Explica las características esenciales del arte romano y su evolución en el tiempo

Explica las características esenciales del
arte romano y su evolución en el tiempo

Partiendo de la herencia griega, y realizando determinadas transformaciones
propias del espíritu romano, extenderá los principios artísticos clásicos en un
ámbito geográfico muy amplio:
• Desde Britania, Germania y la Dacia hasta el Norte de África y Egipto.
• Desde Lusitania e Hispania hasta las regiones asiáticas de Anatolia, Siria,
Armenia y Mesopotamia.

A través del arte romano, se
extenderán los principios del
arte clásico por este vasto
territorio como consecuencia
de:
• La larga duración de la
civilización romana (753 a.
C a 476 d. CC)
• Los vastos territorios que
comprendieron su
imperio.
• El profundo proceso de
romanización que tuvo
lugar en los territorios
conquistados.
• La propia concepción del
arte como instrumento al
servicio del Estado
romano y de la
romanización.
España
Italia
Francia
Siria
AlemaniaTurquía

Como la propia civilización romana, será un arte muy centralizado y de carácter uniforme,
que se extenderá sin apenas diferencias desde Roma e Italia hasta los confines del imperio,
debido a que se consideró un instrumento al servicio de la Romanización.
Mérida
Palmira
Bosra Orange

El concepto de clasicismo
establecido por el arte
romano tendrá enorme
trascendencia posterior y
ejercerá gran influencia en
Europa, fruto de:
• Su posición central en
la Europa occidental
medieval y
renacentista y la
presencia de
abundantes ruinas y
restos.
• Las obras de Vitruvio,
arquitecto y teórico de
la época de Augusto,
pues es el único
tratado sobre
arquitectura de la
antigüedad que ha
llegado hasta nosotros.
Hartmann Schedel: Vista de Roma en el siglo XV. Grabado, 1493.

Su visión de “lo clásico” va a ejercer una gran influencia en diferentes periodos
artísticos posteriores, especialmente en el arte románico y, sobre todo, en el
Renacimiento.
Arte Románico:
San Trófimo de Arles,
Siglo XII
Arte Renacentista:
Templo Malatestiano en Rímini.
Leon Battista Alberti
Siglo XV (1450-66)

Algunas de las principales
características de la civilización
romana y que condicionarán su
particular visión del arte serán:
• Eclecticismo.
• Pragmatismo Interés por los
aspectos prácticos y técnicos.
• Interés por lo concreto y lo
narrativo.
• Expansionismo militarista Arte
al servicio y como propaganda
del Estado Romano, de sus
gobernantes y de la romanización.
• Uniformidad y centralización.
• Monumentalidad y suntuosidad,
combinadas con la sobriedad
característica del pueblo romano.
• Civilización urbana.

Eclecticismo
Desde la fundación de Roma en el
753 a. C., los romanos irán entrando
en contacto con numerosas
civilizaciones, a las que –
posteriormente- irán incorporando
militarmente a su imperio.
Fruto de ese contacto surge su
eclecticismo, añadiendo a los rasgos
propios del pueblo latino, los de la
civilización etrusca (cuya influencia
será especialmente importante en los
primeros siglos de su historia) y
posteriormente los de la civilización
griega, especialmente del helenismo.
También asimilarán, al igual que en su
religión, aspectos del resto de
pueblos que fueron conquistando.

Eclecticismo
Este eclecticismo no
debe entenderse tan
solo como una
exposición a las
influencias exteriores,
sino también la
"facultad de" y la
"afición a" yuxtaponer
en una misma obra
elementos de estilos
diferentes e incluso
opuestos),
diferenciándose
claramente del arte
griego, muy sensible a
la unidad y la
homogeneidad de sus
creaciones.

Este eclecticismo surge
tanto del carácter
práctico del pueblo
romano, como de su
historia, en la que
podremos rastrear las
Raíces del arte romano:
• Las culturas itálicas
primitivas, que
apenas produjeron
arte, pero influyeron
en el sentido
práctico de la
civilización romana y
también en su
concepción
militarista y
expansionista del
Estado Arte al
servicio del poder y
del estado.

Raíces del arte
romano:
El arte etrusco, que
condicionará
algunos aspectos
tales como:
• El culto a los
difuntos.
• El interés por el
realismo.
• El uso del arco y
la bóveda
• Determinadas
tipologías
arquitectónicas,
como el templo,
arco de triunfo…

Raíces del arte romano:
• La influencia del arte
griego, a través del:
– Contacto con las
colonias griegas en
Italia.
– Tras la conquista de
Grecia, a través del
coleccionismo que se
desarrollará entre los
magnates romanos, la
copia de esculturas
griegas y la presencia
de artistas griegos en
Roma.
• Se produce una
colonización cultural de los
vencidos sobre los
vencedores.

https://es.slideshare.net/JoseAngelMartinez/arte-romano-4056711

Partiendo de estas influencias, el arte romano surge ya caracterizado como algo
propio a partir de los siglos II y I a. C.
Templo de Fortuna Viril, Roma. 80-70 a. C.
Busto de Publio Cornelio Escipión, El
Africano. Siglo II a. C.

Interés por lo práctico y
funcional
• La proverbial sobriedad
del espíritu romano los
hace más preocupados
por los aspectos
prácticos y técnicos que
por los ideales de
belleza y por la
elaboración de
programas estéticos
coherentes y unitarios.
• Este carácter práctico y
funcional supondrá una
asociación entre arte e
ingeniería.
• Perfección técnica, tan
importante como los
valores estéticos.

Interés por lo práctico y funcional
• Frente al idealismo griego, Roma
desarrollará un arte mucho más
naturalista, concreto y funcional,
primando en ocasiones lo funcional
sobre lo meramente estético: del
platonismo helénico se pasa a un
aristotelismo en Roma, de la
abstracción y el idealismo utópico se
pasa a lo sensitivo, lo concreto y lo
práctico.
• Si los griegos eran artistas por
capricho estético, los romanos son
ingenieros que hacen obras de arte.
• Esta visión práctica y funcional de la
arquitectura y del arte hará que la
arquitectura sea el arte principal y
con grandes contactos con la
ingeniería y el urbanismo.

Interés por lo práctico y
funcional
Teniendo en cuenta esta
filosofía utilitarista, no
será extraño encontrarse
con que los materiales
utilizados sean lo más
barato y cómodo
posible.
Si en Grecia el mármol se
utiliza profusamente, en
Roma no será extraño el
empleo de materiales
pobres (hormigón,
ladrillo…), recubiertos
por mármol para
dotarles de un aspecto
más suntuoso.

https://es.slideshare.net/FRS1/arte-romano-15576453
Empleo de materiales pobres (hormigón, ladrillo…), recubiertos
por mármol para dotarles de un aspecto más suntuoso

Carácter innovador
• Fruto de ese
espíritu
pragmático y
funcional, se
deriva el carácter
innovador del arte
romano.
• Manteniendo los
principios clásicos
de racionalidad,
simetría y orden,
los romanos
emplearán
materiales y
técnicas muy
diversas,
adecuadas al
edificio.

Carácter innovador
• El empleo de
nuevos
materiales, de
entre los que
destacará el
empleo del
ladrillo y del
opus
caementicium
(hormigón).
• Empleo de
diversos tipos de
aparejo (Opus),
adecuados a cada
solución
arquitectónica.

Carácter innovador
• El muro como
elemento
sustentante
principal
• Sensación de
masa, aspecto
macizo.
• La columna se
convertirá en un
elemento
básicamente
decorativo
abundantes
columnas
adosadas,
pilastras…

Carácter innovador
• Nuevos sistemas
constructivos y
órdenes
arquitectónicos:
– Arco de medio
punto.
– Bóvedas de
cañón, arista,
cúpulas…
– Orden toscano,
compuesto.
– Superposición
de órdenes.
– Combinación de
arco y dintel.

Carácter innovador
• En arquitectura los romanos
ganan en dinamismo. Del
estatismo de la arquitectura
adintelada griega pasan al
movimiento del arco, la bóveda y
la cúpula.
• Roma es la primera civilización
que combinan en una sola
fachada los dos sistemas creando
el sistema mixto (arco y dintel) y
llegarán a superponer varios
órdenes en el mismo edificio.
• Eje de simetría horizontal, con
partes o bandas.
• Nuevas tipologías
arquitectónicas: planta basilical,
ábside, nuevos tipos de edificios,
materiales…).

Carácter innovador
• Una de las principales
aportaciones de los
romanos en la
arquitectura es la
creación o valoración
del espacio interior en la
arquitectura, frente a la
concepción escultórica y
de visión exterior de la
arquitectura del arte
griego.

Arte estatal (de la Res Pública) y de
propaganda.
• El Arte cumple una doble función:
– Adornar, y
– Ser útil (a Roma y sus
ciudadanos).
– Roma es, ante todo, el Estado
romano. La nueva estructura
estatal se refleja en los nuevos
edificios arquitectónicos y en la
escultura.
• El arte estará al servicio de la gloria de
Roma y de sus gobernantes.
• Concepción del arte como propaganda, al
servicio de la grandeza de Roma y de la
tarea de la romanización y que glorifica a
sus gobernantes aportará una tendencia
a la monumentalidad, al colosalismo y la
suntuosidad.

Arte estatal y de
propaganda.
El arte debe ser un
vehículo en el cual
canalizar los ideales
políticos del Estado
debe ser propaganda del
Poder.
Si en Grecia el friso del
Partenón (1) era un canto
al demos ateniense y a la
lucha por la libertad, la
escultura romana (Ara
Pacis, 2) busca seducir al
súbdito proclamando las
bondades del Estado y,
posteriormente,
ensalzando la figura del
emperador, al cual se
debe rendir culto.
1
2

Representaciones
de Augusto
(Thoracatae,
Apoteósica –tal vez
Marcelo-, Togatae,
Pontifex Maximus)
Busto de Cómodo;
Retrato ecuestre de
Marco Aurelio;
Escultura colosal de
Constantino.

Arte estatal y de propaganda.
En virtud de esta necesidad,
algunas de las características
del arte romano serán:
• Tendencia a la
monumentalidad y al
colosalismo.
• Suntuosidad (especialmente
en los revestimientos de los
edificios): Si para los griegos
la idea de equilibrio les
impedía excesos
decorativos, los romanos no
pondrán límite a lo
ornamental para subrayar la
idea de suntuosidad
Numerosos edificios estarán
realizados por materiales
pobres (ladrillo, hormigón…)
y revestidos con mármol.

Arte estatal y de
propaganda.
También surgirán
nuevas tipologías
arquitectónicas, tanto
al servicio del pueblo
romano, en aras de la
funcionalidad, como
de carácter
conmemorativo:
• Obras de
ingeniería: puentes,
acueductos,
calzadas…
• Anfiteatros,
basílicas, termas
• Columnas y arcos
de triunfo.

Arte estatal y de
propaganda.
El dominio militar
de Roma obliga a
construir con una
fortaleza sin
precedentes,
carreteras, puentes,
acueductos,...y el
centralismo
impuesto desde la
Urbe determinó la
fuerte unidad que
se ofrece en todas
las manifestaciones
de este arte, a pesar
de la extensión
territorial y espacial
abarcada.

Arte estatal y de propaganda.
El arte estará también al servicio
de la “Romanización”, es decir, la
difusión de la lengua, la cultura y el
modo de vida romano por toda la
cuenca del Mediterráneo, base de
nuestra cultura actual.

Arte urbano
• Roma es una civilización urbana, que
funda ciudades y construye
carreteras (vías) en los territorios
conquistados como método para
colonizarlos y romanizarlos.
• En las ciudades se instalan el ejército
y los funcionarios romanos y sirven
de “escaparate” del modo de vida
romano ante los indígenas, mientras
que las Viae facilitan el
desplazamiento de las tropas y
estimulan el comercio
• Quizá una de las expresiones más
ejemplificadoras de esta influencia es
el desarrollo de las ciudades, con una
a la cabeza: ROMA.
• Y su arte, al servicio del proceso de
Romanización, es fundamentalmente
un arte urbano.

Arte urbano:
• Carácter urbanístico,
civil y utilitario, que
mostrará gran interés
por el urbanismo y
por solucionar
necesidades
cotidianas unirán la
arquitectura, con la
ingeniería y el
urbanismo, buscando
las soluciones más
eficaces y adecuadas
al entorno urbano.
• La mayor parte de su
arquitectura será de
carácter civil.
Roma es una civilización especialmente práctica y urbana; por ello, su arte tendrá
algunas características específicas:

Arte urbano:
• Necesidad de grandes espacios
e infraestructuras para la vida
pública de los ciudadanos.

Arte urbano:
• Necesidad de grandes
infraestructuras para
el control y
explotación del
imperio.

Arte urbano:
Este carácter público, civil y urbano
se reflejará en los variados (y en
muchos casos, nuevos) tipos de
infraestructuras o edificaciones:
• Red viaria e instalaciones de
abastecimiento público
(calzadas, puentes,
acueductos...), para el control
del Imperio y el mantenimiento
urbano.
• Edificios para espectáculos
públicos (anfiteatro, teatro y
circo).
• Edificios con funciones públicas
diversas (basílicas, termas...).
• Monumentos conmemorativos
(columna, arco de triunfo).

Interés por lo concreto y lo real
• Fruto tal vez del propio
carácter del pueblo latino o
de su contacto con los
etruscos, la civilización
romana tendrá un enorme
interés por lo real y lo
concreto, frente al idealismo
griego.
• Igualmente mostrará un
especial interés por lo
narrativo, por la historia y
por la descripción y recuerdo
de los acontecimientos
concretos de la historia del
pueblo romano.

De este afán realista y narrativo surgirán las dos principales aportaciones de
la escultura romana:
El retrato de carácter realista El relieve histórico-narrativo

Tal vez por influencia etrusca,
el culto a los antepasados era
uno de los principales
aspectos de sus creencias
religiosas.
Las familias patricias solían
hacer mascarillas de cera de
los familiares difuntos, a partir
de las que realizaban las
“Imagines maiourum”, que
conservaban en las viviendas,
y a las que rendían culto y
sacaban en procesión.
De esas imágenes de los
antepasados surge el retrato
romano de carácter realista,
naturalista, individualizado y
con rasgos concretos.
El retrato

Interés por lo concreto
y lo real
Ya otras civilizaciones
como las
mesopotámicas y la
egipcia habían
empleado el relieve al
servicio del poder y de
la propaganda y
grandeza de sus
estados.
En Roma, el relieve
histórico-narrativo
tendrá gran desarrollo
como consecuencia de
esa visión del arte al
servicio de la grandeza
de Roma y propaganda
de sus triunfos y
gobernantes.
El relieve histórico-narrativo

Interés por lo concreto y lo
real
Roma aportará al relieve
aspectos tales como:
• Máximo detallismo,
minuciosidad y fidelidad a
la realidad, incorporando
incluso el paisaje.
• Carácter descriptivo y
narrativo.
• Valor como testimonio
histórico.
• Concepción pictórica:
Incorporación de efectos
pictóricos para hacerlo más
realista, con perspectiva y
relieve en varios planos,
movimiento…
El relieve histórico-narrativo

Culto a los antepasados e importancia del arte funerario
Interés por el desarrollo de la escultura funeraria, heredado de los etruscos.

Los denominados “Tres
principios“ de Vitruvio -
aunque dedicado a la
arquitectura- resumen en
gran medida las principales
características del arte
romano:
• Venustas o belleza
(herencia griega):
órdenes, armonía,
simetría, perfección
técnica.
• Firmitas o firmeza:
obras para la posteridad
= inmortalidad y
grandeza de Roma.
• Utilitas o utilidad:
sentido pragmático del
arte romano.

• El principal cliente será el
propio Estado Romano
(República, Emperadores) y
también la oligarquía que
lo dominó a lo largo de los
siglos, vinculada a los
órdenes senatorial y
ecuestre y a los grandes
propietarios de tierras,
minas…

• El artista pierde su
individualidad respecto al
periodo clásico griego,
convirtiéndose en poco
más que artesanos al
servicio del poder, por lo
que la mayor parte son
anónimos
• El artista como
individualidad no tiene
ninguna importancia, ya
que el arte se entiende
como glorificación del
mecenas y del Estado
Romano y no como
sensibilidad artística de
sus creadores.
• Lo importante es la obra de
arte y los mecenas que la
encargan, no el artista.

Arte Griego Arte Romano
Idealismo, esteticismo Utilitarismo, Funcionalidad, practicidad
Arte como expresión de la
belleza, idealismo
Arte bello, pero con un función utilitaria (debe servir
para algo)
Arte al servicio del ciudadano Arte al servicio del Poder y del Estado Romano
Arte a la medida del hombre Arte monumental, para impresionar y mostrar el poder
La Polis, cliente principal El Estado y los magnates, principales clientes
Artistas valorados, de nombre
conocido
Artistas anónimos
Arquitectura para ser
contemplada Valoración del
espacio exterior
Arquitectura con sentido funcional Valoración del
espacio interior.
Arquitectura fundamentalmente
religiosa
Arquitectura fundamentalmente civil
Escultura idealizada Realismo, narratividad, interés por el hecho y el
personaje concreto
COMPARACIÓN ENTRE LOS ASPECTOS GENERALES DEL ARTE GRIEGO Y ROMANO

EVOLUCIÓN EN EL TIEMPO DEL ARTE ROMANO

http://3.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/TL_1wUTsTMI/AAAAAAAAB5I/lxzr4zaQ6eo/s1600/LAS+CLAVES+DE+LA+CIVILIZACI%C3%93N+ROMANA1.gif

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De la época de la Monarquía (753-509 a. C) apenas
quedan restos artísticos.
Se va desarrollando poco a poco un arte
latino emparentado con otros pueblos itálicos
(sabinos y -sobre todo- etruscos)
Algo semejante ocurre en los primeros siglos de la
República, en los que la influencia etrusca es
predominante y que marcará una profunda huella
en el arte romano hasta el siglo III a. C.
Figurilla de Marte. Siglos VI-V a.C. Museo
Arqueológico de Florencia

El arte que
desarrolló la cultura
etrusca estuvo
influenciado por la
civilización griega y
por influencias
orientales.
Sus principales
aportaciones a la
arquitectura romana
serán:
• El empleo del
arco y la bóveda.
• La estructura de
sus templos,
cuyo modelo fue
seguido por los
templos
romanos.
Puerta del
Arco.
Volterra.
Siglos III-II
a. C.
Templo
Júpiter
Capitolino
Máximo.
Hacia 509
a. C.

Los templos etruscos:
• Se alzaban sobre un alto podio
de piedra y presentaban una
escalinata.
• Pórtico con columnas toscanas,
sólo en su fachada principal.
• Interior dividido en tres cellas
paralelas dedicadas a las
principales divinidades etruscas
(Tin, Iuni y Menerva).
• Tejado a dos aguas con
abundante decoración
escultórica.
Aunque en algunos aspectos
seguirán el modelo del templo
griego, los templos romanos
derivarán de este modelo etrusco.

En las murallas de las ciudades etruscas
será habitual encontrar puertas
monumentales, con arcos de medio
punto y bóvedas, entre dos torres, y con
el salmer y la clave resaltados, que
influirán en el arte romano:
• Empleo del arco y la bóveda.
• Modelo de los Arcos de Triunfo.
Arco de Tito. 82 d. C.Puerta del Arco. Volterra. Siglos III-II a. C.

Otros aspectos arquitectónicos que
los romanos tomarán del arte
etrusco serán:
• El empleo de la columna toscana.
• Carácter práctico y utilitario del
arte, construyendo obra pública.
• El empleo del ladrillo.
Templo etrusco de Veyes. Hacia 509 a. C
Cloaca Máxima. Roma. Siglo IV a. C..

La influencia etrusca
se dejará notar
también en:
• La estructura y
orden de los
campamentos
militares, que
heredará la
estructura del
campamento y,
después, de la
ciudad romana,
estructurada en
torno a dos ejes.
• Las tumbas en
forma de túmulo,
que seguirán
empleándose en
Roma.
Tumba etrusca de Cerveteri y Mausoleo de Augusto, Roma.

La cultura etrusca mostró un
especial interés por el culto
funerario, como muestran sus
abundantes necrópolis.
En ellas se han hallado
abundantes restos de escultura
y pintura, que influirán en el
espíritu y el arte romanos.
En las esculturas halladas en
esas tumbas (de la piedra,
terracota y bronce) aparecen
representaciones funerarias de
los difuntos de carácter
realista y retratístico.
De esta escultura derivará el
interés por el realismo
naturalista, característico del
retrato romano de la época
republicana.
Sarcófago de Cerveteri, hacia 520 a. C.
Patricio
Barberini.
Siglo I a. C.
Pseudo
Bruto.
Siglo III
a. C.

En las tumbas etruscas se han descubierto también numerosas pinturas al fresco
(influida por la pintura griega), que influirá también en la abundante pintura romana.
Tumba de los augures.
Tarquinia. Hacia 520 a. C.
Tumba de los leopardos.
Tarquinia. Hacia 470 d. C.

La República
• Tras los primeros siglos de
influencia etrusca, el contacto
directo con los griegos se inició
en el año 338 a. C., cuando los
romanos se adueñaron de una
amplia zona en el centro
occidental de Italia y tuvieron
frontera con las ciudades
griegas del sur.
• Al apoderarse en el siglo
siguiente de la Magna Grecia y
Sicilia comprobaron de primera
mano cómo eran las ciudades y
los santuarios griegos.
• Pero será en el siglo II a. C., a
partir de la conquista de la
Grecia metropolitana, cuando
la cultura helénica se ponga de
moda en Roma.
Santuario de Hércules
Victor en Tívoli
Foro de Julio César. Siglo I a. C.

• Es a partir del siglo II cuando
se inicia la recepción masiva
de la cultura helenística a
través de la importación de
obras de arte y artistas
griegos, así como la influencia
del clasicismo y los órdenes
griegos.
• En este periodo se asimila la
cultura griega, a las que se
incorporan las influencias
anteriores, y surgirá el arte
romano propiamente dicho y
con características propias.
• La mayor parte del arte de
esta última época republicana
se desarrollará en Roma y
también en ciudades de Italia.
Templo de Vesta en Roma.
Siglo VI a. C . reconstruido en
el siglo II a. C.
Templo de Portuno o Fortuna Viril. Roma. Siglo I a. C.

https://es.slideshare.net/gorbea/3-arte-romano-53992789

Durante este
último periodo
republicano, el
arte romano –ya
plenamente
caracterizado-
utiliza el arte para
divulgar las
principales
manifestaciones
del poder de Roma
y sus instituciones.
La manifestación
más característica
será el retrato
individualizado de
carácter
severamente
realista.
Busto de
Escipión el
Africano.
Siglo II-I a.
C.
Anciano
oficiante.
70 a. C.
Viejo
Torlona.
80 a. C.
Retrato de
anciano.
Jerez. Siglo
I a. C.

Época imperial
Tras la crisis de la República y las guerras
civiles, Octavio crea un nuevo sistema de
base personal: el principado,
concentrando en su persona todos los
poderes, aunque en teoría Roma seguía
gobernada por el Senado.
Durante este periodo se desarrollan
algunas de las características principales
del arte romano:
• El arte se pone al servicio del culto
imperial.
• Grandiosidad y monumentalidad.
• Se emprende una vasta campaña de
obras públicas, para cubrir las
necesidades de los ciudadanos
romanos.
• Es a partir de este periodo que el arte
romano se extiende por todo el
Imperio.
Augusto
de Prima
Porta
Relieves Ara Pacis
Reconstrucción Templo
Marte Vengador. Foro de
Augusto

En la época altoimperial (dinastías Julia, Flavia y Antoninos) y hasta inicios del
siglo III se realizan algunas de las principales obras de arte características del
clasicismo romano, a la que corresponden la mayor parte de las obras que se
conservan en la actualidad.
Dinastía Julia D. Flavia D. Antonina Siglo III
Maison Carrée
Teatro de Mérida
Augusto Prima Porta
Ara Pacis
Coliseo
Arco de Tito
Panteón. Puente de Alcántara
Acueducto Segovia. Columna Trajana.
Estatua ecuestre Marco Aurelio
Termas Caracalla

Durante este periodo se observaran también cambios en la tipología del
retrato, en función de las modas del momento.
https://es.slideshare.net/gorbea/3-arte-romano-53992789

Crisis del siglo III y Bajo Imperio.
Tras la crisis del siglo III y el periodo de
Anarquía militar, comienza la decadencia de
Roma, lo que tiene su reflejo en el Arte:
• La ruralización hace que las principales
construcciones se desplacen fuera de las
ciudades (villas).
• La escultura tardorromana se hace más
tosca, hierática, esquematizada y
deshumanizada.
• En los periodos de recuperación del
poder imperial (Diocleciano,
Constantino…) se tiende a lo enorme y
monumental.
• Las murallas se convierten en la principal
de las obras públicas.
• Se construyen monumentos con
materiales de acarreo, reutilizándolos de
antiguas construcciones.
Palacio de
Diocleciano
en Split
Basílica de
Constantino
y Majencio
Estatua de
Constantino
y
Los
Tetrarcas de
Venecia

Bajo Imperio cristiano
Tras el Edicto de Milán (313)
y, sobre todo, tras la
declaración del cristianismo
como religión oficial del
imperio por el emperador
Teodosio en 380, a la
tradición romana
bajoimperial se unirá la
influencia del cristianismo.
Será el primer arte
paleocristiano oficial,
basado en el
cesaropapismo, que
adoptará las formas
expresivas clásicas del Bajo
Imperio Romano y se
revestirá de un nuevo
simbolismo de carácter
cristiano.
Es el que conocemos como
arte paleocristiano oficial.
Mausoleo
de Santa
Constanza,
Roma. Siglo
IV
Retrato del
emperador
Teodosio.
Siglo IV
Sarcófago del Buen Pastor.Siglo IV

• http://www.arteespana.com/arquitecturaromana.htm
• http://perseo.sabuco.com/historia/arquitecturaromana.pdf
• http://esquemasgeohistoria.ftp.catedu.es/tic_sociales/arte/tema_2/03-Roma.pdf
• https://es.scribd.com/document/180295188/TEMA-4-Arte-romano-pdf
• http://clio.rediris.es/n36/oposicones/tema31.pdf
• https://es.slideshare.net/arelar/arte-romano-presentation-709050
• https://es.slideshare.net/JoseAngelMartinez/arte-romano-4056711
• https://es.slideshare.net/Ginio/04-el-arte-romano
• https://es.slideshare.net/palomaromero/6-arte-romano-2-bachillerato
• http://clio.rediris.es/n34/arte/04%20El%20Arte%20Romano.pdf
• www.epapontevedra.com/arte/Apuntes/Temas%20Segundo.doc
• https://es.slideshare.net/FRS1/arte-romano-15576453
• https://es.slideshare.net/JoseAngelMartinez/arte-romano-4056711
• https://es.slideshare.net/lules-elpentagramamusical/5el-relieve-histrico-narrativo
• https://es.slideshare.net/JGL79/u5-arte-romano-i-contexto-histrico-15358538
• https://es.slideshare.net/gorbea/3-arte-romano-53992789
• https://es.slideshare.net/annablascorovira/arte-romano-arquitectura-2906665
• http://www.profesorfrancisco.es/2012/11/arte-romano.html
• http://ieslluissimarro.org/socials/files/2013/01/1-Arte-Griego-Etrusco-Romano.-Parte-3.pptx
• http://algargosarte.blogspot.com.es/2014/09/el-origen-de-la-arquitectura-romana.html

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