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Ignacio Sobrón García, profile picture
Subido porIgnacio Sobrón García
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Características de la pintura barroca en España en el siglo XVII

La pintura española del siglo XVII experimentó una gran evolución. En un principio dominó el naturalismo y el tenebrismo influenciados por Caravaggio. Más tarde, pintores como Velázquez y Murillo abandonaron este estilo en favor de una pintura basada en la luz, el color y la atmósfera. La temática fue principalmente religiosa al servicio de la Iglesia. Los principales centros fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron artistas como Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.

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EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA ESPAÑOLA DEL SIGLO XVII
A pesar del contexto desfavorable, de decadencia política y económica, los reyes de la casa de Austria fueron grandes coleccionistas de arte, deseosos de mostrar una imagen fastuosa: los principales autores italianos, flamencos y españoles estarán representados en sus colecciones . Los reyes y la iglesia promoverán un enorme desarrollo de la pintura en este siglo
La pintura será la principal manifestación del arte barroco en España, con una personalidad propia que la diferencia de la italiana y europea. De las tres grandes corrientes europeas será el naturalismo la que tendrá mayor arraigo. El barroco decorativo llegará a España en algunos grandes cuadros de altar a través de Rubens. El clasicismo se desarrollará muy poco.
Técnicas: Principalmente pintura al óleo sobre lienzo. Escaso desarrollo de la pintura mural al fresco, practicada por artistas italianos y al final del siglo XVII por la influencia del barroco decorativo.
Su temática será fundamentalmente religiosa, al servicio de la Iglesia y de las verdades de la fe definidas en Trento. La Iglesia será su principal cliente. La pintura se acomodó a las exigencias e intenciones contrarreformistas: • Arte religioso. • Proscripción del desnudo. • Arte que no distrajera de las verdades religiosas. • Arte que conmueva al espectador a través del sentimiento y que exaltase el sentimiento religioso (dolor, piedad, éxtasis, pasión, fervor, martirio…).
Los principales temas estarán relacionados con lo planteado por el Concilio de Trento y como defensa de los valores católicos: • La Virgen, especialmente Inmaculada, cuyo dogma fue proclamado por la Iglesia mucho más tarde, pero que era muy acogido en España. • El culto a los santos como intercesores y por su ejemplo de entrega en martirios, éxtasis… • Los sacramentos, negados por los protestantes.
Tan sólo algunos artistas como Velázquez, que trabaja y es protegido por la corte, tendrán libertad para desarrollar otras temáticas diferentes (mitológica, histórica, retratos, incluso el desnudo…).
La pintura alegórica o histórica se desarrollará a instancias de la corte, como los del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, en un claro homenaje y propaganda del poder de la monarquía española. Este salón está decorado con pinturas, llena de simbolismo político cuyo último objetivo era la exaltación del rey Felipe IV y del poderío hispano en el siglo XVII Hércules. Zurbarán Victoria de Fleurús. Vicente Carducho Defensa de Cádiz. Zurbarán Recuperación de Bahía de Brasil. J. B. Maíno
Una de las pinturas del Salón de Reinos es La Rendición de Breda, de Velázquez, recordando la toma de esta ciudad holandesa en 1625. Muestra una imagen de clemencia de la monarquía hispánica, al no humillar al vencido y tratarlo como a un igual.
El retrato será un género muy cultivado, promovido por los monarcas, los grandes de la corte y la iglesia. • En la corte, Velázquez o Claudio Coello retratarán a la familia real, exaltando su grandeza y poder de modo propagandístico, empleando para la familia real y los validos el género ecuestre. • Los pintores representarán también con gran realismo a los grandes de la España del momento: validos, nobles, abades…
Se cultivará sobre todo el retrato individual, si bien Las Meninas puede considerarse un retrato colectivo, en este caso, de la familia real.
No obstante, el afán por el naturalismo también producirá retratos de personajes populares, llenos de dignidad, como algunos cuadros de Velázquez o Ribera.
La pintura de género tuvo un escaso tratamiento, reducido prácticamente a las escenas de niños callejeros de Murillo, si bien el propio naturalismo de los personajes en los cuadros religiosos…. en algunos momentos hace que parezcan pinturas de género.
El bodegón se empleará por parte de numerosos pintores (Zurbarán, Sánchez Cotán…) muchas veces como muestra de su oficio en la imitación de la naturaleza. En otros con carácter alegórico y de devoción religiosa o muestra de la fragilidad de los placeres terrenales y de la realidad de la muerte (Vanitas).
Un género que se desarrollará también será la pintura de Vanitas, símbolo de la fugacidad de la vida: los personajes y objetos representados son todos símbolos de la fragilidad y la brevedad de la vida, de la vanidad de los placeres y poderes terrenales y de la presencia de la única realidad de la muerte. Vánitas. Antonio de Pereda. 1636 El Sueño del Caballero. Antonio de Pereda. 1650 In ictu oculi. Juan Valdés Leal. 1670/72
De la intencionalidad religiosa de conmover al espectador y de la influencia del naturalismo de Caravaggio surgirá un profundo naturalismo, característico de toda la pintura española de ese siglo: • Se representarán personajes de modo realista, sin idealizar, muchas veces tipos populares. • Muchos temas se representarán como escenas de la vida diaria y en entornos corrientes.
Especial atención a la luz: desde el tenebrismo inicial (que algunos conservarán toda su vida) hasta la perspectiva aérea de Velázquez y las atmósferas luminosas de Murillo.
En la primera mitad del siglo XVII, la influencia del tenebrismo de la pintura de Caravaggio será una tendencia general en la pintura española: • Luz focalizada, violenta. • Luz expresiva, que resalta y oculta las partes que interesa. • Contraste entre zonas claras y oscuras, con contrastes muy netos entre ellas. • Atmósferas teatrales, misteriosas Ribalta: Cristo abrazando a San Bernardo Zurbarán: San Francisco de Asís Velázquez: Vieja friendo huevos
Algunos artistas permanecerán, de algún modo fieles al tenebrismo durante toda su trayectoria (Ribalta, Ribera, Zurbarán). Otros como Velázquez, por influencia de la pintura veneciana, de la pintura de Rubens y de la pintura italiana abandonarán el tenebrismo y se convertirán en maestros en el tratamiento de la luz, de los ambientes, del aire y la perspectiva atmosférica. Murillo también evolucionará hacia una mayor luminosidad.
Mayor sencillez y equilibrio en las composiciones y las formas que en las obras italianas o flamencas. No hay movimientos violentos ni impetuosos, prefiriéndose organizar el tema en el cuadro a partir de líneas diagonales y escorzos. Será a finales de siglo cuando se desarrollen composiciones más dinámicas, abigarradas, con gran influencia de Rubens, Tintoretto y el barroco decorativo, como las de Carreño Miranda o Claudio Coello. • Velázquez: Las Lanzas. • Claudio Coello: Adoración de la Sagrada Forma • Francisco Herrera: Triunfo de San Hermenegildo
• A comienzos de siglo se seguirán las tendencias de carácter escurialense (severidad, decoro, rigidez), junto con el naturalismo y tenebrismo importados de Italia. • Los diferentes pintores irán abandonando este tenebrismo y lo sustituirán por una pintura atmosférica, matizada, en la que la luz y el color serán los principales protagonistas de la pintura, como en el caso de Velázquez o Murillo. • En el reinado de Felipe IV se produce la eclosión del barroco español gracias a la influencia de la pintura italiana y de Rubens (numerosas obras de este autor en la colección de la corte española ) y a la difusión de libros y estampas. • Las composiciones irán adoptando progresivamente las influencias del barroco italiano y flamenco: líneas diagonales, contrastes, teatralidad, efectos atmosféricos, violentos escorzos… • Consecuencia de todo lo anterior, con los años la pintura española mostrará una clara preferencia por el color y la luz frente a las líneas definidas. La pintura española experimentará una gran evolución a lo largo del siglo XVII:
Tres focos principales: Valencia Sevilla Madrid • Ribalta • Ribera • Joven Velázquez • Zurbarán • Murillo • Juan Valdés Leal • Velázquez • Claudio Coello • Básicamente tenebristas. • Ribera va abandonando el tenebrismo y ampliando su colorido. • Zurbarán se mantiene próximo al tenebrismo durante toda su carrera. • Murillo evolucionará hacia una pintura más luminosa, dulce y vaporosa. • Valdés Leal será conocido sobre todo por las pinturas de Vanitas. • Ambos serán pintores de corte. • Velázquez evolucionará del tenebrismo de su etapa sevillana hacia una pintura basada en la luz, el color y la captación de la atmósfera.
Escuela valenciana: Ribalta y Ribera. • Serán los primeros en recoger la influencia de la pintura de Caravaggio. • En sus escenas religiosas llevarán al extremo el naturalismo en sus personajes , incluso llegando a la fealdad (mujer barbuda, personajes deformes, pícaros, ancianos…) y escenas . • Emplearán un tratamiento tenebrista de la luz, con fuertes contrastes lumínicos, si bien muchas veces enriquecidos con colores más ricos y vibrantes, especialmente en el Ribera posterior.
Escuela sevillana: Zurbarán mantendrá la influencia naturalista y tenebrista en casi toda su obra. Trabaja fundamentalmente para órdenes monásticas y al servicio de las directrices y temas de contrarreformistas. Pinta escenas en que destaca los estados ascéticos o extáticos, el fervor, una espiritualidad sencilla y a veces dulzona. Sus cuadros suelen ser austeros, estáticos, con composiciones simples y con un tratamiento poco cuidado de la perspectiva. Figuras sobrias, de carácter a veces escultórico, labradas por los contrastes lumínicos con unos colores bastante sobrios.
Escuela sevillana: Murillo, que se inicia como un pintor naturalista y tenebrista, pero con una temática muy cercana, familiar, dulce, que incita al fervor a través de la afabilidad. Con el tiempo, por influencia de Velázquez, de Rubens y del barroco decorativo, abandonará ese tenebrismo y lo sustituirá por atmósferas luminosas, vaporosas, doradas, colores más vivos y luminosos, tratado con una pincelada rápida, fluida, suelta y vaporosa.
Escuela sevillana: Murillo Sus figuras del Niño Jesús, de la Sagrada Familia o la Inmaculada son ejemplo de esa gracia, dulzura y candor, propios de una religiosidad intimista, amable, sentimental…
Escuela sevillana: Murillo Sus cuadros de personajes de las calles sevillanas muestran con dulzura la vida de la gente sencilla de las calles de Sevilla, la gracia y el candor de los rostros de los niños, con sus dulces y suaves encarnaduras.
Escuela sevillana: Juan Valdés Leal realizará algunas pinturas moralizantes especialmente arquetípicas del clima de pesimismo y religiosidad de la España de la época: Sus cuadros de Vanitas muestran como la muerte impera sobre cualquier gloria pasajera del mundo, como la serie de pinturas que realiza para Miguel de Mañara.
Escuela sevillana: Velázquez: • Desde su formación naturalista y tenebrista en Sevilla evolucionará en su estancia en la corte a través de la influencia de la pintura italiana, veneciana y de Rubens para desembocar en el gran genio de la pintura aérea, de la luz y el color, de la pincelada suelta, de los todos vibrantes, plateados, púrpuras… sin abandonar en ningún momento un gran naturalismo. • Abordará todos los géneros, entre ellos imponentes retratos cortesanos, la pintura histórica, alegórica, mitológica, el paisaje, el desnudo… fruto de la libertad del pintor protegido por la corte.
Escuela madrileña: Claudio Coello aportará algunos de los aspectos de la pintura decorativa italiana, su majestuosidad, colorido, dinamismo…