Escultura renacentista italiana

• La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo
las obras de la antigüedad clásica y su mitología.
• Un conocimiento de la perspectiva se puso de manifiesto,
especialmente en el relieve.
• La escultura se independiza por completo del marco
arquitectónico y se concibe para su exhibición privada y
pública.
• Los temas fueron muy variados. A los temas religiosos se
añaden los mitológicos y el retrato.
• Los protagonistas son el hombre y la naturaleza.
• Acentuándose el naturalismo se busca la representación de la
realidad, aunque ésta se idealice con frecuencia.
• Preocupación por la expresividad de las figuras.
• Gusto por la proporción y la simetría
Doríforo (c. 440 a. C.) de Policleto, copia
romana conservada en el Museo Arqueológico
Nacional de Nápoles.

Terracota
Busto de Niccolo da Uzzano.
Donatello, 1430.
Terracota policromada,
Museo Nazionale del
Bargello, Florencia.
Bronce
“David”.
Andrea del Verrocchio, 1473-1475
Bronce, Museo Nazionale del
Bargello, Florencia.
Madera
“San Juan Bautista” .
Donatello, 1438.
Madera policromada,
Santa Maria Gloriosa dei
Frari, Venecia.
Mármol
“Retrato de mujer”
Andrea del Verrocchio,
1475-80
Mármol, Museo
Nazionale del Bargello,
Florencia.

Trépano
Máquina de sacar puntos, útil para la
piedra y para la madera.
Talla
Vaciado
Modelado

Leon Battista Alberti Definitor
(De statua, c. 1462)
Grabados de “L'Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des
sciences, des arts et des métiers” editada entre 1751 y 1772
bajo la dirección de Denis Diderot y Jean d’Alembert.

Camafeo en ágata blanca,
representando a Carlos I,
obra italiana del siglo XVI.
Camafeo
Puerta este del Baptisterio
de Florencia, Lorenzo
Ghiberti, 1452.
Relieve
Estatua Ecuestre
“Escultura ecuestre de Bartolomeo Colleoni”.
Andrea del Verrocchio, 1481-1495.
Bronce, Campo di Santi Giovanni e Paolo,
Venecia.
Bulto redondo
Perseo con cabeza de meduza.
Benvenuto Cellini , 1554.
Loggia dei Lanzi.
Busto
Busto-retrato de
Giuliano de Médici.
Andrea del Verrocchio,
1475-1478.
Terracota, 1475,
National Gallery of Art,
Washington.

Leonardo Da Vinci trabajó durante 12 años en
una estatua ecuestre de bronce, con la figura del
padre de su mecenas Ludovico Sforza, Francisco
I Sforza.

La estatua, de más de 7 metros de altura, hubiera
exigido verter 100.000 kilos de metal fundido en un
molde.
En mayo de 1491 había
realizado el gigantesco
molde de arcilla.
Por aquellos años Luis
XII había reclamado sus
derechos sucesorios
sobre el ducado de
Milán.

• Las primeras obras conservan rasgos góticos,
perviven:
 El canon esbelto.
 La importancia de la línea.
 La utilización de elementos anecdóticos.
• Con el nuevo lenguaje escultórico se busca:
 La belleza ideal, reproduciendo la
Naturaleza para mejorarla.
 Un tratamiento naturalista de la
representación de la figura humana a
partir de exhaustivos estudios anatómicos.
 La composición armoniosa y equilibrada
mediante el uso de formas suaves.

• El Cinquecento o Renacimiento pleno se desarrolló
con características diferenciadas en cada una de sus
dos mitades del siglo, dominando el clasicismo en la
primera y el manierismo en la segunda. Supuso el
triunfo de las experiencias del Quattrocento.
• Una de sus características principales es el gusto por la
grandiosidad monumental, teniendo como referente el
hallazgo de Laocoonte y sus hijos en 1506.
• Mientras los artistas del Quattrocento crearon escuela
en Florencia, los artistas del Cinquecento crearon sus
obras y desarrollaron su arte principalmente en la
ciudad de Roma, que pasó a ser el centro artístico del
nuevo siglo.
Laocoonte y sus hijos.
Agesandro, Polidoro y
Atenodoro de Rodas.
Museo Pío-Clementino,
Ciudad del Vaticano.

• Comenzó su actividad artística como
orfebre.
• Su preocupación por la perspectiva
domina todas sus obras.
• Ghiberti esculpió también algunas
estatuas de bronce para la iglesia
florentina de Orsanmichele.
• En sus últimos años escribió los tres
tomos de «I Commentarii» ( Los
Comentarios), en el que se incluían con
valiosas referencias a pintores y
escultores italianos, así como una
autobiografía.
Autorretrato de Ghiberti
en la Puerta del Paraíso
del Baptisterio de la
Catedral de Florencia.

Concurso de 1401
El sacrificio de Isaac
La obra de Filippo Brunelleschi La obra de Lorenzo Ghiberti
Bronce, 1401, Museo Nazionale del Bargello, Florencia.

Cúpula de la Basílica de Santa Maria del Fiore
Concurso de 1419

Segunda Puerta del Baptisterio de Florencia.
Lorenzo Ghiberti, 1401-1424.

Puerta del Paraíso, puerta este del
Baptisterio de Florencia.
Lorenzo Ghiberti, 1425-1452.
Baptisterio de San Juan
La puerta se compone de dos batientes.
Sus dimensiones son 5,20 metros de
altura, 3,10 de ancho y 11 centímetros
de grosor, el conjunto pesa ocho
toneladas.

Sacrificio de Isaac
Encuentro de Abraham con
los tres ángeles
Autorretrato de
Lorenzo Ghiberti,
lado lateral del
panel.

La crecida del río Arno. Florencia, 4 de noviembre de 1966.
Puente Vecchio

Después del aluvión de Florencia,
los paneles originales, fueron
restaurados y se los conserva en el
Museo dell'Opera del Duomo
que se encuentra en las
inmediaciones de la catedral.

Museo dell'Opera del Duomo (Florencia)

• Se trata del escultor más destacado de la
escuela sienesa en su época.
• En 1401 participa en el concurso para la
puerta norte del Baptisterio de Florencia,
aunque no se conoce la obra que presentó.
• Hace tanto esculturas de bulto redondo
como relieves que parten de un aprendizaje
muy influenciado por Pisano y que
evolucionan a formas más renacentistas
aunque diferentes de las de Ghiberti y
Donatello.
• Fundará una escuela escultórica importante,
siendo uno de los maestros que más
influencien sobre Miguel Ángel.
• Se dedicó especialmente a las figuras
monumentales y de gran vitalidad.

Fuente Gaia. Jacopo della Quercia, 1414-1419. Mármol, Palazzo
Publico, Siena.

Esculturas de la Fuente Gaia.
Jacopo della Quercia, 1414-1419.
Mármol, Palazzo Publico, Siena.
Las esculturas presentan temas de
la creación de Adán y Eva,
expulsión del Paraíso y temas de
la historia-mitología de Roma.

Palacio del Ayuntamiento,
Plaza del Campo, Siena.
Las auténticas esculturas se hallan desde 1858
salvaguardadas en la logia del Palacio del
Ayuntamiento, siendo las de la fuente una copia
hecha por escultor Tito Sarocchi.

Puertas de la Iglesia de San Petronio
Jacopo della Quercia, 1425-1435.
Mármol, Bolonia.

Relieves de las puertas de la Iglesia de San Petronio (detalles)

• Junto con Leon Battista Alberti,
Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los
padres del renacimiento.
• Donatello se destacó en una fuerza
innovadora en el campo de la escultura
monumental y en el tratamiento de los
relieves, donde logró representar una gran
profundidad dentro de un mínimo plano,
denominándose con el nombre de stiacciato,
es decir «relieve aplanado o aplastado».
Estatua de Donatello.
Exterior de la Galleria degli Uffizi, Florencia.

“David”. Donatello. Bronce, 158 cm de altura. Museo Nazionale del Bargello, Florencia.

“David” (detalle)
La obra fue realizada en torno a 1440 ( o a 1430
según algunos expertos) por encargo de Cosme
de Médici, que quería situarla en los jardines de
su palacio de Florencia.

En el año 2007 se inició una
restauración que duró 18 meses en
el Museo Bargello de Florencia, a
la vista del público.
Tuvo un costo aproximado de
200.000 euros.

Púlpito de la Catedral de Prato
Donatello, 1437.
Mármol, Museo dell’Opera del Duomo, Prato.
Realizado con Pagno di Lapo y Michelozzo.

Vista del parapeto restaurado en el Museo
dell'Opera del Duomo (Prato).

“El Condottiero Gattamelata”.
Donatello, 1447-1450.
Bronce. Plaza del Santo, Padua.
Es una de las primeras y más
importantes estatuas ecuestres de
todo el Renacimiento.
Es la primera estatua en honor de
un guerrero de todo el mundo
moderno.
Inspirada en la escultura ecuestre
de Marco Aurelio.

“Santa María Magdalena”
Donatello, 1457.
Madera.
Museo dell’Opera del Duomo, Florencia.
Realizada para el Baptisterio de Florencia
Anatomía desgastadas por los ayunos y
sacrificios.

“Judith y Holofernes”
Donatello, 1455-60.
Bronce, Palazzo Vecchio, Florencia.
Donatello quedó tan encantado con el resultado que
es la única obra que firmó:
DONATELLI OPUS.
Fue encargada por Cosme de Medici en
recuerdo a su padre y destinada a una fuente
como han pensar los 4 agujeros en los
ángulos del cojín.
En 1988 fue trasladada y sometida a una
cuidadosa restauración y fue sustituida por
una copia en el exterior.

• Es el más famoso de los miembros de una
familia de artistas florentinos, él fue quien
inició esta tradición ya que su familia se
dedicaba a los tintes, pero desde muy joven
mostró su gusto por la escultura y su padre
lo colocó de aprendiz en el taller del orfebre
Leonardo donde aprendió las artes menores
y adquiere su gusto por los lacados.
• Introducirá la técnica de la terracota
esmaltada que se hará muy popular en su
época.
• Su obra será continuada por su sobrino
Andrea della Robbia, que imita su
técnica.Realiza retablos, paneles y tondos
para las iglesias, y ornamenta también
construcciones como la Capilla Pazzi.

Cantoría de la Catedral de Florencia.
Luca della Robbia, 1431-1438.
Mármol. Museo dell'Opera del Duomo, Florencia.

Cantoría de la Catedral de Florencia (detalles)

La Resurrección.
Terracota esmaltada.
Madonna con el Niño
Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Madonna del Jardín de Flores o Madonna del Roseto
Terracota esmaltada, Museo Nazionale del Bargello, Florencia.
Madonna con el Niño entre ángeles.
Luca della Robbia , 1475.
Museo Nazionale del Bargello, Florencia.

Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).
Edificio de Arte Universal.
Antiguo Palacio del Centro Asturiano.

• Pintor, escultor y orfebre cuatrocentista
italiano.
• Trabajó en la corte de Lorenzo de
Medici en Florencia.
• Entre sus alumnos estuvieron Leonardo
da Vinci, Perugino, Ghirlandaio y
Sandro Botticelli, pero también influyó
en Miguel Ángel.

David
Andrea del Verrocchio, 1473-1476.
Bronce, 125 cm de altura
Encargo de Lorenzo y Juliano de Medici.

“Escultura ecuestre de Bartolomeo Colleoni”
Andrea del Verrochio, 1481-1495.
Bronce, Campo di Santi Giovanni e Paolo, Venecia.

Encargo realizado en 1479 por las
autoridades venecianas en honor al
mercenario originario de Bérgamo
Bartolomeo Colleoni, fallecido en
1475.
Se convocó un concurso para el que
Verrochio envió un modelo en tamaño
natural realizado en cera entre 1481 y
1483.
El autor murió en 1488 antes de ver
terminada su obra, para la que había
dejado ya el modelo en barro que fue
modelado en bronce por el broncista
veneciano Alessandro Leopardi.

Retrato de Miguel Ángel
Marcello Venusti, h. 1535.

Piedad (1498-1500)
174 x 195 cm.
Basílica de San Pedro del
Vaticano.

Piedad (detalle)
21 de mayo de 1972 (día de Pentecostés).
Un geólogo australiano de origen búlgaro
llamado, Laszlo Toth golpeó en apenas unos
pocos segundos, el rostro y uno de los brazos de
la Virgen con un martillo en quince ocasiones,
mientras gritaba:
¡Yo soy Jesucristo, resucitado de entre los
muertos!
Atentado

Madonna de Brujas, 1504.
Mármol.
1,23 metros de altura.
Iglesia de Nuestra Señora, en Brujas, Bélgica.

Por una carta dirigida a Miguel Ángel de
Giovanni Balducci con fecha 14 de agosto de
1506, se le informa del trasldo de la escultura a
Brujas por Giovanni y Alessandro Moscheroni.
Fue colocada en una capilla de la catedral,
donde la vio Durero en 1521.
En la época de Napoleón fue llevada a Francia
y devuelta a Brujas en 1815.
Sufrió otra sustracción similar por parte de las
tropas alemanas en la II Guerra Mundial, pero
terminó regresando a su ubicación original.

David (1501-1504)
Mármol blanco.
517 cm de altura.
5.572 kilogramos de masa.

En 1501 el David se planteó para ser una de
las doce grandes esculturas que se colocarían
sobre los contrafuertes externos al ábside de
Santa Maria de Fiore.
El 16 de a agosto de 1501 la Opera del Duomo
de Florencia encargó oficialmente la escultura
del David a Miguel Ángel.
Al ver la obra terminada se decidió que
merecía ser ubicada en un lugar más visible:
frente a la sede de la Casa de Gobierno,
convirtiéndose así en un símbolo de la
República.

David. Detalle.
1504: Fue apedreado por jóvenes partidarios de los
Medici.
1512: Un rayo cayó sobre la base de la escultura.
1527: Le fue amputado el brazo izquierdo durante
una revuelta popular contra los Medici.
1843: Fue objeto de una limpieza con ácido
clorhídrico en la superficie completa, eliminándose la
patina protectora.

En 1873 el David fue
trasladado a la Galería de la
Academia en Florencia.

David. Detalle.
1991: un hombre llamado Pietro Cannata destruyó el dedo del pie izquierdo
tras golpearlo con un martillo.
2003: Comenzó la primera restauración del David desde 1843 a la vista de
los visitantes de la Galería de la Academia.
El gran hueco que tenía el bloque en
su flanco izquierdo origina que la
escultura se apoye completamente
en el pie derecho.

En 1910 se colocó una réplica de la
escultura a escala 1:1 en el lugar que
ocupaba en la Plaza dell Signora.

Celebró su cumpleaños 500 el 8 de septiembre de 2004, fecha de su primera exposición en público

En 1505 el papa Julio II le propone la
construcción de su propia sepultura para ser
ubicada bajo la cúpula de la basílica de San
Pedro del Vaticano.
En 1513 falleció Julio II y se aplazó la
ejecución durante dos décadas más.

Sepulcro del papa Julio II, 1542.
Se realizaron seis proyectos diferentes y
finalmente fue construido como un
retablo con solo siete estatuas que se
instaló en la iglesia de San Pietro in
Vincoli y no en la basílica del Vaticano.

La gran escultura del sepulcro
es la figura de Moisés, la única
de las ideadas en el primer
proyecto que llegó al final de
la obra.

Moisés, detalle.
Los cuernos
Se cree que esta característica procede de un
error en la traducción por parte de San
Jerónimo del capítulo del Éxodo, 34:29-35.
En este texto, Moisés se caracteriza por tener
karan ohr panav ("un rostro del que
emanaban rayos de luz"), lo que San
Jerónimo tradujo por cornuta esset facies sua
("su rostro era cornudo").

• Fue un escultor, orfebre y escritor
florentino.
• Fue un hombre con un duro carácter que
en más de una ocasión le llevó a
enfrentamientos.
• Se convirtió en uno de los orfebres más
importantes del Renacimiento italiano y
realizó monedas labradas, joyas, floreros
y adornos exquisitos.
• Fue discípulo de Miguel Ángel. corto
tiempo

Perseo
Benvenuto Cellini, 1554.
Loggia dei Lanzi, Florencia, Italia.
Bronce (técnica de la cera perdida).

El Perseo está enmarcado en un estilo que
supone una evolución dentro del
Renacimiento: el Manierismo.
Fue encargada por Cosimo I de Medici en
conmemoración a su toma de posesión
como duque de la ciudad de Florencia.
Representa a Perseo con la cabeza de la
Medusa recién cortada sin mirarla.

Perseo (detalles)
En la banda que la figura tiene cruzada en el
torso aparece la firma del artista.
Cellini tuvo que fundir varias piezas de su
vajilla para conseguir la consistencia adecuada.
Hoy en día la espada que porta en la mano el
Perseo es una copia en bronce de 1947, la
original muy estropeada se en la Galleria de los
Ufizi.

Escultura renacentista italiana

Escultura renacentista italiana