Este documento habla sobre el mes del patrimonio en Colombia y la importancia de valorar y visibilizar la diversidad patrimonial del país. Señala que en septiembre se realizan actividades para resaltar diferentes tipos de patrimonio cultural tangible e intangible. También menciona que la Universidad de Antioquia promueve eventos durante este mes para dar a conocer el patrimonio del que es depositaria, incluyendo sus sedes y regionales.

1. 1
Artículos
de
María
Carolina
Dávila
Llinás
Más
en
http://carolinadavila.pressfolios.com/
carodavila@gmail.com
-­‐
mcarolina.davila@udea.edu.co
Septiembre,
mes
del
patrimonio.
Un
diálogo
para
valorar
la
memoria.
Por
María
Carolina
Dávila
Llinás
“El
patrimonio
cultural
de
la
Nación
está
constituido
por
todos
los
bienes
materiales,
las
manifestaciones
inmateriales,
los
productos
y
las
representaciones
de
la
cultura
que
son
expresión
de
la
nacionalidad
colombiana,
tales
como
la
lengua
castellana,
las
lenguas
y
dialectos
de
las
comunidades
indígenas,
negras
y
creoles,
la
tradición,
el
conocimiento
ancestral,
el
paisaje
cultural,
las
costumbres
y
los
hábitos,
así
como
los
bienes
materiales
de
naturaleza
mueble
e
inmueble
a
los
que
se
les
atribuye,
entre
otros,
especial
interés
histórico,
artístico,
científico,
estético
o
simbólico
en
ámbitos
como
el
plástico,
arquitectónico,
urbano,
arqueológico,
lingüístico,
sonoro,
musical,
audiovisual,
fílmico,
testimonial,
documental,
literario,
bibliográfico,
museológico
o
antropológico”.
(Ley
1185
de
2008,
artículo
1°,
que
modifica
el
artículo
4°
de
la
Ley
397
de
1997).
Ante
esta
premisa
de
lo
que
es
patrimonio
y
la
importancia
de
su
visibilización,
desde
1997
el
ministerio
de
Cultura
de
Colombia
viene
promoviendo
el
mes
del
patrimonio,
el
cual
se
viene
realizando
en
septiembre
como
un
momento
de
reflexión
en
torno
a
la
gran
diversidad
patrimonial
que
se
alberga
en
el
país.
Este
momento
es
un
llamado
al
conocimiento,
valoración,
cuidado,
divulgación
y
formación
sobre
todos
los
patrimonios
existentes
en
Colombia.
Según
Santiago
Ortiz
Aristizábal,
director
del
Museo
Universidad
de
Antioquia,
“en
el
país
hay
unos
patrimonios
que
tienen
más
fuerza
que
otros,
son
más
divulgados
o
son
más
reconocidos,
y
existen
otros
que
son
menos
publicitados.
La
idea
es
tratar
de
darles
el
mismo
estatus
a
todos
esos
patrimonios,
que
la
gente
los
conozca
y
los
reconozca”.
Existen
diversas
categorías
de
patrimonio:
natural,
arquitectónico,
histórico,
documental,
artístico,
arqueológico,
inmaterial,
audiovisual
y
sonoro,
los
cuales
se
dan
a
reconocer
durante
el
mes
del
patrimonio.
“Hay
muchos
tipos
de
patrimonio,
están
desde
el
familiar,
lo
más
pequeño,
los
recuerdos
de
familia
como
las
fotografías.
No
están
solamente
los
patrimonios
públicos
o
las
grandes
colecciones,
por
eso
en
este
mes
se
pretende
que
la
gente
vea
e
identifique
su
propio
patrimonio
porque
así
lo
va
a
valorar
más.
Quien
reconoce
su
patrimonio
personal
y
familiar,
puede
reconocer
y
valorar
el
patrimonio
a
una
escala
mayor”,
añade
el
director
del
Museo
Universitario.
Septiembre
será
un
mes
de
actividades
para
destacar
como
en
otras
ocasiones
el
patrimonio
de
la
Universidad,
el
patrimonio
de
tu
alma.
Y
es
que
gracias
al
nodo
de
patrimonio
y
memorias
de
la
red
de
cultura
de
la
Universidad
de
Antioquia
(nodo
conformado
por
la
Biblioteca,
el
Archivo
histórico,
la
Emisora,
Audiovisuales,
el
Herbario,
el
Museo,
la
Corporación
Ambiental,
entre
otras
dependencias

2. 2
universitarias)
se
van
visibilizar
esos
patrimonios
de
los
cuales
es
depositaria
la
Universidad.
Para
este
año,
las
actividades
y
la
reflexión
del
mes
del
patrimonio
se
extenderán
no
sólo
en
Ciudad
Universitaria,
sino
que
vinculará
a
las
sedes
externas
y
a
las
seccionales
regionales
de
la
Universidad
de
Antioquia.
Publicado
en
Periódico
Alma
Mater
(septiembre
de
2014)
y
en
http://www.udea.edu.co/portal/page/portal/bibliotecaAlmaMater/secciones/cultur
a/2013/02553A46CFCD6B11E05018C83D1F18FA
(5
de
septiembre
de
2014)

3. 3
NOCTURNOS
¡ES
MÚSICA
AUTÉNTICA!
Poco
a
poco,
con
pura
autogestión,
se
han
ganado
su
espacio
en
la
escena
musical
underground
y
del
indie
de
su
país,
todo
gracias
a
un
primer
EP
y
la
participación
en
concursos
locales
que
ha
llamando
la
atención
de
medios
especializados
como
Radio3,
una
de
las
principales
emisoras
públicas
en
España.
Por:
Ma.
Carolina
Dávila
Acaban
de
presentar
su
álbum
debut
titulado
‘Pequeñas
Esperanzas’
con
el
que
ya
recorren
con
conciertos
la
península
ibérica.
Su
sonido
es
de
calidad
y
no
pasa
desapercibido,
los
primeros
lanzamientos
‘Astronautas’
y
‘¿Qué
está
pasando?’
son
canciones
rockanroleras
que
atrapan
de
inmediato.
Por
eso,
en
Evolución
Rock
quisimos
hablar
con
ellos
para
que
nos
contaran
de
su
música,
influencias,
la
escena
indie
española,
la
crisis
y
sus
proyectos.
¿CÓMO
SURGIÓ
NOCTURNOS
COMO
BANDA?
¿CUÁL
ES
SU
HISTORIA?
Como
muchas
bandas:
como
instrumento
para
ligar.
Comenzamos
haciendo
versiones
de
los
grupos
que
nos
interesaban:
Radiohead,
Muse
y
Manic
Street
Preachers.
Luego
nos
centramos
en
descubrir
grupos
del
panorama
nacional
pero
de
los
años
60
y
70
como
Los
Brincos,
Los
Bravos
y
los
Pekenikes,
sin
olvidar
por
supuesto
a
los
clásicos
setenteros
americanos
e
ingleses
(Zeppelin,
Beatles,
Pink
Floyd,
etc.)
Poco
después
empezamos
a
montar
nuestros
primeros
temas,
muy
deudores
de
lo
que
estábamos
escuchando
en
el
momento.
Poco
a
poco
hemos
ido
intentando
crear
una
forma
y
un
fondo
propio.
Y
NO.
No
ligamos
nada
de
nada
ni
antes
ni
ahora.
USTEDES
ACABAN
DE
PRESENTAR
SU
DISCO
DEBUT
‘PEQUEÑAS
ESPERANZAS’
Y
YA
HABÍAN
LANZADO
UN
EP
¿CÓMO
FUE
EL
CAMINO
PARA
LLEGAR
A
DESARROLLAR
Y
PRESENTAR
AL
PÚBLICO
ESTAS
PRODUCCIONES?
Llevamos
muchos
años
haciendo
canciones
y
tocándolas
en
pubs
y
salas
de
Madrid.
El
feedback
siempre
era
muy
bueno,
pero
la
cosa
no
iba
a
más.
En
2008
una
pequeña
discográfica
nos
editó
un
EP.
Vendimos
todas
las
copias,
pero
no
tuvo
gran
repercusión.
A
partir
de
ahí
vinieron
un
par
de
cambios
en
la
formación
y
un
replanteamiento
de
la
banda.
Conseguimos
una
agencia
de
representación
que
nos
organiza
la
agenda
de
conciertos,
luego
llegó
el
departamento
de
publicidad
que
se
encarga
de
que
cualquier
cosa
que
hagamos
se
sepa.
Con
esos
cambios,
la
banda
ha
salido
muy
reforzada
y
con
muchas
ganas
de
seguir
adelante.
Autogestión
pura
y
dura.
En
lo
que
se
refiere
al
desarrollo
de
los
temas
tenemos
que
decir
que
damos
bastantes
vueltas
a
lo
que
componemos
hasta
que
obtenemos
lo
que
tenemos
en
la
cabeza.
Somos
muy
perfeccionistas
ya
sea
a
la
hora
de
componer
o
de
ejecutar
el
tema
en
directo.
¿CÓMO
HA
SIDO
LA
RECEPCIÓN
DE
PARTE
DEL
PÚBLICO
DE
ESTE
TRABAJO?

4. 4
Genial.
No
nos
la
esperábamos
para
nada.
Radios,
webs
e
incluso
la
televisión
pública
nos
han
dado
cabida
en
su
programación.
Hemos
mejorado
nuestra
visibilidad
en
Internet.
El
público
se
sabe
las
letras
de
los
temas.
¡Las
corean
de
principio
a
fin!
¿CUÁLES
SON
LOS
TEMAS
MÁS
RECURRENTES
EN
LAS
CANCIONES
DE
NOCTURNOS?
En
general
son
historias
en
tercera
persona.
No
son
autobiográficas.
Pero
sí
que
tienen
todo
un
poco
de
nuestros
sentimientos.
Por
ejemplo,
muchas
de
ellas
hablan
de
mirar
al
pasado
con
nostalgia.
Puede
ser
en
una
canción
que
trata
de
una
pareja
que
ya
no
se
quiere
y
que
hablan
de
lo
que
hacían
antes,
o
de
un
tema
sobre
alguien
que
se
siente
envejecer.
Podemos
decir
que
es
nuestra
interpretación
de
los
sentimientos
de
los
demás.
No
sé…
Vemos
a
Mick
Jagger
y
decimos:
“¡Qué
viejo
se
tiene
que
sentir!
Vamos
a
escribir
sobre
lo
que
siente
Mick
cuando
se
ve
rodeado
de
jovencitas
de
18
años”.
Pues
eso.
Se
sentirá
fatal
porque
ya
no
rinde
lo
mismo,
el
pobre.
Nos
lo
imaginamos
todo
y
hacemos
una
canción.
DESDE
AMÉRICA
LATINA
HAY
UNA
PERCEPCIÓN
DE
QUE
EN
ESPAÑA
HAY
UNA
EXPLOSIÓN
DE
BANDAS
INDIE
(ALGUNAS
YA
CONOCIDAS
COMO
VETUSTA
MORLA,
MISS
CAFEÍNA,
LOVE
OF
LESBIAN
Y
USTEDES
ENTRE
LAS
MÁS
NUEVAS)
QUE
ESTÁN
DANDO
LA
CARA
POR
LA
ESCENA
MUSICAL
ESPAÑOLA
¿ESTÁN
USTEDES
DE
ACUERDO
CON
ESA
PERCEPCIÓN?
¿POR
QUÉ?
Es
curioso
que
exista
la
idea
de
una
explosión
de
bandas.
Esto
que
ahora
está
sucediendo
viene
de
lejos.
La
mayor
parte
de
estas
bandas
de
las
que
hablas
tienen
componentes
que
ya
han
superado
la
treintena
y
que
llevan
muchos
conciertos
en
pubs
y
garitos
de
toda
España.
Viéndolo
desde
dentro
no
es
una
explosión.
Es
el
resultado
del
trabajo
de
muchos
años
que
se
está
viendo
ahora.
Digamos
que
los
grupos
de
nuestra
generación
han
estado
cultivándose
en
la
oscuridad
de
bares
sin
nombre
durante
muchos
años.
Sí
que
es
cierto
que
todas
las
bandas
que
citas
tenemos
bastantes
más
cosas
en
común.
Pero
creemos
que
la
fundamental
es
esta
que
te
hemos
contado.
UNA
INQUIETUD
CON
RESPECTO
A
LA
SITUACIÓN
ACTUAL
EN
ESPAÑA
¿QUÉ
TANTO
HA
AFECTADO
A
LOS
MÚSICOS
COMO
USTEDES
Y
LA
ESCENA
MUSICAL
LA
CRISIS
ECONÓMICA
DE
SU
PAÍS?
Los
músicos
en
general
siempre
hemos
sufrido
bastante.
Ya
sea
porque
daban
un
mensaje
que
no
gustaba
al
régimen,
porque
nos
relacionen
con
cierta
ideología.
Teniendo
eso
en
cuenta
es
normal
que
la
crisis,
que
afecta
a
todos
los
españoles,
nos
afecte
a
nosotros
de
una
forma
u
otra.
Ya
estamos
acostumbrados.
Ahora
lo
que
nos
encontramos
son
promotores
menos
arriesgados,
salas
en
algunos
casos
medio
vacías
por
el
precio
de
la
entrada,
etc.
Como
herramientas
para
luchar
contra
esto:
autogestión
y
autopromoción
de
la
banda.
Lo
mejor
que
está
consiguiendo
la
crisis
mundial
y
la
desaparición
de
las
discográficas
al
uso
es
que
ahora
la
banda
lo
controla
todo.
Solo
depende
de
ella
misma
para
obtener
resultados.

5. 5
¿CUÁLES
SON
LOS
PROYECTOS
A
FUTURO
DE
NOCTURNOS?
¿TIENEN
PLANES
DE
CONQUISTAR
AMÉRICA
LATINA?
La
idea
es
meterse
en
el
estudio
a
finales
de
año
para
componer
y
grabar
nuevos
temas.
Si
todo
sale
bien,
sobre
Febrero
más
o
menos
empezaremos
a
presentar
los
nuevos
temas
en
gira.
Hasta
que
llegue
fin
de
año
tenemos
una
agenda
de
conciertos
por
la
península
para
seguir
dándonos
a
conocer.
Por
otro
lado
nos
encantaría
probar
fuera
de
España.
Sabemos
que
en
América
Latina
gusta
mucho
el
rock
y
puede
que
en
un
futuro,
si
se
dan
las
condiciones
necesarias,
lo
hagamos.
FINALMENTE,
UN
SALUDO
PARA
NUESTRO
PORTAL
EVOLUCIÓN
ROCK
EN
COLOMBIA,
Y
UN
MENSAJE
A
NUESTROS
LECTORES
QUE
VAN
A
CONOCER
DE
SU
MÚSICA.
Un
abrazo
a
todos
los
lectores
de
Evolución
Rock.
Os
recomendamos
escucharnos
si
no
tenéis
prejuicios
musicales.
No
sabemos
si
es
Rock,
si
es
Pop
o
Indie.
Lo
que
sí
sabemos
es
que…
¡Es
música
auténtica!
¿DÓNDE
LOS
PUEDEN
ENCONTRAR?
www.nocturnosoficial.com/
facebook.com/nocturnosoficial
Publicado
en
http://www.evolucionrock.com/index.php/menu-­‐articulos/menu-­‐
nuevos-­‐sonidos/1696-­‐nocturnos-­‐es-­‐musica-­‐autentica
(24
de
junio
de
2014)

6. 6
QUEENS
OF
THE
STONE
AGE
SEDUCE
A
COLOMBIA
La
agrupación
californiana
liderada
por
Josh
Homme
se
presentó
el
pasado
7
de
octubre
en
lo
que
sus
asistentes
consideraron
un
concierto
inolvidable
y
uno
de
los
mejores
que
se
han
realizado
en
el
país
este
año.
Por:
María
Carolina
Dávila
Los
cimientos
del
Teatro
Royal
Center
aún
no
se
recuperaban
del
concierto
de
hacía
un
par
de
días,
con
los
escoceses
Franz
Ferdinand,
cuando
otra
gran
banda
de
rock
estaba
por
imponerse
y
hacer
temblar
el
suelo
del
lugar.
Por
primera
vez
en
Colombia,
Queens
of
the
Stone
Age,
una
banda
de
gran
poderío
y
fuerza
en
la
escena
musical
actual,
entregaría
un
show
que
era
un
éxito
asegurado
desde
el
anuncio
del
concierto
seis
meses
atrás.
Desde
temprano,
seguidores
de
la
banda
comenzaron
a
hacer
fila
a
las
afueras
del
Royal
Center,
a
tal
punto
que
al
caer
la
tarde,
la
larga
línea
terminó
siendo
una
serpiente
que
se
apoderaba
de
casi
toda
la
cuadra.
La
espera
fue
más
larga
de
lo
anunciado
pero
el
ingreso
fue
inmediato
para
los
asistentes.
Con
el
teatro
casi
lleno
mientras
entraban
los
rezagados
comenzó
la
presentación
de
Alain
Johannes,
invitado
especial
de
QOSTA
para
esta
gira
por
Suramérica.
Johannes
ha
sido
productor
de
la
agrupación
en
gran
parte
de
su
discografía
y
aprovechó
para
presentar
los
temas
de
su
carrera
como
solista.
Un
setlist
muy
calmado
y
sencillo,
para
quienes
conocen
bien
de
su
trayectoria.
Tan
sólo
Alain
y
sus
instrumentos.
La
presentación
del
músico,
aunque
ovacionada,
fue
lenta
y
más
bien
poco
emotiva.
Tan
pronto
bajó
de
la
tarima,
los
técnicos
de
Queens
of
the
Stone
Age
empezaron
a
trabajar
en
el
montaje
del
show
principal.
Valía
la
pena
esperar.
Nadie
se
imaginaría
lo
que
minutos
después
nos
aguardaría:
el
teatro
a
oscuras
y
el
ingreso
de
la
banda
al
escenario
despertaron
la
euforia
del
público.
‘You
think
I
ain’t
worth
a
dollar
but
I
feel
like
a
millionaire’
fue
el
tema
con
el
que
QOTSA
comenzó
su
recital,
mientras
que
los
asistentes
saltaran
al
unísono,
haciendo
temblar
el
suelo
del
teatro
(sacudida
que
se
repitió
en
varios
momentos
del
concierto).
‘No
one
knows’,
una
de
las
canciones
con
la
cual
muchos
conocieron
a
la
banda,
fue
la
siguiente
en
imponer
el
ritmo
en
el
lugar.
La
euforia
fue
aún
mayor;
sólo
era
ver
a
varias
chicas
en
hombros,
en
la
zona
VIP,
bailando
y
cantando…hasta
una
de
ellas
se
quitó
la
camiseta
y
quedó
al
descubierto
para
los
asistentes
y
la
banda;
pero
por
solo
por
un
momento.
‘My
god
is
the
sun’,
‘Burn
the
Witch’
y
‘Smooth
sailing’
fueron
los
temas
que
siguieron,
mientras
la
energía
crecía
con
intensidad.
Un
concierto
de
Queens
of
the
Stone
Age
es
un
goce,
no
solo
musical.
El
juego
de
luces
complementa
un
show
adictivo
y
fuertemente
emocional.
Cada
músico
es
dueño
de
su
lugar
en
el
escenario.
Josh
Homme
es
el
jefe.
No
falla
ni
una
sola
nota.
Ninguno
lo
hace.
Son
casi
perfectos.
Dean
Fertita
y
Troy
Van
Leeuwen
se
mueven
en
sus
espacios
jugando
entre
teclados
y
riffs
de
guitarra;
mientras
que
Michael
Shuman
con
su
bajo

7. 7
casi
que
convulsiona
y
le
imprime
fuerza
al
sonido
junto
al
trabajo
que
realiza
el
baterista
Jon
Theodore.
Asimismo,
la
iluminación,
en
cada
canción,
cobró
un
papel
protagónico
único
en
la
propuesta
en
vivo
de
la
banda,
ya
que
cada
luz
tenía
su
ubicación
y
color
adecuado
para
el
ambiente
planteado
y
que
complementaba
la
historia
de
cada
tema
interpretado
por
la
banda.
Fue
maravilloso
escuchar
a
alguien
tan
afinado
en
vivo
como
Homme.
Fue
divertido
escucharlo
hablar
en
su
inglés
californiano
y
verlo
emocionado
por
el
recibimiento
del
público
colombiano,
subiendo
un
cartel
de
un
fanático
que
en
primera
fila
pedía
‘I
appear
missing’
(canción
que
no
había
estaba
incluida
en
toda
la
gira,
hasta
esa
noche)
y
por
supuesto,
levantando
la
bandera
de
Colombia.
‘Feel
good
hit
of
the
summer’
y
‘The
Lost
Art
of
Keeping
a
Secret’
fueron
otros
de
los
temas
reconocidos
y
ovacionados
por
el
público
así
como
los
de
su
más
reciente
álbum
‘...Like
Clockwork’,
destinado
a
ser
un
disco
clásico
y
de
colección
de
QOTSA.
‘Little
sister’,
‘Make
it
with
chu’
y
‘Go
with
the
flow’
fueron
coreados
por
todos
en
el
Teatro
Royal
Center
y
nos
dieron
la
suficiente
energía
para
recibir
el
gran
final
del
concierto:
‘Do
it
again’
y
‘Songs
for
the
dead’.
Queens
of
the
Stone
Age
es
un
grupo
perfecto
en
vivo.
Llegó,
vio
y
venció
el
suelo
del
Royal
Center
con
un
sonido
más
que
contundente.
En
una
noche,
logró
transportarnos
a
algún
lugar
que
aún
hoy
nos
cuesta
describir.
Publicado
en
http://www.evolucionrock.com/index.php/blog-­‐2/menu-­‐
cubrimientos/1941-­‐queens-­‐of-­‐the-­‐stone-­‐age-­‐seduce-­‐a-­‐colombia
(30
de
octubre
de
2014)