Escultura gótica

EL PAPEL DE LA
IMAGEN EN EL
GÓTICO

PAPEL DE LA IMAGEN GÓTICO
Cambio
estético
Escolástica de Santo Tomás y naturalismo idealizado de San Francisco 
nueva espiritualidad  nueva valoración de la Naturaleza.
Nueva valoración de la muerte (¿cómo salvar el alma?).
Urbanismo, burguesía y comercio (Borgoña, Flandes e Italia)  arte
realista.
Función
Función didáctica, moralizante y decorativa (+ importancia de la última).
Escultura, vidriera y pintura de catedrales  Biblias en piedra y cristal.
Icono-
grafía y
temática
Domina la temática religiosa, sin Bestiario, Pantocrátor y Maiestas Domini.
Fuentes: Biblia, Nuevo Testamento, Apócrifos, hagiografías.
Humanización del mensaje religioso:
−Escenas de la vida de Jesús. S.t. la Pasión y el Cristo crucificado.
−Vírgenes: Virgen con el Niño; dama a la que se encomendaba el caballero
cristiano en círculos cortesanos; madre sufriente y protectora de los
desvalidos en medios populares.
−Santos: abogados y protectores de los hombres y sus actividades.
Temas profanos: hcos
y cotidianos, sobre todo en pintura.
−Desde el XIV, crisis, Cisma, Peste, luchas sociales, Guerra de los Cien
Años... ⇒ arte realista cortesano y otro realista burgués.

PAPEL DE LA IMAGEN GÓTICO
Tendencia
al
naturalis-
mo /
realismo
Articulación de la anatomía humana  proporciones naturales.
Volumen, movimiento (cierto contrapposto, “S” gótica) y expresividad
(sonrisas, belleza, representaciones patéticas, sentimientos).
Liberación progresiva del marco arquitectónico:
•La escultura con más volumen, modelado y contrastes lumínicos.
•La pintura se libera del muro (tabla).
Retratos fisionómicos y psicológicos.
Tratamiento de ropajes con amplios pliegues.
Sentido narrativo: diálogo entre personajes; potenciación de giros,
escorzos, torsiones, miradas...; inclusión de temas anecdóticos.
Autores
Es frecuente el anonimato.
Obras de autor, de artistas reconocidos (≈ artesanos), como N. y G.
Pisano, J. de Lieja, C. Sluter, Van Eyck, Van de Weyden…
•Pere Joan, Pere Oller, Guillermo Sagrera, Gil de Siloé, Lluís Dalmau…
Clientela
Esencialmente religiosa.
Cofradías, parroquias o pueblos que encargan retablos (representación
de símbolos del gremio o cofradía).
Particulares (inscripción de armas y nombres o retratos como donantes).

Anunciación y Visitación.
Catedral de Reims
Gran fuerza
expresiva
Individualización
De los rostros
Liberación del
marco arquitectónico
Formación de grupos.
Actitudes dialogantes
Gusto por lo
secundario y
anecdótico
Naturalismo
(ej.: Pliegues)
Comienzos
Del Gótico
Sonrisa
arcaica
La escultura gótica

• MATERIALES
– Piedra de diversos tipos para imágenes exteriores.
– Madera policromada para imágenes exentas, retablos,
sepulcros y sillería de coros.
– Mármol y alabastro en conjuntos sepulcrales y, a veces, en los
retablos.
Puerta del Sarmental,
Catedral de Burgos
Cristo del Millón,
Catedral de Sevilla
Retablo de alabastro, 1368,
catedral de Tarragona, capilla
de los sastres

• UBICACIÓN DE LA ESCULTURA (EXTERIOR)
– Portada:
• Tímpano: Juicio Final; escenas de marianas: Dormición,
Asunción y Coronación; hagiografías.
• Arquivoltas: figuras de Santos, Profetas, Apóstoles…
• Jambas: estatuas columna.
• Capiteles: casi desaparecen los relieves figurativos.
– Fachada, torres, pináculos, cimborrios… Destacan
las gárgolas.
Juicio Final, Catedral de Bourges Catedral de Toledo
Notre-Dame de París

• TIPOLOGÍA DE ESCULTURAS
(INTERIOR)
– Retablos
• Pantalla simétrica en la que
se dispone un ciclo narrativo
para contemplación de los
fieles.
• El sacerdote se sitúa delante
del altar (tabulum) y detrás
se ubica el retablo
(retrotabulum).
Retablo mayor de la
Catedral de Gerona.
Pere Johan. 1426-33

En ocasiones el
retablo
comportaba dos
Puertas que lo
cerraban

• TIPOLOGÍA (INTERIOR)
– Retablos
• Germanos: gran virtuosismo
• Países Bajos: se exportaba
a otros países de Europa.
• En la Península Ibérica:
– En piedra o alabastro y
pintados.
– Máximo esplendor en el s.
XV (Gil de Siloé en la
Cartuja de Miraflores y P.
Dancart en la Catedral de
Sevilla).
– Cierran visualmente del
presbiterio. Retablo de la Cartuja de
Miraflores. Burgos. Gil de
Siloé. Finales del s. XV

RETABLO DE LA SEO DE
ZARAGOZA (1434-53)
• Lugar de la actual catedral:
– 1º Templo romano hexástilo del s.
I en el foro.
– 2º mezquita mayor.
– s. XII, nueva catedral: 1º
románica, después gótica, y por
último renacentista y barroca.
• El arzobispo Dalmau de Mur
(1431-1456) encarga el retablo
mayor a Pere Johan que se sitúa
en el presbiterio.
– 1434-40: banco y sotabanco, en
alabastro.
– 1440-45: cuerpo del retablo en
madera y alabastro.

ZARAGOZA (1434-53)

ZARAGOZA (1434-53)
SOTABANCO: en siete
casas, con los escudos
del arzobispo don Dalmau
de Mur y del Cabildo
zaragozano
BANCO, dividido en siete
compartimentos:
- Cuatro con relieves con
escenas de la vida y
milagros de San Lorenzo,
San Valero y San Vicente.
- Tres con bustos-relicario
de plata de los santos,
regalo de Benedicto XIII.

ZARAGOZA (1434-53)
Talladas en madera por Pere Johan se
mantuvieron hasta 1473; sustituidas por
otras en alabastro de Hans Piet d'Ansó.

ZARAGOZA (1434-53)
Padre Eterno bendiciendo retirado en
tiempos del arzobispo Juan I de Aragón
(1458-1475) para transformar el hueco en
un óculo-expositor eucarístico.
Gigantescos doseles rematados por
chambranas góticas en forma de pináculo,
cobijo de una serie de figuras de santos.

ZARAGOZA (1434-53)
Unas puertas pintadas, ya desaparecidas,
protegían y ocultaban el retablo, que sólo
se mostraba en ciertas fiestas, grandes
solemnidades y visitas reales.
GUARDAPOLVO o POLSERA en madera,
decorado con motivos vegetales y animales
y por figuras de ángeles que sostienen
escudos de los arzobispos de Zaragoza y
del Cabildo catedralicio.

– Púlpitos
• Espacios en alto en el presbiterio
y destinados a la predicación.
• Uno de los monumentos que
mejor caracterizan la escultura
gótica en Italia (N. y G. Pisano).
Giovanni Pisano. Pulpito de la
iglesia de San Andrés en
Pistoia, 1301
Nicola
Pisano.
Pulpito de la
Catdral de
Siena

– Coros
• En el centro de las
naves (repercute
negativamente en la
percepción espacial).
• Excelentes muestras
de talla en madera
en asientos,
respaldos, bancos y
misericordias.
• Es habitual que los
muros que rodean
los coros contengan
decoraciones
esculpidas.

– Sepulcros
• Nueva actitud del hombre medieval ante la muerte (Peste Negra).
• Ubicados en capillas privadas de iglesias y catedrales, de
personajes de la clase dominante (arzobispos, nobles, reyes,
abades o ricos burgueses).
• Para asegurarse la salvación y la persistencia de su memoria.
Catedral de Sigüenza, Sepulcro Doncel Martín Vázquez de Arce
A los pies del bulto
funerario se coloca un
animal (león o perro).

– Sepulcros
• En un principio no se representan las facciones del difunto.
• Después: retrato funerario yacente, recostado, sentado,
leyendo, orante... Vestidos según su condición social.
Sepulcro, Catedral de Tarragona,
Sepulcro arzobispo Juan de Aragón
Sepulcro del
Infante Alonso.
Gil de Siloé.
1489-1493.
Cartuja de
Miraflores.
Burgos

– Sepulcros
• s. XIV: funerales escultóricos con cortejo fúnebre, de gran
sentido narrativo y expresividad acusada (plañideros).
• s. XIV y XV: tipologías “macabras”, con el cadáver en
descomposición, retomadas en el barroco.
Cortejo de Felipe Pot. Antoine
le Moiturier. Ca. 1480
Sepulcro de Felipe el Atrevido.
Cartuja de Champmol, Dijón

– Imágenes de devoción
• Santos, Descendimientos, Piedades;, las
más destacadas siguen siendo las Madonnas
(Virgen con el Niño) y el Cristo crucificado.
Virgen, Museo Marés, Barcelona
Virgen Blanca de la
Catedral de León.
Ca. 1250-1275
Crucifijo de la
Iglesia de
San Carlo al
Corso, Milán.
S. XIV.

Virgen
románica
Virgen gótica
Madre de Dios Madre
Hierática Sonriente
Frontal Se comunica
Desproporcionada Busca la belleza
Cristo
románico
Cristo gótico
Cristo Dios Cristo hombre
Vivo
(triunfante)
Muerto, moribundo
(sufrimiento)
Vestido
Semidesnudo, con
heridas
Brazos rectos
Brazos oblicuos
(V)
Cuatro clavos Tres clavos
Figura y mirada Cabeza inclinada

VIRGEN BLANCA. S. XIV.
ANÓNIMO. CORO DE LA
CATEDRAL DE TOLEDO.
• Una de las más perfectas representaciones
marianas del gótico español.
• Gran fama: cantidad de copias (Catedral
de Palencia o la de la iglesia de Illescas).
• Ubicada sobre un altar en el coro de la
Catedral de Toledo.
• Autor anónimo y de procedencia francesa.
• Policromada aunque rostro y manos son de
color natural.
• Bien conservada (posiblemente en otro
tiempo estuvo vestida).

CATEDRAL DE TOLEDO.La Virgen está de pie y sostiene
al Niño en sus brazos
Rostro ovalado, con los ojos
rasgados y entornados
Gestos tiernos
Virgen coronada está
cubierta con un
Se ajusta a un esquema
compositivo en “S”
típica del gótico
Figura esbelta y de
gran sencillez formal,
sólo animada os
pliegues del manto.

CATEDRAL DE TOLEDO.
• Modelo de Virgen gótica de
origen francés, que llegaron a
España en el s. XIV.
– Virgen como madre que trata
con ternura a su hijo.
• Oposición entre escultura
monumental y Vírgenes
góticas de marfil, plata o
alabastro: menor tamaño,
más intimistas y de una
factura más delicada.

Portada. Catedral de Reims
s. XIII
Origen Isla de Francia
Caracte-
rísticas
Parecido formas naturales /
artísticas.
Cierta liberación del marco, ciertos
rasgos fisionómicos, figuras esbeltas
y gráciles, idealización naturalista.
Temas
Abandono del Juicio Final e
introducción de Vírgenes y Santos.
Localiz.
España: catedrales de León y
Burgos.
Italia (Pisa): tradición clásica
(inspiración en sarcófagos romanos).
Autores
y obras
Portada N dede Chartres; Reims y
Virgen Dorada de Amiens.
Puerta del Sarmental de Burgos,
Virgen Blanca de León.
N. Pisano: púlpito del baptisterio de
la Catedral de Pisa.
A. Pisano: puertas en bronce del
baptisterio de Florencia.
Virgen dorada de Amiens
A. Pisano, Puerta S
del Baptisterio de
Florencia

Claus Sluter, Pozo de Moisés.
Champmol
s. XIV
Origen Borgoña
Caracte
-rísticas
Expresividad,
realismo de rostros,
paños ondulados y
agitados.
Temas Funerarios
Localiz.
Influjo borgoñón en
España a fines del
XIV.
Autores
y obras
Claus Sluter
(complejo funerario
de Felipe el
Atrevido; Pozo de
Moisés,
Champmol).
Sepulcro de Carlos
el Noble de Navarra
y su esposa.
Claus Sluter, Tumba de Felipe
el Atrevido. Champmol

Pere Johan, Medallón
de San Jordi.
Barcelona.
s. XV
Caracte-
rísticas
Influencia norteña:
1º borgoñona: Claus Sluter,
paños ondulados, realismo
de los rostros.
2º flamenca: Van Eyck,
paños y observación atenta
del natural.
Temas Retablos, funerarios
Localiz.
Cataluña (gótico
internacional).
Castilla (gótico flamígero).
Autores y
obras
Pere Johan, Medallón de
San Jordi en la Generalitat.
Gil de Siloé: Puerta de los
Leones y retablo de la
Catedral de Toledo, retablo
de la cartuja de Miraflores y
sepulcros de Juan II e
Isabel de Portugal, del
infante don Alfonso
Gil de Siloe, Retablo y sepulcro de Juan II. Cartuja de
Miraflores.

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