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Ignacio Sobrón García, profile picture
Subido porIgnacio Sobrón García
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Comparación pintura flamenca y Quattrocento

La pintura del Quattrocento italiano y la pintura gótica flamenca contemporánea comparten el interés por representar la realidad de forma más naturalista y realista que la pintura medieval anterior. Sin embargo, se aproximan a este objetivo de maneras diferentes, influenciadas por sus distintos contextos culturales e históricos. Mientras que los pintores flamencos buscaban reflejar de forma intuitiva la naturaleza de su entorno próximo, los italianos se inspiraban en los ideales clásicos de belleza y proporción. Ambas tradic

Educación◦
COMPARA LA PINTURA ITALIANA DEL QUATTROCENTO CON LA DE LOS PINTORES GÓTICOS FLAMENCOS CONTEMPORÁNEOS Ambas serán la base de la renovación de la pintura de tradición medieval y la base de la pintura moderna. Italia y Flandes son los focos pictóricos más importantes por las renovaciones que proponen, y esto no sería posible si no estuvieran acompañadas por un gran desarrollo económico y social, siendo las regiones más pujantes de la Europa del momento. Tanto pintores flamencos como italianos del siglo XV, redescubren en la pintura el interés por reflejar con su pintura la realidad, por el mundo visible, alejados de los convencionalismos medievales; y también el comparten interés por el ser humano, por el individuo, aunque estas aproximaciones se realizarán desde perspectivas muy diferentes. Sin embargo: Pintura Flamenca Quattrocento No buscan un “re-nacimiento” de los valores clásicos, puesto que su contexto está muy distante de la herencia grecorromana. No hay un interés por recuperar la antigüedad clásica. Es más bien una evolución del naturalismo del final del periodo gótico adaptado a un contexto de desarrollo comercial y urbano con una potente burguesía comercial. Sus antecedentes hay que buscarlos en el estilo gótico internacional y en la miniatura, de ahí su enorme detallismo. Humanismo. Interés por la Antigüedad y su cultura. Buscarán la inspiración consciente y racional en valores considerados como clásicos,por cuanto la herencia romana (clásica) estaba muy presente en Italia. Además cuentan como precedente con la aportación de Giotto. Su interés por el hombre parte del concepto intelectual de humanismo, vinculado también a los valores del mundo clásico, como algo que recuperar frente a la oscuridad y teocentrismo medievales. No realizan una reflexión teórica sobre la pintura ni escriben tratados. Es más bien una experimentación de carácter intuitivo, fruto del perfeccionamiento de una tradición pictórica de carácter gremial, basada en el ensayo y error. Se aproximan a las artes y a la pintura desde una perspectiva científica y la razón, a través de una actividad intelectual, que dará lugar a la elaboración de diferentes tratados teóricos, como en 1436 “Della Pittura”. Tratado de pintura de Leon Batista Alberti Los artistas italianos tienen una concepción de la pintura como “arte liberal”, basado en la actividad intelectual y reflexiva, en el dominio de diferentes ciencias y en la investigación, de ahí que formulen diversas teorizaciones. En ambos contextos se trata de recuperar el realismo, de representar la realidad visible, pero de modos muy diferentes: Pintura Flamenca Quattrocento Pretenden reflejar la naturaleza que les rodea de un modo intuitivo, con un naturalismo más crudo, que quiere reflejar el contexto próximo, de acuerdo con el realismo de la burguesía flamenca. Su interés por la naturaleza es de carácter investigador, científico. El artista –de acuerdo con los principios clásicos- debe superarla, buscando la belleza ideal, dando lugar a un realismo idealizado, inspirado en el antropocentrismo y en las obras de la antigüedad clásica. En su afán por plasmar la realidad visible de un modo más natural que la pintura gótica precedente, tanto en Flandes como en Italia, se trata de recuperar la sensación de volumen y de modelado en las figuras. Para ello utilizarán luces claras (en Flandes, en ocasiones parecen percibirse los habituales cielos nubosos de la región), que permitirán lograr tanto la sensación de volumen como la sensación espacial. Pintura Flamenca Quattrocento Consiguen el modelado mediante el uso del claroscuro a través del empleo de las posibilidades que proporcionan el uso del óleo y de las veladuras. Virtuosismo técnico. Lograrán impresionantes calidades táctiles en los diferentes materiales gracias a esas posibilidades técnicas, tratando de reproducir lo más fielmente la realidad a través de la incidencia de la luz sobre los objetos, buscando incluso, efectos lumínicos de enorme detallismo. Investigarán la incidencia de la luz en los objetos y las figuras a través del empleo del modelado y del claroscuro, siguiendo la senda trazada por Giotto. No obstante, no lograrán las calidades táctiles de los pintores flamencos,en gran medida por el uso de técnicas diferentes.
Un modo de mostrar el volumen será mediante el tratamiento de los paños, que serán muy abultados, quebrados, de carácter almidonado, que recuerdan la escultura del norte de Europa de Claus Sluter y de carácter más goticista, con un aspecto escultórico. Los paños seplegarán de un modo más natural,siguiendo los modelos clásicos grecorromanos Al tratar de conseguir una pintura más realista y naturalista, tanto en Italia como en Flandes hay un especial interés por recobrar la sensación espacial en la pintura, redescubriendo la perspectiva. Sin embargo: Pintura Flamenca Quattrocento Desarrollaron un sistema de representación espacial de carácter empírico, intuitivo, con diferentes puntos de fuga. Los Flamencos querían representar las cosas tal y como las ve el ojo y llegan a obtener efectos ópticos muy importantes. En esta tarea, llegan a representar de un modo empírico los fondos con colores azulados, más neutros. Perspectiva lineal de carácter científico y matemático, basada en la óptica y en la investigación científica de la naturaleza,desarrollando lapirámidevisual (Masaccio), y experimentando su uso (Piero della Francesca). Realizarán teorizaciones sobre este sistema de representación. Emplearán fundamentalmente la perspectiva lineal. Habitualmente dispondrán las figuras en primeros planos, ubicadas en interiores o exteriores y generando una cierta sensación espacial y también dispondrán los personajes en diferentes planos. Dispondrán las figuras en diferentes planos, de acuerdo con la pirámide visual de la perspectiva científica. Para conseguir ese realismo, tanto en uno como en otro contexto, se eliminarán los fondos planos, dorados, irreales anteriores buscando un mayor naturalismo e integrando a las figuras en su ambiente. Para ello, incorporarán el paisaje y los fondos arquitectónicos, en los que se inscriben las figuras y creando ambientes más naturalistas. Pintura Flamenca Quattrocento Pintarán paisajes muy detallistas. Muchos de ellos están inspirados en su contexto próximo y suelen aparecer mediante ventanas o balcones que se abren al exterior. Aparecerán arquitecturas inspiradas en su propio contexto, por lo que muchas de ellas reflejarán los edificios góticos habituales en Flandes en aquellos años. En su interés por reflejar el contexto próximo en que viven, será muy frecuente la incorporación de interiores, de carácter burgués, muchos de ellos tratados con enorme detallismo, de tal modo que casi pueden parecer pinturas de género. Pintarán paisajes, habitualmente ficticios, de aspecto naturalista, aunque habitualmente son paisajes idealizados. Incorporarán fondos y ambientes arquitectónicos, pero inspirándose habitualmente en las formas clásicas, la mayor parte de ellos de carácter ficticio, idealizado. No tienen tanto interés en reflejar la realidad concreta de los interiores, sino en recuperar los ideales clásicos, propios de la arquitectura romana y de la nueva arquitectura renacentista. La pintura recupera la dimensión humana, trata de reflejar al ser humano y a su realidad, incluso pintando las figuras humanas y las divinas del mismo tamaño. Existe un interés por representar al ser humano y su individualidad, propio tanto del contexto humanista del Renacimiento italiano, como del contexto de desarrollo burgués de Flandes. Sin embargo: Pintura Flamenca Quattrocento La representación del cuerpo humano es muy realista, crudamente naturalista, inspirada en la observación directa del natural, sin existir modelo pictórico alguno en el que basarse. Los personajes, incluso los religiosos, se representan humanizados, como si fueran burgueses de la época en su contexto cercano. Reflejarán el cuerpo humano buscando conscientemente la inspiración en los modelos de la antigüedad clásica, buscando la armonía, la proporción, el canon, el contrapposto… valores tenidos como perfectos y que habían estudiado en la escultura clásica. Se basan en los modelos ideales clásicos, tanto en su anatomía como en sus actitudes y proporciones. Fruto de ese interés por el ser humano y por su individualidad, adquiere gran importancia del retrato, pero nuevamente con significativas diferencias, aunque se irán influyendo mutuamente con el tiempo: Pintura Flamenca Quattrocento Son muy realistas, en ocasiones descarnados, llegando a reflejar los defectos del personaje. Suelen representar al retratado en posición girada (tres Son realistas, pero con una mayor idealización, procurando evitar los posibles defectos del modelo. Tan solo, tras la relación con los pintores flamencos, se hará
cuartos). Se interesarán por la profundidad psicológica del retratado. Reflejan los intereses de una potente burguesía comercial y artesanal que quiere reivindicarse e inmortalizarse a través de este retrato más realista (Viejo con nieto, de Ghirdanlaio). Inicialmente, representan al retratado de perfil, de acuerdo con la tradición de las monedas romanas. El interés por el retrato surge, tanto del deseo de individualidad y fama de los grandes clientes de la época como de un deseo consciente de carácter humanista por el ser humano como centro de la creación y por valores como la fama, la inmortalidad, al estilo de los clásicos. En ambos contextos se presta atención al cuerpo humano desnudo, pero tiene mucho mayor desarrollo e importancia en Italia, de acuerdo con su ideal humanista y valoración de la antigüedad clásica: Pintura Flamenca Quattrocento Tan solo aparece con finalidad religiosa, nunca como exaltación de la belleza humana (Adán y Eva del Políptico de Gante de Van Eyck). Se desarrolla tanto en temas religiosos como profanos (mitológicos). Tendrá un gran desarrollo, pues el cuerpo desnudo servirá sobre todo, para exaltar la belleza del cuerpo humano, en ocasiones en temas mitológicos,literarios,alegóricos… tal y como hacían en la antigüedad clásica. En cuanto a la expresión del sentimiento, ni en Flandes ni en Italia será una preocupación especial en el siglo XV, si bien se apreciarán algunas diferencias: Pintura Flamenca Quattrocento Los rostros, habitualmente serán inexpresivos, lejanos, hieráticos. Tan solo algunos pintores como van der Weyden tratarán de reflejarla, pero de un modo teatral, siguiendo la línea de la tradición gótica del norte de Europa. Se buscarán expresiones serenas, al modo de la escultura clásica grecorromana. Cuando se trate de buscar la expresión, los affeti, se hará sobre todo a través de los gestos de los personajes, siguiendo la tradición iniciada por Giotto. Las composiciones en ambos ámbitos tenderán al equilibrio, predominando las composiciones estáticas, simétricas y equilibradas. No obstante existirán sensibles diferencias: Pintura Flamenca Quattrocento Simetría y equilibrio compositivo son más un resultado de la tradición anterior que una búsqueda consciente e intelectual. Buscarán la perfección y equilibrio compositivo de modo consciente, recurriendo para ello –al modo clásico- al empleo de las matemáticas y de la geometría, llegando a teorizar sobre ello. Composiciones muy estudiadas de acuerdo a rigurosos esquemas geométricos, medidas y proporciones clásicas, figuras geométricas puras… Las técnicas empleadas serán muy diferentes y, en función de las mismas, también lo serán sus resultados, aunque ambas confluyan en acentuar la sensación de realismo. Pintura Flamenca Quattrocento Emplearán el óleo sobre tabla, perfeccionado por los primeros pintores flamencos, que permite magníficas sensaciones de volumen y modelado gracias al uso de las veladuras y su lento secado. Lograrán unas cualidades táctiles increíbles gracias a esta técnica, con una precisión y detallismo que no alcanzarán los pintores italianos hasta finales de siglo. Temple sobre tabla y pintura mural al fresco, de secado mucho más rápido El óleo no será incorporado hasta finales de siglo por influencia flamenca. No obstante, la técnica flamenca influyó en el tratamiento del claroscuro por los pintores italianos, que trataron de suavizar las transiciones tonales, desembocando en el sfumatto, en el siglo XVI. Se tratará de buscar un colorido rico y que se aproxime a la naturaleza, acentuado por una luz clara. Pintura Flamenca Quattrocento Colores muy brillantes y ricos por el uso del óleo Colores naturales, pero menos brillantes, por las técnicas empleadas.
En la temática de estos dos tipos de pintura también habrá determinadas coincidencias y diferencias: Pintura Flamenca Quattrocento Predominarán la pintura religiosa, en muchos casos con los donantes, y los retratos. Habrá un especial detallismo por mostrar el mundo concreto, próximo, la realidad social de la burguesía flamenca, muchas veces con intención simbólica, de tal modo que en muchos casos casi parecerán pinturas de género. Abundará la pintura religiosa (con o sin donantes, siendo más habitual este último tipo) y el retratos. Pero también se incorporarán temas nuevos, especialmente los vinculadoscon el mundo clásico,como los mitológicos y alegóricos. Otros aspectos de interés que permiten señalar algunas diferencias entre la pintura flamenca y la italiana de Quattrocento están en relación con el contexto social en que surge cada una de ellas: Pintura Flamenca Quattrocento Suelen ser de pequeño tamaño, relacionado con su principal clientela, la nobleza de la corte borgoñona y, especialmente la creciente burguesía comercial, artesanal y bancaria. En muchos casos, estaban destinadas a ser expuestas en las casas de los burgueses, para mostrar su religiosidad y su pujanza, y en capillas de carácter privado (grandes personajes, gremios…). Serán muy frecuentes los dípticos y polípticos. Existe una mayor variedad de tamaños, incluyendo grandes formatos, especialmente en la pintura mural. Sus principales clientes serán los grandes mecenas, representantes de las grandes familias que dominaban las ricas ciudades delos Estados italianos (Medici,Pazzi,Sforza, Montefeltro) y en menor medida la clientela particular de rango inferior. También lo serán los conventos, iglesia… La intención era exhibir esas representaciones pictóricas en las casas y palacios de nobles y burgueses muy enriquecidos, en las iglesias, capillas, y para exhibición pública… Serán frecuentes grandes programas iconográficos en algunas iglesias y capillas, normalmente pagados por esos grandes mecenas, y que mostrarán diversas escenas sobre un tema concreto (Capilla Brancacci, p. ej.) Con el tiempo, ambos focos de pintura se influirán mutuamente e irán adoptando rasgos de uno y otro ámbito geográfico, favorecido por los contactos comerciales entre ambas zonas, por el mercado de obras de arte (muy importante en el caso de la pintura flamenca) y por los viajes realizados por los artistas, en especial de los flamencos a Italia. La unión de ambas maneras de pintar (flamenca e italiana) se comenzará a producir en Italia en el último tercio del Quattrocento, a través de la llegada de cuadros flamencos (como el tríptico Portinari) a Florencia, y por el desarrollo de la pintura veneciana (Bellini, Mantegna...) que, por su mayor contacto con Flandes por sus relaciones comerciales, empezará a adaptar sus técnicas. Se irá creando así un estilo mixto, que se nutrirá de ambas concepciones, como se aprecia en Ghirlandaio en Italia o en la pintura de los pintores flamencos de finales del siglo XV, como Memling o Gerard David.