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Barroco: la arquitectura

Este documento describe las características y principales exponentes de la arquitectura barroca en Italia. Resalta las obras de Bernini como la columnata de San Pedro y el baldaquino, y de Borromini como la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes. Explica que el barroco buscaba el movimiento, el dinamismo y los efectos lumínicos por sobre la simetría renacentista. Fue un estilo impulsado por la Contrarreforma católica y los estados monárquicos absolutos para propagar su ideolog

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El Barroco Arquitectura Higinio Rodríguez Lorenzo
Índice Características del Barroco. La arquitectura barroca en Italia: Bernini Borromini Otros arquitectos italianos Palacio de Versalles La arquitectura barroca española: Juan Gómez de Mora Los Churriguera y Plaza Mayor de Salamanca Pedro de Ribera Palacio Real de Madrid Palacio de Velarde (Oviedo) Otras arquitecturas barrocas en Asturias
Características del barroco • Si tenemos que fijar unas fechas para este estilo artístico europeo con origen en Roma pero manifestaciones particulares en todos los países y en la América colonial, sería entre 1600 y 1750. • El Manierismo lo prefigura; el Rococó es su final. Podemos tratar estos dos estilos como algo diferente del barroco, pero también se pueden ver como su inicio y su final en un continuum evolutivo. • Además de estilo artístico que traspasa todas las artes, es un movimiento cultural amplio y un verdadero estilo de vida.
Características del barroco Girardon: 1666 • Coincide enLuis XIV como Apolo. Haciaestrechamente con el tiempo y se relaciona – el reforzamiento del papado de Roma en la Contrarreforma frente a la Reforma que, triunfante en los países del norte y centro de Europa, asumirá también la característica grandilocuencia del barroco; – el afianzamiento de los estados modernos como Monarquías absolutas; – una nobleza cortesana y una burguesía ricas y que pugnan por la supremacía social. El poder rápidamente advirtió que el arte es un magnífico propagador de ideología: el arte es propaganda y está al servicio del poder. Nada ni nadie fuera de su control.
Características del barroco • Coincide en el tiempo y se relaciona estrechamente con – una mentalidad en crisis por los choques religioso (protestantes y católicos) y el que se da entre la religión y el pensamiento científico-racional que ahora obtiene los primeros logros. Descartes y Galileo enfrentan el pensamiento tradicional “supersticioso” aunque son católicos y no renuncian a la religión, pero encuentran nuevos “anclajes” para la “Verdad” que debe acomodarse a la “razón” y no prioritariamente a la “revelación”…
Características del barroco … y la gran masa, la gente, menos dada a la especulación necesita tener otras seguridades: – la vida eterna, por lo que el arte y el pensamiento religioso-supersticioso también se desarrollan enormemente: liturgia ampulosa, imágenes que transmiten con realismo el dolor y el sufrimiento … en el mundo católico; – o ver al monarca como el protector de vidas y haciendas y todopoderoso árbitro frente a la nobleza. Así, admira y goza de la vista el lujo y derroche de sus reyes aunque eso le supone sacrificios grandes: la compensación en la fiesta y en el disfrute de la “justicia” pública con castigos brutales.
Características del barroco • Se termina con la “serenidad”, “armonía”, “simetría”… que el Renacimiento había impuesto • La obra de arte se inserta en un “escenario” (la escultura) o directamente lo crea (arquitectura y pintura) buscando “efectismo” y grandilocuencia... que llega al máximo en la pintura con el ilusionismo de espacios sin fin. • La obra de arte busca “llegar” por los sentidos al sentimiento antes que al intelecto, de ahí que se exagere el “realismo” con un naturalismo excesivo y del exceso para provocar “emoción”.
Características del barroco • El naturalismo: las figuras se representan con su personalidad individual propia. Los artistas buscan reflejar los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, que se llevan a los rostros de los personajes. • El movimiento, la energía y la tensión traspasan toda la obra de arte. De ahí que lo curvo gane la partida a la recta. • Los contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos en todas las obras.
Características del barroco • El barroco aparece en Italia y se expande por Europa: – Un barroco “católico”, ligado a la Contrarreforma y que en Italia y España (que lo lleva a América) tiene sus máximas realizaciones. También Austria… – Un barroco “clásico” y ligado a la Monarquía Absoluta, cuyo máximo exponente es la Francia de Luis XIV… y que llegará a España con los Borbones. – Un barroco “protestante” con una burguesía rica como cliente: Flandes, Países Bajos, Alemania… • En todos los casos representa “el poder” del mecenas…
La Arquitectura barroca
Características de la arquitectura barroca • Arranca de los logros técnicos y visuales del Renacimiento y el Manierismo (Miguel Ángel, Vignola...) • Los elementos constructivos son los conocidos… pero con una libertad creativa singular: la curva, la elipse, el orden gigante…introduce el “movimiento” en el muro y en el espacio interior. • Las plantas de iglesia son de una nave, pero con múltiples capillas laterales. • Las fachadas se tratan como un escenario teatral. • Los elementos decorativos son excesivos y rompen la uniformidad del muro y la linealidad. En interiores se utilizan dorados, contrastes lumínicos… y en exteriores contrastes de color con los materiales constructivos.
Características de la arquitectura barroca • El urbanismo barroco no sigue al renacentista de “ciudad ideal” sino a las necesidades de manifestación del poder: la plaza, donde se exhibe el poder. • Las monarquías actúan en la ciudad-capital con el palacio monumental y exponente de su poder. • La Iglesia reafirma su lugar en el orden social ubicándose en las plazas menores de la ciudad. • Lo mismo harán nobleza y burguesía (donde ésta es la clase social dominante: Países Bajos…) levantando viviendas en “la corte” o en los lugares de su linaje como palacios que demuestran su papel social y político. • Por último, también las corporaciones se suman ubicándose en las plazas frente a otros poderes.
Arquitectura barroca en Italia • El papado quiere una capital de la cristiandad acorde a su poder espiritual: tras la obra de la Basílica de San Pedro, se rehace casi toda la ciudad y se levantan decenas de iglesias parroquiales… y plazas. • Il Gesú, de Vignola será el modelo de iglesia. Della Porta, que hará la fachada, “presenta” el barroco. • La terminación de la Basílica de San Pedro se hace ya con criterios barrocos: Maderno y Bernini… • Las familias nobles romanas y los cardenales también levantarán palacios. • Desde Roma se influye en toda Italia, pero en especial en Turín (el Piamonte del ducado de Saboya), Venecia, Nápoles, Parma…
Arquitectura barroca en Italia • Carlo Maderno (1556-1629), autor de la fachada de la Basílica de San Pedro y de varias iglesias en Roma. • Pietro da Cortona (1596-1669), quien busca el juego de la luz y la sombra. • Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), protegido por varios papas, es el arquitecto de la plaza de San Pedro y varias iglesias • Francesco Borromini (1599-1667), rival del anterior, sin la protección papal pero genial y atrevido arquitecto. • Guarino Guarini (1624-1683), en Turín y seguidor del concepto de Borromini de fachada en movimiento. • Filippo Juvara (1678-1735), que seguirá a Bernini.
Arquitectura barroca en Italia ¿Manuel Rodríguez dos Santos? 1730 (fachada) Iglesia Sta. Maria Magdalena. Roma Carlo Maderno, 1622: Iglesia San Andres del Valle.
Gian Lorenzo Bernini 1598-1680 • Arquitecto y urbanista, escultor y pintor, dibujante … y escenógrafo: es la encarnación del barroco romano. • Desde niño está en Roma y toma contacto con la escultura “helenística” de las colecciones particulares. • Lo grecorromano, Miguel Ángel, y los pintores “barrocos” G. Reni y Caravaggio son sus maestros. • Enseguida su talento es apreciado por el papado, que le protegerá (siete papas en su larga vida) siempre. • Su innovación básica consiste en acercar el espectador a la obra, haciendo a éste partícipe de la acción, rompiendo las fronteras tradicionales de la obra de arte.
Gian Lorenzo Bernini 1598-1680 • Como arquitecto tuvo una obra abundante en Roma y hasta proyectos para el Louvre de Luis XIV. • Pero serán sus obras tardías, la columnata de S. Pedro del Vaticano y la iglesia de S. Andrés del Quirinal las obras cumbre. • Concibe la primera como algo grandioso y como “un abrazo” de la Iglesia sobre los fieles. • La segunda es una pequeña iglesia de fachada curva, tal como Borromini había impuesto en Roma… a escasos metros de ésta.
Columnata de S. Pedro 1667 • Es una explanada de forma elíptica rodeada por una columnata que sostiene un arquitrabe con una balaustrada, en la que hay unas 140 figuras de santos. • En la plaza que cierran los dos semicírculos hay una fuente en el centro de cada uno y equidistante, en el centro de la plaza, un obelisco que ya estaba antes y que simboliza el martirio de S. Pedro. • Los dos brazos de columnas (284 de 16 metros cada una) se abren a cada lado y simbolizan el abrazo de acogida de la Iglesia al visitante.
Columnata de S. Pedro 1667 • Inicialmente Bernini planteó una plaza trapezoidal, rodeada de una fachada de dos plantas, pero el Papa Alejandro VII le requirió otro modelo. • Optó entonces por conjugar unas líneas oblicuas a la fachada y una elipse transversal al eje de la basílica. • La forma curva está remarcada por la línea del entablamento sobre el que se instala la balaustrada. • La verticalidad que resulta de las columnas (prolongadas con las esculturas de la balaustrada) y su orden gigante, queda contrarrestada por la linealidad del entablamento y la enorme longitud del mismo.
Baldaquino de S. Pedro 1624-33 • Está realizado en bronce dorado, madera y mármol. Mide 29 m de altura . Es un “dosel” para cubrir el altar mayor. • Se trata de un “templo” dentro del templo y es el primer encargo oficial del papado a Bernini. • La genialidad de Bernini está en lo gigantesco y espectacular de esta estructura que busca el contraste (color oscuro frente al blanco de las columnas; el retorcimiento frente a la linealidad y pulido de las columnas…) y, sin embargo, logra integrarse en el conjunto: invita a valorar la obra de Miguel Ángel: la cúpula del espacio central.
Baldaquino de S. Pedro 1624-33 • También demuestra genialidad y atrevimiento en las formas representadas, el desequilibrio y movimiento de los “cortinajes” y de las figuras que coronan la estructura . • Parece ser que se traslada a material “imperecedero” (bronce y mármol) lo que era usual en la arquitectura efímera: estructuras para la ocasión de coronaciones, triunfos, desfiles, etc. Es decir: el carácter teatral llevado a una construcción. • Debajo del altar mayor, en una cripta, está lo que se supone la tumba de S. Pedro. El “homenaje”, pues, está claro.
San Andrés del Quirinal 1670 • Como arquitecto tuvo una obra abundante en Roma y hasta proyectos para el Louvre de Luis XIV. • Pero será esta pequeña iglesia la que supondrá un auténtico paso en las características barrocas: – planta oval con un porche ovoide que se extiende por delante de la fachada, reproduciendo los ritmos interiores del edificio, rompiendo cualquier plano y línea recta. – El interior está decorado con mármol oscuro de diferentes colores y tiene una bóveda oval decorada en blanco y oro. • Es el triunfo de la línea curva: del Renacimiento ya no queda nada.
Francesco Borromini 1599-1667 • Arquitecto y escultor emparentado con Carlo Maderna, quien le da trabajo y lo presenta en Roma. • Trabajó con Bernini en el Baldaquino y antes en el palacio Barberini, pero desacuerdos “entre genios” les llevarán a una enemistad de 40 años casi, compitiendo por el favor del Papa. Entre 1644 y 1655, con Inocencio X, tendrá su gran oportunidad. • Fue también un teórico, aunque muchos de sus “papeles” se han perdido o los destruyó él mismo. • Admira a Miguel Ángel, pero no gusta de copiar sino “reinterpretar” y crear formas nuevas.
Francesco Borromini 1599-1667 • Las características de su obra y que son la quintaesencia del barroco arquitectónico: – Planta central y uso de la línea curva masivamente. – Esa línea junto con el juego de espacios “cóncavos” y “convexos” da sensación de “movimiento” e inestabilidad: dinamismo en la composición. – La luz como artificio para reforzar la decoración y la ruptura del plano en claroscuros. – Incorporación de la escultura a la arquitectura como ornamentación. – Uso del orden “gigante” con una modulación distinta a la del Renacimiento: escala geométrica.
San Carlos de las Cuatro Fuentes 1634-1637—1665-1691 • Es una pequeña iglesia y el convento con su claustro… en la misma calle y a poca distancia de S. Andrés del Quirinal de Bernini, que es posterior. Tardará mucho en terminarse: la fachada será ya casi al final de su carrera y en la primera época se hizo el convento: – Las reducidas dimensiones de todo el conjunto obligaron a “innovar” formas en el claustro y en la iglesia, tanto en el interior como al exterior.
San Carlos de las Cuatro Fuentes 1634-1637—1665-1691 – La iglesia es de planta elíptica con el eje mayor dispuesto en sentido longitudinal, en el sentido contrario al que dispondrá Bernini en san Andrés del Quirinal. Así, Borromini busca la “contracción” mientras que Bernini buscará la “expansión” del espacio. – La forma oval de la nave se ve articulada y disuelta en un ritmo de convexidades y concavidades que nos da una de las cumbres de los interiores barrocos. Esas concavidades permiten las capillas laterales, o el paso a otras estancias.
San Carlos de las Cuatro Fuentes 1634-1637—1665-1691 – En su interior presenta un orden único de grandes columnas agrupadas de cuatro en cuatro con nichos y molduras continuas en los muros, que parecen reducir más el espacio y obligar al muro a flexionarse, y a parecer deformada la cúpula oval que corona este espacio interno. Esta cúpula muestra una decoración que quiere simular un artesonado clásico con motivos octogonales, hexagonales y en forma de cruz, que van disminuyendo a medida que confluyen en la linterna . – La fachada iniciada el 1665, se concibe como un adorno. Rompe la simetría del cruce de calles (la iglesia está en una esquina), esconde el cuerpo de la iglesia y parece como si se desprendiera de la pared. Con su triple flexión, con el juego de las columnas y el vaciado de los nichos, la densa ornamentación y la rotura continua del plano, parece querer impulsar hacia arriba el óvalo con la imagen que rompe la coronación del edificio y lo remata con un extraño apogeo .
Otros arquitectos italianos Pietro da Cortona. 1667. Fachada de la iglesia de los Santos Martina y Lucas. Roma.
Otros arquitectos italianos Guarino Guarini. Palazzo Carignano. Turín.
Otros arquitectos italianos Filippo Juvara. 1730. Basílica de Superga. Turín.
Versalles 1667-1691 – El palacio de Luis XIV es una obra larga en el tiempo, con un significado y valor histórico a la altura de su valor artístico. – Louis Le Vau, Hardouin-Mansart, André le Nôtre, entre otros, trabajaron y dirigieron las obras. Mansart pasa por ser el mayor responsable… siquiera sea porque fue el arquitecto preferido del monarca y el que mayor obra hizo a partir de lo legado por Le Vau, que fue mucho. – Luis XIV, rey desde los tres años, empieza a reinar “solo”, sin los “validos”, tras la muerte de Mazzarino, en 1661. Y, recién casado con una princesa española, es el monarca más poderoso del continente en ese momento. – Versalles comienza a construirse por orden de Luis XIV que quiere marcharse de París, del palacio del Louvre… por miedo a los motines...
Versalles 1661-1691-1720 – … pero se aprovecha una ubicación ya elegida por su padre para un palacete de caza: Versalles. – Así, el resultado final es una “suma” pero perfectamente integradas las partes y con coherencia plena. Debía ser más que un palacio: la sede del gobierno y de la corte: una “miniciudad” y con jardines. – Louis Le Vau, trabajó en dos fases, a lo largo de la década de los 60 y según el capricho del rey: debía conservar toda la obra anterior, y solamente como obra constructiva nueva se edificaron dos alas prolongando las del patio, destinadas una a cocinas y otra a cuadras. Pero éstas se hicieron independientes de la construcción anterior, ya que quedaron separadas por el foso existente y que no se rellenó . – Entonces, el rey pensó y volvió a cambiar de opinión sobre si demolía y todo y levantaba un edificio nuevo o si mantenía lo anterior. Se decantó por “envolver” el edificio primitivo.
Louis Le Vau, Hardouin-Mansart, André le Nôtre: Versalles. 1634-1691. Versalles
Versalles 1667-1691 – La solución para el acceso al palacio Le Vau la logró mediante una plataforma circular e inclinada en la que se dispusieron tres caminos de entrada, uno directamente por el diámetro, para coches y peatones, y otros dos bordeando el círculo, exclusivamente para peatones. – A los lados de esta plataforma se levantaron seis pequeños pabellones de planta cuadrada construidos con piedra y ladrillo destinados a servir de alojamiento a invitados y artistas. – Posteriormente se realizaron más actuaciones y los jardines en la parte posterior. Éstos exigieron dar también a la parte de atrás del palacio un aire de “fachada”, resuelto con genialidad aunando grandiosidad y clasicismo. – Mansart será responsable de la capilla cuando en los 80 este palacio sea ya formalmente la corte y capital de Francia.
La arquitectura barroca española • Hasta finales del reinado de Felipe IV predomina el estilo “herreriano”... que es ese renacimiento manierista, contenido de El Escorial. • En la segunda mitad del XVII entran las influencias italianas a través del patronazgo de la Iglesia: la curva, el recargamiento de las portadas y la exuberancia decorativa interior. • En el XVIII se continúa hasta el último tercio del siglo, pero en torno a la Corte se extiende el “clasicismo” francés.. • El urbanismo alcanza una gran importancia: las “plazas mayores”, fórmula que se traslada a la América colonial. En esa plaza el Ayuntamiento tiene lugar central… casi siempre. • En la plaza se desarrollan numerosas ceremonias en el año de ostentación de poder, ejecuciones, procesiones, corridas, etc.
La arquitectura barroca española • La Corte y la Iglesia son los principales mecenas en el siglo XVII. En el XVIII también la nobleza “de provincias” pero la Iglesia sigue siendo el mayor receptor de obra arquitectónica. • En el XVIII la Corona encargará el Palacio Real y otros palacios (La Granja y reformas en Aranjuez y otros). • Las portadas son aparatosas y los interiores recargados de ornamentación. En los palacios el escudo y la monumentalidad. En las iglesias, hospicios… se busca una portada tipo retablo. • Los materiales son pobres: ladrillo, tapial y piedra al exterior; en el interior estuco y madera, lo que refleja la crisis económica. • La arquitectura barroca española es más ornamental que estructural. De hecho la “arquitectura efímera” es frecuente.
La arquitectura barroca española • Todas las sedes obispales remozan las catedrales; con frecuencia las fachadas. En esas catedrales, en todas, se abren capillas (sufragadas por la nobleza). • Todas las capitales de “provincia” (las provincias de entonces) buscan crear su “plaza mayor” y si el poder eclesiástico es grande, ésta se traza delante de la catedral; el Ayuntamiento, entonces, es pieza secundaria en esa plaza mayor y la catedral, con su palacio arzobispal, el edificio principal. – Madrid es el foco principal. Pero también Valladolid y Salamanca, en Castilla. – Valencia, Murcia y, en Andalucía, Granada y Sevilla; – Galicia, con Santiago como foco, pero que se expande por toda la provincia desde las iglesias parroquiales hasta los pazos de la nobleza. – En Asturias, especialmente Oviedo, pero también Gijón y Avilés.
La arquitectura barroca española • J. Gómez de Mora a comienzos del XVII (seguidor de Juan de Herrera) en la Corte (Plaza Mayor de Madrid, Clerecía de los jesuitas en Salamanca)… • Los jesuitas Pedro Sánchez y Francisco Bautista (Colegio Imperial jesuita, en Madrid) • Alonso Cano en Granada (fachada de la catedral) y otros lugares de Andalucía; • En el siglo XVIII con los Borbones, los hermanos Churriguera en Salamanca sobre todo (la Plaza Mayor y obras en la catedral) • Pedro Ribera en Madrid (Puente de Toledo, Hospicio…). • En Galicia, Domingo de Andrade o Fernando de Casas Novoa que trabajan para la catedral y serán modelo para el resto de las edificaciones religiosas gallegas.
La arquitectura barroca española • Plaza Mayor de Valladolid (1563 en adelante) Francisco de Salamanca. Fue modelo para otras posteriores.
Juan Gómez de Mora (1586-1648) J. Gómez de Mora. 1617. Plaza Mayor de Madrid (Casa de la Panadería)
Juan Gómez de Mora (1586-1648) J. Gómez de Mora. 1617. Plaza Mayor de Madrid
Juan Gómez de Mora (1586-1648) J. Gómez de Mora. 1617. Plaza Mayor de Madrid
Juan Gómez de Mora (1586-1648) J. Gómez de Mora. 1617. Clerecía de Salamanca (Colegio de los Jesuitas).
Juan Gómez de Mora (1586-1648) J. Gómez de Mora. 1629. Casa de Alcaldes de Corte y Prisión de la Villa. Madrid. (Luego Palacio de Santa Cruz y hoy Ministerio de Asuntos Exteriores).
Juan Gómez de Mora (1586-1648) J. Gómez de Mora. 1645. Ayuntamiento de la Villa. Madrid. (Hoy sólo salón de plenos).
Wikimedia Commons Alonso Cano (1601-1667) Alonso Cano. 1667. Fachada de la catedral de Granada.
Hermanos Churriguera • Activos en Salamanca, Madrid, Segovia… Desarrollan un estilo “recargado” y que se conocerá como “churrigueresco”, nombre que equivale en español a “barroco”. En ese “estilo” la decoración oculta los elementos constructivos. • Dominará la primera mitad del XVIII y tendrá ecos en todas las provincias de la Monarquía Hispánica. • Sus nombres son José Benito (el mayor) 1665-1725; Joaquín, 1674-1724; y Alberto (diseñador de la Plaza Mayor de Salamanca), 1676-1750. Su padre era un catalán afincado en Madrid, donde nacen los tres. • Su obra arquitectónica no es abundante, pero sí la de retablistas, decoración de capillas… y como urbanistas. Son, además, escultores de calidad (en especial, Joaquín).
Alberto Churriguera 1676-1750 • Empezó trabajando con José Benito en el diseño y realización del Nuevo Baztán, pueblo (con palacio, iglesia, plaza y casas) a unos 50 km de Madrid. • Si bien esa obra se mantiene en un estilo sobrio, será con los trabajos en Salamanca, en el retablo de San Esteban, cuando la apuesta por el recargamiento que oculta la estructura pase a ser su “sello” identificativo. • Después trabajará en solitario en diversos sitios, incluso para rehacer la torre de la catedral de Oviedo; en Plasencia o en Valladolid. • Pero es en Salamanca donde dejará su obra más importante, la Plaza Mayor, además de la dirección de las obras en la catedral desde 1725, o el Colegio de Calatrava.
Plaza Mayor de Salamanca 1624-1755 • El esquema que va a seguir es el que Francisco de Salamanca había efectuado en Valladolid (1562) y Gómez de Mora había planteado para Madrid (1617): un rectángulo porticado y, sobre él, viviendas con balconada. • Es un cuadrilátero de unos 6000 m2, pero no tiene todos los lados iguales: el mayor tiene unos 82 m. y el más corto 75. • Consta de 88 arcos (diferentes los del Ayuntamiento y los de las calles) y de otros tantos pilares (también diferentes los de las esquinas y los del Ayuntamiento). • Se levantan, sobre los bajos porticados, tres pisos y se corona con una balaustrada. El Ayuntamiento, en el centro del ala sur, tiene dos pisos y es obra de García de Quiñones. Nunca se construyeron las dos torres laterales que había previsto.
Alberto Churriguera 1676-1750 Plaza Mayor de Salamanca. 1724-55
Alberto Churriguera 1676-1750 Plaza Mayor de Salamanca. 1724-55
Alberto Churriguera 1676-1750 Plaza Mayor de Salamanca. 1724-55
Pedro de Ribera 1681-1742 • Discípulo de José de Churriguera, desarrolló su obra fundamentalmente en Madrid, a la que se aplicó como urbanista, como ingeniero (varios puentes) y como arquitecto. • Aunque no gozaba del favor real tuvo como protector al corregidor de la Villa y era éste quien promovía las obras de mejora de la capital. • Concursó con un proyecto para el Palacio Real de Madrid y aunque no lo ganó hizo algún trabajo para la Corte: el cuartel del Conde-Duque, por ejemplo. • También recibió encargos eclesiásticos.
Pedro de Ribera 1681-1742 Real Hospicio del Ave María y San Fernando (1721-26), Madrid.
Pedro de Ribera 1681-1742 Real Hospicio del Ave María y San Fernando (1721-26), Madrid. Detalles de la portada
Palacio Real de Madrid 1737-1758 • El lugar donde está, al oeste de Madrid y en un alto sobre el Manzanares ya fue fortaleza defensiva en el siglo IX con los musulmanes. Desde el XVI hay allí un “alcázar” real que es utilizado por los Austrias como residencia oficial. • En 1734, con el primer Borbón, Felipe V, sufre un incendio y queda totalmente destruido. El monarca, en un momento estable y boyante de su reinado decide levantar en su sitio un palacio con una inspiración “lejana” en el palacio donde transcurrió su infancia: Versalles. No obstante, será Carlos III quien establecerá su residencia permanente allí, pues la decoración interior tardó bastante • El Palacio Real de Madrid se edifica como símbolo de la monarquía reinante.
Palacio Real de Madrid 1737-1758 • Para su construcción se llamó a un italiano, F. Juvara que hizo los primeros planos… pero al morir tan pronto (1736) toda la construcción recayó en su discípulo Planta del palacio levantado por Sachetti que, además, hubo de modificar los planos: de J.B. Sachetti. 1737. una construcción grande y en horizontal pasó a otra más reducida y alzada en vertical: de 3 a 6 pisos. • La planta desarrollada por Sachetti conserva la forma tradicional española de patio central rectangular, casi cuadrado con fuertes salientes en los ángulos que recuerdan a las torres del antiguo Alcázar. Proyecto de Filipo Juvara, para ubicarse en los altos de Leganitos. 1735 • No se utilizó madera en la construcción, salvo en puertas y ventanas, para evitar un nuevo incendio.
Palacio Real de Madrid 1737-1758 • El alzado de las fachadas consta de dos cuerpos: un zócalo almohadillado y un cuerpo superior de orden jónico con gigantescas pilastras, rematados por cornisa y balaustrada. • Ante la fachada principal una explanada conforma la plaza de armas similar al incendiado Alcázar. • La decoración de la fachada utiliza elementos clásicos que dan ritmo y simetría a la misma. Y es que, aunque la inspiración de toda la obra es “francesa”, los elementos del “palazzo” italiano renacentista y barroco están presentes de continuo: el proyecto de Bernini para el Louvre, por ejemplo.
Dibujos de Bernini para la remodelación del palacio del Louvre bajo el reinado de Luis XIV
Palacio Real de Madrid 1737-1758 • Pronto, con Carlos III como huésped ya, el Palacio se queda pequeño al no dar cabida a varios servicios del Estado como las Secretarías. Se encargó a –entre otrosVentura Rodríguez y a Sabatini idear una ampliación… que no se llevó a efecto pero sí se inició • Para su decoración interior, se emplearon ricos materiales: mármoles españoles, estucos, madera de caoba en puertas y ventanas e importantes obras de arte, en especial las pinturas al fresco de los principales artistas del momento como Giaquinto, Tiepolo o Mengs y sus seguidores españoles Bayeu y Maella.