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El Renacimiento Italiano: Cultura, Humanismo y Arte en el Quattrocento

Explora el Renacimiento italiano, su florecimiento cultural, humanismo, redescubrimiento clásico, mecenazgo y la evolución artística en el siglo XV y XVI, destacando figuras y contextos históricos clave.

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¿QUÉ ENTENDEMOS POR “RENACIMIENTO”? Lectura de la carta de Marsilio Ficino a Paul Middelburg, en “Este siglo, como una edad de oro, ha vuelto a iluminar las artes liberales que casi se habían extinguido: gramática, poesía, retórica, pintura, escultura, arquitectura, música, la antigua melodía de la lira órfica, y todo a la vez en Florencia. Alcanzando lo que apreciaban los antiguos, pero olvidado desde entonces, esta época ha unido la sabiduría con la elocuencia, la prudencia con el arte de la guerra, y esto es patente en Federico, duque de Urbino, como si hubiera sido ungido por la misma Pallas. Entre vosotros también, mi querido Paul, este siglo muestra el perfeccionamiento de la astronomía y, en Florencia, la enseñanza platónica ha surgido a la luz desde la sombra (…)” • Esta carta, leída con detenimiento, nos muestra los tres grandes ejes sobre los que se fundamenta y desarrollará el Renacimiento, que son: – un extraordinario florecimiento cultural; – un esfuerzo consciente por recuperar los valores formales y espirituales de la Antigüedad clásica, aspirando a una síntesis que re-crease la civilización grecorromana y la civilización cristiana; y – la renovación del pensamiento teológico y filosófico a través del redescubrimiento de la filosofía de Platón (idealismo platónico) y del Humanismo.
La clave…. “Este período no es otra cosa que el ejemplo más famoso de un renacer de la cultura que coincide y se desarrolla paralelamente a la renovación de la cultura clásica”. Jager, W.: Humanismo y Teología. RENACIMIENTO ITALIANO QUATROCENTO (S. XV) FLORENCIA HUMANISMO PROSPERIDAD ECONÓMICA MECENAZGO Médicis Vespucci POTENCIACIÓN DE LAS ARTES PLÁSTICAS NEOPLATONISMO RECUPERACIÓN DE LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA MITOLOGÍA
El término Renacimiento expresa un modo de concebir ciertos aspectos de la cultura occidental en torno a finales del siglo XV y principios del XVI como momento inicial de la Edad Moderna. Hay que desechar la idea de un modelo único de Renacimiento (básicamente el italiano, basado en el Arte), dado que se da en todos los países de Europa pero con diversas características e intensidad.
EL RENACIMIENTO NO ES UN FENÓMENO ESCLUSIVAMENTE ARTÍSTICO NI ES SÓLO EL MODELO ITALIANO…. La visión tradicional consideraba el Renacimiento sobre todo como una vuelta a lo clásico. Esa concepción está hoy superada y más bien tendemos a preguntarnos: ¿Qué fenómenos se dieron en Europa occidental para que fuera posible una nueva mirada a determinados aspectos del mundo clásico? ¿Qué ocurrió para que el hombre se viera a sí mismo, a la naturaleza, al arte, con otros ojos?.
La caída de Constantinopla y la desaparición del Imperio Bizantino (1453). El último emperador bizantino y su corte de sabios y artistas griegos se trasladan a Florencia.
Los avances técnicos y científicos (Copérnico demuestra que la Tierra gira alrededor del Sol), los descubrimientos geográficos (América) y la ampliación del mundo conocido.
El fortalecimiento del Estado (La Monarquía) moderno y el auge político de la burguesía urbana. Los déspotas que gobiernas las ciudades- república italianas y los “mundanales” papas de la época desean hacer ostentación de su poder.
El auge cultural de la Baja Edad Media y el desarrollo del Humanismo. Las universidades y la imprenta contribuyen al desarrollo cultural y a la difusión del conocimiento.
La conjunción de artistas geniales en un espacio y tiempo muy reducido.
Y, POR SUPUESTO: TODO APUNTABA EN LA BAJA EDAD MEDIA HACIA EL NATURALISMO Y LA HUMANIZACIÓN EN EL CAMPO DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA.
EL RENACIMIENTO ES, EN SUS ORÍGENES, UN FENÓMENO ITALIANO En Italia las cosas habían sido distintas durante gran parte de la Edad Media. Ya hemos visto la poca huella que los estilos medievales cristianos (románico, gótico) habían dejado en su sensibilidad, y cómo se había mantenido un repertorio de formas cuya raíz evidente era el clasicismo. El Trecento italiano, con Giotto a la cabeza, supone ya un claro precedente de la renovación artística que culmina en el Renacimiento. Los caminos que este pintor abre para la pintura en particular y para el arte, en general, son de una gran trascendencia, como ya hemos visto en el tema anterior.
Además, las Repúblicas y Estados italianos ya en el siglo XV, preceden a Europa en la economía organizada. Sus relaciones mercantiles entre Europa y oriente, y su banca cada vez mejor estructurada, la hacen alcanzar una modernidad económica y una estructura social mucho más avanzada y dinámica. La prosperidad económica y la existencia de una poderosa burguesía repercutirá de forma significativa en esta expansión artística. Es Italia la que mejor ofrecerá una alternativa al agotado vocabulario de formas que Europa necesitaba para superar el vacío del último gótico (flamígero). Europa acogerá, en mayor o menor medida, el nuevo estilo. Pero nadie discutirá la primacía de Italia en el desarrollo de las Artes.
LA EUROPA DEL RENACIMIENTO
Aceptando esa diversidad, en todos los países hay factores comunes a ese momento de transición - desarrollo del capitalismo mercantil, crecimiento de la burguesía, preocupación por el conocimiento y explotación de la naturaleza (descubrimientos y empuje técnico- científico), cambios sustanciales artísticos, culturales...
En todo caso, la contribución de las elites humanistas - en gran parte italianos- al patrimonio cultural de Occidente entre 1440 y 1530 fue esencial al saber expresar valores adecuados a esa sociedad más dinámica. Ese Humanismo italiano, ligado a las ideas de una burguesía mercantil y urbana, pretende sustituir el sistema de valores jerárquico medieval por una perspectiva -desde el hombre individual- universalista del mundo y del saber. PETRARCA MARSILIO FICINO NICOLÁS COPÉRNICO DANTE
El RETORNO A LA MEDIDA HUMANA El Humanismo emotivo de raíz franciscana será sustituido por un Humanismo racional. La Universidad y la imprenta contribuyen a la lectura y divulgación de los clásicos grecolatinos. El Antropocentrismo (la razón) sustituye al Teocentrismo medieval (la fe). Estudio de las proporciones humanas. Leonardo da Vinci.
EL HUMANISMO CRISTIANO Comenzó su carrera como especialista en lenguas antiguas, pero el estudio crítico de los textos sagrados le convirtió en un experto en religión de gran prestigio. Primer humanista cristiano, partidario del diálogo y la tolerancia, defendió la necesidad de reformar la Iglesia, aunque sin llegar a la ruptura preconizada por Martín Lutero, el impulsor de la Reforma Protestante. Erasmo está por la luz, por el sentido común y por el reconocimiento del mundo tal y como es, y no como la tradición nos obliga a creer; su actitud crítica desató las iras de los estamentos tradicionales, pero contribuirá a desterrar el fanatismo medieval. Erasmo de Roterdam (1469-1536)
LA FRAGMENTACIÓN POLÍTICA ITALIANA Y EL MECENAZGO DE LAS CORTES RENACENTISTAS En Italia, importante encrucijada comercial y cultural, florecen las cortes renacentistas de Florencia, Milán, Mantua, y Ferrara, así como la Roma de los papas y la Venecia de los mercaderes
EL MECENAZGO ARTÍSTICO, LA CRÍTICA DE ARTE Y EL COLECCIONISMO G. VASARI En las cortes renacentistas, deseosas de abrirse a un mundo nuevo, los humanistas son reclamados con veneración. Y en manos de ellos está el progreso del pensamiento y de la cultura y, en cierto modo, del arte. Por vez primera la obra de arte es analizada desde el punto de vista del espectador. Era lógico. Los pensadores renacentistas empezaron discutiendo sobre la Idea de la Belleza y acabaron discutiendo sobre la Belleza misma, sobre la cosa bella. Nace así la crítica de arte. Sin embargo, el humanismo siente un gran respeto por el artista, y con frecuencia son amigos, cuando no el mismo artista es un humanista. La influencia recíproca es altamente beneficiosa y uno de los rasgos que mejor definen el Renacimiento. El artista consulta al humanista sobre mitos o sobre el ideario clásico y el humanista comprueba visualmente en la obra del artista la validez de sus tesis.
EL ARTISTA DEL RENACIMIENTO El trabajo del artista ya no es meramente artesanal, como lo había sido durante la Edad Media. Su trabajo es, sobre todo, reflexión, estudio y experimentación en cualquiera de los campos de la expresión artística. Son intelectuales y hombres libres. El arte dejará, desde ese momento, de ser algo anónimo y el genio creador, individual, pasará a situarse en el primer plano de las manifestaciones artísticas. MIGUEL ÁNGEL LEONARDO RAFAEL
EL REDESCUBRIMIENTO DE LA CULTURA CLÁSICA La renovación intelectual que el movimiento humanista emprende de la mano de hombres como Erasmo de Roterdam, supone una reacción contra el espíritu teológico y autoritario medieval, el descubrimiento del hombre en su dimensión clásica. Este antropocentrismo crítico y de carácter laico, produce la manifestación de un individualismo libre, crítico y, a menudo, paganizante, que impulsará los estudios filosóficos y el redescubrimiento de la filosofía de Platón. Las viejas virtudes clásicas se convierten, de nuevo, en los valores de referencia para el individuo culto y crítico. El estudio de la literatura, la gramática, los monumentos y los objetos de la Antigüedad se desarrollan de forma extraordinaria y, con ellos, la figura del mecenas y el coleccionismo de obras antiguas. LA ACADEMIA DE PLATÓN
EL REDESCUBRIMIENTO DE LA CULTURA CLÁSICA LAS FORMAS ARQUITECTÓNICAS: MEDIDA Y PROPORCIÓN. LAS ARTES PLÁSTICAS: LA REPRESENTACIÓN DE LA NATURALEZA DE FORMA REALISTA LOS ÓRDENES CLÁSICOS EL IDEAL DE BELLEZA ANTROPOCENTRISMO EL CUERPO HUMANO DESNUDO LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO: LA PERSPECTIVA LINEAL. LA LITERATURA GRECOLATINA LAS HUELLAS DE LA ANTIGÜEDAD: RUINAS MONUMENTALES, MONEDAS, ETC.
LAS ETAPAS DEL RENACIMIENTO EN ITALIA S. XV QUATROCENTO 1 ER. 1/3 S. XVI CINQUECENTO RESTO DEL S. XVI MANIERISMO DIFUSIÓN POR EUROPA
LOS GRANDES ESCENARIOS DEL RENACIMIENTO ITALIANO: FLORENCIA Y EL QUATROCENTO (S. XV) El primer Renacimiento también, llamado Quatrocento, tiene lugar durante el s. XV, y se desarrolla en la ciudad toscana de Florencia, que se convierte en el catalizador del movimiento humanístico italiano. Filósofos y artistas se agrupan en torno a la corte de la familia Médicis, mecenas por excelencia de esta época dorada de la cultura europea. Arquitectos, pintores y escultores se empeñan en una profunda y fructífera renovación artística que será, sobre todo, una revolución; el diseño y la perspectiva, la recuperación del desnudo humano, la conquista de la representación naturalista de la realidad, son algunos de sus logros. La cúpula de la catedral de Santa María de las Flores, obra de Filipo Brunelleschi, es el buque insignia de este período.
LA ROMA DE LOS PAPAS Y EL CINQUECENTO (S. XVI) Durante el siglo XVI (Cinquecento) el foco artístico se desplaza a Roma, la capital de los dominios papales. Es el llamado Alto Renacimiento. El papado se convierte en el gran mecenas de los artistas italianos y el arte, aunque no abandona sus raíces clasicistas, queda inmerso en un contexto y simbología puramente católica. El “Saco de Roma” (1527) por las tropas imperiales marca el epílogo de esta segunda fase del Renacimiento. Esta segunda fase supone la madurez en la consecución de los logros alcanzados durante el Quatrocento. Las obras de la nueva Basílica de San Pedro en Roma, capital del Estado Vaticano, se convierten en el gran polo de atracción para los artistas. Maestros como Leonardo da Vinci o Rafael alcanzan la gloria en estos años. Es durante esta etapa cuando las formas renacentistas salen de Italia y empiezan a “colonizar” otros países, como España o Francia.
EL MANIERISMO (de 1527 – fines s. XVI) Alcanzada la plenitud clasicista que inauguró el Renacimiento, se inicia una época caracterizada por la diversidad, ya que se pierde el carácter unitario del primer Renacimiento. Los artistas pugnarán por mostrar su maestría individual, su genio singular. Querrán diferenciarse mostrándonos su propia “maniera” de hacer las cosas; de ahí que a esta época se la conozca como “El Manierismo”; expresión que hemos de utilizar sin ningún tipo de connotación negativa, como fue habitual hasta hace algún tiempo. Cronológicamente esta etapa se prolonga durante lo que queda del s. XVI. De entre todos los maestros que trabajaron en diferentes focos de la geografía italiana, sobresale la figura de un gigante, Miguel Ángel Buonaroti, arquitecto, escultor, pintor y poeta genial, que dejará su impronta personal en todo el siglo, y cuya influencia seguirá irradiando muchos siglos más. PARMIGIANO: "Madonna del largo cuello"
BÓVEDA VAÍDA CASETONES
Elementos decorativos GRUTESCO GUIRNALDAS FESTONES VENERA
CONCHAS MEDALLONES
GRUTESCOS
¿QUÉ NOS DICE GOMBRICH SOBRE BRUNELLESCHI? “El caudillo del grupo de jóvenes artistas florentinos fue un arquitecto, Filippo Burnelleschi (1377-1446). Él fue el encargado de terminar la catedral de Florencia. Era de estilo gótico, y Brunelleschi tuvo que dominar totalmente los principios que formaron parte de la tradición a la que aquella pertenecía. Su fama, en efecto, es debida en parte a principios de construcción y de concepción que no habrían sido posibles sin su conocimiento del sistema gótico de abovedar. Los florentinos desearon que su catedral fuera coronada por una cúpula enorme, pero ningún artista era capaz de cubrir el inmenso espacio abierto entre los pilares sobre los que debía descansar aquella cúpula, hasta que Brunelleschi ideó un método para realizarla. Cuando fue requerido para planear nuevas iglesias y otros edificios, decidió dejar a un lado el estilo tradicional, adoptando el programa de aquellos que añoraban un renacimiento de la grandiosidad romana. Se dice que se trasladó a esta ciudad y midió las ruinas de templos y palacios, sacando apuntes de sus formas y adornos. Nunca fue su intensión copiar esos antiguos edificios. Difícilmente hubieran podido ser adaptados a las necesidades de la Florencia del s. XV. Lo que se propuso fue conseguir un nuevo modo de construcción, en el cual las formas de la arquitectura clásica se empleasen libremente con objeto de crear modalidades nuevas de belleza y armonía. Lo que sigue siendo más sorprendente es que realmente logró imponer ese programa. Durante casi cinco siglos los arquitectos de Europa y américa siguieron sus pasos”.
LA OBRA DE FILIPPO BRUNELLESCHI Iglesia de San Lorenzo (1440-1445) Iglesia del Santo Espíritu de Florencia (1420) Hospital de los Inocentes
Sacristía vieja de San Lorenzo 1420-29 (Florencia) Palacio Pitti (Florencia) Capilla Pazzi (Florencia) Cúpula de Santa María de las Flores (Florencia)
La catedral de Florencia es gótica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero. Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una cúpula en forma de curva parabólica, que en realidad esta formada por dos: una inferior, y otra exterior, de ladrillo y dividida en tramos a modo de gajos. La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gótico. Está construida sobre un tambor poligonal (octógono) decorado con mármoles. En cada uno de los lados se abren ventanas circulares.
PALACIO PITTI (FLORENCIA) En esta construcción el autor establece el modelo renacentista de palacio que fue ampliamente seguido por sus discípulos, como ocurre en el caso del Palacio Médici Ricardi, obra de Michelozzo di Bartolomeo. El aspecto externo es casi de una fortaleza. Tiene planta en cuadrilátero en que las dependencias se construyen en torno a un patio. Muestra una tendencia a la horizontalidad mediante una superposición de tres pisos o cuerpos. El muro está muy articulado mediante balaustradas. Se emplean para los muros sillares almohadillados, que va siendo más plano a medida que se gana altura. Los vanos con arco de medio punto constituidos por dovelas almohadilladas. Las
LA CAPILLA PAZZI A la pequeña capilla Pazzi que se accede desde el claustro de la basílica de la Santa Croce (Florencia), ya que se encuentra ubicada en el jardín de ésta. Encargada por la familia Pazzi en 1441 a Filippo Brunelleschi, fue su última obra. Se trata de un edificio de pequeñas dimensiones y con un pórtico cubierto por bóveda de cañón, que se construyó como recinto funerario de los Pazzi. Esta capilla ha sido considerada como el ejemplo más representativo de la arquitectura de Brunelleschi, quien aquí muestra, una vez más, además de la cita de elementos clásicos su preocupación por el empleo adecuado de las proporciones y de la armonía, empleando como medida la proporción áurea (ya empleada anteriormente por los griegos en sus templos) en el diseño de su planta y fachada.
• De planta rectangular (centralizada) con cúpula central y pórtico (la suma de ambos elementos genera un cuadrado), es, por diversos aspectos, la más avanzada en las soluciones arquitectónicas de este arquitecto. Su fachada es un pórtico de cinco tramos entre seis columnas de orden compuesto, los cuatro extremos adintelados y el central en forma de arco de triunfo semicircular muy alto y de doble anchura, que se cubre por una bóveda de cañón. Sobre tal pórtico se alza un ático decorado con pilastras corintias y seccionado por el gran arco del centro, que se corona en una cornisa muy ornamentada. Combina el adintelado griego con el arco central de origen romano. Arriba sobresale la cúpula con su linterna. Esta organización del pórtico, en el que combina la disposición adintelada con el arco central, supone una innovación que ha de ser modelo o fuente de inspiración para numerosos arquitectos. • La cubierta de esta capilla es una cúpula semiesférica sobre pechinas, coronada por una linterna y horadada por una serie de óculos dispuestos en la base de la misma, uno en cada plemento. • El espacio interior (las paredes) se articulan mediante el empleo de pilastras clásicas y entablamentos, generando una imagen rítmica y armoniosa del edificio. En el interior se abre una capilla donde se coloca el altar, ornamentada con pilastras adosadas con acanaladuras. • El pórtico combina arco central con vanos adintelados (serliana) y frisos a base de tondos y estrigilos. El interior sirvió de modelo a Miguel Ángel para la sacristía de la basílica de San Lorenzo.
“Observamos enseguida que esta capilla tiene muy poco en común con cualquier templo clásico, pero menos todavía con las formas empleadas por los arquitectos góticos. Brunelleschi combinó columnas, pilastras y arcos en su propio estilo para conseguir un efecto de levedad y gracia distinto de todo lo realizado anteriormente. Detalles como el esquema de la puerta, con su frontón clásico, muestran cuan atentamente había estudiado las ruinas de la Antigüedad y edificios como el Panteón. (...) Aún vemos esto con más claridad cuando entramos en la iglesia. Nada en este brillante y bien proporcionado interior tiene que ver con los rasgos que los arquitectos góticos tenían en tan alta estima. No hay grandes ventanales, ni ágiles pilares. En lugar de ellos, la blanca pared está subdividida por grises pilastras que comunican la idea de un “orden clásico”, ya que no desempeñan ninguna función en la estructura del edificio. Brunelleschi sólo las puso allí para destacar la forma y proporciones del interior.” Ernst Gombrich
¿CUÁLES HAN SIDO LAS CLAVES DEL ESTILO “INNOVADOR” DE F. BRUNELLESCHI? El redescubrimiento de la proporción: El todo es la suma de las partes (la Sección Áurea o el Número de Oro) Las relaciones armónicas de medida de la obra humana deberían ser o reflejar la armonía divina del universo La proporcionalidad matemática del conjunto arquitectónico (planta, alzado, columnas, capiteles, entablamentos y cornisas), convierte los edificios del renacimiento en construcciones racionalmente comprensibles, cuya estructura interna se caracteriza por la claridad
El REDESCUBRIMIENTO DE LA PROPORCIÓN La idea renacentista de belleza y perfección se basa en un racionalismo orientado matemáticamente, de forma que la Teoría de la Proporción intenta llevar a un denominador común el canon de proporciones del cuerpo humano y las leyes matemáticas de las formas geométricas básicas, como la circunferencia y el cuadrado, y expresarlas en reglas de proporción de validez universal.
LOS INTERIORES: EL ESPACIO PERSPECTIVO La simetría y regularidad de los elementos constructivos y la unidad de conjunto, se materializan en las líneas de perspectiva que guían la mirada del observador y otorgan al espacio amplitud y profundidad LOS SISTEMAS DE SOPORTES La columna fundamentalmente, tanto por su función constructiva (sustentante), como decorativa, bien aislada, formando arquerías o combinada con pilares.
LOS SISTEMAS DE SOPORTES Se emplea el repertorio de los cinco órdenes clásicos. La columna es esencial dado que el estudio de sus proporciones es uno de los fundamentos del clasicismo, y sirve como pauta para determinar toda la proporción del edificio. Este carácter rector de la columna es el fundamento esencial de la belleza arquitectónica en la concepción renacentista. Se utilizan todos los órdenes romanos, desde el rústico al compuesto, enriquecido el corintio, que es el más utilizado. Interior de la iglesia del Santo Espíritu de Florencia, F. Brunelleschi.
El arquitecto vuelve a utilizar, de forma sistemática, el arco de medio punto. Sostenido por elegantes columnas de orden clásico y formando galerías o logias, su repetición rítmica contribuye a subrayar la claridad racional de los edificios renacentistas.
LOS SISTEMAS DE CUBIERTA: LA CÚPULA, LA BÓVEDA DE ½ CAÑÓN CON CASETONES Y LA CUBIERTA PLANA (ARTESONADO) CON CASETONES.
LA REVALORIZACIÓN DE LA CÚPULA No obstante, lo más importante será la primacía que se le concede a la cúpula como forma ideal constructiva (derivada de la admiración que siempre suscitó la cúpula semiesférica del Panteón de Agripa, en Roma; así como la influencia de la arquitectura bizantina que irradiaba San Marcos de Venecia). La cúpula se eleva sobre pechinas y generalmente con tambor, en el que se abren ventanas, y suele estar rematada con linterna que le proporciona luz cenital.