Arte romanico

CONTEXTO
• Termino definido por CHARLES DE GERVILLE: arte anterior al gótico y posterior a la caída del
Imperio Románico.
• Desarrollo: Occidente cristiano siglo XI y XII.
• Influenciado por el Imperio Bizantino, arte otoniano, asturiano, etc.
• Fue el primer estilo internacional en el ámbito europeo cristiano.
• Acontecimientos históricos que favorecieron su difusión:
 1. Consolidación de los Capetos
 2. Reconquista en la Península Ibérica
 3. Expansión del cristianismo
 4. Lenguas romances.

CONTEXTO
• No fue uniforme hasta el siglo XI
• Motivos de la unificación:
• 1. Desarrollo demográfico, económico y cultural.
• 2. Roturación de nuevas tierras
• 3. Rutas comerciales
• 4. Peregrinaciones. (orden de cluniacense y benedictinas).
• El MONASTERIO DE CLUNY, 930, fue el principal centro difusor.
• En España (Cataluña) e Italia (Como), se dio un Protorrománico.

CONTEXTO
HISTÓRICO
• Predicación Santos Lugares: Roma, Santiago de
Compostela, Jerusalén, etc.
• Mentalidad, terror año 1000, inclusión de
monstruos en la iconografía en el Juicio Final. Y
fervor y acto de gratitud tras su superación,
dándose la renovación del arte.
• Contexto social: sociedad feudal, oratores,
bellatores y laboratores.
• Sociedad teocéntrica de San Agustín en la Ciudad
de Dios

CONTEXTO ARTÍSTICO
• Función didáctica-religiosa, glorificación y temor a Dios.
• Evolución artística de finales del siglo X y comienzos del siglo XIII.
• 1. Primer románico (sigloXI), primeros ejemplos al Sur de
Francia, Norte de España y Noroeste de Italia.
• 2. Románico pleno (finales del siglo XI- y primera mitad del
siglo XII).
• 3. Románico tardío (segunda mitad del siglo XII e inicios del
siglo XIII).

CONTEXTO ARTÍSTICO
• Primer románico. Uso de piedra escuadrada pero no pulida, las bóvedas que recubren
los templos son de piedra, los pilares sustituyen a las columnas y las naves amplían su
tamaño tanto en anchura como en altura.
• Románico Pleno. Época en la que todas las características del románico están ya
totalmente prefijadas, incluyendo la escultura monumental, hecho verdaderamente
diferenciador. Es, sin duda, la época de mayor esplendor.
• Tardorrománico o Románico Tardío. Más naturalista y menos simbólica. La decoración
general alcanza mayor barroquismo y en la arquitectura se comienzan a emplear
elementos que el gótico asumirá con un concepto nuevo (arco apuntado y bóveda de
crucería).

ARQUITECTURA
• La pintura y la escultura se subordinan a ella.
• Integra elementos de arte prerrománico, bizantino, islámico, etc.
• Templo y monasterio son las principales tipologías.
• La importancia de la actividad agraria, tuvo como consecuencia el
declive del urbanismo, y con ello de la arquitectura civil.
• De la arquitectura civil destaco, el castillo defensivo, las murallas
y las residencias señoriales.

CARACTERÍSTICAS
• Utilización :
• Arco de medio punto
• Columnas gruesas
• Pilar
• Bóveda de cañón
• Bóveda de arista
• Cimborrio
• Nave central
• Transepto
• Tropas o pechinas
• Tribuna
• Materiales: Madera, ladrillo y piedra
de sillarejo.
• Muro
• Planta de cruz latina de 3 a 5 naves
• Transepto 1 o 3 naves.

TROMPAS Y
PECHINAS
• La pechina tiene forma de triangulo
invertido
• Las trompas por su parte podríamos
decir que tienen forma de concha o
bien de abanico

CARACTERÍSTICAS
• Ábside semicircular
• Absidiolos en el transepto
• Girola o deambulatorio
• Claustro
• Portada
• Fachada con dos torres gemelas
• Estructura abocinada, con arquivoltas
donde se sitúa el tímpano.
• Las arquivoltas dan a columnillas
delimitadas por jambas.
• El parteluz divide en dos al vano.
• Encontramos el dintel y el tímpano.
• Exterior se llena de esculturas.
• Interior decoración pictórica al fresco y
talla de los capiteles de las comunas.

PRINCIPALES FOCOS. 1 FRANCIA
• Monasterio de Cluny, realizado en tres fases a partir del siglo X.
• Iglesia de MAGDALENA DE VÉZELAY(siglo XI), con planta de tres naves.
• Iglesias de peregrinación en Auvernia y Languedoc, con los principales elementos
del románico
• Destacan:
• SAINT FOY DE CONQUES (Siglo XI-XII)
• SAINT SERNIN DE TOULOUSE (Siglo XI y XII)

IGLESIA
SANTA
MARÍA DE
VÉZELAY

SAINT FOY DE CONQUES Y SAINT SERNIN DE TOULOUSE

PRINCIPALES FOCOS. 1 FRANCIA
• En Normandía se dio un románico tardío.
• SAINT ÉTIENNE DE CAEN (Siglo XI). Nave central de una cubierta de
madera a dos aguas, la cubierta pétrea con bóvedas de aristas se
utilizó en las naves laterales.
• NOTRE DAME DE POITIERS (Siglo X-XI)
• Catedral SAN PEDRO DE ANGUELA(Siglo XII) (iglesia cupulada).

• NOTRE DAME DE POITIERS • SAN PEDRO DE ANGUELA
• SAINT ÉTIENNE
DE CAEN

PRINCIPALES FOCOS. 2. ITALIA
• Influencias arte paleocristiano y romano.
• Las fachadas tienden a una cierta independencia con respecto a la estructura interna.
• Los elementos de la iglesia suelen ser independientes, como los conjuntos de Módena
(s. XI) y de Pisa (s. XI-XII).
• Románico lombardo, usa materiales pobres y sillarejo. Emplea arquillos y bandas
lombardas.
• Románico toscano, utiliza mármoles de colores.
• Románico sículo-normando de Sicilia, conjuga la influencia bizantina, normanda e
islámica, ej: CATEDRAL DE MONREALE (extraordinarios mosaicos) y CATEDRAL DE
CEFALÚ: Opus tessellatum.

CATEDRAL DE CEFALÚ: OPUS
TESSELLATUM.

PRINCIPALES FOCOS. 3. ALEMANIA
• Influencias del arte otoniano (carácter monumental); e
influjos lombardos.
• Predominio de las plantas basilicales con doble ábside; sus
torres y cimborrios son de elevada altura con tejados
poliédricos, y son abundantes los vanos a lo largo del
muro.
• Todo esto se aprecia en las catedrales de Maguncia (siglo
XI), Worms y Spira, ambas del siglo XII.

PRINCIPALES FOCOS. 4 GRAN BRETAÑA
• Románico anglonormando, consecuencia de la invasión normanda del año 1066,
por Guillermo I el Conquistador de ahí su influencia francesa.
• Mayor altura que en las construcciones del resto de Europa; son iglesias con una
cierta apariencia de fortaleza.
• Uso de las bóvedas de crucería, en 1094, en la Catedral de Durham (siglos XI-XII).

ESCULTURA
• Aniconismo del mundo germánico = carencia de ejemplos
• Inspiración = obras de orfebrería germánicas, miniaturas y marfiles de Bizancio.
• Retraso con relación a la arquitectura.
• Arte menores, pequeña escala
• Arte mayore, gran escala
• Finales Siglo XI se puede habar de arquitectura románica, adaptada a la
arquitectura, y en el siglo XII gana expresividad y naturalismo, siendo el bulto más
voluminoso.

CARACTERÍSITICAS DE LA ESCULTURA
• S. XI y XII amplio desarrollo de la plástica.
• finalidad religiosa y didáctica
• Las alusiones al pecado y a la condenación son constantes, ya que su propósito es enseñar al
fiel a través del temor.
• En cuanto a las tipologías, encontramos tanto escultura de bulto redondo exenta como el
relieve.
• La primera es escasa y representa dos temas fundamentales: el crucificado y la Virgen con el
Niño.
• Estaba ligada a la arquitectura, aunque no falta tampoco la talla en madera destinada a la
consecución de imágenes devocionales.

CARACTERÍSITICAS DE LA ESCULTURA
• Los relieves se concentran en las fachadas, tímpano (donde
suele aparecer el tema principal), arquivoltas y jambas
(donde aparecen reyes, ángeles y músicos). También se
decoran los capiteles de columnas y claustros, narrando
escenas, o con temas sobre el pecado y el demonio como en
SAN MARTÍN DE FRÓMISTA.
• Predominio de la piedra y madera, con talla directa.
• Carece de libertad creadora y destaca la figura del teólogo

CAPITELES
SAN MARTIN
DE FROMÍSTA

TEMAS ESCULTÓRICOS
• El Juicio Final es el principal tema del románico, que testimonia el temor a la condenación.
• En él se dispone el Pantocrator –Dios todopoderoso en actitud de Juez–, que recibe el nombre
de Maiestas Domini (Cristo mayestático o Cristo en majestad), donde Cristo aparece sentado en
su trono celestial, coronado, bendiciendo con la mano derecha alzada mientras sostiene el Libro
en la mano izquierda, sobre la rodilla.
• Suele estar rodeado de una mandorla o almendra mística como signo de glorificación, y viene
acompañado por el tetramorfos.
• Representación simbólica de los cuatro evangelistas –San Mateo como el ángel; San Marcos
como el león; San Juan como el águila; y San Lucas como el toro–; sirvan de ejemplos el
Pantocrátor de la iglesia de Santiago, en Carrión de los Condes (Palencia), y la Maiestas
Domini de la cripta de Saint Sernin de Tolouse, ambas del siglo XII.

MAIESTAS DOMINI DE LA
CRIPTA DE SAINT SERNIN DE
TOLOUSE Y PANTOCRATOR
DE LA IGLESIA DE SANTIAGO
DE CARRIÓN DE LOS
CONDES (PALENCIA)

TEMAS ESCULTÓRICOS
• Otro tema habitual es la Virgen con el Niño, que en ocasiones
aparece en majestad como Maiestas Mariae (Virgen
mayestática), que presenta a la Virgen sentada en su trono,
coronada, sosteniendo en su regazo al Niño, que se muestra en
actitud de bendecir.
• Ambas figuras están rígidas, sin que exista ningún tipo de
comunicación entre madre e hijo. El Niño Jesús románico no es
un niño, es Dios.

TEMAS ESCULTÓRICOS
• Un tema algo menos frecuente es el crucificado; se trata de un Cristo con cuatro
clavos, en el que los pies aparecen separados; los brazos permanecen rígidos,
ciñéndose al marco cruciforme, sin mostrar el peso físico de la gravedad, y en la
cabeza lleva la corona real como corresponde a su condición de "rey de reyes".
• Puede cubrirse con un faldón, que va de la cintura a las rodillas, o con una larga
túnica.
• La figura no muestra sufrimiento alguno; es un Cristo que, vivo o muerto, se eleva
por encima de todo lo humano. El mejor ejemplo lo constituye el Cristo en
Majestad de Batlló, procedente de la región de Olot, obra del siglo XII que
luce una espléndida túnica bizantina.

TEMAS ESCULTORICOS
• Otros temas menores, que pueden encontrarse en portadas, capiteles y
canecillos, son el pecado, la lujuria y el demonio
• La abundancia de imágenes de contenido sexual en los templos ha llevado a
algunos investigadores de historia del arte a cuestionar la supuesta falta de
creatividad, tradicional en el arte románico, por parte de los artistas.
• EJEMPLO: Colegio de San Pedro Cervatos en Cantabria.
• No faltan, en los conjuntos escultóricos, motivos geométricos y vegetales.

COLEGIO DE SAN PEDRO DE
CERVATOS, CANTABRIA

PUNTO DE VISTA ESTÉTICO
Antinaturalistas, caracterizada por la fuerte
geometrización, hieratismo y desproporción de
las formas.
Deformación intencionada de la realidad bajo
un profundo sentido simbólico. De ser cierta
esta teoría, la escultura románica tendría un
indudable valor de "modernidad".
Este antinaturalismo se compensa con la gran
expresividad de las figuras. Las obras tienden a
disponerse en frisos, lo que trae consigo figuras
isocefálicas. Se hace uso de la ley del marco.
Existe una cierta sensación de horror vacui.
Existía un artífice teórico y uno práctico. Uno
de los primero en romper el anonimato fue el
Maestro Mateo en Compostela.

PRINCIPALES FOCOS
• 1. En Francia, los dos focos creadores fueron Borgoña, en torno a Cluny, y
Languedoc, en las iglesias de peregrinación. Los mejores ejemplos son las iglesias de
Saint Pierre de Moisac (siglo XII), la Catedral de Autunn (siglo XII), la Magdalena
de Vézelay (siglo XI) y Saint Sernin de Tolousse (siglo XII). La obra cumbre del
románico francés es el Pórtico Real de la catedral de Chartres, obra de transición
hacia el gótico, del siglo XII.
• 2. En el caso de Italia, portadas como la de San Zeno de Verona (siglo XII), de
fuerte sabor clásico.
• 3. La escultura románica en Alemania denota un fuerte influjo de la técnica de la
orfebrería germánica aplicada incluso a la piedra. Un buen ejemplo son los relieves
en bronce de la iglesia de San Miguel de Hildesheim (siglo XI).

PÓRTICO DE LA CATEDRAL DE
CHARTES

IGLESIA DE
SAN MIGUEL
DE
HILDESHEIM

PINTURA
• Influencia bizantina y paleocristiana, se puso al servicio de la arquitectura. Los edificios
estaban cubiertos de color, tanto en el interior como en el exterior
• Edificio como símbolo de la casa de Dios y recreación de la Jerusalén Celeste.
• A partir del siglo XII se detecta una mayor preocupación por la representación del detalle y
los volúmenes.
• Las principales técnicas de pintura fueron la mural, la pintura sobre tabla y las miniaturas.
• La pintura mural era realizada al fresco.
• La pintura sobre tabla era menos abundante; con ella se decoraban los frontales que
recubrían los altares por su parte anterior.

CARACTERÍSTICAS
• Las miniaturas eran las ilustraciones de los manuscritos.
• La temática : la manifestatio, como Cristo Mayestático y la Virgen Mayestática –
estos temas se sitúan en la parte más importante de la iglesia: el ábside–; la
testificatio, se trata de personajes que atestiguan la verdad del dogma,
normalmente los apóstoles, que jerárquicamente se sitúan debajo del tema
anterior; por último, la narratio, temas narrativos que manifiestan la importancia
de la divinidad, como los milagros de Cristo, que ocupan un lugar secundario.
• Las imágenes de la naturaleza no son habituales en el románico.

CARACTERÍSTICAS
• Tampoco hay imágenes humanas tratadas individualmente.
• Características similares a las escultura.
• Existencia de un predominio de la línea sobre el color; el uso de colores planos que
rellenan las delimitaciones realizadas por líneas gruesas y la bidimensionalidad.
• Focos:
• 1. Talleres de Cluny y bajo la influencia bizantina de Montecasino, en Francia, las pinturas
del siglo XI de la cripta de Auxerre y de Berzé la Ville.
• 2.En Italia, influencias bizantinas, una maniera italo-bizantina, de formas muy estilizadas,
que dará lugar, al naturalismo florentino del siglo XIII. Sus son las pinturas de San Vicente
de Galliano (siglo XI), en Lombardía.

PINTURAS DE
BERZÉ LA VILLE
Y AUXERRE

ROMÁNICO ESPAÑOL
• El románico español muestra caracteres peculiares, esta diferente
evolución guarda relación con la “reconquista”.
• Esto explica porque solo se dan en mitad septentrional del
territorio.
• Orientado a reafirmar la identidad cristiana, el románico se nutrió
de toda esa cultura islámica, y de la occidental.
• En el territorio peninsular, el estilo románico se desarrolló a partir
de dos focos fundamentales: el Camino de Santiago y Cataluña.

ARQUITECTURA FASES
• Primera fase. Se desarrolló en Cataluña a finales del siglo X, consecuencia de la influencia
ejercida por el Imperio carolingio en la Marca Hispánica.
• Protorrománico catalán: Monasterio de Ripoll, del siglo XI, y las pequeñas iglesias pirenaicas
de Tahull, pertenecientes al siglo XII.
• Amplia influencia del románico lombardo.
• Segunda fase. El siglo XII fue el siglo de la popularización y nacionalización del románico a
través de las diferentes escuelas regionales.
• Las iglesias rurales, construidas en zonas de repoblación, eran románicas. Se caracterizan por la
pobreza de sus materiales y por la construcción de numerosos pórticos de influencia mozárabe;
los pórticos se utilizaban como lugar de reunión de los concejos municipales

EJEMPLOS
• En Castilla y León destaca la iglesia de San Esteban (siglo XII), en Segovia, con un
extraordinario campanario y bello pórtico.
• Con elegantes cimborrios sobre pechinas de influencia bizantina; destaca la catedral
Vieja de Salamanca y la catedral de Zamora.
• Otros edificios, como la colegiata de Santillana del Mar, en Cantabria, cierran el
capítulo del románico castellano del siglo XII..
• En Navarra y Aragón, destacamos la ermita funeraria de Eunate y la capilla
funeraria de Torres del Río (ambas del siglo XII), de planta octogonal, estaban
vinculadas al Camino de Santiago, las dos manifiestan influencias orientales,
concretamente, del Santo Sepulcro de Jerusalén.

IGLESIA SAN ESTEBAN, CATEDRAL VIEJA DE SALAMANCA Y CATEDRAL
DE ZAMORA

CAPILLA FUNERARIA DE TORRES DEL RÍO Y ERMITA FUNERARIA DE EUNATE

ESCULTURA
• Influencia arte prerrománico (arte visigodo y asturiano).
• En el siglo XI, fecha de los primeros ensayos de la escultura románica, sobresalieron
los talleres pirenaicos catalanes que se desarrollaron en torno a Ripoll y la vertiente
septentrional del Pirineo.
• La fachada del monasterio catalán de Santa María de Ripoll es una composición que
cubre, en forma de bandas paralelas, la totalidad de la fachada; con esta disposición
denota el influjo del románico italiano en la región.
• Talleres surgidos a lo largo del Camino de Santiago, se trabajó en Jaca, Frómista,
Sahagún y Santiago de Compostela.

FACHADA SANTA MARÍA DE
RIPOLL

ESCULTURA
• Siglo XII, la escultura adquirió unos caracteres de naturalismo y alargamiento
como en la portada occidental de la basílica de San Vicente, en Ávila, y en la
Cámara Santa de Oviedo.
• La escultura, tan rica y compleja en todo el ámbito de los reinos del norte y de
Castilla, desapareció con la pobreza ornamental cisterciense.
• Quedó algún ejemplo en la provincia de Guadalajara, como demuestran los
mensarios de la iglesia de Beleña, o los capiteles de la portada de la iglesia
de Millana.

PORTADA OCCIDENTAL BASILICA DE SAN VICENTE Y CÁMARA SANTA DE OVIEDO

PINTURA
• España es uno de los mejores ejemplos en pintura románica, tiene influencia ítalo-
bizantina, francesa y local. Se distinguen dos escuelas, la catalana y la castellana.
• En la catalana destaca en la iglesia de Tahull, la Maiestas Domini de San Climent y la
Maiestas Mariae de Santa María, con influencia ítalo-bizantina.
• En San Clemente, obra del siglo XII, se representa el Cristo en Majestad marcado por la
frontalidad y el hieratismo, característicos de la plástica románica, muy resaltado por el rico
colorido que lo acompaña. En Santa María, obra realizada en 1123, el ábside está
dominado por la representación de la Virgen entronizada con el Niño, acompañada por la
escena de la adoración de los Reyes.

PINTURAS DE LA IGLESIA DE TAHULL

PINTURA
• La escuela castellana muestra una mayor libertad creadora y está vinculada al Camino
de Santiago; son genuinos sus elementos paisajísticos y los temas anecdóticos.
• Al margen del Camino de Santiago encontramos, pertenecientes al siglo XII, las
pinturas de Santa Cruz de Maderuelo, con el tema del Agnus Dei (cordero de Dios),
en el Museo del Prado
• Con influencias islámicas, destacan las pinturas de la iglesia segoviana de San Justo, y
las pertenecientes al llamado círculo de Toledo, con ejemplos como San Román,
ambas del siglo XII. Finamente, de final del siglo XIII, se encuentra en el ábside de la
iglesia de Valdeolivas, en la provincia de Cuenca.

PINTURAS DE LA IGLESIA
SEGOVIANA DE SAN
JUSTO Y ÁBSIDE DE LA
IGLESIA DE
VALDEOLIVAS

CAMINO DE SANTIAGO
• Orígenes en el año 814, se encontraron, en ciudad de Santiago de Compostela, unas
reliquias atribuidas al apóstol.
• Al final del siglo IX su culto se extendió por Europa. Durante los siglos XI a XIII,
constituyó una vía tanto económica como cultural facilitando la llegada del
feudalismo. Se convirtió en el centro de peregrinación más importante de la Edad
Media.
• El Camino de Santiago estaba jalonado por iglesias y hospederías religiosas.
• La Orden de Santiago, de carácter militar, fue fundada en 1158, responsable de la
seguridad de los peregrinos. La peregrinación quedó recogida y ordenada en el
Codex Calixtinus, obra del siglo XII atribuida al papa Calixto II, y compilada por el
clérigo Aymeric Picaud.

CAMINO DE SANTIAGO
• Las primeras edificaciones siglo XI:
1. Monasterio San Salvador de Leyre.
2. Iglesia palentina de San Martín de
Tours, en Frómista.
3. Catedral de Pamplona.
4. El puente de la Reina (Navarra) –
ejemplo de arquitectura románica
aplicada a obras de ingeniería civil–.
5. Iglesia de San Isidoro, de León
6. Catedral de Jaca
• Del siglo XII:
1. Iglesia de San Pedro de la Rúa, en
Estella, de planta central;
2. Iglesia de San Miguel, también en
Estella, de estructura basilical.

MONASTERIO DE
SAN SALVADOR E
IGLESIA DE SAN
MARTIN DE TOURS
Y PUENTE DE LA
REINA

CAMINO DE SANTIAGO CATEDRAL
• La obra cumbre del camino es, la Catedral de Santiago de Compostela, iniciada en
1075.
• El Codex Calixtinus menciona como arquitectos a Bernardo el Viejo y Roberto,,
cuya labor continuó el Maestro Esteban (s. XII).
• La catedral de Santiago es un templo de grandes dimensiones y luminosidad;
cuenta con una planta de cruz latina de tres naves, girola y capillas absidiales,
nave central cubierta con bóveda de cañón con arcos fajones y naves laterales
cubiertas con bóvedas de arista y tribuna; sus pilares están decorados con
columnas adosadas. En sus elementos constructivos y decorativos se pone de
manifiesto su carácter internacional; sintetiza las influencias foráneas con la
tradición prerrománica española.

CAMINO DE SANTIAGO, ESCULTURA
• La obra escultórica del Camino de Santiago es de cronología imprecisa; se trata de obras realizadas por
talleres itinerantes, muchos de ellos de origen francés e italiano.
• La portada del crismón de la catedral de San Pedro, de Jaca, ejemplos del siglo XII.
• Los capiteles que coronan las columnas del Panteón de San Isidoro, de al igual que la portada del
Cordero, en el exterior de la basílica, de carácter hispano.
• Las comunidades mozárabes en el reino de León favoreció las influencias de las tradiciones visigodas con las
cordobesas, como en la portada del Perdón de la Real Colegiata de San Isidoro, de León, decoración del
maestro Esteban.
• La principal producción corresponde al claustro del Monasterio de Silos, donde las esculturas son tratadas
casi a la manera de los marfiles musulmanes y mozárabes; fueron realizadas por dos talleres: el más antiguo
es de finales del siglo XI y primera mitad del XII, de gran austeridad, como muestra la Duda de Santo
Tomás; el segundo taller, próximo a los planteamientos estéticos de Santiago de Compostela, más
barroquizante, es de finales del siglo XII y comienzos del siglo XIII, y destaca la Anunciación.

MONASTERIO
DE LOS SILOS
ESCULTRURAS

CAMINO DE SANTIAGO, ESCULTURA
• Siglo XI, pórtico de las Platerías de la catedral de Santiago de Compostela, obra del maestro
Esteban. El pórtico se organiza en dos filas de arquerías y ofrece un programa iconográfico relativo a
la naturaleza humana y divina de Cristo, así como a la primacía de Santiago en el tema de la
Transfiguración, en el que Jesús, sobre una montaña, se transforma y se vuelve radiante en forma de
gloria divina.
• A finales del siglo XII, maestros de transición, cuyos planteamientos técnicos y estéticos están más
próximos al gótico por su mayor naturalismo. La obra cumbre es el pórtico de la Gloria, de la catedral
de Santiago, atribuido al taller del maestro Mateo. La arcada del pórtico se encuentra completamente
restaurada con los colores originales; sus figuras son de gran naturalismo.
• El tímpano del arco principal trata el tema del Pantocrátor; la puerta de la derecha, el Juicio Final; y
la de la izquierda representa escenas del Antiguo Testamento. En las arquivoltas aparecen
representados los ancianos del Apocalipsis y, en el parteluz, la imagen de Santiago Apóstol.

PÓRTICO DE LAS PLATERÍAS Y PÓRTICO DE LA GLORIA

CAMINO DE SANTIAGO, PICTÓRICA
• La obra pictórica del Camino de Santiago cuenta como mejor exponente con el
panteón de los Reyes, de San Isidoro, de León, que forma el más bello conjunto de
frescos de la Península Ibérica.
• Es llamado por ello “la Capilla Sixtina de románico español”. Los temas
representados son muy diversos, pero el conjunto responde a un mismo programa
iconográfico relacionado con la salvación.
• Encontramos escenas como la degollación de los inocentes, la última cena, el
Pantocrátor, el Apocalipsis, la anunciación de los pastores y los meses del año
representados mediante las tareas cotidianas. Revela grandes influencias francesas y
mozárabes.

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