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El Arte Románico. La Escultura, siglos XI-XIII. Características.

La escultura románica está profundamente ligada a la Iglesia, fue creada para realzar, decorar y complementar las iglesias. Servía para difundir el mensaje religioso. La escultura medieval cumplía una función evangelizadora que transmitía el mensaje cristiano a todos los fieles. Constituían verdaderas Biblias de piedras, las figuras debían representar el ideal cristiano y conmover a los espectadores. El escultor románico no intentaba representar la realidad, ni tampoco le atraía la belleza ni las proporciones clásicas. Su intención era reproducir en los espectadores el pensamiento y los sentimientos cristianos de una manera directa e inmediata, y lo conseguía a través de la expresión intensa de sus figuras. Los escultores románicos representaban a las figuras de acuerdo con la liturgia y los símbolos cristianos. Las imágenes no respondían a la fantasía o creatividad individual, sino que debían respetar las reglas dictadas por la Iglesia y transmitidas de generación a generación. Símbolos conocidos o sentidos por los fieles. Cada personaje bíblico era representado conforme a convencionalismos estrictos e invariables. Los ejemplo mas característicos son las imágenes de Cristo crucificado y de la Virgen con el Niño. También estaba la representación de los apóstoles.

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LA ESCULTURA ROMÁNICA “LIBROS EN PIEDRA” La decoración del tímpano de Santa Fe de Conques (Francia, s. XI) muestra con todo lujo de detalles, y en varios registros y escenas, uno de los temas preferidos del Románico, la segunda venida de Cristo al mundo el día del Juicio Final. Esta obra nos ayuda a tener una idea aproximada del impacto de las portadas en los fieles al entrar en el templo. Tiene restos de su policromía original. Arte © 2026 Simon Ibarretxe
LA ESCULTURA ROMÁNICA Caracteres generales de la escultura románica La escultura está subordinada a la arquitectura. Suele adornar las portadas de los edificios (tímpanos, arquivoltas, jambas), los vanos (ventanas) y los capiteles, tanto en los exteriores como en los interiores de los templos y claustros. También está presente en los canecillos. La cooperación entre maestros de obras y escultores fue muy estrecha e incluso en algunos casos las dos funciones las realizaba la misma persona. Claustro del monasterio de Silos (s. XI), un buen ejemplo de arte románico.
Tiene finalidad didáctica (“catecismos de piedra”) Tímpano de Santa Fe de Conques. 1041 - 1065. Se representa en el tímpano el tema del Juicio Final. División en temas Las figuras se policromaban, colores. Los condenados al infierno Los premiados con el cielo Parte celestial Cristo Simetría: Las figuras del tímpano se agrupan a ambos lados de la imagen de Cristo centrada La escultura románica está profundamente ligada a la Iglesia, fue creada para realzar, decorar y complementar las iglesias. Servía para difundir el mensaje religioso. Parte terrenal Características de la escultura románica
Características de la escultura románica La escultura esta subordinada al marco arquitectónico. El espacio limita la obra escultórica. La escultura se localiza en: pórticos, tímpano, columnas, capiteles, paneles, claustros, etc. A esta limitación y estrecha relación de la escultura con el marco arquitectónico se la ha llamado “Ley del marco”. Los personajes se adaptan al marco arquitectónico. San Vicente de Ávila, portada del Maestro Fruchel, s. XII. Capitel que representa la entrada de Jesús a Jerusalén a lomos de un borrico. Claustro de San Pedro El Viejo de Huesca (Aragón)
La puerta del Paraíso La puerta del Infierno Satanás El fuego eterno del infierno "Pecadores, si no cambiáis vuestras costumbres, sabed que sufriréis un juicio temible". La escultura tiene un marcado carácter Didáctico y Simbólico. Características de la escultura románica Las figuras tienden al antinaturalismo y al esquematismo. Capitel del Monasterio de San Pedro el Viejo, Huesca (s. XII). Ciclo de Sansón.
En el arte cristiano, el dragón aparece como símbolo de Satán o del Infierno. El cristianismo concibió la existencia como una dura y permanente lucha contra el Mal, y nada mejor para expresarla que el combate del guerrero y el dragón. Características de la escultura románica En el arte Románico nada es casual, todo sugiere un determinado mensaje dirigido a realzar la fe cristiana. Es un arte básicamente simbólico. Los capiteles historiados cumplían esta función evangelizadora, solían relatar en cada uno de ellos episodios bíblicos, como si contaran una historia. La escultura medieval cumplía una función evangelizadora que transmitía el mensaje cristiano a todos los fieles. Constituían verdaderas Biblias de piedras, las figuras debían representar el ideal cristiano y conmover a los espectadores. Santa María de Souillac (detalle). El Sacrificio de Abraham. Francia Capitel de San Juan de la Peña: Resurrección de Lázaro “En un mundo plagado de analfabetos, la imagen cumple un rol narrativo básico”
Portada de las Platerías de Santiago, s. XII. Transfiguración de Cristo. Abraham sale del sepulcro, debajo hay una imagen del demonio vencido. El tema de las aves picoteándose las patas lo veremos repetirse con frecuencia en el simbolismo románico, queriendo mostrar el deseo de liberarse de sus ataduras terrenales para volar alto, como hace Abraham al resurgir de la tierra. ("SVRGIT ABRAHAM DE TUMULO“ y "TR- ANSFIGUratiO:IHESV“ son las lecturas que aparecen a sus lados). Características de la escultura románica Carácter simbólico de la escultura románica. Las Arpías, animales maléficos con cuerpo de ave rapaz, busto femenino - en ocasiones también masculino- y con frecuencia, cola de serpiente. Junto con las sirenas (cuerpo femenino y cola de pez), representaban la seducción y los placeres carnales.
“El arte románico hizo posible la expresión de los sentimientos, algo que ni los egipcios ni los griegos habían logrado” ( "La Historia del Arte". E. H. Gombrich) Características de la escultura románica El carácter expresionista de la escultura románica El escultor románico no intentaba representar la realidad, ni tampoco le atraía la belleza ni las proporciones clásicas. Su intención era reproducir en los espectadores el pensamiento y los sentimientos cristianos de una manera directa e inmediata, y lo conseguía a través de la expresión intensa de sus figuras. El escultor románico deseaba representar el dolor o la tensión espiritual. Alteraba las facciones de las imágenes, hasta el extremo de afearlas o caricaturizarlas para lograr una expresividad mas sugerente. Portada de San Pedro de Moissac
La Función: La Temática: La Tipología: Escultura exenta devocional y relieves. Decorativa y doctrinal. Temas profanos: animales, plantas, geometría,… Temas religiosos: Juicio Final (Pantocrátor y Tetramorfos), la Biblia, vidas de Santos,… Características de la escultura románica Decoración abundante El descenso de la cruz de Cristo muerto La Ascensión de Cristo a los Cielos Claustro de Santo Domingo de Silos (1073-1100).
Características de la escultura románica Capitel historiado con la imagen de un cristiano devorado por un dragón, siglo XII, colegiata de Saint-Pierre, Chauvigny, Francia. Capitel que muestra ‘La Huida a Egipto’, por el maestro Gislebertus, catedral de Saint-Lazare, Autun, Francia Descendimiento, Catedral de Parma, s. XII. Benedetto Antelami. Arquivoltas de la portada de Santo Domingo de Soria. Los Ancianos del Apocalipsis, la Matanza de los Santos Inocentes, la Infancia de Jesús y la Pasión de Cristo. Capitel de San Miguel de Fuentidueña. Pecadores en el infierno. Sirenas Arte © 2026 Simon Ibarretxe
Características de la escultura románica La Iconografía Románica Los escultores románicos representaban a las figuras de acuerdo con la liturgia y los símbolos cristianos. Las imágenes no respondían a la fantasía o creatividad individual, sino que debían respetar las reglas dictadas por la Iglesia y transmitidas de generación a generación. Símbolos conocidos o sentidos por los fieles. Pantocrátor, Tetramorfos y apostolado de la Iglesia de San Juan, Moarves de Ojeda (Palencia). Finales del siglo XII.
Características de la escultura románica La Iconografía Románica Cada personaje bíblico era representado conforme a convencionalismos estrictos e invariables. Los ejemplo mas característicos son las imágenes de Cristo crucificado y de la Virgen con el Niño. También estaba la representación de los apóstoles. La imagen de Cristo crucificado respondía a un esquema fijo, sostenido con cuatro clavos, piernas y brazos rígidos, sin muestras de dolor, con una serenidad majestuosa. La Virgen se representaba con el Niño en el regazo o sentado sobre la pierna izquierda, en posición frontal y con actitud de bendecir. San Pedro era representado con el cabello ensortijado, la barba espesa y corta, con la cima de la cabeza tonsurada y portando las llaves del Paraíso; San Pablo, con la frente ancha y barba larga. A los Evangelistas se les representaba con sus símbolos, San Juan, con el águila; San Marcos con el león; San Lucas con el buey y San mateo con el ángel, etc…
Características formales de la escultura románica Ley del marco: los personajes se acomodan al espacio arquitectónico Perspectiva Jerárquica: las figuras no tienen el mismo tamaño, se representan según su importancia. Simbolismo: los temas se representan de manera sencilla, de forma casi esquemática. Policromía: figuras eran pintadas con colores intensos. Las posturas y los movimientos son antinaturales. La escultura decoraba principalmente: portadas, claustros y capiteles. La Duda de Santo Tomás, Claustro de Silos, s. XI – XII. “Horror Vacui”. Tendencia a rellenar todo el espacio de la composición. Tendencia a la geometrización y simetría de las formas. Figuras hieráticas, rígidas, inexpresivas. Ausencia de perspectiva. No hay fondos arquitectónicos o paisajes.
“Nil formidetis, vivit Devs, ecce videtis" (Nada temáis, Dios vive, ya lo veis). Entierro y Resurrección (claustro de Santo Domingo de Silo), un ejemplo del poder sintético de la escultura románica, representa el entierro de Cristo, aparecen las tres Marías frente al ángel que les da la buena nueva de la Resurrección. Bajo el sepulcro, un friso muestra a siete soldados que parecen tumbados para reflejar que se han dormido mientras sucede el milagro. Características formales de la escultura románica Ley del marco Perspectiva Jerárquica Simbolismo Policromía Posturas antinaturales Figuras hieráticas, rígidas, inexpresivas “Horror Vacui” Simetría Ausencia de perspectiva
Evolución de la escultura románica El Cristo de Santiago en Carrión de los Condes (final del s. XII) anuncia la llegada del gótico. El movimiento y la expresividad frente a la rigidez y la inexpresividad. El Cristo situado en la puerta de las Platerías en Santiago, obra del maestro de la Puerta del Cordero (s. XI), un buen ejemplo de la escultura románica. Del Hieratismo A la Expresividad
La escultura románica puede ser exenta o estar incluida en la arquitectura. A la izquierda, uno de los magos aparece arrodillado tocándose la cabeza en señal de respeto y ofreciendo presente. Los otros dos, esperan en la base de la primera arquivolta, y los caballos en la segunda Tímpano de Santa María de la Corticela (Santiago de Compostela), que muestra el tema de la Epifanía, la Virgen con el Niño en el centro y San José a la derecha. Siglo XIII. La escultura decoraba portadas, claustros y capiteles. La escultura que esta incluida en la arquitectura es la más abundante y se encuentra en portadas, claustros y capiteles. Ley del marco: los personajes se acomodan al espacio arquitectónico.
Pórtico de la Gloria de Santiago tiene todas las características de las portadas románicas. A la derecha de Cristo los justos y a la izquierda los condenados. Por último y si el espacio lo permite, el arcángel San Miguel con una balanza para pesar las almas. El Pantocrátor flanqueado por el tetramorfo y rodeado por los veinticuatro ancianos del Apocalipsis. El Juicio Final, Cristo como centro, los evangelistas, ángeles que tocan trompetas para anunciar que ha llegado el día del Juicio; la escena puede incluir también a los Apóstoles y la Virgen. Jambas con esculturas Jambas con columnas Pedestal Parteluz Tímpano La portada románica Las portadas son el lugar predilecto para la colocación de esculturas en tímpanos, arquivoltas, jambas y capiteles. Capiteles
La portada románica. Libro en piedra. En la portada la iconografía representada es muy didáctica e impactante. La representación del Juicio Final es el tema mas repetido. El Ángel: San Mateo El león: San Marcos El Toro: San Lucas El Águila: San Juan EL TÍMPANO: Es uno de los espacios decorados por excelencia. En el suele aparecer representado: PANTOCRÁTOR: La imagen de Jesucristo en Majestad, sedente, bendiciendo con la mano derecha, y en la izquierda portando un libro. MANDORLA o "Almendra Mística“: Una aureola ovalada con forma de almendra que rodea la imagen de Cristo. TETRAMORFO: Los cuatro evangelistas y sus animales simbólicos. Tímpano de la iglesia de San Trófimo de Arlés (Francia), s. XII.
Los claustros románicos Claustro de Santo Domingo de Silos (1073-1100). El Claustro es un elemento indispensable, organiza y coordina los espacios del monasterio. Es el centro de la vida monástica donde confluyen la mayor parte de sus elementos estructurales fundamentales. Diseñado a imagen de la Jerusalén celestial. Lugar cerrado y corazón del monasterio. Es objeto de una rica decoración.
En los capiteles la adaptación al espacio debe ser máxima. La temática es muy variada, desde vidas de Santos hasta escenas del Antiguo Testamento, pasando por motivos florales y geométricos. Arte © 2026 Simon Ibarretxe Claustro de Santo Domingo de Silos (1073-1100).
Una parte importante en la religiosidad del románico la constituyeron las tallas en madera para estimular los sentimientos y la devoción. Son tallas realizadas sobre maderas de diversa procedencia por lo general locales (pino, nogal, roble..). El hecho de que la figura sea "de bulto" es importante a la hora de proyectar las emociones religiosas. Y a ello ayuda más la imaginería que la decoración pictórica. La mayor parte de las tallas en esta época corresponden a imágenes de la Virgen con el Niño y Cristo crucificado, bien en solitario o formando grupo con La Virgen y San Juan, en forma de "calvario". Su acabado se efectuaba policromando la talla. En ocasiones, estas imágenes son verdaderos relicarios al portar reliquias en su parte posterior. La escultura exenta: las tallas de madera Descendimiento del monasterio de San Juan de las Abadesas (Gerona). Talla en madera. Románico tardío, 1250.
A Jesucristo crucificado se le representa con cuatro clavos, sus pies no están cruzados, sus brazos son horizontales siguiendo la línea del madero, el rostro no expresa dolor, siempre va vestido, con una túnica que le cubre todo el cuerpo o con un faldón desde la cintura a las rodillas. VIRGEN ROMANICA A la Virgen se la representa entronizada, hierática, con el niño sentado en sus rodillas. No hay comunicación entre ambos. CRISTO ROMANICO La escultura exenta: las tallas de madera Con gran diferencia sobre otros motivos, la Virgen con el Niño y el Cristo crucificado fueron los más representados a partir del s. XII y durante gran parte de la Edad Media en las imagines religiosas. Las representaciones son de madera policromada o de marfil.
• Cuerpo vertical • Ojos abiertos • Brazos rectos, horizontales • Manos abiertas • Piernas y pies paralelos • 4 clavos • Cabello largo que cae detrás de las orejas y mechones sobre los hombros, bien distribuidos • Barba recortada y bigotes • Sin corona de espinas • A veces con corona real y ropa talar, o también paño hasta las rodillas anudado en la cintura. Éste es el llamado Cristo Majestad o Cristo en Majestad. • Sin señales de padecimiento • Hacia el 1200, los brazos no son tan horizontales y el cuerpo se quiebra levemente La escultura exenta: cristo crucificado Cristo de Carrizo. Museo de León. Marfil, s. XI. 33 cm. Características:
Cristo del monasterio de Siresa en Huesca (izquierda). Esta tallado en nogal policromado. Se halló enterrado en un sepulcro en las obras de restauración del templo efectuadas hacia 1990. Cristo del siglo XII, fechado en torno al año 1150, conserva su policromía original. Museo de la Catedral de León, 116 cm. de alto. Cristo de los Carboneros, siglo XII, conserva su policromía original. Iglesia de San Cristóbal, Salamanca. 1,92 m. de alto. Cristo de Ardisa (s. XIII), se guarda en el Museo Diocesano de Jaca. 1,67 m.
Cristo crucificado románico Modelado muy sencillo. Figuras de rasgos muy esquemáticos. Se representa como Cristo vivo que triunfa sobre la muerte: los ojos abiertos, la cabeza recta, los brazos tensos y perpendiculares al cuerpo, sin reflejo de sufrimiento en el rostro, Empleo de la madera. Las imágenes se coloreaban (policromaban). Figuras desproporcionadas (cabeza, manos y pies). Ojos muy grandes y abiertos. Sin expresividad. Simetría en los cabellos y en los pliegues geométricos del ropaje. Con 4 clavos Majestad de Batlló, s. XI. MNA de Cataluña. Las Majestades románicas son unas imágenes que representan a Cristo en la cruz, vestido con túnica larga hasta los pies y atada con un cinturón o cinta que cuelga, ojos abiertos, brazos extendidos casi horizontales, muchas veces desclavado, con barba y cabello largo recogido. El Cristo Majestad crucificado románico es solemne y es un cristo vivo, de ojos abiertos, triunfante ante el dolor y la muerte. Su origen está en el cristo bizantino de los siglos VI al X.​Esta imagen se hizo muy popular, sobre todo en Italia, y en la Europa del s. XI.
• La representación de la Virgen tiene influencia del arte Bizantino. • Es una imagen sedente, está coronada. • La Virgen está representada de frente, recta, y sentada en una especie de trono. • La Virgen sirve como apoyo de su hijo, el Salvador, y las dos figuras mantienen un distanciamiento. • El Niño también esta de frente, sentado sobre las piernas de su madre, casi siempre en el lado izquierdo, bendiciendo con la mano derecha. • En la izquierda suele llevar un libro o una bola que simboliza el mundo. • Ambas figuras se encuentran rígidas, no hay movimiento. • Inexpresividad y Hieratismo. Entre las dos imágenes no hay comunicación, ambas miran de frente ajenas entre sí. • El Niño no es niño sino Dios. • Se representa a la Virgen como Reina, no como Madre. • No hay relación Madre-Hijo. La escultura exenta: Virgen con el Niño Características:
A medida que avanza el XII y sobre todo en el XIII, cambia el patrón. Las Vírgenes pierden parte de su hieratismo y adquieren rasgos más naturales En la imagen derecha, la Virgen del Buen Acuerdo de Gallocanta (Zaragoza), aperecen estos cambios. La Virgen sujeta al Niño por su cadera y da apoya con su mano a su pie derecho. El Niño adopta una postura ladeada a su derecha y pasa a la rodilla izquierda de la Virgen, que lo muestra de un modo natural.
En el País Vasco la imagen de la Virgen sentada en su trono con el Niño recibe el nombre de “Andra Mari” (Señora María). Estas imágenes se creaban para los altares de las iglesias y llegaron a provocar intensa devoción. • Representada de frente • Rigidez • Sin movimiento • Simetría • Volúmenes simples • Formas planas • Sin expresión. Sentada en una especie de trono • No es madre, es Reina La Virgen en el trono y la Virgen con el niño Arte © 2026 Simon Ibarretxe