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El Impresionismo

El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo. Señala que surgió en Francia en la década de 1860 cuando pintores como Manet, Monet y Renoir comenzaron a pintar al aire libre para captar los efectos de la luz. El crítico de arte Louis Leroy acuñó el término "Impresionismo" al criticar una pintura de Monet titulada "Impresión: sol naciente". El Impresionismo se caracterizó por el uso de pinceladas sueltas, colores brillantes y la representación

Viajes◦Entretenimiento y humor◦
EL IMPRESIONISMO
Índice Introducción
Características generales
Etapas de la pintura impresionista:
El Preimpresionismo
El Impresionismo
Arte Neoimpresionista
Arte Postimpresionista
Introducción Hacia 1860, un grupo de pintores realistas reunidos en torno a Manet, deciden organizarse como un grupo independiente, con apoyo de algunos coleccionistas y marchantes, como forma de supervivencia profesional ante sus fracasos en las exposiciones nacionales.
Desde finales del siglo XVII, los miembros de la Real Academia de Escultura y Pintura francesa, podían exponer sus obras en uno de los salones del Palacio del Louvre.
Pero solo los aprobados por un jurado conservador y academicista se exponían en el Salón Oficial, que era anual.
Introducción Esto ayudaba al artista a darse a conocer y lograr clientes.
En 1863 se rechazaron muchas obras por el gran número que se habían presentado. Las protestas provocaron que Napoleón III organizara un Salón paralelo, el de “los rechazados”, donde se recogieran estas obras.
Este salón oficial alternativo recibió gran afluencia de público, en parte para mostrar su rechazo “al nuevo arte”.
“Desayuno en la hierba” de Édouard Manet es una de las más criticadas.
Introducción Dos años después, provocaría un gran escándalo con su obra “Olimpia”.
La gestación del movimiento artístico impresionista tuvo lugar entre 1863 y 1874, cristalizando en París en la década de los setenta.
En 1874 Claude Monet , Auguste Renoir , Paul Cézanne y Camille Pisarro , ante la imposibilidad de exponer en el Salón Oficial, lo hacen en el del fotógrafo Nadar, en la que será la primera Exposición “Impresionista”.
Introducción Opuesta al arte académico y a los salones oficiales, donde era rechazada, debe su nombre a un cuadro de Claude Monet “Impresion, sol naciente ”, expuesto en 1874. La obra impactó de tal modo, que la crítica calificó a todo el grupo como “impresionista”.
Desde entonces se sucederán las exposiciones fuera del arte académico y oficial, y en 1886, se da por concluida la supremacía de los pintores impresionistas.
A partir de aquí se impone el divisionismo o neimpresionismo, de Seurat y Signac.
Introducción Ambos, en 1884 habían abierto el Salón de los Independientes. Sin jurado de selección y pagando una cantidad, cualquier pintor podía exhibir sus cuadros.
Se amplían las relaciones entre el cliente y los artistas.
Aparece la figura del “marchante”, intermediario o agente comercial, entre artistas y clientes, como Ambroise Vollard, Paul Durand-Ruel, que reflejan los cambios en el mundo del arte, en camino a un voraz mercantilismo.
Introducción A principios del siglo XX el Impresionismo estaba superado, seguía vivo, pero eran ya otras corrientes las que dominaban el panorama artístico. En 1907, Picasso exponía “Las señoritas de Avignon”
El último tercio del siglo XIX es el período impresionista.
Coincide con el fin del Imperio de Napoleón III, casado con Eugenia de Montijo, lo que favorece el conocimiento de la pintura española y de sus artistas, como Velázquez o Goya; se desarrolla una atracción hacia lo español.
Introducción Francia seguía siendo el centro del arte y meta de cualquier artista, que quisiera conocer las formas más novedosas.
Y es en París donde desarrollan su actividad los pintores impresionistas. Aunque comparten elementos comunes, también se diferenciaron: En técnicas
Tratamiento de la luz y el color
Temas y clientes Tampoco se quiso sistematizar, definir o elaborar un programa estético.
Introducción Como dice Calvo Serraller, “No hay impresionismo, sino pintores impresionistas”.
Denominador común es: El interés por el color y los reflejos de la luz en el paisaje,
Pintar al aire libre en busca de las variaciones de la luz.
Esta práctica fue favorecida por la difusión de los tubos de estaño, que permitían “captar la impresión” de forma rápida y directa.
Dejan el taller y pintan al aire libre, para captar el momento atmosférico, a través del color y la luz.
Introducción Aplican el color en pequeñas manchas sueltas y brillantes, no mezclan los colores en la paleta: su fusión se realiza en la retina del espectador al mirar de lejos la composición.
Tampoco rompe del todo con la estética anterior, y es heredero de distintas aportaciones anteriores:
Introducción Precedentes del impresionismo: - La captación de la luz, asunto central para esta corriente, tiene sus antecedentes en la pintura veneciana del siglo XVI y en Velázquez, de quien dicen “es el pintor de los pintores” (Degas). - Los paisajistas ingleses, Constable y Turner recogen instantes lumínicos, disgregación de imágenes, vivencia personal de la naturaleza; cuestiones centrales para los impresionistas. - El realismo influirá en la observación del momento concreto y la representación de la naturaleza tal cual es. La Escuela de Barbizon y sobre todo, Corot, notable influencia en Pisarro y Monet.
- El costumbrismo es un rasgo de Manet, precursor del Impresionismo, quien a su vez, bebe estética y técnicamente de Francisco de Goya ¿Herencia?
Introducción En la revisión del lenguaje artístico se unen los siguientes elementos: - La teoría de los colores, según la cual los colores secundarios (naranja, verde, violeta), se realzan si se sitúan próximos a los primarios (amarillo, rojo y azul), no empleados para su obtención.
- La expansión de la fotografía, valorada por unos y menospreciada por otros, aportó encuadres, angulaciones con primeros planos, figuras cortadas y descentralizadas. En el impresionismo influye la instantaneidad.
- La estampa japonesa, en los contornos vigorosos, las composiciones oblicuas, las formas esquemáticas, la síntesis del color, admirada por los impresionistas.
Introducción El impresionismo es la culminación del realismo pictórico: frente a la concepción subjetiva, prima la realidad, tanto que les lleva a rechazar el uso del color negro, que no existe como tal en la naturaleza.
La obra de los pintores impresionistas no es espontánea, sino concienzuda y precisaba de muchas horas en el taller.
Los artistas fueron tachados de bohemios, combativos e independientes, geniales y convulsos en su trabajo y en su vida. Pero no era un grupo cohesionado, ni estaban solos: Zola y Baudelaire, críticos, les apoyaron.
Los marchantes como Vollard o Durand-Ruel estuvieron a su lado
EL POETA MALDITO Y CRÍTICO LITERARIO, CHARLES BAUDELAIRE APOYÓ A LOS PINTORES IMPRESIONISTAS, COMO EL NOVELISTA Y CRÍTICO EMILE ZOLA
Características de la Pintura Impresionista 1) Preferencia por el aire libre, que adoptan de la Escuela de Barbizon. La pintura en tubos, los lienzos y pinceles más fáciles de transportar, ayudan al pintor a reproducir las distintas fases del día, las diferentes luces que se producen sobre un mismo paisaje u objeto. 2)Pincelada suelta y tonos más claros y luminosos. 3) Su importancia estriba en la dinámica de cambio y renovación en el arte occidental. 4) Compromiso con su tiempo, de modo distinto a los pintores realistas. Su visión del mundo es optimista, los aspectos que retratan son gratos, amables y alegres. 5) No es sentimental, ni subjetivo; buscan la objetividad, la investigación visual y pictórica, más que reflejar el alma del artista. 6) Nuevos temas: Pintura al aire libre en paisajes, mareas, vistas urbanas, vistas fluviales, escenas nocturnas, fiestas populares, personajes bohemios, con temas banales y reflejos en las aguas.
7) Nueva valoración de la luz y el colorido, se suprime el color negro que no existe en la naturaleza. Combinación de claro sobre claro, con la que armonizaban sus composiciones. 8) Utilizan una gama de colorido luminosa: blanco, rosa, azul, rojo y violeta, reservando a las sombras tonos más fríos pero brillantes, con toques de colores complementarios en algunos lugares. 9) Para ellos no existe ni el color ni la forma, sólo la relación aire-luz. La luz y sus cambios son sus verdaderos temas. Se trata de representar el motivo tal y como lo percibe el ojo a través de la luz, y antes de que el cerebro recomponga la imagen: “pintura para el ojo”. 10) Técnica suelta y ligera con pinceladas vigorosas, cortas, con mucha pasta a veces; otras muy diluidas (yuxtapuestas), de diferentes colores. Su modo de trabajo es inmediato, plasman las vibraciones de la atmósfera. 11) Encuentro entre la ciencia y la pintura, a través de las investigaciones de Chevreuil, teórico del color. 12) Niega el claroscuro, basado en la teoría anterior. Las sombras de los objetos se representa con colores (no con el negro), dando pie a la teoría de las sombras coloreadas
13) Nueva valoración del espacio ilusorio, con angulaciones o encuadres atrevidos; las figuras a veces no ocupan el centro y están cortadas. Renuncian a la perspectiva geométrica y captan el instante. 14) Nueva relación con el público: el espectador debe participar imaginando lo inacabado. 15) Surge una nueva forma de concebir la relación entre los artistas, ya que fundan una Sociedad Anónima que organiza una exposición colectiva en 1874.
ETAPAS DE LA PINTURA IMPRESIONISTA PRE- IMPRESIONISMO IMPRESIONISMO NEO- IMPRESIONISMO POST- IMPRESIONISMO Édouard Manet (1822-1883) Claude Monet (1840-1926) P.A. Renoir (1841-1919) Edgar Dégas (1834-1917) Camille Pisarro (1830-1903) Alfred Sisley (1839-1899) Georges Seurat (1859-1891) Paul Signac (1863-1935) Paul Cézanne (1839-1906) Vincent Van Gogh (1853-1890) Paul Gauguin (1848-1903) Henri de Toulouse Lautrec (1864-1901)
Preimpresionismo Precursor del impresionismo es el pintor Édouard Manet (1822-1883).
Su pintura es un homenaje a los pintores europeos y su visión realista.
Influenciado por la escuela veneciana, la Escuela de Barbizon, Velázquez y Goya.
Se interesa por la visión sin prejuicios, propia del realismo.
Retrato de Émile Zola OBRAS DE MANET Desayuno sobre la hierba Olympia El Pífano Ejecución del Emperador Maximiliano Retrato de Zola
Edouard Manet En “ El desayuno sobre la hierba” , reinterpreta “Concierto campestre” de Giorgione. Aparece una mujer desnuda, sentada en un bosque, junto a los restos de una merienda campestre y acompañada de dos jóvenes vestidos conversando.
Crudeza técnica, aire lechoso casi plano del desnudo.
Grandes manchas de colores y colores planos.
Oposición de luz.
Abocetamiento.
Destacan los reflejos del agua con pinceladas a veces pastosa y a veces diluida.
CONCIERTO CAMPESTRE DE ¿GIORGIONE O TIZIANO?
EL DESAYUNO SOBRE LA HIERBA, causó un gran escándalo por el tema y el tratamiento formal
“ Olympia ” es otra obra de Manet en la que reinterpreta una obra de Tiziano: “La Venus de Urbino”. Logra armonía con tonos claros. Aparece una mujer desnuda, con la piel de color lechoso, recostada en un diván blanco y el chal beige, contrastando con el negro del fondo y el color de la sirvienta. La sirvienta entrega un ramo de flores a la prostituta
Le aleja del Impresionismo: - Prefiere el dibujo y el trabajo en el taller. - Rechaza la pintura al aire libre, - Uso del color negro - Pincelada firme -Fuertes contrastes de luz y de sombras. - Se opone a la gradación tonal. Manet culmina el realismo e inicia el Impresionismo “ El Pífano”, obra de Manet reúne muchas de estas características
FUSILAMIENTO DEL EMPERADOR MAXIMILIANO EN MÉXICO Manet nunca expuso con los pintores impresionistas, y solo sus últimas obras se acercan al impresionismo.
REFLEJO DE UNA CAMARERA EN EL ESPEJO DEL BAR DEL FOLIES BERGÈRE
Pintores impresionistas: Monet Claude Monet (1840-1926) Es el pintor impresionista puro. Atraviesa las distintas fases del movimiento.
Debido a una de sus obras, “Impresion. Sol naciente”, al movimiento se le denominará “impresionista”.
Pinta series como: La estación de Saint Lazare
Catedral de Rouen
Nimpheas Con la luz crea el color y la forma.
Pintores impresionistas: Monet Se centra en temas marinos, escenas fluviales y paisajes, en los que refleja las variaciones cromáticas creadas por la luz natural a lo largo del día.
Su obra es abocetada, de pinceladas rápidas, sugiere espontaneidad y fugacidad.
Influenciado po los paisajistas ingleses, como Constable y Turner.
Paulatinamente redujo la presencia de la figura humana en su obra.
Tendió a la imprecisión de formas .
Se especializa en el paisaje.
Centra su interés en los efectos de la luz y de los fenómenos atmosféricos en los objetos, más que en los propios objetos.
En su etapa final, en “Nenúfares” y “Ninfeas” busca la experiencia inmediata de la naturaleza, disolvió formas, redujo la perspectiva e hizo desaparecer el horizonte.
Anuló los principios de la pintura tradicional, acercándose a la abstracción.
Entre sus paisajes, tomados del natural, sobresalen los acuáticos. En ellos estudia las variaciones de la luz sobre el agua y los reflejos, que le permite desarrollar la teoría de las sombras coloreadas. Pintores impresionistas: Monet
 
Pintores impresionistas: Monet “ Impresión: Sol naciente” Obra de Monet, que da nombre al movimiento. Fue un comentario del crítico de arte Louis Leroy, muy negativo para la nueva corriente artística.
Paisaje que refleja el amanecer en el puerto de Le Havre, en el que un sol rojo se refleja sobre las aguas del mar.
Monet tomó la escena directamente del natural.
Los efectos de luz protagonizan el cuadro. El sol, la mancha roja que se destaca al fondo, sale entre la neblina y tiñe de efectos anaranjados el mar y el cielo.
Pintores impresionistas: Monet La atmósfera vaporosa difumina las formas, grúas y barcas del puerto casi desaparecen.
No se aprecia casi las líneas que delimitan el horizonte, fundiéndose agua y cielo.
Los colores se aplican con pinceladas gruesas y rápidas, que se aprecian a simple vista; está llena de pintura. Por ello se acusa a los impresionistas de “abrir el tubo y derramarlo en el cuadro”.
“El paisaje no es otra cosa que una impresión, una impresión instantánea, de ahí el título, una impresión que me dio. He reproducido una impresión en Le Havre, desde mi ventana, sol en la niebla y unas pocas siluetas de botes destacándose en el fondo...me preguntaron por un título para el catálogo, y ya que no podía ser “Vista de Le Havre”, dije: “Pongan impresión”. Claude Monet. “Impresión...no me cabe duda. Me decía a mí mismo que, como estaba impresionado, debía de haber alguna impresión allí...y ¡qué libertad, qué fácil artesanía! El empapelado en su estado más embrionario tiene más terminación que este paisaje marino” Louis Leroy.
SERIES DE MONET: LA CATEDRAL DE ROUEN A DISTINTAS HORAS DEL DÍA
ESTANQUE DE LAS NINFEAS Y EL PUENTE JAPONÉS (Giverny). Recopila toda su investigación sobre la luz y el color ESTACIÓN DE SAINT LAZARE Nenúfares TEORÍA DE LAS SOMBRAS COLOREADAS SERIES DE MONET
NINFEAS: CICLO DE CUADROS QUE REPRESENTA LA VEGETACIÓN ACUÁTICA DE NINFAS, UN JARDÍN EN EL AGUA. MONET RONDA LA ABSTRACCIÓN EN ESTA MAGNA OBRA, QUE LE ENCARGÓ EL GOBIERNO FRANCÉS DURANTE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL. LA LUZ LO IMPREGNA TODO
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Pintor de gran sensibilidad, tenía experiencia en la pintura de porcelanas, lo que explica lo translúcido de su pintura.
Muestra gran interés por la luz y los matices del color, con pinceladas dinámicas y borrosas.
Sus obras están llenas de motivos y escenas vitales, joviales, alegres y hedonistas.
Admiraba a Boucher y a Fragonnard, asumiendo su brillante cromatismo.