter Gropius (1883-1969) es uno
de los primeros y más importantes
arquitectos del movimiento
moderno. Fue el fundador de la
Bauhaus y uno de sus miembros más
destacados, así como su animador e
ideólogo. Comienza interesándose
por las viviendas normalizadas y las
casas baratas para los obreros. En
1911 construye la fábrica Fagus, que
es toda una revolución en la
concepción de los grandes espacios.
Utiliza grandes superficies
acristaladas y suprime los soportes
de ángulo, utilizando, y
reinventando, el muro cortina, un
muro que cubre la fachada
sobresaliendo algo de los soportes de
los edificios.

En 1914, Walter Gropius, construye la fábrica
modelo de la exposición Werkbund, en la que
utiliza una serie de cajas en jaula, dispuestas
en alto y que sirven de oficinas acristaladas.

En 1926 construye la sede de la Bauhaus en Dessau, muy influido por el cubismo pictórico.
En 1938 se instala en Estados Unidos huyendo de los nazis. Construye en Harvard, donde da
clases, un conjunto de dormitorios para estudiantes. En 1963 construye el edificio de la Pan
Americana (Pan-Am) en Nueva York, un auténtico símbolo de los rascacielos dedicados
íntegramente a oficinas.

Otro de los grandes arquitectos racionalistas es
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). En 1930
es director de la Bauhaus, su último director.
Mies van der Rohe estudia las posibilidades
técnicas de los nuevos materiales y los
prefabricados. Su funcionalismo es muy
riguroso, pero también muy elegante. Es un
auténtico maestro en la creación de espacios
abiertos con sólo uno o dos muros. Entre 1919 y
1923 proyecta construir un rascacielos de cristal y
un edificio de oficinas de hormigón recubierto de
cristal, pero la industria no está preparada para
proporcionarle los materiales.

En 1929 construye el pabellón alemán de la Exposición
Internacional de Barcelona, una auténtica joya del
racionalismo más austero. Su estética esta influida por el
constructivismo de Mondrian.
También diseñó la famosa silla Barcelona, de acero
cromado y cuero.

La Villa Tugendhat , en la república Checa, es una obra maestra del arquitecto
alemán Ludwig Mies van der Rohe. Según la Unesco, es «un ejemplo remarcable
del estilo internacional en la arquitectura moderna tal como se desarrolló en
Europa en el correr de los años veinte». Construida entre 1929 y 1930 para Fritz
Tugendhat y su esposa Greta rápidamente se convierte en un ícono de la
arquitectura moderna funcionalista,.

En 1938 Mies van der Rohe emigra a
EE UU huyendo de los nazis. Aquí
realiza múltiples obras. Por fin en 1951
levanta su edificio soñado, un edificio
de cristal que consta de una planta
rectangular y un prisma, el edificio
Seagram en Chicago, que termina en
1958.
El edificio Seagram se convertiría en el
arquetipo del Estilo Internacional, que
será denostado por sus
críticos, tildándolo como "una
arquitectura de cajas de acero y
vidrio".

La Casa Farnsworth, o casa de cristal, diseñada y construida entre 1946 y 1951, esta obra
representa uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de vivienda unifamiliar del siglo
XX, y en general de la Arquitectura Internacional.
La casa, construida en acero y vidrio, es una muestra más del amor de Mies va der Rohe por
la sencillez arquitectónica y la perfección en los detalles constructivos.
Esta obra constituye uno de los ejemplos pioneros y paradigmáticos del minimalismo: los
únicos elementos que destacan en la construcción son los tres planos horizontales que
forman la terraza y el suelo y techo de la vivienda, soportados perimetralmente por los
pilares, que no llegan a perforar los planos.

Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret) (1887-1965) es el gran teórico
del movimiento. Nace en Suiza, pero trabaja en todo el mundo. Es un gran
activista del movimiento moderno que divulga los principios del
racionalismo por todo el planeta. Concibe una sociedad nueva para la que
hace falta una nueva ciudad. En 1928 publica en la Revista de Occidente
Arquitectura de la época maquinista, en donde resume su ideología
arquitectónica: construcción sobre pilotes para permitir un jardín en el
suelo, aprovechamiento de las terrazas como espacio verde, plano
libre, ventana continua en horizontal, fachada cortina e
independiente, etc. En los años veinte construye varias villas e iglesias con
estas premisas. En 1933 promueve la Carta de Atenas, que recoge los
principios del CIAM, los cuales serán decisivos para la construcción de la
ciudad moderna: segregación funcional del lugar de
trabajo, ocio, transporte, vivienda, mercado y centro cívico y de cultura
(que debe ser el centro de la ciudad). Le Corbusier lleva a la práctica la
construcción por módulos, unidades de habitación, en el bloque de
apartamentos que construye en Marsella en 1947, todos ellos iguales y
cúbicos. Inventa, también, el dúplex. Su obra contiene muchos edificios
famosos, como la casa Citroën que construye en 1921. Obras suya son villa
Savoye en Poissy, villa Weissenhof-Siedlung en Stuttgart, villa Stein en
Graches, Notre-Dame de Haut en Ronchamp, Tribunal Supremo de
Chandigarh.

Le Corbusier Villas Weissenhof-Siedlung, Stuttgart, (Alemania), 1927.

La Villa Savoye es un edificio situado en Poissy, a las afueras de París, que fue construido en 1929 y
proyectado por Le Corbusier, uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. La Villa Savoye es
considerada como el paradigma de la Arquitectura Internacional y de la nueva manera de construir
edificios de viviendas del siglo XX (junto con la Casa Farnsworth de Ludwig Mies van der Rohe y la
Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright), así como de los Cinco Puntos para una nueva
Arquitectura desarrollados por el propio Le Corbusier, que consisten en:

• Edificio que descansa sobre pilotis
(columnas) en planta baja, dejando la
superficie en su mayoría libre para permitir
que el paisaje quede autónomo del edificio.
• Cubierta plana, sobre la que se sitúa un
jardín.
• Espacio interior libre, debido a la
estructura basada en pilares y tabiques.
• Fachada libre de elementos
estructurales, de forma que puede
diseñarse sin condicionamientos.
• Grandes ventanas alargadas en las
Le Corbusier posando con una fachadas para conseguir una profusa
maqueta del proyecto Villa Savoye. iluminación natural en el interior

La Villa Savoye

Escalera interior en forma de semi-
caracol, como conector central.

Perspectiva de Rampa de acenso.

En octubre de 1929 Le
Corbusier dictó en
Buenos Aires un ciclo de
diez
conferencias, invitado
por la Asociación
Amigos del Arte.
La única obra de Le
Corbusier en la
Argentina es la Casa
Curutchet, una vivienda
unifamiliar construida
en la ciudad de La
Plata, capital de la
Provincia de Buenos
Aires, entre los años
1949 y 1953.

La capilla de Notre Dame du Haut en Ronchamp, Francia. Fue construida entre 1950 y 1955. La planta de la iglesia es hasta
cierto punto simple, se compone de una nave de forma oblonga y curvilínea, con dos entradas en los costados, un altar
principal de forma axial y tres capillas debajo de las torres. La estructura en la Capilla de Notre Dame du Haut, está hecha
sobre todo de cemento y piedra y es bastante pequeña, incluida en las gruesas paredes, con la azotea vuelta hacia arriba
apoyada en las columnas encajadas dentro de las paredes, como una vela ondeando. La pesadez de las paredes y de la
azotea es engañosa. En el interior, los espacios se forman entre las paredes y la azotea y está iluminada por medio de
ventanas de tipo aspillera, así como la luz asimétrica de las aberturas de la pared, para reforzar la naturaleza sagrada del
espacio y también la relación del edificio con sus alrededores. La iluminación en el interior es suave e indirecta, que junto
con las ventanas pequeñas y el reflejo de las paredes blancas de las capillas proyectan la luz sobre las torres.

En España el racionalismo entra por medio del grupo GATEPAC
(Grupo de artistas y técnicos españoles para el progreso de la
arquitectura contemporánea), cuya sección catalana, el
GATCPAC, fue la más activa, que introducen los ideales del CIAM.
Aquí encontramos a García Mercadal: rincón de Goya en Zaragoza;
Carlos Arniches Moltó: Residencia de Señoritas de la calle Miguel
Ángel, José Manuel Aizpurúa y Joaquín Labaven con la obra más
característica y representativa del grupo: el Club Náutico de San
Sebastián; Josep Lluis Sert: ciudad de reposo en Gavá y en
Castelldefels, Germán Rodríguez Arias: edificio Astoria, Raimon
Duran i Reynals y Josep Torres Clavé: Dispensario Central
Antituberculoso.
Todos ellos trabajaron, fundamentalmente, durante la segunda
República.

El Rincón de Goya, del arquitecto zarago-
zano Fernando García Mercadal, es una de
las obras clave de la arquitectura moderna
española, y significó la introducción de los
conceptos del racionalismo en nuestro
país. El racionalismo se basaba en lo práctico, en la búsqueda de la funcionalidad de cada
construcción, y huía de artificios y de todo lo que no fuera esencial. El edificio, finalizado en
1928, se planteó como homenaje público al pintor de Fuendetodos en el centenario de su
muerte. Nacido inicialmente para ser sala de visitas, biblioteca y centro de exposiciones, se
cedió al Frente de Juventudes en 1939 y, unos años más tarde, en 1945, se transformó por la
Sección Femenina en colegio de Primera Enseñanza; actualmente alberga al colegio de
Educación Especial "Rincón de Goya". Desde enero de 2003 está catalogado como Bien de
Interés Cultural.

El Club Náutico de San Sebastián (Donostia) es un edificio emblemático de los comienzos
del Racionalismo arquitectónico en España, proyectado por José Manuel Aizpúrua y
Joaquín Labayen en 1929. Está situado en las proximidades del puerto, junto a la Playa de
La Concha, rematando el Paseo de la Concha y junto a su muro. Su diseño se inspira en el
de un barco, en este caso un barco de hormigón varado, que cohabita con el antiguo Gran
Casino y actual Ayuntamiento, en Alderdi Eder, edificio monumental regionalista. El
diferente lenguaje arquitectónico del Club con el del entorno fue motivo de polémica en su
momento. De hecho, la revista de arquitectura de vanguardia AC de la GATEPAC (Grupo de
Arquitectos y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea) se
refiere al “viejo Casino” como “arquitectura innoble y triste“, frente al “optimismo, luz, aire
y policromía” del nuevo edificio.

Club Náutico de San Sebastián

La Residencia de Señoritas empezó su
actividad docente en 1915 como medio de
formar a jóvenes que iban a emprender
estudios superiores. La gran promotora de la
Residencia fue María de Maeztu, una de las
mujeres mejor preparadas en aquel tiempo. El
edificio es de 1932-33, del arquitecto Carlos
Arniches Moltó, con claras influencias del
estilo imperante entonces, el Art-Decó.
Entre las calles Martínez Campos esquina
Miguel Ángel. El hotelito que ocupaba en la
calle Fortuny pronto resultó insuficiente, al
añadir a la función residencial una escuela de
enfermería y los Laboratorios Foster, de
investigación farmacéutica.

Se encargó del proyecto de ampliación de la residencia de el arquitecto madrileño
Carlos Arniches; el nuevo pabellón, de estilo funcional racionalista.

Josep Lluis Sert i López, Pabellón de la República (1937). Barcelona. Este
edificio, creado para la Exposición Internacional de París de 1937

A finales de los años 60 del siglo XX, después
de la celebración de una exposición
retrospectiva del pintor Joan Miró en el
Antiguo Hospital de la Santa Creu en
Barcelona, nació la idea de crear una
Fundación de la obra de Joan Miró en
Barcelona, con conversaciones entre el mismo
Joan Miró y el alcalde de Barcelona.
Miró encargó el proyecto del edificio al
arquitecto Josep Lluís Sert (1902-1983), que ya
le había construido su estudio en Mallorca. Las
obras se iniciaron en el año 1972 y fueron
dirigidas por el mismo Josep Lluís Sert y por el
arquitecto Jaume Freixa. El edificio de la
Fundación Joan Miró se inauguró en 1975.

Centro de la Ciencia
Universidad de Harvard.
Después de haber sido durante un
año profesor de arquitectura en la
Universidad Yale, Sert fue
nombrado en 1953 decano de la
Escuela de Diseño de la
Universidad Harvard, cargo que
ejerció hasta 1969. En 1955 fundo
un nuevo despacho de
arquitectura con varios socios, que
realizó proyectos por todos los
Estados Unidos, tanto
comerciales, como
residenciales, institucionales y de
oficinas. En el entorno de la
universidad Sert diseño varios
edificios que forman parte de sus
obras representativas y en las que
se refleja la atmósfera
mediterránea que Sert conservó
en sus diseños a lo largo de su vida
profesional.

ARQUITECTURA
ORGÁNICA
El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que
se deriva del funcionalismo o racionalismo y que puede
considerarse promovido fundamentalmente por los
arquitectos escandinavos (Erik Gunnar Asplund en
Suecia y a Alvar Aalto) en Finlandia en la década 1930-
40 y por el arquitecto americano Frank Lloyd Wright. El
movimiento o. acepta muchas de las premisas del
racionalismo, como son la libertad de planta, el
predominio de lo útil sobre lo meramente
ornamental, la incorporación a la arquitectura de los
adelantos de la era industrial, etc., pero procura evitar
algunos de los errores en que cae el racionalismo y
aportar nuevos valores a la arquitectura.

Características fundamentales:

1. Una mayor preocupación por la vida del hombre. Se mira
más al hombre, al que ha de servir la arquitectura, que a
la propia arquitectura. La atención del arquitecto no debe
limitarse a las estructuras y a la disposición de los
ambientes, sino que debe extenderse a los problemas
psicológicos y vitales del hombre.
2. Una nueva conciencia de los espacios internos: aunque la
arquitectura racionalista propugna una adaptación de los
volúmenes a las necesidades de planta, esos volúmenes
están dominados por un estilo cubista, de formas
tetraédricas, en las que se encajan las
necesidades, buscando además con ello una simplificación
estructural y constructiva.

Frank Lloyd Wright (1867-1959), que trabaja
en Chicago, y conoce la arquitectura del hierro
y el cristal. Su arquitectura se caracteriza por
la integración orgánica del edificio y la
naturaleza, tanto por sus formas como por los
materiales que utiliza. Son típicas sus casas de
campo, de techos bajos y amplias salas:
Museo Guggenheim, casa Kaufmann.

El museo Guggenheim de Nueva York es el primero de los museos creados por
la Fundación Solomon R. Guggenheim, dedicada al arte moderno. El edificio
diseñado por el arquitecto Frank Lloyd Wright en 1959 en sí mismo se
convirtió en una obra de arte. Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca
enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo.
Internamente, las galerías forman una espiral. Así, el visitante ve las obras
mientras camina por la rampa helicoidal, como un paseo.

Casa Fallingwater, La casa de la cascada. Frank Lloyd Wright.

Alvar Aalto (1898-1976) es un finlandés
que, junto a Wright, es el representante
más destacado de la arquitectura orgánica.
Construye en la naturaleza y en armonía
con ella. Su obra más significativa es el
sanatorio de Paimio, en el que los bloques
están separados funcionalmente y unidos
por pasadizos elevados o subterráneos en
diferentes pabellones. Otras obras suyas
son el Ayuntamiento de
Saynatsaelo, Auditorium de la Univerdidad
de Helsinki, Caja de Ahorros de
Helsinki, Ópera de Essen, Museo de Arte de
Bagdad.

El sanatorio de Paimio, empresa común de
más de cincuenta municipios, fue construido
en un paraje solitario y boscoso al sureste de
Finlandia. El concepto con el que Alvar Aalto
ganó la adjudicación en 1928 se basaba en dos
consideraciones en primer lugar, se separaban
claramente las zonas dedicadas a los pacientes
y al personal sanitario.

El Ayuntamiento de Saynatsaelo o
Säynätsalo

De las obras más importantes del
arquitecto finlandés Alvar Aalto y fue
construido entre 1950 y 1952. Una de
sus características más importantes es
el patio central, el cual está elevado la
altura de un piso respecto al terreno
exterior. La sala de consejos también
destaca en este complejo al tener una
estructura novedosa en aquellos
tiempos.

Alvar Aalto, Auditorium de la Universidad Politécnica de
Helsinki, Finlandia.

Antonio Palacios Ramilo (1874-1945). Estudió arquitectura en Madrid
y posteriormente fue profesor de dibujo en la Escuela de
Arquitectura de Madrid, ciudad que le debe algunos de sus más
emblemáticos edificios. La figura de Palacios supuso para la capital
la introducción de una imagen moderna: su personal estilo
monumentalista, heredero tanto de la obra de Otto Wagner como
de la arquitectura histórica española (fue alumno de Ricardo
Velázquez Bosco), condicionó en buena medida la percepción
urbana de la ciudad.
A él se debe la construcción de las primeras líneas del Metro de
Madrid, y sus diseños de accesos a las estaciones se pueden
contemplar hoy en día. En cambio, sus templetes de acceso de la
Red de San Luis y Sol fueron desmontados, aunque uno de ellos fue
posteriormente reubicado en el parque infantil de su pueblo natal.

En el encargo del Círculo de Bellas
Artes de Madrid (1919-
1926), Antonio Palacios, realiza una
aproximación personal al problema
compositivo del edificio en
altura, mediante un esquema
orgánico en el que, cada planta y
cada uso muestran su volumen y
carácter al exterior, usando una
regla decreciente en altura que
culmina en la torre de los estudios.
El ambicioso programa, sugerido
por el propio Palacios convertía al
edificio en una "ciudad en
miniatura", con una clara
referencia a los transatlánticos que
proliferaban por aquella época.

Antonio Palacios también
dejó obras interesantes en
Galicia, en especial en Vigo
y en su Porriño
natal, donde se pueden
contemplar la Fuente del
Cristo, la Botica Nova y la
Casa Consistorial, edificio
de interesante volumetría
cuyo esquema compositivo
presenta semejanzas con el
Círculo de Bellas Artes. Su
distribución en planta
aprovecha hábilmente un
solar reducido y muy
alargado

La Gran Vía, comenzada el 4 de abril de 1910

Plano del primer tramo de la Gran Vía, entre la calle de Alcalá y la Red de San Luis. En trazo
grueso, las manzanas actuales, construidas al abrir la nueva calle. En amarillo, las
manzanas que se eliminaron, con los números según la Planimetría General de la Villa del
siglo XVIII. En la manzana 289, donde hoy el Edificio Metrópolis estaba la Casa del Ataúd.
En la 293 está el Oratorio del Caballero de Gracia. La pequeña manzana 295 estaba
ocupada enteramente por el palacio de la duquesa de Sevillano. En la 297 estaba el
Colegio de las Niñas de Leganés. La manzana 302 perdió su extremo sur, que ocupaba gran
parte de la Red de San Luis, con lo que ésta aumentó su superficie.

El Edificio Metrópolis es un famoso inmueble
madrileño, de inspiración francesa, situado
en la esquina de la calle de Alcalá con la Gran
Vía. Inaugurado en 1911, fue diseñado por
Jules y Raymond Février para la compañía de
seguros La Unión y el Fénix.
Fue construido sobre el terreno liberado
durante la construcción de la Gran Vía, al
derruirse la conocida popularmente como
"Casa del Ataúd", llamada así por lo estrecho
del solar en donde se ubicaba, entre las
calles de Alcalá y del Caballero de Gracia.
Sobre la austera planta baja, las plantas
superiores están adornadas con columnas
que sirven de pedestal a estatuas alegóricas
del Comercio, la Agricultura, la Industria y la
Minería.
La torre circular está coronada por una
cúpula de pizarra con incrustaciones doradas.
Originariamente, soportaba el símbolo de la
compañía (una estatua de bronce del Fénix
sobre el cual había una figura humana con el
brazo alzado representando a Ganímedes).

El Edificio
Metrópolis, construido en 1910.
Tiene cinco plantas, 45 metros
de altura y está ubicado en la
confluencia de la Gran Vía y la
Calle Alcalá. Once años
después, el Palacio de la Prensa
de la Gran Vía, con sus 58
metros de altura y sus 14
plantas pasó a ser el edificio
más alto de Madrid. En 1929 el
Edificio Telefónica le arrebató el
puesto con sus 89,3 metros de
altura y 14 plantas. Está situado
en la misma avenida que los
anteriores y fue uno de los
inmuebles más altos de Europa.

Plano del segundo tramo de la Gran Vía, entre la Red de San Luis y la Plaza del Callao. En la
manzana 343 estaba la iglesia de San Luis, que dio nombre a la Red de San Luis y que
sobrevivió a la construcción de la Gran Vía pero fue destruida durante la Guerra Civil.
También en esta manzana, en el número dos de la calle de Jacometrezo, estaba la casa por
la que se pagó el precio más alto en las expropiaciones de la Gran Vía: 770.439 pesetas.

El Edificio Telefónica en la Gran Vía de
Madrid es la sede del Grupo
Telefónica. Fue construido entre 1926
y 1929, y fue el primer rascacielos
levantado en Europa, además del
rascacielos más alto de Madrid desde
esa fecha hasta 1953, en que el
Edificio España, a escasos 500
metros, en la Plaza de España, le
arrebató el puesto. Tiene 89,30 m de
altura, distribuidos en 15 plantas, de
techos altos. Su arquitecto fue Ignacio
de Cárdenas Pastor, responsable del
departamento de edificaciones de la
CTNE y autor de otros edificios de la
compañía como Valencia, Zaragoza o
León.

El Palacio de la Prensa se
encuentra en la Plaza del Callao de
Madrid. Fue diseñado por el
arquitecto Pedro Muguruza Otaño
para ser la sede social de la
Asociación de la Prensa de Madrid.
La primera piedra fue colocada por
el rey Alfonso XIII el día 11 de julio
de 1925. Tres años y medio más
tarde, el día 2 de enero de 1929, se
inauguraba con la proyección de la
película El destino de la carne.
Concebido como un edificio
multifuncional, albergaba un café
concierto, un
cinematógrafo, viviendas de
alquiler y oficinas, y tuvo un coste
de ocho millones de pesetas

Plano del tercer tramo de la Gran Vía, entre la Plaza del Callao y la Plaza de España. En la
manzana 495 se ubicó la Casa Profesa de la Compañía de Jesús, que albergaba las cenizas de
San Francisco de Borja. Entre las manzanas 457 y 466, la calle de Constantino Rodríguez
recibió a partir del 20 de marzo de 1943 el nombre de calle de los Libreros a propuesta del
escritor Pío Baroja.

El Edificio Carrión, también conocido
como Edificio Capitol, situado en la plaza
del Callao. El luminoso de neón de la
marca Schweppes situado en las plantas
superiores es uno de los símbolos de la
Gran Vía, dando prácticamente en la
actualidad nombre al edificio. Es de
catorce plantas, fue proyectado por los
arquitectos Luis Martínez-Feduchi Ruiz y
Vicente Eced y Eced y construido entre
1931 y 1933. Es de estilo art déco, utiliza
materiales como mármol y granito. Lo más
destacado en su época fueron los
adelantos tecnológicos que
incorporaba, como el uso de vigas de
hormigón tipo Vierendel, la utilización de
telas ignífugas o el sistema de
refrigeración, el primero centralizado de
Madrid y que ocupaba toda una planta.

ARQUITECTURA DE LOS
TOTALITARISMOS
Entendemos por Totalitarismos los regímenes europeos de
la Rusia de Stalin, la Alemania de Hitler, la Italia de
Mussolini y la España de Franco. La naturaleza de la
arquitectura totalitaria o fascista fue doble:
– permitió que por un lado se desarrollara una estrecha relación
con el racionalismo arquitectónico propio de la denominada
arquitectura moderna (movimiento moderno o estilo
internacional), como el de la Escuela de la Bauhaus alemana y el
taller de Le Corbusier en Francia;
– mientras que por otro lado, fuera claramente equiparable a la
denominada arquitectura de los totalitarismos o arquitectura de
los dictadores (arte nazi, arquitectura nazi, arquitectura
estalinista, neoherreriano), más vinculada al neoclasicismo y el
historicismo.

ALEMANIA
La arquitectura se convirtió en la expresión más contundente del
nazismo. Sus características eran la horizontalidad, la simetría en las
fachadas, el uso de pórticos, el aire de fortaleza y el hermetismo.
Los pesados frontones de madera tenían por objeto impresionar e
infundir respecto.
Con respecto a la ornamentación, las fachadas eran sobrias, las
columnas y pilastras combinaban decoración y tecnología. El águila
y la esvástica nazis eran ornamentos obligatorios. Un buen
porcentaje de la arquitectura tenía aire militar. Las estructuras eran
inexpresivas, metódicas, ordenadas...
La magnitud de los edificios empequeñecía a la persona. La
arquitectura de Hitler era ampulosa y reiterativa. La impresión
general era de vacío y monotonía. Su finalidad era impresionar e
intimidar a las masas.

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