Cuadro comparativo

Cuadro comparativo

• 1.
  Renacimiento Gotico Barroco ArquitecturaArquitectura Arquitectura Escultura Escultura Escultura Pintura Pintura Pintura Las esculturas goticas, nacieron en los muros de las iglesias a mediados del siglo XII, en la isla de Francia. la esculturas, se crearon meramente para la adornación de dichas iglesias, por lo tanto eran esculturas religiosas. La pintura gótica, una de las expresio- nes del arte gotico, no apareció hasta alrededor del año 1200, es decir, casi 50 años después del comienzo de la arqui- tectura y la escultura gotica. La pintura gotica trata de representar el naturalis- mo, pero no se acerca tanto a la belleza. Como el arte gótico era práctica- mente un arte religioso, natural- mente los elementos arquitectóni- cos que mas se dieron, fueron las catedrales. Se destaca en este periodo la obsesión por la verticali- dad y la luz. Uno de los rasgos más característicos es el gusto por lo curvilíneo, las formas se hacen onduladas, los muros y los entablamentos se alabean y dinamizan, los frontones se parten y resuelven en curvas y contracur- vas hasta la completa desaparición de las normas y proporciones clásicas. Las esculturas adquieren una movilidad y un dinamismo proyectados hacia el exterior en donde las figuras se agitan y sus miembros se contorsionan en actitudes extremas o disloca- das que sorprenden al espectador; la luz interviene activamente en la expresión de esta movilidad. Hay un naturalismo que refleja la realidad tal como es. Sus representaciones más importantes se dieron en Italia, Flandes, Holanda y España. Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía en los asuntos religiosos. A diferencia del arte del Renacimiento, hay un predominio del color sobre el dibujo, un claroscuro en donde la luz en juego con la sombra cobra una gran importancia, sensa- ción de profundidad, uso de escorzos en donde habia una representación de las figuras en actitudes no paralelas a los lados del lienzo o fresco y una composición asimétrica usandose un desequilibrio en donde aparecen figuras cortadas como si continuaran fuera de la tela. Los elementos constructivos más característicos del estilo renacen- tista fueron: el arco de medio punto, columnas, cúpula semiesféri- ca, bóveda de cañón y cubierta plana con casetones. Decorativos: Pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelabros o pebeteros y tondos o medallones. En cuanto a la decoración el Renacimiento preconiza el despojamiento, la austeridad, el orden. Por etapas, la arquitectura se diferencio en sus dos etapas. Una búsqueda constante de los pintores de esta época será la perspectiva, objeto de estudio y reflexión para muchos artistas: se trató de llegar a la ilusión de espacio tridimensional de una forma científica y reglada. La pintura cuatrocentista fue una época de experimentación. Los pintores más destacados de esta época fueron: en Florencia, Fra Angélico, Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi, Paolo Uccello. En Umbría, Perugino. En Padua, Mantegna, y enVenecia Giovanni Bellini. Por encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli, autor de alegorías, delicadas Madonnas y asuntos mitológicos. Otros autores del Quattrocento italiano son Andrea del Castagno, Antonio Pollaiuolo, il Pinturic- chio, Domenico Ghirlandaio, Cima da Conegliano, Luca Signorelli, CosmeTura,Vincenzo Foppa, Alessio Baldovinetti,Vittore Carpaccio. Los autores estudiaban cuidadosamente la composición de sus obras. Como en las demás manifestaciones artísticas, los ideales de vuelta a la Antigüedad, inspiración en la naturaleza, humanismo antropocéntrico e idealismo fueron los que caracterizaron la escultura de este período. Durante el Renacimiento decae en cierta manera la tradicional talla en madera policromada en favor de la escultura en piedra (mármol preferente- mente) y se recupera la escultura monumental en bronce, caída en desuso durante la Edad Media. Los talleres de Florencia serán los más reputados de Europa en esta técnica, y surtirán a toda Europa de estatuas de este material. Lorenzo el Magnífico era aficionado a las esculturas griegas y romanas y había formado una interesante colección de las mismas, poniendo de moda el gusto clásico. Los autores más destacados de la época serán Lorenzo Ghiberti, Andrea Verrocchio, Donatello, el taller de los hermanos Della Robbia, que introducen la cerámica vidriada, utilizándola en decoraciones de edificios, Jacopo della Quercia, Desiderio da Settignano y Bernardo Rossellino.
• 2.
  ARTE - GÓTICOARTE - RENACIMIENTO ARTE - BARROCO Este arte tomo como punto referencial la parte espiritual o todo lo divino además. La pintura gótica se aproximaba a imitar a la naturaleza. De cierta manera predomino mas la arquitectura, pero en la pintura el estilo gótico lineal .Y Destaca la importancia que le da a las líneas del dibujo. Predomina un cromatismo vivo frente a los matices de color. Los temas, naturalistas, se tratan con sencillez. Durante el periodo gótico, se practicaba en cuatro técnicas principales: pintura mural, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas. Se valían de estos elementos para narrar las historia espiritual que presentaba la iglesia católica y a su vez servían de adornos para los mismos templos o iglesias, un punto clave de este arte exageraban la imagen principal de tal manera que le daban un realcé e interés. Este arte tomo como punto referencial la parte humanista ya dejan a un lado un poco la tendencia religiosa o espiritual y de esta manera se meten al Antropocentrismo (es decir enfoque en el ser humano) en lugar de Teocentrismo (enfoque en Dios), ya que las principales ideas y obras del renacimiento buscan tributar honor al hombre, centro de sus preocupaciones y su inspiración. Hubo un gran cambio porque sus obras eran mas simétricas buscaban hacer un realismo anatómico del hombre de manera que buscaban siempre la perfección, usaban la percepción de planos centrados y multiciplidad de elementos mas detalle de caracterización táctil suavidad y limpieza. Este arte tomo también parte humana pero su tendencia era mas áspera, el uso de la iluminación y contraste de sombras así producían volumen se podían apreciar manchas mucha percepción de planos diagonales y una gran valoración de fondos de tal manera que sobre cargaban las obras creando una decoración recargada