SlideShare una empresa de Scribd logo
ARTEARTE
DEL SIGLO XXDEL SIGLO XX
FAUVISMO
• Fue un movimiento pictórico francés de escasa duración.
Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.
• No fue un movimiento conscientemente definido, careció
de un manifiesto.
• Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor
acometía sus obras como una experiencia personal
cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la
actitud violenta con la que se enfrentaron a los
convencionalismos de la época rechazando las reglas y
los métodos racionales establecidos. Reaccionan contra
el Impresionismo y contra la importancia que éstos
habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.
• Los fauvistas creían que a través de los colores
podían expresar sentimientos y este
pensamiento condicionó su forma de pintar. No
buscan la representación naturalista, sino
realzar el valor del color en sí mismo.
• Las figuras resultan planas, lineales, encerradas
en gruesas líneas de contorno. Sus creaciones
respondían a un ejercicio de sintetización,
buscan la máxima intensidad emocional
combinada con la máxima simplificación de
elementos. Sus temas son retratos, naturalezas
muertas, personajes en interiores, paisajes
hermosos.
Henry Matisse
Andre Derain
EXPRESIONISMO
• Es una corriente pictórica que nace como
movimiento a principios del siglo XX
(1905-1925), principalmente en Alemania,
aunque también aparece en otros países
europeos, ligado al fauvismo francés
como arte expresivo y emocional que se
opone diametralmente al impresionismo.
• Los elementos más característicos de las
obras de arte expresionistas son el color,
el dinamismo y el sentimiento.
• Lo fundamental para los pintores de
principios de siglo no era reflejar el mundo
de manera realista y fiel sino, sobre todo,
romper las formas. El objetivo primordial
de los expresionistas era transmitir sus
emociones y sentimientos más profundos.
Edvard Munch :: Expresionismo Modernista
Ernst Ludwig Kirchner ::Die Brücke, "El puente”
Puente",
Der Blaue Reiter ( El Jinete Azul) :: Marc Franz
Modigliani
Marc Chagall
CUBISMO
• Fue un movimiento artístico desarrollado
entre 1907 y 1914, nacido en Francia y
encabezado por Pablo Picasso, Georges
Braque y Juan Gris. Es una tendencia
esencial pues da pie al resto de las
vanguardias europeas del siglo XX. No se
trata de un ismo más, sino de la ruptura
definitiva con la pintura tradicional.
• En los cuadros cubistas desaparece la perspectiva
tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio
de figuras geométricas, fragmentando líneas y
superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva
múltiple»: se representan todas las partes de un objeto
en un mismo plano. La representación del mundo
pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia
de las cosas desde un punto de vista determinado, sino
con lo que se sabe de ellas.
• Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran
del impresionismo o el fauvismo.
• En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados
los grises, verdes y Marrones.
Cubismo Analítico
caracterizado por la
descomposición de la
forma y de las figuras en
múltiples partes, todas ellas
geométricas. El objetivo es
examinarlas y ordenarlas
por separado. Es el
cubismo más puro y el de
más difícil comprensión.
Cubismo Sintético
Al Cubismo Analítico le sucede el
cubismo sintético, que es la libre
reconstitución de la imagen del
objeto disuelto. El objeto ya no es
analizado y desmembrado en todas
sus partes, sino que se resume su
fisonomía esencial. La síntesis se
realiza resaltando en el lienzo las
partes más significativas de la
figura que serán vistas por todos
sus lados.
Algo fundamental en esta etapa es
la técnica del collage, la inserción
en el cuadro de elementos de la
vida cotidiana como papeles, telas
y objetos diversos. El primero en
practicarlo fue Braque. El collage
nos ayuda a recuperar el referente
concreto, a partir de aquí ya no
interesa el análisis minucioso, sino
la imagen global.
Pablo Picasso
Pablo Picasso
George Braque
Juan Gris
FUTURISMO
• Es un movimiento literario y artístico que surge
en Italia en el primer decenio del S. XX mientras
el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a
la figura de Marinetti, quien publica en el
periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero
de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el
rechazo frontal al pasado y a la tradición,
defendiendo un arte anticlasicista orientado al
futuro, que respondiese en sus formas
expresivas al espíritu dinámico de la técnica
moderna y de la sociedad masificada de las
grandes ciudades.
• Toma como modelo las máquinas y sus
principales atributos: la fuerza, la rapidez,
la velocidad, la energía, el movimiento y la
deshumanización. Dignifica la guerra
como espacio donde la maquinación, la
energía y la deshumanización han
alcanzado las máximas metas.
• Sus ideas revolucionarias no deseaban limitarse
al arte, sino que, como otros muchos
movimientos, pretendían transformar la vida
entera del hombre. La estética futurista difunde
también una ética de raíz machista y
provocadora, amante del deporte y de la guerra,
de la violencia y del peligro. El futurismo fue
politizándose cada vez más hasta coincidir con
las tesis del fascismo, en cuyo partido ingresó
Marinetti en 1919.
• La característica principal del futurismo es la
plástica del dinamismo y del movimiento.
Umberto Boccioni
Giacomo Balla
ARTE ABSTRACTO
• Estilo artístico que surgió alrededor de
1910 y cuyas consecuencias múltiples
han hecho de él una de las
manifestaciones más significativas del
espíritu del siglo XX.
• Trata de enfatizar los colores, la forma y
estructura, resaltando su expresión pero
sin imitar a modelos o formas originales.
• Usa un lenguaje más bien visual que se
compone de formas, colores y líneas, para crear
una composición más original y así poder
independizarse de referencias visuales del
mundo real. La abstracción se aparta de la
realidad en la representación de la imaginería
en el arte.
• Este distanciamiento de una representación
exacta puede ser sólo ligera, parcial o completa.
La abstracción existe con cierta graduación.
Incluso el arte que pretende verosimilitud del
más alto grado puede ser abstracto, al menos
en teoría, pues la representación perfecta es
extremadamente improbable.
Wassili Kandinsky
Paul Klee
Piet Mondrian
Joan Miró
SURREALISMO
• El Surrealismo comienza en 1924 en París con
la publicación del "Manifiesto Surrealista" de
André Breton, quien estimaba que la situación
histórica de posguerra exigía un arte nuevo que
indagara en lo más profundo del ser humano
para comprender al hombre en su totalidad.
• Siendo conocedor de Freud pensó en la
posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como
método de creación artística.
• El Surrealismo comienza en 1924 en París con
la publicación del "Manifiesto Surrealista" de
André Breton, quien estimaba que la situación
histórica de posguerra exigía un arte nuevo que
indagara en lo más profundo del ser humano
para comprender al hombre en su totalidad.
• Siendo conocedor de Freud pensó en la
posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como
método de creación artística.
• Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro,
es decir, cualquier forma de expresión en la que la
mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar
por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas
las imágenes de la realidad más profunda del ser
humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.
• El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de
inspiración, en el erotismo descubren realidades
oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
• Se interesaron además por el arte de los pueblos
primitivos, el arte de los niños y de los dementes.
Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo
que significa que importaba más el asunto que la propia
realización.
Salvador Dalí
René Magritte
Marc Chagall Joan Miró
Roberto Matta Frida Kahlo
MURALISMO MEXICANO
• Es un movimiento artístico mexicano de
principios del siglo XX que se distingue por tener
un fin educativo. Este fin educativo se consideró
esencial para poder lograr unificar a México
después de la revolución. Gran parte de estos
artistas, debido al contexto que se vivía en la
post-revolución, tuvo una gran influencia de las
ideas marxistas por eso a través de los murales
se proyectó la situación social y política del
México post-revolucionario.
• Propone la producción de obras monumentales para el
pueblo en las que se retrata la realidad mexicana, las
luchas sociales y otros aspectos de su historia. El
muralismo mexicano fue uno de los fenómenos más
decisivos de la plástica contemporánea iberoamericana
y sus principales protagonistas fueron Diego Rivera,
José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. A
partir de 1930 el movimiento se internacionalizó y se
extendió a otros países de América.
• La Experiencia mexicana del mural colectivo no fue
mucho más allá del “Manifiesto”. La presión del mercado
del arte exigía la individualización del autor, como parte
esencial de la obra de arte, única, sujeta a las leyes de
la oferta y la demanda. Nadie arriesgaría financiar una
obra de arte, como lo era el mural, realizado por un
grupo anónimo de artistas.
• En 1940 llegan a Chile los muralistas
mexicanos, Xavier Guerrero y David Alfaro
Siqueiros.
• EL MURAL SOCIAL EN CHILE
• Brigada Ramona Parra
Diego Rivera
David Alfaro Siqueiros
José Clemente Orozco
ARTE POP
• Fue un movimiento artístico surgido a mediados
de los años 1950 en el Reino unido y finales de
los años 1950 en los Estados Unidos. El arte
pop desafió la tradición afirmando que el empleo
de imágenes de la cultura popular tomadas de
los medios de comunicación es contiguo con la
perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop
remueve el material de su contexto y aísla al
objeto o lo combina con otros elementos para su
contemplación. El concepto del Arte Pop no
hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las
actitudes que lo conducen.
• El arte pop fue un importante movimiento
artístico del siglo XX que se caracteriza
por el uso de temas y técnicas basados
en dibujos proveniente de la «cultura
popular», tales como en anuncios
publicitarios, libros de cómics y objetos
culturales «mundanos».
Andy Warhol
Roy Lichtenstein
Tom Wesselmann
ARTE ÓPTICO
• El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido
en los Estados Unidos en el año 1958, conocido
mayormente por su acepción en inglés: Op Art;
abreviación de Optical Art. El Arte Óptico es una
corriente artística abstracta, basada en la
composición pictórica de fenómenos puramente
ópticos, sensaciones de movimiento en una
superficie bidimensional, engañando al ojo
humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan
estructuras de repetición con un orden claro.
Frente a otras tendencias racionales, el Arte
Óptico se basa en principios científicos
rigurosos con el fin de producir efectos visuales
inéditos.
• Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda
abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador
modifique la configuración que ofrece. Surge como una
derivación de la abstracción geométrica.
• Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador
provocando una sensación de movimiento virtual
mediante efectos de ilusión óptica, situación que
desencadena una respuesta dinámica del ojo y una
cierta reacción psicológica derivada de su apariencia
sorprendente. Se utiliza para ello la construcción de
perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio
Victor Vasarely
Bridget Riley
ARTE CONTEMPORÁNEO
CHILENO
SURREALISMO – ABSTRACCIÓN
Roberto Matta Nemesio Antúnez
GRUPO SIGNO (1961) – Informalismo
José Balmes Gracia Barrios
Alberto Pérez

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

Surrealismo diapositivas
Surrealismo diapositivasSurrealismo diapositivas
Surrealismo diapositivas
Claudia Obando
 
Arte optico y cinético
Arte optico y cinéticoArte optico y cinético
Arte optico y cinético
Silvia Garavaglia
 
2º fundamentos3
2º fundamentos32º fundamentos3
2º fundamentos3
María José Gómez Redondo
 
19. Arte en la primera mitad del siglo xx. Primeras vanguardias.
19. Arte en la primera mitad del siglo xx. Primeras vanguardias.19. Arte en la primera mitad del siglo xx. Primeras vanguardias.
19. Arte en la primera mitad del siglo xx. Primeras vanguardias.
alnugar
 
Arte abstracto
Arte abstractoArte abstracto
Arte abstracto
Yesy Marin
 
Escultura cubista
Escultura cubistaEscultura cubista
Escultura cubista
papefons Fons
 
Cubismo
CubismoCubismo
Cubismo
guestd19f54b
 
Pintura simbolista, nabis y arte naïf
Pintura simbolista, nabis y arte naïfPintura simbolista, nabis y arte naïf
Pintura simbolista, nabis y arte naïf
papefons Fons
 
Expresionismo
ExpresionismoExpresionismo
Expresionismo
Angiie Rodriguez
 
El arte madí
El arte madíEl arte madí
El arte madí
rosanabsso2013
 
FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 4. MODERNISMO
 FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 4. MODERNISMO FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 4. MODERNISMO
FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 4. MODERNISMO
ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
 
Comentario formas únicas de continuidad en el espacio de boccioni
Comentario formas únicas de continuidad en el espacio de boccioniComentario formas únicas de continuidad en el espacio de boccioni
Comentario formas únicas de continuidad en el espacio de boccioni
Ignacio Sobrón García
 
El Cubismo
El CubismoEl Cubismo
El Espacio en las Artes Visuales II
El Espacio en las Artes Visuales IIEl Espacio en las Artes Visuales II
El Espacio en las Artes Visuales II
Escuela de Bellas Artes del Peru
 
El arte contemporaneo diapositivas
El arte contemporaneo diapositivasEl arte contemporaneo diapositivas
El arte contemporaneo diapositivas
Josue415ya
 
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...
Ignacio Sobrón García
 
Postimpresionismo: Cézanne
Postimpresionismo: CézannePostimpresionismo: Cézanne
Postimpresionismo: Cézanne
Ana Rey
 
Surrealismo resumido
Surrealismo resumidoSurrealismo resumido
Surrealismo resumido
Ignacio Sobrón García
 
Escultura romántica y realista
Escultura romántica y realistaEscultura romántica y realista
Escultura romántica y realista
Mónica Salandrú
 
La pintura posimpresionista
La pintura posimpresionistaLa pintura posimpresionista
La pintura posimpresionista
ies senda galiana
 

La actualidad más candente (20)

Surrealismo diapositivas
Surrealismo diapositivasSurrealismo diapositivas
Surrealismo diapositivas
 
Arte optico y cinético
Arte optico y cinéticoArte optico y cinético
Arte optico y cinético
 
2º fundamentos3
2º fundamentos32º fundamentos3
2º fundamentos3
 
19. Arte en la primera mitad del siglo xx. Primeras vanguardias.
19. Arte en la primera mitad del siglo xx. Primeras vanguardias.19. Arte en la primera mitad del siglo xx. Primeras vanguardias.
19. Arte en la primera mitad del siglo xx. Primeras vanguardias.
 
Arte abstracto
Arte abstractoArte abstracto
Arte abstracto
 
Escultura cubista
Escultura cubistaEscultura cubista
Escultura cubista
 
Cubismo
CubismoCubismo
Cubismo
 
Pintura simbolista, nabis y arte naïf
Pintura simbolista, nabis y arte naïfPintura simbolista, nabis y arte naïf
Pintura simbolista, nabis y arte naïf
 
Expresionismo
ExpresionismoExpresionismo
Expresionismo
 
El arte madí
El arte madíEl arte madí
El arte madí
 
FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 4. MODERNISMO
 FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 4. MODERNISMO FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 4. MODERNISMO
FUNDAMENTOS DEL ARTE II. TEMA 4. MODERNISMO
 
Comentario formas únicas de continuidad en el espacio de boccioni
Comentario formas únicas de continuidad en el espacio de boccioniComentario formas únicas de continuidad en el espacio de boccioni
Comentario formas únicas de continuidad en el espacio de boccioni
 
El Cubismo
El CubismoEl Cubismo
El Cubismo
 
El Espacio en las Artes Visuales II
El Espacio en las Artes Visuales IIEl Espacio en las Artes Visuales II
El Espacio en las Artes Visuales II
 
El arte contemporaneo diapositivas
El arte contemporaneo diapositivasEl arte contemporaneo diapositivas
El arte contemporaneo diapositivas
 
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...
 
Postimpresionismo: Cézanne
Postimpresionismo: CézannePostimpresionismo: Cézanne
Postimpresionismo: Cézanne
 
Surrealismo resumido
Surrealismo resumidoSurrealismo resumido
Surrealismo resumido
 
Escultura romántica y realista
Escultura romántica y realistaEscultura romántica y realista
Escultura romántica y realista
 
La pintura posimpresionista
La pintura posimpresionistaLa pintura posimpresionista
La pintura posimpresionista
 

Similar a Arte del siglo xx

Estilos Pictóricos
Estilos Pictóricos Estilos Pictóricos
Estilos Pictóricos
LeonelaRosalesMarin
 
arte sigloXX
arte sigloXXarte sigloXX
arte sigloXX
josecande99
 
Estilos del arte plástico en el siglo xx melany romero
Estilos del arte plástico en el siglo xx melany romeroEstilos del arte plástico en el siglo xx melany romero
Estilos del arte plástico en el siglo xx melany romero
Nombre Apellidos
 
Arte Contemporáneo (siglo XX)
Arte Contemporáneo (siglo XX)Arte Contemporáneo (siglo XX)
Arte Contemporáneo (siglo XX)
María Stefany Álvarez
 
Vanguardias artisticas
Vanguardias artisticas Vanguardias artisticas
Vanguardias artisticas
Francisca Gajardo
 
Vanguardias
VanguardiasVanguardias
Inicios Del Siglo Xx
Inicios Del Siglo XxInicios Del Siglo Xx
Inicios Del Siglo Xx
botonrojo
 
Angela Membrillo presentacion power point plastica
Angela Membrillo presentacion power point plasticaAngela Membrillo presentacion power point plastica
Angela Membrillo presentacion power point plastica
AngelaMembrilloArcos
 
Pintura del Siglo XX
Pintura del Siglo XXPintura del Siglo XX
Pintura del Siglo XX
E. La Banda
 
Línea del Tiempo ARTE CONTEMPORÁNEOSubproducto2
Línea del Tiempo ARTE CONTEMPORÁNEOSubproducto2Línea del Tiempo ARTE CONTEMPORÁNEOSubproducto2
Línea del Tiempo ARTE CONTEMPORÁNEOSubproducto2
fdsilos
 
La pintura, del Surrealismo al Equipo Crónica.
La pintura, del Surrealismo al Equipo Crónica.La pintura, del Surrealismo al Equipo Crónica.
La pintura, del Surrealismo al Equipo Crónica.
iesfraypedro
 
PPT 4 - VANGUARDIAS ARTISTICAS DEL SIGLO XX.pptx
PPT 4 - VANGUARDIAS ARTISTICAS DEL SIGLO XX.pptxPPT 4 - VANGUARDIAS ARTISTICAS DEL SIGLO XX.pptx
PPT 4 - VANGUARDIAS ARTISTICAS DEL SIGLO XX.pptx
ScarletValdsQuijada
 
Corrientes Artisticas
Corrientes ArtisticasCorrientes Artisticas
Corrientes Artisticas
carlosfernandez200
 
Impresionismo/Postimpresionismo/Fovismo/Expresionismo
Impresionismo/Postimpresionismo/Fovismo/ExpresionismoImpresionismo/Postimpresionismo/Fovismo/Expresionismo
Impresionismo/Postimpresionismo/Fovismo/Expresionismo
Julieta Magnano
 
Vanguardias Artísticas del Siglo XX
Vanguardias Artísticas del Siglo XXVanguardias Artísticas del Siglo XX
Vanguardias Artísticas del Siglo XX
institutosanroberto
 
Vanguardias artisticos de siglo xx equipo 3
Vanguardias artisticos de siglo xx equipo 3Vanguardias artisticos de siglo xx equipo 3
Vanguardias artisticos de siglo xx equipo 3
institutosanroberto
 
Vanguardias Artísticas del Siglo XX - Hinojosa Vega Luisa 401
Vanguardias Artísticas del Siglo XX - Hinojosa Vega Luisa 401Vanguardias Artísticas del Siglo XX - Hinojosa Vega Luisa 401
Vanguardias Artísticas del Siglo XX - Hinojosa Vega Luisa 401
LUISAGUADALUPEHINOJO
 
Vanguardia plástica
Vanguardia plásticaVanguardia plástica
Vanguardia plástica
Jeisil Aguilar Santos
 
Vanguardias artísticas del siglo XX.pptx
Vanguardias artísticas del siglo XX.pptxVanguardias artísticas del siglo XX.pptx
Vanguardias artísticas del siglo XX.pptx
DianaZapata667406
 
UVM, HISTORIA DEL ARTE MODERNO, Vanguardias de la posguerra
UVM, HISTORIA DEL ARTE MODERNO, Vanguardias de la posguerraUVM, HISTORIA DEL ARTE MODERNO, Vanguardias de la posguerra
UVM, HISTORIA DEL ARTE MODERNO, Vanguardias de la posguerra
Berenice V
 

Similar a Arte del siglo xx (20)

Estilos Pictóricos
Estilos Pictóricos Estilos Pictóricos
Estilos Pictóricos
 
arte sigloXX
arte sigloXXarte sigloXX
arte sigloXX
 
Estilos del arte plástico en el siglo xx melany romero
Estilos del arte plástico en el siglo xx melany romeroEstilos del arte plástico en el siglo xx melany romero
Estilos del arte plástico en el siglo xx melany romero
 
Arte Contemporáneo (siglo XX)
Arte Contemporáneo (siglo XX)Arte Contemporáneo (siglo XX)
Arte Contemporáneo (siglo XX)
 
Vanguardias artisticas
Vanguardias artisticas Vanguardias artisticas
Vanguardias artisticas
 
Vanguardias
VanguardiasVanguardias
Vanguardias
 
Inicios Del Siglo Xx
Inicios Del Siglo XxInicios Del Siglo Xx
Inicios Del Siglo Xx
 
Angela Membrillo presentacion power point plastica
Angela Membrillo presentacion power point plasticaAngela Membrillo presentacion power point plastica
Angela Membrillo presentacion power point plastica
 
Pintura del Siglo XX
Pintura del Siglo XXPintura del Siglo XX
Pintura del Siglo XX
 
Línea del Tiempo ARTE CONTEMPORÁNEOSubproducto2
Línea del Tiempo ARTE CONTEMPORÁNEOSubproducto2Línea del Tiempo ARTE CONTEMPORÁNEOSubproducto2
Línea del Tiempo ARTE CONTEMPORÁNEOSubproducto2
 
La pintura, del Surrealismo al Equipo Crónica.
La pintura, del Surrealismo al Equipo Crónica.La pintura, del Surrealismo al Equipo Crónica.
La pintura, del Surrealismo al Equipo Crónica.
 
PPT 4 - VANGUARDIAS ARTISTICAS DEL SIGLO XX.pptx
PPT 4 - VANGUARDIAS ARTISTICAS DEL SIGLO XX.pptxPPT 4 - VANGUARDIAS ARTISTICAS DEL SIGLO XX.pptx
PPT 4 - VANGUARDIAS ARTISTICAS DEL SIGLO XX.pptx
 
Corrientes Artisticas
Corrientes ArtisticasCorrientes Artisticas
Corrientes Artisticas
 
Impresionismo/Postimpresionismo/Fovismo/Expresionismo
Impresionismo/Postimpresionismo/Fovismo/ExpresionismoImpresionismo/Postimpresionismo/Fovismo/Expresionismo
Impresionismo/Postimpresionismo/Fovismo/Expresionismo
 
Vanguardias Artísticas del Siglo XX
Vanguardias Artísticas del Siglo XXVanguardias Artísticas del Siglo XX
Vanguardias Artísticas del Siglo XX
 
Vanguardias artisticos de siglo xx equipo 3
Vanguardias artisticos de siglo xx equipo 3Vanguardias artisticos de siglo xx equipo 3
Vanguardias artisticos de siglo xx equipo 3
 
Vanguardias Artísticas del Siglo XX - Hinojosa Vega Luisa 401
Vanguardias Artísticas del Siglo XX - Hinojosa Vega Luisa 401Vanguardias Artísticas del Siglo XX - Hinojosa Vega Luisa 401
Vanguardias Artísticas del Siglo XX - Hinojosa Vega Luisa 401
 
Vanguardia plástica
Vanguardia plásticaVanguardia plástica
Vanguardia plástica
 
Vanguardias artísticas del siglo XX.pptx
Vanguardias artísticas del siglo XX.pptxVanguardias artísticas del siglo XX.pptx
Vanguardias artísticas del siglo XX.pptx
 
UVM, HISTORIA DEL ARTE MODERNO, Vanguardias de la posguerra
UVM, HISTORIA DEL ARTE MODERNO, Vanguardias de la posguerraUVM, HISTORIA DEL ARTE MODERNO, Vanguardias de la posguerra
UVM, HISTORIA DEL ARTE MODERNO, Vanguardias de la posguerra
 

Más de Daniela Cáceres

Diseño de reloj
Diseño de relojDiseño de reloj
Diseño de reloj
Daniela Cáceres
 
Fotografíagrupos
FotografíagruposFotografíagrupos
Fotografíagrupos
Daniela Cáceres
 
Recrear una obra pictorica
Recrear una obra pictoricaRecrear una obra pictorica
Recrear una obra pictorica
Daniela Cáceres
 
5 lenguajes
5 lenguajes5 lenguajes
5 lenguajes
Daniela Cáceres
 
Joan miró
Joan miróJoan miró
Joan miró
Daniela Cáceres
 
2 semestre arte sigloxx
2 semestre arte sigloxx2 semestre arte sigloxx
2 semestre arte sigloxx
Daniela Cáceres
 
Clase 3
Clase 3Clase 3
El arte de hoy
El arte de hoyEl arte de hoy
El arte de hoy
Daniela Cáceres
 
Manifestaciones artísticas contemporánea
Manifestaciones artísticas contemporáneaManifestaciones artísticas contemporánea
Manifestaciones artísticas contemporánea
Daniela Cáceres
 
Historia
HistoriaHistoria
Oswaldo guayasamin
Oswaldo guayasaminOswaldo guayasamin
Oswaldo guayasamin
Daniela Cáceres
 
La figura humana en la pintura y escultura
La figura humana en la pintura y esculturaLa figura humana en la pintura y escultura
La figura humana en la pintura y escultura
Daniela Cáceres
 
Pintura oriental
Pintura orientalPintura oriental
Pintura oriental
Daniela Cáceres
 
Desnudos
DesnudosDesnudos
Lenguaje del cine
Lenguaje del cineLenguaje del cine
Lenguaje del cine
Daniela Cáceres
 
Medios y técnicas escultóricas
Medios  y técnicas escultóricasMedios  y técnicas escultóricas
Medios y técnicas escultóricas
Daniela Cáceres
 
Arte Colonial Chileno
Arte Colonial ChilenoArte Colonial Chileno
Arte Colonial Chileno
Daniela Cáceres
 
ARTE COLONIAL CHILENO
ARTE COLONIAL CHILENOARTE COLONIAL CHILENO
ARTE COLONIAL CHILENO
Daniela Cáceres
 
Trabajo 2
Trabajo 2Trabajo 2
Trabajo 2
Daniela Cáceres
 
Trabajo 2
Trabajo 2Trabajo 2
Trabajo 2
Daniela Cáceres
 

Más de Daniela Cáceres (20)

Diseño de reloj
Diseño de relojDiseño de reloj
Diseño de reloj
 
Fotografíagrupos
FotografíagruposFotografíagrupos
Fotografíagrupos
 
Recrear una obra pictorica
Recrear una obra pictoricaRecrear una obra pictorica
Recrear una obra pictorica
 
5 lenguajes
5 lenguajes5 lenguajes
5 lenguajes
 
Joan miró
Joan miróJoan miró
Joan miró
 
2 semestre arte sigloxx
2 semestre arte sigloxx2 semestre arte sigloxx
2 semestre arte sigloxx
 
Clase 3
Clase 3Clase 3
Clase 3
 
El arte de hoy
El arte de hoyEl arte de hoy
El arte de hoy
 
Manifestaciones artísticas contemporánea
Manifestaciones artísticas contemporáneaManifestaciones artísticas contemporánea
Manifestaciones artísticas contemporánea
 
Historia
HistoriaHistoria
Historia
 
Oswaldo guayasamin
Oswaldo guayasaminOswaldo guayasamin
Oswaldo guayasamin
 
La figura humana en la pintura y escultura
La figura humana en la pintura y esculturaLa figura humana en la pintura y escultura
La figura humana en la pintura y escultura
 
Pintura oriental
Pintura orientalPintura oriental
Pintura oriental
 
Desnudos
DesnudosDesnudos
Desnudos
 
Lenguaje del cine
Lenguaje del cineLenguaje del cine
Lenguaje del cine
 
Medios y técnicas escultóricas
Medios  y técnicas escultóricasMedios  y técnicas escultóricas
Medios y técnicas escultóricas
 
Arte Colonial Chileno
Arte Colonial ChilenoArte Colonial Chileno
Arte Colonial Chileno
 
ARTE COLONIAL CHILENO
ARTE COLONIAL CHILENOARTE COLONIAL CHILENO
ARTE COLONIAL CHILENO
 
Trabajo 2
Trabajo 2Trabajo 2
Trabajo 2
 
Trabajo 2
Trabajo 2Trabajo 2
Trabajo 2
 

Arte del siglo xx

  • 2. FAUVISMO • Fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente. • No fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto. • Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.
  • 3. • Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. • Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. Sus creaciones respondían a un ejercicio de sintetización, buscan la máxima intensidad emocional combinada con la máxima simplificación de elementos. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.
  • 6. EXPRESIONISMO • Es una corriente pictórica que nace como movimiento a principios del siglo XX (1905-1925), principalmente en Alemania, aunque también aparece en otros países europeos, ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se opone diametralmente al impresionismo.
  • 7. • Los elementos más característicos de las obras de arte expresionistas son el color, el dinamismo y el sentimiento. • Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel sino, sobre todo, romper las formas. El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos más profundos.
  • 8. Edvard Munch :: Expresionismo Modernista
  • 9. Ernst Ludwig Kirchner ::Die Brücke, "El puente” Puente",
  • 10. Der Blaue Reiter ( El Jinete Azul) :: Marc Franz
  • 13. CUBISMO • Fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
  • 14. • En los cuadros cubistas desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. • Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. • En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y Marrones.
  • 15. Cubismo Analítico caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión. Cubismo Sintético Al Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados. Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el análisis minucioso, sino la imagen global.
  • 20. FUTURISMO • Es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.
  • 21. • Toma como modelo las máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la energía y la deshumanización han alcanzado las máximas metas.
  • 22. • Sus ideas revolucionarias no deseaban limitarse al arte, sino que, como otros muchos movimientos, pretendían transformar la vida entera del hombre. La estética futurista difunde también una ética de raíz machista y provocadora, amante del deporte y de la guerra, de la violencia y del peligro. El futurismo fue politizándose cada vez más hasta coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo partido ingresó Marinetti en 1919. • La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento.
  • 25. ARTE ABSTRACTO • Estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas consecuencias múltiples han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX. • Trata de enfatizar los colores, la forma y estructura, resaltando su expresión pero sin imitar a modelos o formas originales.
  • 26. • Usa un lenguaje más bien visual que se compone de formas, colores y líneas, para crear una composición más original y así poder independizarse de referencias visuales del mundo real. La abstracción se aparta de la realidad en la representación de la imaginería en el arte. • Este distanciamiento de una representación exacta puede ser sólo ligera, parcial o completa. La abstracción existe con cierta graduación. Incluso el arte que pretende verosimilitud del más alto grado puede ser abstracto, al menos en teoría, pues la representación perfecta es extremadamente improbable.
  • 31. SURREALISMO • El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. • Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.
  • 32. • El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. • Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.
  • 33. • Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. • El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica. • Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.
  • 38. MURALISMO MEXICANO • Es un movimiento artístico mexicano de principios del siglo XX que se distingue por tener un fin educativo. Este fin educativo se consideró esencial para poder lograr unificar a México después de la revolución. Gran parte de estos artistas, debido al contexto que se vivía en la post-revolución, tuvo una gran influencia de las ideas marxistas por eso a través de los murales se proyectó la situación social y política del México post-revolucionario.
  • 39. • Propone la producción de obras monumentales para el pueblo en las que se retrata la realidad mexicana, las luchas sociales y otros aspectos de su historia. El muralismo mexicano fue uno de los fenómenos más decisivos de la plástica contemporánea iberoamericana y sus principales protagonistas fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. A partir de 1930 el movimiento se internacionalizó y se extendió a otros países de América. • La Experiencia mexicana del mural colectivo no fue mucho más allá del “Manifiesto”. La presión del mercado del arte exigía la individualización del autor, como parte esencial de la obra de arte, única, sujeta a las leyes de la oferta y la demanda. Nadie arriesgaría financiar una obra de arte, como lo era el mural, realizado por un grupo anónimo de artistas.
  • 40. • En 1940 llegan a Chile los muralistas mexicanos, Xavier Guerrero y David Alfaro Siqueiros. • EL MURAL SOCIAL EN CHILE • Brigada Ramona Parra
  • 44. ARTE POP • Fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.
  • 45. • El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso de temas y técnicas basados en dibujos proveniente de la «cultura popular», tales como en anuncios publicitarios, libros de cómics y objetos culturales «mundanos».
  • 49. ARTE ÓPTICO • El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en los Estados Unidos en el año 1958, conocido mayormente por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de Optical Art. El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos.
  • 50. • Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica. • Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio
  • 54. SURREALISMO – ABSTRACCIÓN Roberto Matta Nemesio Antúnez
  • 55. GRUPO SIGNO (1961) – Informalismo José Balmes Gracia Barrios