Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla

EXPLICA LA ARQUITECTURA BIZANTINA A TRAVÉS DE LA IGLESIA
DE SANTA SOFÍA DE CONSTANTINOPLA

La Basílica de Santa Sofía de
Constantinopla (actual Estambul)
fue erigida por el emperador
Justiniano entre los años 532 y
537 d. C. sobre los restos de dos
iglesias anteriores, destruidas en
los disturbios de Niká.
Tras la represión de ese motín y
como muestra y propaganda de
su poder imperial, decidió
construir una tercera basílica
completamente diferente, más
grande y más majestuosa que sus
predecesoras.
Es un claro ejemplo del empleo
del arte al servicio del poder
imperial cesaropapista, que
Justiniano desarrollaría, uniendo
el poder político y religioso en su
persona.

Justiniano reconstruyó el palacio
imperial y próximo a él decidió
edificar una Basílica palatina de
enormes dimensiones, paradigma
del poderío bizantino, encarnando
a la vez la idea imperial y el culto
cristiano.
No solo la escala de la
construcción, sino su propio
diseño inédito (basado en las más
monumentales construcciones
romanas, como el Panteón) eran la
demostración del nuevo poder
absoluto que Justiniano
encarnaba.
A través de su figura imperial se
manifestaba el orden divino en el
mundo y Santa Sofía será su
muestra más grandiosa: una iglesia
para el Basileus.
Puerto
Palacio
Hipódromo
Foro
Santa
Sofía
Senado

Santa Sofía fue la sede
del patriarca ortodoxo
de Constantinopla y el
escenario principal para
las ceremonias
imperiales bizantinas,
tales como
coronaciones.
El templo estaba
dedicado a la Divina
Sabiduría, una imagen
tomada del Libro de la
Sabiduría del Antiguo
Testamento y que hace
referencia a la
personificación de la
sabiduría de Dios o
segunda persona de
la Santísima Trinidad.

Justiniano quería realizar una
construcción grandiosa con el fin de
manifestar así su poder.
Por ello mandó llamar a dos ingenieros
especializados en construcciones
militares porque se consideraba que así
podría ejecutarse una obra con más
innovaciones técnicas que si la dirigiese
un arquitecto: Isidoro de Mileto y
Artemio de Tralles, aunque éste murió
durante el primer año de la empresa.
En palabras de Agatías, los diseñadores
(Artemio era matemático, Isidoro de
Mileto físico y arquitecto, entendidos en
estática y cinética y versados en
matemáticas) trataron de «aplicar la
geometría a la materia sólida».
Justiniano, según su cronista oficial
Procopio de Cesarea, al ver Santa Sofía
terminada exclamó: «Salomón, te he
superado».

El exceso de carga de
la cúpula y el enorme
empuje horizontal
que transmitía a sus
soportes causó la
deformación de los
pilares que sostenían
la cúpula y su
derrumbamiento.
Isidoro el Joven elevó
la cúpula con
materiales más
ligeros y reforzó la
estructura con un
macizo sistema de
contrafuertes
exteriores.
En el año 568 Isidoro el Joven, sobrino de Isidoro de Mileto, fue el encargado de
reconstruir la cúpula, gravemente dañada por los terremotos de los años 553 y
557 y casi destruida por el del año 558.

En Santa Sofía se funden la
lógica y la ciencia griega, la
escala ambiciosa y sistemas
constructivos de Roma, la
tradición del uso de la
bóveda del Próximo Oriente
y el misticismo del
Cristianismo Oriental.
Es, pues, un monumento
que rememora toda la
tradición de la antigüedad
y la afirmación positiva del
triunfo de la fe del
Cristianismo y del poder
del Emperador.
Esta basílica encierra un
concepto simbólico del
espacio, Panteón, la Iglesia
como reino de Dios y
la cúpula como Universo.

Santa Sofía puede considerarse como el
testamento de las ciencias
desarrolladas durante el helenismo y
que tiene su canto de cisne con Isidoro
el Joven.
A partir de aquí, la arquitectura se
modificaría profundamente, pasando
de las formas calculadas a las
estructuras experimentales y realizadas
a la estima.
Posteriormente, la escala de
construcción se reducirá notablemente
y se asiste a una rápida transición que
conduce de la Antigüedad a la Edad
Media.
Santa Sofía vendría a suponer, en
consecuencia, la última creación de la
arquitectura antigua y el mejor
ejemplo de las características del arte
bizantino.

Concepción simbólico – religiosa del arte al servicio del Poder
Es un claro ejemplo de
construcción al servicio del poder
cesaropapista del emperador:
• Enormes dimensiones.
• Riqueza y suntuosidad en sus
materiales interiores.
• Simbolismo de la luz como
inspiración divina y
magnificencia.
• Empleo de la cúpula como
representación del orden
cósmico y terrenal encarnado
en el Basileus, que garantiza
ese orden por inspiración
divina.
• Presencia de tribunas para el
Emperador en el 2º piso.

Concepción simbólico – religiosa del arte al servicio del Poder
En la parte superior
de abría un palco
superior destinado al
Emperador y a la
Emperatriz y su
corte, desde la que
contemplar las
impresionantes y
suntuosas
ceremonias
religiosas.
Se podía acceder a
ella por una rampa,
que permitía incluso
el acceso de jinetes a
caballo.

Sistemas y elementos de construcción heredados de Roma
• Construida con materiales
pobres, especialmente,
ladrillo y anchos lechos de
mortero, combinados con
piedra, recubiertos por
materiales lujosos al interior.
• Visión ingenieril en los
materiales de la cúpula,
para hacerla menos pesada,
incorporando incluso
cerámicas.
• Su principal elemento
sustentante serán sus
macizos muros, al igual que
enormes pilares en los que
descarga la cúpula y las
columnas que separan las
naves.

Los materiales utilizados
fueron ladrillo , hormigón,
piedra, y en la cúpula,
materiales más ligeros (como
ánforas, tejas, tubos y piedras
porosas).
Materiales más nobles como
los mármoles y el bronce se
emplearon en muros, arcos,
columnas, capiteles.
Los muros se recubrieron de
mosaicos de temas
geométricos y figurativos cuyo
brillo al incidir el sol creaba
una atmósfera de espacio
inmaterial y suntuoso.

El material básico
para la construcción
de Santa Sofía es
principalmente el
ladrillo, separado
por espesas capas
de hormigón.
Solamente la
cimentación y los
ocho soportes que
conforman los
contrafuertes
iniciales se
construyeron
alternando el
ladrillo con grandes
sillares de piedra
caliza.
Bóvedas de
crucería de
ladrillo en el
nártex

Planta basilical heredada de la tradición paleocristiana
Herederos de la tradición paleocristiana, sus arquitectos emplearon una planta
basilical de tres naves (mucho más alta y ancha la central) coronadas por
tribunas, con atrio y doble nártex y con un ábside al final de la nave central.
ÁBSIDE

Santa Sofía une las tradiciones
de Oriente y Occidente,
combinando una planta basilical
con un plan centralizado (que
tanto éxito tendrá después en
las plantas de cruz griega
bizantinas y en sus iglesias con
cúpulas), dentro de un
rectángulo de 70 x 76 metros.
Aunque el aspecto en planta, sea
la de un edificio basilical (con el
eje longitudinal potenciado), el
alzado consigue crear la
sensación de un espacio
centralizado, basado en el
empleo de la enorme cúpula,
que será típico de la posterior
arquitectura bizantina.
Combina la planta basilical con un espacio centralizado
ÁBSIDE

Los antecedentes de este
sistema hay que
encontrarlos en:
• La arquitectura imperial
romana (las cúpulas
del Panteón y las grandes
termas; la basílica de
Majencio, con su
organización de bóvedas
transversales y
contrafuertes en las
naves laterales) y
• El artepaleocristiano
oriental (con su
tendencia a los espacios
centralizados:
baptisterio de San
Simeón el Estilita, Santa
Constanza).

Uso de la cúpula como elemento fundamental
https://www.slideshare.net/PepemartinB/arte-bizantino-67019987

Empleo de la cúpula
para organizar el
espacio, en una
concepción simbólico-
religiosa del arte
Símbolo de la bóveda
celeste y del cosmos,
del propio poder
cesaropapista del
emperador y de la
estabilidad del imperio.
Desde su centro, la
divinidad presidía todo
el espacio.
Dimensiones enormes:
56,6 metros de altura y
31,87 de diámetro

https://www.slideshare.net/tomperez62/el-arte-bizantino-nueva-presentacin-28336118

Para pasar del
espacio cuadrado
inferior al circular
superior, los
arquitectos
emplearon la
tradicional solución
bizantina en estos
sistemas: unos
triángulos curvilíneos
llamados pechinas.
Estas pechinas
transmitían los
empujes de la cúpula
a los enormes cuatro
pilares en que
descansa la cúpula y
a los enormes arcos
laterales en que se
asienta.
Uso de las pechinas para sostener la cúpula

Para trasladar los
enormes empujes de
la cúpula central, esta
se asentaba sobre
enormes arcos de
descarga y cuatro
pilares centrales.
Además, un sistema de
semicúpulas sucesivas
trasladaba los
esfuerzos hacia el
exterior.
También se emplearon
enormes contrafuertes
exteriores dispuestos
de manera transversal.
Empleo de semicúpulas para trasladar los empujes
Contrafuertes
Contrafuertes
Sistema de
semicúpulas
y exedras

Para trasladar los
enormes empujes de
la cúpula central, esta
se asentaba sobre
enormes arcos de
descarga y cuatro
pilares centrales.
Además, un sistema de
semicúpulas sucesivas
trasladaba los
esfuerzos hacia el
exterior.
También se emplearon
enormes contrafuertes
exteriores dispuestos
de manera transversal.

https://www.slideshare.net/RFA2009/arte-bizantino-11424519

Para resistir los enormes empujes de la cúpula, se crean cuatro parejas de
grandes arcos machones sobre los que se alzan las pechinas. Al exterior, estos
machones se convertirán en gigantescos contrafuertes.

Valoración del espacio interior sobre el exterior
Mayor valoración del espacio interior, suntuosamente decorado, con
mármoles de colores, bronce, columnas de ricos materiales, mosaicos…
frente a austeros exteriores.

Valoración del espacio interior sobre el exterior

Concepción dinámica y fluida del espacio interior
El empleo del sistema de cúpulas-semicúpulas y exedras, así como el empleo del juego de
curvas, contracurvas, espacios salientes, así como los muros horadados por vanos
suponen una concepción del espacio interior como algo dinámico, fluido, que parece
expandirse, que tiende al infinito, como el poder de Dios y del Emperador. A esto
también contribuían los mosaicos y los juegos de luz en muros y pavimentos.

Uso simbólico de la luz
La luz en tiene un carácter
simbólico: es una luz mística,
representación de la luz divina,
que desmaterializa el espacio, y
símbolo también del poder
divino del Emperador.

Las ventanas de Santa Sofía
estaban coloreadas, de modo que
se recreaba un espacio casi
místico de color que se
intensificaba desde las partes
inferiores hasta la base de la
cúpula, de modo que se
convertía en una alegoría de la
luz divina.
Los muros laterales y,
especialmente, la base de la
cúpula, están totalmente
horadados por ventanas, de
modo que aquella parecía flotar,
dando un aspecto de ingravidez
mística, realzando el simbolismo
divino de la luz, que se reflejaba
en los mosaicos que recubrían los
muros.

Según Procopio, la cúpula parecía estar «suspendida del cielo por
una cadena de oro»

Empleo de nuevos tipos de capiteles
Las columnas de Santa Sofía, de
materiales muy ricos traídos de todo
el Imperio, están coronadas por los
típicos capiteles basados en una
simplificación del orden corintio
bajo-imperial (teodosiano).
Presentan una talla con trépano,
que les hace asemejarse a nidos de
avispa, generando un intenso
claroscuro respecto del fondo.
En algunos de ellos, las hojas de
acanto se simplifican al máximo y en
su parte superior se va
desarrollando, con una decoración
vegetal y geométrica muy estilizada,
la característica pieza que dará lugar
al tradicional cimacio bizantino.

Trascendencia
La trascendencia de la
arquitectura de Santa Sofía
será fundamental en el arte
posterior:
1. Sentará las bases de las
iglesias de cúpulas y
planta central típicamente
bizantinas.
2. Este modelo se extenderá
a los países de Europa
Oriental, cristianizados por
los bizantinos.
3. Repercutirá en las iglesias
de cúpulas románicas.
4. Será el modelo de la
mezquita otomana, tras la
caída de Constantinopla
en manos de los turcos.
1
2
3
4

Empleo del mosaico en los interiores
Aunque en la actualidad
apenas se conservan, el
interior de Santa Sofía
estaba recubierto, como
era habitual en la
arquitectura bizantina, por
ricos mosaicos dorados
vidriados.
La luz reflejaba en los
mosaicos y
desmaterializaba el espacio,
recreando un ambiente
místico, sobrenatural, con
una luz dorada de carácter
divino, que atraía al fiel a la
contemplación y admiración
de la grandeza divina (y del
propio Emperador).

Empleo del mosaico en los interiores
En su concepción original, todas las paredes se encontraban decoradas con mosaicos con
motivos geométricos (aunque en la Segunda y Tercera Edad de Oro Bizantinas -Siglos IX y
XII- se añadieron ya otros figurativos) que contribuían a multiplicar (con sus fondos
dorados) el efecto lumínico interior, creando un ambiente dominado por la luz y los brillos.

Empleo del mosaico en los interiores. Temas típicos arte bizantino
La Virgen
Theotokos
como Trono de
Dios
(Kyriotissa),
rodeada por los
emperadores
Constantino,
que le ofrecen
la ciudad de
Constantinopla
y Justiniano,
que le ofrece
Santa Sofía.
En los mosaicos que se conservan aparecen reflejados, con sus habituales características
formales, los principales temas iconográficos del mundo bizantino:

La Virgen
Theotokos
como Trono de
Dios
(Kyriotissa),
rodeada el
emperador
Juan II
Commeno y la
emperatriz
Irene.

El Pantocrátor
(Cristo
entronizado
en Majestad).

La Déesis:
Cristo en
Majestad
entre la Virgen
y San Juan
Bautista, que
suplican por la
salvación de
los hombres.

La Proskynesis:
Cristo en
Majestad, ante el
que se arrodillan
(como ante los
emperadores
bizantinos y los
monarcas
orientales) todos
los reyes.
El emperador León VI o su hijo Constantino VII) en actitud de sumisión y ofrenda, recordando
el origen de su poder derivado de lo divino y así justificado.

Empleo del mosaico en los interiores. Rasgos formales bizantinos
• Fondos planos,
muchas veces
dorados, irreales,
simbólicos.
• Frontalidad.
• Figuras planas,
carencia de
volumen.
• Carencia de
perspectiva.
• Estereotipación y
empleo de
convencionalismos:
pies en V, poco
realistas,
repetición de
gestos en las
figuras.

• Hieratismo,
rigidez.
• Rostros
inexpresivos,
acentuando
tan solo la
expresión de
los ojos.
• Desproporci
ón
• Jerarquía de
tamaños y
de
ubicación.
• Isocefalia.

• Uso
simbólico del
color,
muchas
veces muy
rico.
• Carencia de
movimiento y
relación
entre los
personajes.
• Seriación:
repetición de
gestos y
actitudes
Sentido del
ritmo.

• http://algargosarte.blogspot.com.es/2014/10/arquitectura-bizantina-caracteristicas.html
• http://arteisobron.blogspot.com.es/2015/09/arte-paleocristiano-y-bizantino_12.html
• https://es.slideshare.net/algargos/arte-bizantino-i-introduccin-histrica-y-arquitectura-presentation
• https://es.slideshare.net/annablascorovira/arte-bizantino-2915980
• https://es.slideshare.net/palomaromero/8-arte-bizantino-2-bachillerato
• https://es.slideshare.net/pinakels/tema-2-arte-bizantino
• https://es.wikiarquitectura.com/edificio/santa-sofia/
• http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/09/analisis-y-comentario-de-santa-sofia-de.html
• http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2012/10/los-mosaicos-de-santa-sofia.html
• http://www.arteguias.com/bizantino.htm
• https://www.slideshare.net/arelar/arquitectura-bizantina
• https://www.slideshare.net/PepemartinB/arte-bizantino-67019987
• https://www.slideshare.net/pinakels/tema-2-arte-bizantino
• https://www.slideshare.net/RFA2009/arte-bizantino-11424519
• https://www.slideshare.net/tomperez/el-arte-bizantino-nueva-presentacin
• https://www.slideshare.net/tomperez62/el-arte-bizantino-nueva-presentacin-28336118

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