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Arte Románico - Escultura

El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos de escultura románica como las portadas de iglesias con representaciones del Juicio Final y otros temas, mostrando la adaptación de la escultura al marco arquitectónico.

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LA ESCULTURA ROMÁNICA: La subordinación al marco arquitectónico EL ARTE ROMÁNICO
EL ESPACIO-LÍMITE Capiteles Pórticos Paneles con relieves - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La subordinación al marco arquitectónico
Una primera mirada a la escultura románica.... Localización Tema Fuentes iconográficas Descripción formal: composición, técnica, etc. Posible significado Función - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Características de la escultura : Su adaptación al marco arquitectónico : Rigidez Ausencia de movimiento Incomodidad espacial Su carácter religioso : Hieratismo Jerarquización espacial de los temas Iconografía Su componente espiritual : Fuerte expresionismo Antinaturalismo Simbolismo - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La temática es muy variada, aunque esencialmente apocalíptica: el Apocalipsis de San Juan el Antiguo y Nuevo Testamento los Evangelios apócrifos el Bestiario fabuloso procedente de Oriente las vidas de santos recogidas en la Leyenda Dorada Los temas : - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Los temas pueden ser: de tipo vegetal de animales (reales o fantásticos) con figuras humanas de tipo geométrico: el ajedrezado (cuadros entrantes y salientes alternados) los tacos o rollos (con forma cilíndrica) las puntas de sierra el baquetón (moldura redonda) el zigzag las filas de arcos yuxtapuestos o enlazados los clavos (de forma larga y delgada), etc. Los temas : - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Motivos geométricos: entrelazado Motivos geométricos: taqueado jaqués
Motivos vegetales Animales fantásticos - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Decoración figurativa de carácter simbólico - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Decoración figurativa de carácter didáctico
Las partes del edificio donde el artista románico se aplica más en la decoración son: las puertas los capiteles del interior del templo y de los claustros (galería que cerca el patio principal) las cornisas (coronamiento compuesto de molduras) los aleros (parte inferior del tejado, saliente de la pared). Los temas : - LA ESCULTURA ROMÁNICA - San Pedro de Jaca , canecillos del ábside central
François Villon, un poeta francés de finales de la Edad Media, escribió estos versos pensando en su madre: Soy una mujer, vieja y pobre, ignorante de todo; no sé leer; en la iglesia de mi pueblo me mostraban un Paraíso pintado, con arpas, y un infierno, donde hierven las almas de los condenados; el uno de alegra, me asusta el otro. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
«Las imágenes son para los iletrados lo mismo que las palabras para los que saben leer». San Gregorio «Las enseñanzas de la Iglesia acerca del destino final de nuestras vidas aquí en la Tierra, tomaban cuerpo en las esculturas sobre el pórtico del templo. Esas imágenes vivían en el espíritu de las gentes con mayor intensidad que las palabras del sermón pronunciado por el predicador». E. H. Gombrich - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La escultura en el primer románico - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Dintel de Sant Genís les Fonts (Rosellón, Francia). Finales s. X-principios s. XI « Aquí está la figura que permanece pasiva y se somete. El hombre arcada de Sant Genis anuncia la potencia de un arte fundado sobre el conformismo arquitectónico » (H. Focillon). Sin embargo, no es lo mismo someterse a un marco arquitectónico real -capitel, fuste, arco-tímpano, etc.-, como en la escultura del románico pleno, que hacerlo a una forma arquitectónica figurada , como en este ejemplo.
La escultura en el primer románico - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Dintel de Sant Andreu de Sureda (Rosellón, Francia). Hacia 1020
La escultura en el primer románico - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Dintel de Sant Andreu de Sureda (Rosellón, Francia). Hacia 1020
La escultura en el primer románico - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Ventana en Sant Andreu de Sureda
La escultura en el primer románico - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Escena de la huida a Egipto (?) y del Apocalipsis en un capitel de Saint-Benoît-sur-Loire (Francia), por el maestro Umberto . Mediados s. XI
La escultura en el primer románico - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Capitel de la cripta de Saint-Aignan de Orléans (Francia), ca. 1029 Los capiteles de la cripta de Saint-Aignan de Orleans presentan una disposición de figuras humanas y animales adecuándose en sus posturas a la composición del capitel, que tiene ya mucho de románico.
Wiligelmo , Creación del hombre , Creación de la mujer y El pecado original . Fachada de la catedral de Módena, principios del s. XII. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en el románico pleno
Benedetto Antelami , Descendimiento de la Cruz . Púlpito de la catedral de Parma, 1178. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en el románico pleno
No existe un elemento más definitorio del románico pleno que la irrupción de la escultura en las portadas de las iglesias. Aleros, vanos , (puertas, ventanas, óculos...) y muros sirven de marco a esta ornamentación, que llevará a los escultores a emprender los más complejos programas iconográficos . Desde el último tercio del s. XI y hasta 1120 algunas catedrales sientan, con sus espléndidas portadas , las bases de un esquema monumental común que se hará imprescindible en los frentes basilicales. La importancia de estas fachadas radica en el papel central del tímpano y en el uso de un lenguaje plástico comprensible de inmediato . - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Abadía de San Pedro de Moissac. Portada sur La escultura en el románico pleno: la portada
El pórtico se abocina gracias a la superposición de molduras que siguen la curvatura del arco ( arquivoltas ) y sitúan la puerta de acceso en un plano interior; las arquivoltas cobijan el tímpano , que se erige sobre un dintel apoyado en pilares, las jambas laterales, y en el parteluz , elemento central que divide la puerta. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Esquema de la portada de un templo románico
El tímpano es el centro de atención de los fieles y, en consecuencia, el espacio escultórico preferente de la portada, que presenta el programa iconográfico principal . Las representaciones se extienden al dintel , al parteluz , las jambas , arquivoltas ….de manera que la escultura llena todos los huecos, cumpliendo con el segundo gran rasgo de la escultura románica, tras la adaptación al marco arquitectónico : … el horror vacui . - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
En el tímpano aparece: El Pantocrátor o Cristo en Majestad, bendiciendo con una mano y portando en la otra un libro sagrado o la bola del mundo, metido en la mandorla o almendra mística y rodeado del Tetramorfos (representación de los cuatro evangelistas o sus símbolos, que aparecen en el Apocalipsis). El Juicio Final : se representa a Cristo como Juez Supremo, con los bienaventurados a la derecha y los condenados a la izquierda. • A fines del siglo XII, Cristo aparece más humano, mostrando las llagas de las manos y rodeado de santos y ángeles. En las arquivoltas se representa los 24 ancianos del Apocalipsis. En las jambas aparecen los profetas, apóstoles... - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
La imagen de Dios es una perfecta ilustración del himno cristológico en el que se decía «Cristo vence, Cristo reina, Cristo gobierna...» Cristo triunfa, y el hombre medieval se alegraba de ello, reproduciendo por doquier las imágenes de su gloria. Así, aparecía representado en la hierática majestad de la visión apocalíptica o en la más dinámica de la ascensión . Su figura de héroe victorioso se manifiesta incluso en la iconografía de un aspecto de su biografía tan alejado de una glorificación épica como es su ignominiosa muerte en la cruz. - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - […] Alrededor del trono había veinticuatro tronos, y en los tronos vi sentados a veinticuatro ancianos vestidos de ropas blancas, con coronas de oro en sus cabezas. Del trono salían relámpagos, truenos y voces. Delante del trono ardían siete lámparas de fuego, que son los siete espíritus de Dios. También delante del trono había como un mar de vidrio semejante al cristal, y junto al trono y alrededor del trono había cuatro seres vivientes llenos de ojos por delante y por detrás. » « Después de esto miré, y vi que había una puerta abierta en el cielo. La primera voz que oí era como de una trompeta que, hablando conmigo, dijo: “¡Sube acá y yo te mostraré las cosas que sucederán después de éstas!”. Al instante, estando yo en el Espíritu, vi un trono establecido en el cielo, y en el trono, uno sentado.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques Puerta Miégeville, San Sernin de Toulouse Las portadas francesas San Pedro de Moissac (portada sur)
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - Saint Gilles du Gard San Trófimo (Arlés) Algunas portadas Santa Magdalena de Vézelay ( ca . 1130)
Saint Sernin de Toulouse: puerta Miégeville - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Antes de 1118 , los escultores adecuaron perfectamente sus relieves a la composición de un tímpano en la puerta Miégeville de la basílica de San Saturnino de Toulouse. Aquí se puede leer un completo estudio de esta portada
Saint Sernin de Toulouse, puerta Miégeville (antes de 1118) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Representa la ascensión de Cristo contemplada por los apóstoles alineados sobre el dintel.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA -
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - La especial atención prestada a la adecuación al marco no impide que las figuras se muevan en una especie de pasos de danza que rompe con la rígida frontalidad de los relieves de otras zonas de la iglesia, como la girola.
Un análisis pormenorizado: Pórtico de la abadía de San Pedro de Moissac (1130) . Languedoc (Francia). Piedra tallada (relieve). - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
y los ancianos portadores de instrumentos musicales y copas llenas de perfumes, que simbolizan las oraciones de los santos. La monumentalidad del conjunto demuestra el triunfo definitivo por la adecuación de la escultura a una portada . Multitud de obras, más allá de Aquitania e incluso de Francia, reflejan las formas desmesuradamente alargadas de las figuras de las jambas de Moissac, así como el aspecto feroz de sus animales.  - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Hacia 1130, es esculpida la gran portada de la iglesia, con un tratamiento del relieve que muestra un virtuosismo de orfebre en la minuciosidad del detalle . Sobre el tímpano, la grandiosa visión apocalíptica de San Juan : la inmensa figura de Cristo en majestad , imperante entre los símbolos de los evangelistas
El tema El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan, es decir, la venida de Cristo a la tierra para juzgar a los vivos y a los muertos . Los laterales de la portada refuerzan el mensaje a través de bajorrelieves con escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento y representaciones alegóricas de la avaricia y la lujuria (quienes estén dominados por los vicios no accederán al cielo). En la jamba izquierda aparece el profeta Isaías ; en la derecha, San Pedro . En el parteluz destacan las seis leonas de la Revelación , esculpidas con gran detalle. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Pórtico de la abadía de San Pedro de Moissac (1130)
Composición Preside el tímpano un gigantesco Cristo ( Pantocrátor ), rodeado por el Tetramorfos y flanqueado por dos arcángeles que llevan rollos de plegarias (alusión al Juicio Final). El conjunto se completa con los veinticuatro ancianos del Apocalipsis - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Pantocrátor (Cristo en majestad), rodeado del tetramorfos El ángel: San Mateo El león: San Marcos El águila: San Juan El toro: San Lucas - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Tímpano occidental de San Trófimo (Arlés) « El primer ser viviente era semejante a un león; el segundo era semejante a un becerro; el tercero tenía rostro como de hombre; y el cuarto era semejante a un águila volando. Los cuatro seres vivientes tenían cada uno seis alas, y alrededor y por dentro estaban llenos de ojos, y día y noche, sin cesar, decían: “¡Santo, santo, santo es el Señor Dios Todopoderoso, el que era, el que es y el que ha de venir!“»
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - EL ÁGUILA: SAN JUAN EL ÁNGEL: SAN MATEO EL LEÓN: SAN MARCOS EL TORO: SAN LUCAS Tímpano de Moissac
Composición - LA ESCULTURA ROMÁNICA - El conjunto se completa con los 24 ancianos del Apocalipsis ubicados en registros paralelos, que llenan el espacio restante adaptándose a la forma circular del tímpano; en la base forman un friso continuo . Las hileras de ancianos, que portan instrumentos musicales o copas con perfumes (las almas u oraciones de santos), están separadas por las olas del mar de cristal mencionadas en el Apocalipsis; están presentes también en las jambas. Los rosetones del dintel tienen esculpidas ruedas de fuego de los infiernos .
Composición - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Las figuras se adaptan a las limitaciones del marco arquitectónico . Se distribuye el espacio según criterios de simetría y jerarquía . La unidad compositiva de la escena, sin embargo, se construye a partir de las miradas de todos los personajes, que convergen en la figura de Cristo . La ejecución escultórica sorprende por la minuciosidad del detalle.
El Apocalipsis, tema muy frecuente en las portadas románicas, pertenece al último libro del Nuevo Testamento; riquísimo en alegorías y simbolismos, se reveló muy eficaz para los objetivos de la iglesia medieval . - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Significado simbólico (iconología)
El Cristo en Majestad central, en su papel de Juez Supremo (la mano derecha señala al cielo, y la izquierda, el infierno), se revela como figura de poder y justicia. Manifiestan su carácter sagrado el hieratismo y la monumentalidad , la mandorla , símbolo del esplendor divino, las ricas vestiduras orientalizadas, que realzan su condición de Dios y lo alejan de la visión humana. Así, el románico sacrificó la representación realista a favor de un antinaturalismo y una simplificación que hacían más claro el mensaje que querían difundir. Su función principal no era adornar, sino adoctrinar . - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Significado simbólico (iconología)
El profeta Jeremías Las esculturas del parteluz: San Pablo - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
El parteluz de San Pedro de Moissac, con las seis leonas de la revelación - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
San Pedro de Moissac: esculturas de las jambas - LA ESCULTURA ROMÁNICA - San Pedro (jamba izquierda) El profeta Isaías (jamba derecha)
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - La avaricia La lujuria Visitación (relieve lateral) San Pedro de Moissac (1130)
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - Muerte del rico epulón Los veinticuatro Ancianos San Pedro de Moissac (1130)
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques
El gran tímpano aparece totalmente cubierto de imágenes, pero muy regularmente organizadas mediante líneas que encuadran las diferentes composiciones. Todavía se conservan restos de policromía, aunque proceden de restauraciones de época moderna,. No debemos olvidar que la escultura monumental no se consideraba acabada hasta que recibía los colores correspondientes . - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques Por los mismos años que en Moissac, o muy poco después, otro taller aborda otra visión divina sobre la fachada de Conques . Todo aquí es diferente: la serenidad es la nota distintiva de todos los personajes que contemplan o participan de las escenas que se desarrollan ante el Juez supremo, incluso entre los hombres que sufren los horrores demoníacos.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques Con un arte dotado de un cierto naturalismo, se presentan figuras de un canon corto muy alejado de la sutil esbeltez de las de Moissac.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques
El Pantocrátor… - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques … En un gesto que tendría larga pervivencia: Miguel Ángel, Juicio Final . Capilla Sixtina, Roma, s. XVI
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques Santos y bienaventurados
El Juicio Final (detalle): los santos y padres de la Iglesia, con las Virtudes sobre ellos - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques Las puertas del infierno
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques
El Juicio Final (detalle del infierno) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques Los condenados, en el infierno
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques
El Juicio Final: los condenados - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Fe de Conques
Santa Magdalena de Vézelay (hacia 1130): fachada occidental y portada del nártex (en el interior). - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Magdalena de Vézelay
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Magdalena de Vézelay
Santa Magdalena de Vézelay (s. XII) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Santa Magdalena de Vézelay
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - El tímpano central representa la venida del Espíritu Santo o Pentecostés ( Hechos de los Apóstoles II, 1-4): « Al llegar el día de Pentecostés, estaban todos juntos en el mismo lugar. De repente un ruido del cielo, como de viento impetuoso, llenó toda la casa donde estaban. Se les aparecieron como lenguas de fuego, que se repartían y se posaban sobre cada uno de ellos. Todos quedaron llenos del Espíritu Santo y comenzaron a hablar en lenguas extrañas, según el Espíritu Santo les movía a expresarse .» Santa Magdalena de Vézelay
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - De las manos de Cristo parten los rayos que insuflan el Espíritu Santo y el don de gentes al Apostolado. Los apóstoles se muestran agitados y rompen la isocefalia y la frontalidad tradicionales, resaltando así del fondo del relieve, con lo que ganan corporeidad . Las figuras están individualizadas e incluso algunas llegan a establecer relaciones entre sí; aunque siguen la ley del marco , comienzan a independizarse de la arquitectura (ejemplo muy claro es el san Juan Bautista del parteluz, que une cielo y tierra). Todos estos rasgos son un preludio del protogótico.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - Los doce apóstoles portan el libro sagrado y están prestos a partir hacia las cuatro partes del mundo. El mundo está representado simbólicamente en toda su diversidad: en las ocho casillas radiales del tímpano figuran, de izquierda a derecha: Una pareja de apóstoles escribiendo Los judíos Los capadocios Los árabes (?) Los cinocéfalos (considerados habitantes de la India) Los frigios Los bizantinos Los armenios Santa Magdalena de Vézelay
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - En el lado izquierdo se sitúan los pueblos conocidos (destacando los paganos, que llevan un toro al sacrificio). En el lado derecho figuran los desconocidos (como los escitas, de enormes orejas). La nómina de pueblos que deben ser misionados ( Hechos de los Apóstoles II, 5 y ss.) se completa en el dintel : Tanto unos como otros se dirigen hacia el centro, donde -a los pies de Cristo- les esperan las figuras en altorrelieve de san Pedro y san Pablo -los dos pilares de la Iglesia- y, consecuentemente, la conversión al cristianismo . Santa Magdalena de Vézelay
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - Todo ello está enmarcado por dos arquivoltas, la primera de las cuales alterna un mensario (tiempo terrenal) y un zodiaco (tiempo cósmico), mientras que la segunda se decora con motivos vegetales ("la floración de la vida").
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - En el parteluz, haciendo eje con Cristo -y como precursor suyo-, san Juan Bautista indica la relación ideológica entre el Antiguo y el Nuevo Testamento.
San Lázaro de Autun (tímpano), hacia 1130 - LA ESCULTURA ROMÁNICA - San Lázaro de Autun
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - San Lázaro de Autun (dintel): “ Gislebertus hoc fecit ” San Lázaro de Autun Gislebertus es el autor de la portada y varios capiteles de San Lázaro de Autun. Presente en Vézelay en la campaña de 1120, se traslada a Autun en la década de los treinta. Sus figuras alargan desmesuradamente los cuerpos , dotadas de actitudes realistas . Los abundantes pliegues de las túnicas, inspirados en los del Maestro de Cluny, adquieren una terminación en forzado y violento movimiento .
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - San Lázaro de Autun (tímpano). Los bienaventurados y los condenados San Lázaro de Autun
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - San Lázaro de Autun. Zodíaco y cocción del pan sobre el tímpano San Lázaro de Autun Muerte de Judas
Eva de Autun Dintel de la portada lateral (ca. 1130) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - San Lázaro de Autun
Portada y tímpano (1180-1190) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - San Trófimo de Arlés
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - San Trófimo de Arlés Su portada está organizada como un arco de triunfo con la representación escultórica del Apocalipsis según San Juan, con el Juicio Final, y el Evangelio de San Mateo. En el friso del dintel están representados los apóstoles . En el friso que recorre toda la portada se encuentran esculpidos los condenados (a la derecha de la portada) y los elegidos (a la izquierda de la portada). • La decoración del pórtico incluye también una multitud de escenas bíblicas : la Anunciación, el Bautismo de Jesús, la Adoración de los Magos, los Reyes Magos ante Herodes, la matanza de los inocentes y los pastores con sus rebaños.
San Trófimo de Arlés (1180-1190). Los bienaventurados… - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
… y los condenados - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
San Trófimo de Arlés. Capitel del claustro y Sansón entre los leones (lateral de la portada) - LA ESCULTURA ROMÁNICA -
Portada y tímpano (1120-1160) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Saint Gilles du Gard
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - Saint Gilles du Gard En la fachada de Saint-Gilles se dispuso una gran portada de tres vanos articulados con un orden de columnas en resalte sobre el paramento, que se puede considerar como una de las mejores interpretaciones medievales de la estética arquitectónica romana .
Tímpano central, con una Teofanía (Cristo en majestad) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Saint Gilles du Gard El programa responde a un proyecto original que pretendía poner el acento en el sentido redentor de la vida pública de Cristo. Los tres tímpanos representan una teofanía , la adoración de los magos y la crucifixión . Tímpano norte, con la Adoración de los Magos
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - Saint Gilles du Gard De una manera general, se podría decir que se trata de un arte marcado por la estatuaria antigua conservada en la región, influencia observable en la corporeidad de las figuras.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - Saint Gilles du Gard
Durante todo el siglo XII, las fachadas de las iglesias recibirán complejas decoraciones iconográficas que cubrirán todas las líneas arquitectónicas que configuran no sólo la puerta sino la fachada. La piedra calcárea permitirá a los escultores trabajarla fácilmente, utilizando todo tipo de virtuosismos en los detalles. Iglesias como Notre-Dame-la-Grande de Poitiers poseen portadas profusamente decoradas. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Otras portadas románicas en Francia
Notre-Dame-la-Grande de Poitiers ( ca. 1143) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Otras portadas románicas en Francia
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos A diferencia de la conservadora estructura inicial, la decoración escultórica respondería al nuevo estilo, el pleno románico .  San Isidoro de León Puerta del Cordero Puerta del Perdón
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos Mención especial merecen las dos puertas monumentales : la del Cordero y la del Perdón . La primera relacionada estilísticamente con los talleres escultóricos de Compostela, mientras que la segunda, de datación posterior, muestra analogías con la puerta de Miégeville, de San Saturnino de Tolouse. San Isidoro de León
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos San Isidoro de León Puerta del Cordero (ca. 1100) La Portada del Cordero se abre en el muro de la nave de la Epístola de la Colegiata de San Isidoro, en un cuerpo saliente, como era habitual en el románico. La flanquean dos columnas, a cada lado, en las que descansan otras tantas arquivoltas, que cobijan un tímpano. Éste se apea en un par de cabezas de carneros.
El tímpano de la puerta del Cordero, con unos tipos iconográficos de gran tradición en nuestro país - sacrificio de Isaac y el cordero apocalíptico en el interior de una mandorla portada por ángeles-, representa una doble referencia a la redención . - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos San Isidoro de León
En los relieves que cubren este tímpano se disponen dos temas esenciales y superpuestos. En el centro y en la parte superior se dispuso el Agnus Dei en el círculo de la Eternidad, acompañado por dos ángeles tenantes y en íntima conexión con el pasaje bíblico del registro inferior, en el que se narra la historia del Sacrificio de Isaac . - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos San Isidoro de León
Si efectuamos una lectura iconográfica de derecha a izquierda se advierte, en primer lugar, la figura de Sara, esposa de Abraham, que a la puerta de la tienda despide a su hijo. Isaac, sobre el asno, se dirige al monte Moriah. Seguidamente, el muchacho se quita las sandalias en señal de respeto hacia el lugar santo. - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos San Isidoro de León En la parte central, Abraham, en el momento más dramático de la escena, está presto para degollar al joven, en el preciso instante en que se hace patente la intervención divina. Como en un capitel ya citado del Panteón, siguiendo modelos paleocristianos y bizantinos, aquélla se efectúa mediante la Dextera Dei saliendo de la nube y el Ángel del Señor que detiene a Abraham y le muestra el carnero. Seguidamente, una figura femenina y un personaje a caballo que dispara un dardo completan el ciclo.
Saint Sernin de Toulouse, puerta Miégeville (antes de 1118) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Puerta del Perdón (principios del s. XII) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos San Isidoro de León
Puerta del Perdón - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos San Isidoro de León
Puerta del Perdón - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos San Isidoro de León En la puerta del Perdón, el carácter narrativo-pedagógico es más elocuente, y en tres escenas se nos trasmiten otros tantos puntos básicos de un ciclo cristológico: Muerte, Resurrección y Ascensión . Para que no haya duda en la interpretación, siguiendo una costumbre de los primeros momentos de la plástica cristiana, absolutamente conservada durante el románico, un rótulo epigrafiado nos lo explicita: " Asciendo a mi Padre, vuestro Padre "
San Isidoro de León. Puerta del Perdón Ascensión Descendimiento Las tres Marías ante la tumba de Jesús
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos San Isidoro de León Taqueado jaqués sobre la puerta del Perdón
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - La escultura en los reinos hispanos Santiago de Compostela: Puerta de Platerías Catedral de Santiago de Compostela. fachada del Obradoiro y portada de Platerías
Puerta de Platerías. Catedral de Santiago ( ca . 1100) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - La aportación de Santiago de Compostela a la escultura monumental es tan excepcional como la que hace a la arquitectura. En torno a 1100 , Los escultores proyectaron una complejísima decoración esculpida para las fachadas del transepto.
Puerta de Platerías. Catedral de Santiago ( ca . 1100) - LA ESCULTURA ROMÁNICA - Aunque recompuesta por obras posteriores, la actual portada de Platerías  nos permite apreciar el orden monumental a la antigua con que fue pensada.
- LA ESCULTURA ROMÁNICA - Puerta de Platerías . Esquema de distribución de la escultura