Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distinguiendo entre cubismo analítico y sintético

DESCRIBE EL PROCESO DE GESTACIÓN Y LAS
CARACTERÍSTICAS DEL CUBISMO, DISTINGUIENDO
ENTRE CUBISMO ANALÍTICO Y SINTÉTICO

El cubismo surge en 1907, fecha en la que comienzan a colaborar en la búsqueda de un
nuevo lenguaje plástico Pablo Picasso y Georges Braque.
Picasso: Autorretrato, 1906 Georges Braque: Autorretrato

Suele
establecerse el
origen del
cubismo en el
año 1906-
1907, cuando
Picasso finaliza
su obra “Las
Señoritas de
Avignon”,
considerada la
primera obra
cubista.
Picasso: Las
señoritas de
Avignon, 1907

En la génesis de este nuevo estilo influirán de modo fundamental:
• La búsqueda personal de
un nuevo lenguaje personal
diferente de la tradición
artística occidental por
parte de los jóvenes
pintores y que dará lugar a
las diferentes vanguardias
artísticas.
“Cuando hacíamos cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer cubismo, sino
únicamente de expresar lo que teníamos dentro”.
Picasso
Pablo Picasso: Depósito de agua en Horta
de Ebro 1908

La obra de Paul Cézanne (de la que
se realizó una exposición
retrospectiva en 1907 en París, a la
que acudirá Picasso).
Cézanne estaba interesado en un
nuevo lenguaje pictórico, tratando de
buscar la esencia de las formas de la
naturaleza, frente a la visión fugaz
del Impresionismo, mediante:
• La reducción de las formas de la
naturaleza a sus formas
geométricas más simples,
revelando la estructura
fundamental de los objetos.
• El empleo en un mismo cuadro de
diferentes puntos de vista
simultáneamente, rompiendo con
la tradicional perspectiva
renacentista y abriendo la vía de
la visión múltiple del cubismo. Paul Cezanne. Still Life with Plaster Cupid. 1895

“Cézanne era mi maestro, no me limitaba sólo a mirar sus cuadros, pasé años
estudiándolos. Era como un padre para nosotros.“ Picasso
Picasso decía que lo que Cezanne había hecho con la realidad «constituía un progreso
mucho más importante que la máquina de vapor.»
Paul Cezanne, "La Montagne Sainte-Victoire," 1885-1895; Georges Braque, "Viaduct at L'Estaque,"1908

El arte primitivo africano,
especialmente a través de la
escultura, ejerció igualmente
influencia sobre Picasso y Braque, al
igual que en otros artistas de su
época, por su simplicidad, capacidad
expresiva, esquematización de
formas y por el tratamiento de la
figura a través de planos angulares.

La escultura
ibérica, de la que
se celebró una
exposición en el
Louvre en 1906, y
su estilización de
rasgos.

La exposición
antológica realizada
en 1906 sobre los
pintores
neoimpresionistas
Seurat y Signac y su
intento por realizar
una pintura científica,
descomponiendo el
color y aplicándolo en
pequeñas manchas,
resaltando el aspecto
geométrico de las
formas.
Se produce una
valoración por la
estructuración
geométrica de la obra.

La poesía de Apollinaire y Max Jacob.

EL TÉRMINO “CUBISMO”
A partir de la expresión de
Matisse, acerca de que
Braque había pintado unos
paisajes “con pequeños
cubos”, el crítico Louis
Vauxcelles acuñó el término
de “Cubismo”.
El cubismo supuso una
ruptura radical respecto de
la tradición pictórica
occidental, rompiendo
prácticamente con todas sus
convenciones, y tendrá una
gran influencia en todo el
arte del siglo XX.
Georges Braque: Paisaje en L’Estaque, 1908

El Cubismo es un arte
claramente intelectual:
Renuncia a reproducir la
apariencia de la realidad,
pues pretende captar lo que
consideran su esencia Las
cosas son como son, más allá
de cómo las vemos e
independientemente de cómo
afectan factores como la luz
sobre ellas.
Se desliga completamente de
la interpretación o semejanza
con la naturaleza y promueve
una recreación intelectual e
intuitiva de las cosas,
cambiando la manera de
representar los objetos
“reales”.

Se pinta, como decía Picasso, según
el pensamiento y no según la
visión.
Frente al arte como exaltación del
color o expresión de emociones, se
promueve un arte reflexivo,
racional, de reinterpretación
analítica de la realidad.
Las aportaciones filosóficas de
Bergson están relacionadas con
esta visión, al afirmar que el
observador acumula en su memoria
una gran información sobre un
objeto del mundo visual externo.
Esta es una experiencia que
constituye la base intelectual que
tratarán de reflejar los pintores
cubistas.
Picasso: Mujer con mandolina, 1911

"Dos problemas se
plantearon para mí.
Comprendí que la pintura
tenía un valor intrínseco,
independiente de la
reproducción real del
objeto. Me pregunté si no
había que representar los
hechos como se sabe que
son, en vez de como uno
los ve. Ya que la pintura
tiene su belleza propia, se
podría crear una belleza
abstracta con tal de que
siguiera siendo
pictórica...“
Picasso

En su intento por captar
la esencia de los objetos
que componen la
realidad, tenderán –
como había hecho
Cézanne- a la
abstracción de los
objetos, a su
geometrización:
• El artista reduce las
formas de la
naturaleza a sus
formas más simples
mediante la
geometría.
• La retina capta las
formas y la mente
del pintor las
simplifica
geométricamente. Pablo Picasso: Depósito de agua en Horta de Ebro 1908

Empleo simultáneo de
visiones múltiples y
abandono de la
perspectiva tradicional:
Con el fin de reflejar del
modo más completo
posible los objetos, los
pintores cubistas no se
conforman con la visión
monofocal de la
perspectiva tradicional:
La propia visión humana
es estereoscópica 
Los pintores cubistas la
amplían a innumerables
puntos de vista.

Frente al empleo de un punto
de vista único, prefieren
abordar la realidad desde
diferentes puntos de vista y
yuxtaponer esas visiones en
el cuadro, produciendo una
nueva realidad más
completa, correspondiente
con la idea interior del artista
sobre la realidad.
Se multiplican los ángulos de
visión de un mismo objeto
De este modo, se ofrece una
visión compleja del mismo
ente, que se puede presentar
al mismo tiempo de cara, de
perfil o desde cualquier otro
ángulo significativo.

Se analiza cada plano
de modo autónomo y
luego se yuxtaponen,
penetran unos en
otros o se superponen
en el cuadro, creando
una nueva realidad.
Un objeto puede ser
visto desde diferentes
puntos de vista,
rompiendo con la
perspectiva
convencional.

Esto supone la destrucción
de la sensación de
profundidad y la
perspectiva tradicional
Frente a la noción
tradicional de perspectiva,
la sustituyen por
una perspectiva múltiple,
que representa la totalidad
de los puntos de vista
conjugados en un mismo y
único plano.
El objeto está tratado
desde varias perspectivas
que se sintetizan en la
obra, como si tomáramos
fotografías de un motivo
desde ángulos diferentes y
las sintetizáramos en una
sola como resultado de
todas ellas.

La superficie
pictórica se
convierte en
bidimensional, no
distinguiéndose
las figuras del
fondo,
desapareciendo
los planos:
Fondo y figuras se
descomponen por
aristas se
interpenetran.
Picasso: Las
señoritas de
Avignon, 1907

Al representar
simultáneamente
diferentes visiones, es
como si se contemplase
el mismo objeto en
momentos sucesivos,
introduciéndose una
cuarta dimensión en la
pintura, como si el
empleo de puntos de
vista múltiples
permitiese sintetizar en
el cuadro diversos
momentos del tiempo
(¿vinculación con las
nuevas dimensiones que
aportan las teorías de
Einstein?)

Dado que cada punto de
vista de la realidad
ofrece una visión en
única y diferente, cada
plano adquiere
independencia y es
objeto de estudio en sí
mismo, y no en una
visión global del
volumen del objeto, de
ahí que éste se disuelva.

• La desvinculación con la naturaleza
se consigue a través de la
descomposición de la figura en sus
partes mínimas, en planos, que
serán estudiados en sí mismos y no
en la visión global de volumen.
• Los volúmenes se descomponen en
otros más pequeños, al igual que
las líneas de contorno y se
introducen unos en otros.
• De este modo, las formas se
fragmentan y el espacio se
descompone en diferentes planos
que se superponen, se yuxtaponen
o incluso penetran unos en otros,
interrelacionados por el color y las
líneas.
• Así, queda rota también la línea de
contorno, se interrumpe el trazo
lineal. Por eso se compara el
resultado de este proceso con el
reflejo en un espejo roto o con la
visión a través de un caleidoscopio.

Al descomponerse el
volumen en diferentes
vistas y planos, también
desaparecen las
tradicionales
gradaciones de sombra
y luz:
• El empleo de puntos
de vista múltiples y
la eliminación de la
perspectiva también
hace desaparecer el
modelado y el
claroscuro.
• Cada plano puede
recibir
individualmente un
foco lumínico
diferente, que luego
se recompondrán en
el cuadro.

Frente al uso del color
impresionista, a la
exaltación del color de
los fauves o su uso
expresivo por los
expresionistas, en el
cubismo el color no
aporta indicaciones
suplementarias al
espectador ni a la
pintura; es el llamado
Color "Tono Local" o
“Passepartout.”

• El color no es descriptivo ni
simbólico tan solo contribuirá a
mostrar al espectador la visión
cubista de la realidad.
• El color no modula los objetos ni les
aporta volumen, ni se corresponde
con la realidad, ni trata de contribuir
a la belleza.
• Se aplicará en pequeños toques o en
manchas, de modo arbitrario, muchas
veces afectando a todos los objetos
representados, pero sin ser el
verdadero color de ninguno de ellos.
• Color y la forma se disocian y se
yuxtaponen, no tienen nada que ver
uno con el otro, ni tampoco con la
apariencia visual.
• Frente a la explosión de color del
fauvismo, se usara conscientemente
una paleta de colores neutros que
contribuyan a reforzar la nueva
forma de presentar y representar la
realidad.

El cuadro adquiere autonomía como objeto, como una nueva realidad, con
independencia de lo que se representa ese intento de crear una nueva realidad pictórica
llevará a incorporar nuevas técnicas, materiales y objetos, como el collage.

Se crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el
espectador y la obra de arte  El espectador ya no puede contemplarla sin más, sino que
tiene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla, debe interpretarla según
las pautas que aporta la propia obra.

A pesar de su concepción revolucionaria de la pintura, el cubismo mantendrá siempre una
referencia con la realidad exterior:
• Sus formas se abstraen de la realidad, se descomponen, se geometrizan, pero no es un
arte abstracto.
• Incluso cuando –en el cubismo analítico- parezca que se comience a perder la
referencia con la realidad, los pintores cubistas reformularán su lenguaje y volverán a
conectar de un modo más directo con ella.

En el desarrollo del cubismo pueden diferenciarse distintas etapas o fases:
Protocubismo Cubismo analítico Cubismo sintético

Cubismo cezanniano o protocubismo:
Entre 1907 y
1909, tanto
Picasso como
Braque se
encuentran aun
ensayando y
desarrollando su
propio lenguaje
plástico y en gran
medida se
inspiran en la
geometrización
de las formas de
Cezanne y en la
simplificación del
arte primitivo.
Georges Braque. Casas en el campo. 1908 Picasso: Fábrica de Horta de Ebro, 1908

• Reducción de la
naturaleza a formas
geométricas
simplificadas.
• Volúmenes puros y
rotundos, que
permiten reconocer
claramente los
objetos
representados.
• Los objetos
adquieren una
fuerte corporeidad
gracias a la
reducción
geométrica de sus
volúmenes. Picasso: Casa sobre la colina Horta de Ebro, 1908

• La geometría
reorganiza toda la
superficie del cuadro,
afectando también a
los fondos.
• Se emplean luces
diferentes para los
diferentes planos,
contribuyendo a la
fragmentación de
superficies y a la
eliminación del efecto
de profundidad
Georges Braque. Viaducto de L’Estaque. 1908

Cubismo analítico (entre 1909 y 1911):
• Analizan y descomponen la
realidad desde muchos puntos de
vista, fragmentando los
volúmenes en numerosas facetas
independientes, que se
superponen.
• Las formas y las líneas del dibujo
se descomponen en esos planos
diferentes, dando lugar a una
visión facetada, compuesta por la
yuxtaposición y superposición de
las múltiples partes en que se
fragmentan los objetos y figuras,
todas ellas geométricas.
• Desaparece la diferencia entre las
figuras y el fondo, pues todo se
facetiza en un entramado
geométrico.
Pablo Picasso, Retrato de Ambroise Vollard (1909-1910)

• Los colores utilizados no respetan
el color real de los objetos y se
limitan a tonalidades
prácticamente monocromáticas,
pues lo que interesa es mostrar
esa visión geométrica de
múltiples facetas.
• Se da una gran importancia a la
transparencia de los planos. Las
zonas contrastadas de luz y de
sombra contribuyen a representar
el relieve; permiten también,
como en el caso de las
perspectivas, integrar varias
fuentes de luz.
• A través de la visión múltiple,
tratan de representar los objetos
de un modo intelectual, no como
se ven.

• Al multiplicar el número de
puntos de vista
representados, los cuadros
se hacen muy complejos y
la imagen representada es
difícil de reconocer, a no
ser por pequeñas pistas
que suelen aparecer en los
cuadros (una pipa, unas
letras, algún elemento
representativo del tema
para que el espectador
pueda reconstruirlo)
• Llega a llamarse cubismo
hermético, por lo difícil
que se hace reconocer los
objetos en los cuadros.
Georges Braque: Hombre con guitarra, 1911

Ante el riesgo de caer en la abstracción
total, y la dificultad para el espectador
de recomponer la obra, los pintores
cubistas evolucionan y pasan al segundo
periodo: el cubismo sintético (1912).
Pablo Picasso: Acordeonista, 1911
Pablo Picasso: Bol con frutas, violín y copa de vino, 1913

Cubismo sintético (entre 1912 y 1914):
• El cubismo analítico se había
convertido en ininteligible
para el espectador,
demasiado conceptual e
intelectual.
• Con el fin de devolver la
conexión con la realidad, los
artistas deciden simplificar
los puntos de vista y las
yuxtaposiciones de planos,
reduciendo los objetos a sus
aspectos más esenciales,
sintetizando los diferentes
planos a su fisionomía más
esencial.
Pablo Picasso: Bol con frutas, violín y copa de vino, 1913

• El objeto ya no es
despedazado/analizado
en multitud de planos,
sino que empieza a ser
sintetizado en sus formas
esenciales y volverá a ser
fácil de descifrar
• Frente al análisis de la
realidad, se prima su
construcción, su
composición con planos
reconocibles, objetos…
• La síntesis se realiza
resaltando en el lienzo
las partes más
significativas de la figura,
que serán vistas por
todos sus lados.
Picasso: Naturaleza muerta con silla de rejilla, 1912

• Algo fundamental en
esta etapa es la técnica
del collage: la inserción
en el cuadro de
elementos de la vida
cotidiana como papeles,
telas y objetos diversos.
• El collage ayuda a
recuperar el referente
concreto.
• Esta técnica permite a
Picasso y Braque que el
cuadro sea una nueva
realidad, en lugar de
reemplazar a esta. Les
da la posibilidad de
pegar pequeños trozos
de realidad en el cuadro.
Picasso: Naturaleza muerta con silla de rejilla, 1912

• Las obras se
componen de
superposiciones y
yuxtaposiciones de
planos de
color (pintadas o
pegadas en el
lienzo), que
generan figuras
más o menos
reconocibles.
• Suelen emplear un
colorido más
brillante que en la
etapa anterior, que
ayuda a reconocer
los objetos.
Pablo Picasso: Los tres músicos, 1921

Uno de los principales
representantes del cubismo
sintético será el español Juan
Gris.
Juan Gris: Guitarra y periódico, 1925
Juan Gris: Ventana abierta, 1921

OTRAS VARIANTES DEL
CUBISMO
Cubismo órfico:
Es un nombre dado por el
poeta Guillaume Apollinaire
al cubismo realizado por los
pintores Robert y Sonia
Delaunay.
• Recupera enormemente
la importancia del color
y la luz.
• Descomponen las figuras
en diversos planos de
color, que dan un cierto
aspecto caleidoscópico a
la composición.
Robert Delaunay: La Torre Eiffel, 1911

OTRAS VARIANTES DEL CUBISMO
• Pintan conjuntos nuevos, con elementos no tomados de la realidad visual sino
enteramente creados por el artista y dotados por él de una poderosa realidad.
Robert Delaunay: La Ville de Paris, 1912

OTRAS VARIANTES
DEL CUBISMO
• Evolucionarán
hacia formas
geométricas
cada vez más
puras, tendiendo
a la abstracción.
Robert Delaunay: Homenaje a Bleriot, 1914

OTRAS VARIANTES
DEL CUBISMO
Fernand Léger:
Simplifica las formas
al modo cubista
pero las recompone
con una apariencia
volumétrica,
tridimensional, que
acentúa empleando
colores brillantes.
Fernand Léger: La escalera, 1914

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