Arte gótico. Escultura y pintura

CARACTERÍSTICAS
• La escultura inicia un proceso de
independencia de la arquitectura.
• Se tratan los temas religiosos
incrementando los valores humanos.
• Inspiración en la naturaleza y el
hombre.
• Naturalismo idealizado: busca la belleza
de las formas naturales, representadas
con sencillez.
• Imagen dulce y amorosa de la Virgen
con el Niño (típica del Gótico).
• Humanización de la figura de Cristo.
• Aparecen los primeros retratos.

CARACTERÍSTICAS
• Mayor dominio del volumen:
 Formas más proporcionadas.
 Volumen completo.
 Desaparecen las estilizaciones, desproporción e isocefalia.
 Ropajes con pliegues voluminosos.
 Decoración vegetal más realista y carnosa, aunque idealizada.
• Mayor movimiento:
 Las figuras interactúan entre sí, dialogan.
 Abandono del frontalismo.
• Mayor expresividad:
 Individualización de los rostros.
 Idealismo de los primeros retratos.
 Buscan despertar sentimientos y emociones en el espectador: compasión,
ternura.

Además a parecen otros
temas como las
hagiografías: santos y
otros personajes que
ocupan las jambas de
las portadas y que no
aparecen
incomunicadas sino
que hablan entre si,
se ríen, etc.

TEMÁTICA
• Predominio de la temática religiosa:
– Nuevo Testamento .
– Juicio Final.
– Vidas de los santos (hagiografía). Leyenda dorada de Jacopo
de la Voragine
– Evangelios apócrifos.
– Escultura exenta
– Virgen como madre cariñosa.
– Pasión de Jesucristo (sufrimiento, tres clavos, piernas dobladas
a un lado).
• Temas no religiosos:
– Reyes del Antiguo Testamento y reyes contemporáneos;
obispos, arzobispos.
– Seres fantásticos en lugares secundarios (gárgolas…).

Los dos temas más importantes
también cambian:
· El Teótocos románico se
convierte en una madre que
mira amorosamente a su
hijo y juega con él,
abandonando el frontalismo
y la verticalidad. La Virgen
se inclina hacia una lado
para ver a su hijo o lo sienta
sobre una sola pierna. La
Virgen se hace madre y
Jesús se hace niño.

· El Crucificado se hace más
hombre. Con sólo tres
clavos, los pies
superpuestos abandonan
el paralelismo de las
piernas, las cuales
aparecen dobladas hacia
un lado. El dolor hace
arquear las caderas
aunque de cintura hacia
arriba aún es muy
vertical. Aparece además
muerto, en su aspecto
más humano

UBICACIÓN
• Portadas
• Fachadas
• Retablos (madera policromada, piedra o
alabastro). Mirar estructura en vocabulario.
• Sillerías de coro (en forma de U con un asiento
para el obispo o abad en el centro –sitial-).
• Sepulcros (exentos; parietales o bajo
arcosolio).
• Otros lugares  púlpitos, gárgolas…

CARACTERÍSTICAS
CARACTERÍSTICAS
a)Naturalismo: amor a la naturaleza (mundo
sensorial)
b) Belleza ideal como creación divina
c) Humanismo: sentimientos, comunicación entre
figuras
d) Adaptación al marco arquitectónico pero llega a
ser exenta
UBICACIÓN Portadas monumentales, retablos, sepulcros, coros,
púlpitos, gárgolas.
ICONOGRAFÍA Textos bíblicos (ortodoxos y apócrifos), vidas de
santos, Virgen con el Niño, Pantocrátor, Cristo en la
Cruz, relatos fantásticos, vida cotidiana

Portada del Sarmental (Catedral de Burgos)
La portada Gótica sigue siendo importante pero hay cambios.
• Las arquivoltas llevan figuras longitudinales, todas protegidas con el doselete.
Cuando hay muchas figuras juntas en horizontal el doselete es corrido.
• El Tímpano se fragmenta en pisos horizontales, reservando la escena principal
para el Pantocrátor o el Crucificado.
• En España destacan las portadas de León y Burgos

Portadas de León y Burgos
Portada de la Virgen Blanca en León Puerta del Sarmental en Burgos

Portada del Sarmental
A lo largo de los tres siglos el estilo evoluciona.
· Durante el XIII los ropajes son sencillos, de escasos pliegues y
composición clara. El rostro es triangular, de mentón agudo,
ojos rasgados y expresión sonriente.
· En el XIV las figuras se alargan y se curvan, los ropajes son
sinuosos en constante curva y contracurva, es el estilo
Internacional.
· A partir del XV se crean escuelas como la de Borgoña donde
se abandona lo curvilíneo y se vuelve al naturalismo, con
rostros más individualizados.

• Grandes conjuntos escultóricos en el siglo XIII.
• Pantocrátor románico  Cristo maestro, más
humano y bondadoso.
• Virgen en lugar destacado. Así ocurre en el
crucero de la catedral de Chartres, en la muy
restaurada serie de portales de Nôtre-Dame de
París (con tres registros captando los temas del
Tránsito y de la Coronación de la Virgen); en la
catedral de Amiens (aprox. 1235), con figuras de
gran belleza idealizada como el célebre Beau Dieu
de la portada principal o la Virgen Dorada del
lado sur del crucero.

FASE INICIAL
• Jambas de la catedral de Chartres.
Fase inicial o protogótica. Fin s. XII

FASE CLÁSICA
• Le Beau
Dieu
DOSELETE
Tres tímpanos: Juicio Final – escenas de la vida
de la Virgen y de San Froilán
PORTADA DE LA CATEDRAL DE AMIENS (s. XIII)
(Belleza idealizada)

• Catedral de Reims (esculturas posteriores a
1250):
– Grupo de la Anunciación, cuyo arcángel muestra una
abierta sonrisa (arcaica, recuerda a las esculturas
griegas).
– Grupo de la Visitación, en el que late el eco del
mundo clásico, no en vano su realizador era conocido
como maestro de las esculturas antiguas o maestro de
la sonrisa.

FASE CLÁSICA
• Portada de la catedral de Reims. 2ª mitad del s. XIII
¿A qué te
recuerda la
sonrisa del
ángel? ¿Y el
tratamiento
de los
ropajes?

• Durante el siglo XIV 
– Alargamiento de las figuras.
– Acusada curvatura de las imágenes.
– Mantos con abundantes plegados curvilíneos.
• A fines del siglo XIV y principios del siglo XV 
estilo de Borgoña.
– Realismo en rostros y objetos.
– Máxima figura: Claus Sluter (Pozo de Moisés,
entre 1395 y 1401, en la cartuja de Dijon,
aparecen unos profetas de intenso realismo,
fuerza expresiva y patetismo).

• Pozo de Moisés
(1395-1401).
• Claus Sluter.
• Cartuja de Dijon

• Sluter también creador de sepulcro exento,
con la figura yacente del difunto y en los
laterales diversas plañideras y encapuchados,
conforme se observa en el sepulcro del duque
Felipe el Atrevido en Dijon.

• El modelo del sepulcro de Felipe el Atrevido se
continúa en el de Philippe Pot, realizado hacia
1485 por Antoine Le Moiturier.
Sepulcro de Philippe Pot
(1485).
Antoine Le Moiturier

• En España domina la corporeidad, el
naturalismo y un sentido narrativo de gran
efectismo realista procedente de la tradición de
las tallas en madera policromada; proliferan los
retablos para capillas.
• Gótico clásico (influencia francesa) Portadas
de las catedrales de Burgos, León y Toledo. S.
XIII.
• En el siglo XIV 
– Los personajes describen una acusada curvatura.
– Sonrisa irreal.
– Detalles secundarios y anecdóticos.
– Abundancia de pliegues.

BURGOS – PUERTA DEL SARMENTAL
• Siglo XIII. Maestro Enrique.
• Tema románico : el Pantocrátor y los evangelistas,
pero tratamiento ya propio del gótico.
• Los evangelistas están representados como
hombres que escriben en sus pupitres. En el
parteluz se encuentra la imagen de San Indalecio
o del Obispo Mauricio.
• Influido por la escultura de la catedral de Amiens.

FASE CLÁSICA
Maestro Enrique
PUERTA DEL SARMENTAL - BURGOS

DETALLE APÓSTOLES EN PUERTA DEL SARMENTAL.
DOSELETE CORRIDO

• Puerta de la Coronería
• Otras esculturas de la época que destacan en
la catedral de Burgos son la representación de
Alfonso X y su mujer doña Violante.
• En el monasterio de las Huelgas (Burgos), el
sepulcro de Alfonso VIII y Leonor de Aquitania,
de gran originalidad.

CATEDRAL DE LEÓN
• En la portada central de la fachada occidental 
– Déesis: Jesucristo resucitado enseñando las manos
con las huellas de los clavos rodeado de ángeles que
portan la lanza y otros símbolos de la Pasión; en los
extremos la Virgen y San Juan contemplan el
acontecimiento.
– Registro inferior: Juicio Final con la representación
detallada del Paraíso y del Infierno.
• En el parteluz la imagen de la Virgen Blanca,
realizada por el mismo maestro de la puerta de la
Coronería (Burgos).

VIRGEN BLANCA. CATEDRAL DE LEÓN
PEANA Autor: Maestro Bartomeu

TOLEDO
• Las fachadas se rematan en el siglo XIV.
• Puerta del Reloj  tímpano dividido en registros
sobre la pasión de Cristo y en el remate la muerte
de la Virgen. Magos a la izquierda. Parteluz: Virgen
sonriente y Niño.
• Puerta del Perdón (s. XV) Imposición de la
casulla a San Ildefonso.
• Obra más representativa del gótico del siglo XIV sea
la Virgen Blanca de la catedral de Toledo, obra
policromada que se conserva en el coro de la
catedral, es una síntesis de todas las características
que hemos presentado.

• CARNACIONES: tratamiento pictórico de las
carnes en la representación de la figura
humana. Serían las partes desnudas en las
figuras pintadas o esculpidas, por oposición a
los ropajes.
• ESTOFADO: técnica consistente en raspar la
capa de color aplicada sobre el dorado de una
madera con un instrumento punzante,
formando de esta manera un diseño o dibujo.

CATALUÑA
• Importante escultura del siglo XIV.
– Relieves de la Urna de Santa Eulalia en la catedral de
Barcelona.
– Sepulcros de piedra de los reyes en el Monasterio de
Poblet, realizados por Jaume Cascalls.
– Estatua de Pedro IV en la catedral de Gerona, también
de Jaume Cascalls.
• Siglo XV. Realismo.
– Pere Moragues  Sepulcro de D. Lope Fernández de
Luna.
– Pere Joan  Retablo de la Seo de Zaragoza. San Jorge
del Palacio de la Generalitat.

Escultura
Aparece el retablo, ocupando su lugar tras el altar. Nace en
el XIII pero se desarrolla en el XIV y se hace enorme en
el XV, sobre todo en España. Presenta una
compartimentación en calles verticales y cuerpos
horizontales y cada escena se encierra en una Casa o
Encasamiento. La parte inferior que sirve de pedestal
es el banco, los laterales son guardapolvos y la escena
principal se sitúa en el centro y arriba y suele ser el
Calvario
En España la figura más importante de la escultura en el
S.XV es Gil de Siloé. De gran maestría técnica, dota a
sus figuras de un gran realismo. Su obra cumbre es el
retablo de la Cartuja de Miraflores
En Europa destaca la Escuela de Borgoña por su amor a
Naturaleza y su tendencia a la individualización. Su
principal autor es Claus Sluter, de origen belga pero
que trabajó después en Dijon. Su mejor obra es el
pozo de Moisés.

CASTILLA, S. XV
• En Castilla trabaja Gil de Siloé:
– Con el retablo y el sepulcro de Juan II e Isabel de
Portugal.
– Sepulcro del del infante don Alfonso en la cartuja
de Miraflores (Burgos).
• De Sebastián de Almonacid
– Parece ser el llamado Doncel de Sigüenza, estatua
funeraria de don Martín Vázquez de Arce, uno de
los mejores ejemplos de los cambios que anuncian
el fin de la Edad Media.

SEPULCRO DEL DONCEL DE SIGÜENZA
(¿SEBASTIÁN DE ALMONACID?, S. XV)
• Tema: Sepulcro de Martín
López de Arce en la
Catedral de Sigüenza.
Aristócrata y militar
castellano (s. XV)
• Material: alabastro
• Mecenas: Encargada por
su hermano Fernando
López.
• CARACTERÍSTICAS DEL
ESTILO:
• Aspecto sereno y
meditabundo
• Iconografía medieval: libro
se reservaba a los
eclesiásticos (preludio del
hombre del Renacimiento:
de armas y de letras)

RETABLO DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES – GIL DE SILOÉ

Siloé y Sluter
Gil de Siloé, Retablo de la Cartuja de
Miraflores en Burgos
Claus Sluter, el Pozo de
Moisés en Dijon

CARACTERÍSTICAS
• Se independiza progresivamente de la arquitectura.
• Humanización y naturalismo, exactamente igual que
en la escultura. Se introduce un nuevo realismo que
abandona los estereotipos y representan rasgos
individualizados, emociones, sentimientos. Estudio
anatómico de las figuras, que poseen volumen,
actitudes reales y sentimientos.
• Inicialmente, pintura aún idealizada, amable, que atrae
por la belleza del dibujo, y con un colorido casi
siempre suave. Se usan colores planos, sin
gradaciones tonales, y para el fondo el oro, símbolo de
luz, belleza y nobleza (y del cielo).
• Los fondos dorados (= bizantino) se sustituyen por
paisajes

• Intentan representar profundidad: se representan
escenas en un espacio real. Aparece la
perspectiva lineal y con ella la profundidad, se
diferencian planos
• Estudio y valoración de la luz: los efectos de luz y
sombra permiten representar el volumen.
• Realismo, frente a abstracción y simbolismo del
Románico.
• Técnicas: fresco inicialmente.
• Posteriormente, temple (aglutinante de los
colores se utiliza huevo o cola de origen animal).
En Flandes, se introduce óleo (aglutinante aceite
de linaza).

• Soporte: en Italia se mantiene la pintura al
fresco, pues los muros siguen teniendo
protagonismo.
• La pintura al temple y al óleo se va a
desarrollar sobre tablas, estas tablas pueden
ser frontales de altar, dípticos, trípticos,
polípticos... y retablos.
• Una gran novedad ahora es la aparición del
lienzo, del cuadro con marco, sobre el lienzo
se pintará al óleo y será Flandes su lugar de
origen.

TEMÁTICA
• Será eminentemente religiosa (mismos temas que la escultura).
• Dos novedades (captación del marco real):
– Paisajes como fondo de los cuadros.
• Inicialmente, paisajes rudimentarios, montes “acartonados” y
perspectivas de castillos y ciudades desproporcionadas.
• En el siglo XV en Flandes, representación minuciosa de la
naturaleza.
– Retrato

• Aparición del donante en los cuadros religiosos, junto a la Virgen, los
santos… Retrato como género pictórico.
• A veces el retrato prescinde totalmente de la temática religiosa y adquiere
una independencia plena es El matrimonio Arnolfini de Jan Van Eyck.
• Naturalezas muertas, es decir, la representación de objetos de la vida
cotidiana: espejos, jarrones, comidas...
• Dos ámbitos: Italia y Flandes, acercamiento a la pintura y al hombre.
• Para algunos autores la pintura flamenca es ya renacentista (como la
italiana del siglo XV).

• Nació en Francia en el siglo XIII y persistió
hasta muy entrado en el siglo XIV.
• Importancia de las líneas del dibujo, por su
vivo cromatismo, y por el naturalismo
ingenuo y la expresividad de sus pinturas.
• Grandes vidrieras del Gótico, como las de la
catedral de Chartres, que fueron las primeras
del estilo, y las grandes vidrieras de la Sainte-
Chapelle de París.
• Miniaturas como las del Salterio de la reina
Blanca de Castilla.

• En Italia en paralelo al franco-gótico.
• Influencias de los iconos y mosaicos bizantinos.
• Pintura mural al fresco.
• Preocupación por la profundidad, se estudia la
perspectiva, anatomía de las figuras, clara
valoración de la luz y las sombras.
• Importancia de la naturaleza.
• Representación del sentimiento.
• Del siglo XIII (Ducento), destacan Cimabue en
Florencia y Duccio en Siena.
• En el siglo XIV (Trecento) surgen unos grandes
pintores que inician el camino que llevará al
Renacimiento pictórico. Giotto y Simone Martini

Anunciación. Simone Martini (1333)
San Ansano Sta. Margarita
Espíritu Santo

GIOTTO DI BONDONE (1266-1337/ Trecento)
• Anticipa las figuras del Renacimiento, fundador de la pintura
moderna
• Popularidad y envidiable situación social , famoso en toda Italia
CARACTERÍSTICAS
•PREOCUPACIÓN ESPACIAL (Figuras de espaldas)
•ESTUDIO ANATÓMICO DEL NATURAL
•ESTADOS DE ANIMO: GESTOS Y EXPRESIONES
•RELIGIOSIDAD FRANCISCANA
•CORPOREIDAD DE LAS FIGURAS (plasticidad)
•VALORACIÓN DE LA LUZ

Pintura
Lo más destacado es el Trecento Italiano, con un mayor
interés por el naturalismo. Hay dos escuelas y ambas
en la Toscana: la Florentina y la Sienesa. La más
innovadora es la Florentina con Giotto como máximo
representante. Destaca por su gran observación de la
realidad, la expresión dramática de los rostros, el
movimiento de las figuras y la gradación de colores
creando volumen
Capilla Scrovegni
Deposición del cuerpo de Cristo

• Fusión de los estilos franco-gótico e italo-gótico.
– Del franco-gótico: gusto por la línea y por los ritmos curvilíneos. Aire
cortesano francés.
– Del ítalo-gótico, la importancia de la mancha de color para dar volumen a las
figuras, y el marco o paisaje como escenario de la acción representada.
• Personajes, animales, formas del paisaje  estilizados y sofisticados.
• Se prefieren temas cortesanos: elegantes damas y caballeros, en refinados paisajes
ajardinados, con espléndidos castillos como fondo.
• Libros ilustrados con miniaturas de nobles y potentados.
• La obra maestra de este tipo es Muy Ricas Horas de Jean de Berry, de los
hermanos Limbourg. Al mismo tiempo, la pintura sobre tabla toma un gran
desarrollo, especialmente en los ambientes de la burguesía ciudadana.

• Se inicia en Flandes y en los Países Bajos en el
siglo XV.
• Minuciosidad y detallismo.
• Óleo, gran gama cromática.
• Se les llama “primitivos flamencos”.
• Géneros: paisajes, interiores familiares e
íntimos, retratos.

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