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Generodramatico origen y evolución

El documento describe los orígenes y la evolución del género dramático. Explica que el drama se compone de espacio, personajes y acción, y que la tensión dramática es clave para mantener la atención del público. También describe las partes del teatro griego como la orchestra, skené y koilon, que eran el espacio para el coro, la escena y las gradas para el público.

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Género dramático Origen y evolución. Lic. José Eduardo Marrot Chávez
• Todo está en función de llegar a un fin o desenlace. • Determinado por la tensión dramática. • Drama  griego drao = hacer o ejecutar. • Se conforma por: • Espacio • Personajes • Acción • Lo que importa es resaltar los acontecimientos.
Tensión dramática • Es la reacción que se produce en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo en la obra. • Momentos culminantes al final de cada acto, lo cual contribuye a que se mantenga la atención hasta el desenlace. • La tensión dramática pone en juego recursos como: • El avance rápido de la acción lo que produce el conflicto; • Retarda el desenlace. • El anticlímax, cuando el conflicto que presenta la acción llega a un desenlace inesperado o no previsto.
Espacio • Es el lugar o lugares donde se desarrolla la obra. • La escenografía, los efectos especiales y la musicalización son los que ambientan el espacio y le dan vida. • Tiene como finalidad transportar al espectador al lugar original donde se lleva a cabo la acción.
Personajes • Son quienes llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo. • Los personajes se suelen valer de la mímica o los gestos como complemento al discurso. • Estas expresiones fisonómicas o gestos suelen obedecer a las acotaciones del autor, aunque en algunas representaciones es el director de escenografía el que dicta los movimientos de los actores, en ocasiones, de manera distinta a las acotaciones. • Con la eclosión del teatro durante el Siglo de Oro (XVI-XVII), aparecen una serie de personajes o tipos característicos que representan actitudes o comportamientos ideales,= personaje tipo y personaje de carácter. • A partir del Romanticismo los personajes evolucionan ante los ojos del espectador.
Acción • Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación relacionados con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes. • la acción es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos cuando asistimos a una representación teatral. • Suele estar dividido en actos o partes (también denominados jornadas). La antigua tragedia griega no se dividía en actos, sino en episodios (de dos a seis) separados entre sí por las intervenciones del coro.
Acción • A partir del teatro romano se generalizó la división en cinco actos, hasta que Lope de Vega (1562-1635) redujo la acción a tres actos, división que llega hasta hoy.. • Por otra parte, cada vez que un personaje sale de la escena, o bien cuando se incorpora uno nuevo, se produce una nueva escena. Un acto constará de tantas escenas como entradas y salidas de personajes haya.
Tiempo • Podemos hablar de: • El tiempo de la representación, es decir, lo que dura la obra teatral (dos o tres horas, habitualmente). • El tiempo de la acción, que puede durar lo mismo que la representación, o más, con lo que los personajes deberán hacer referencia al tiempo que transcurre. • Tiempo aludido o tiempo que transcurre (prolepsis).
Diálogo • Las conversaciones que los personajes mantienen entre sí hacen que la acción avance. • Cuando un personaje, apartándose del resto o desviando su mirada, hace un comentario en voz alta, destinado al público, que no es oído por el resto de personajes. A este recurso se denomina aparte.
Diálogo • En el teatro clásico grecolatino solía aparecer un coro que, en ciertos momentos de la representación, era tomado por la voz de la conciencia del personaje, el narrador o una comunidad de personas. Este personaje colectivo solía poner el punto final a cada uno de los episodios.
Acotación • Son aclaraciones que el autor de la obra realiza sobre cómo debe ser el decorado, cómo se tienen que mover los personajes, qué gestos deben hacer... • Son orientaciones que intentan clarificar la comprensión de la obra, (normalmente entre paréntesis o con letra cursiva),
Partes del Teatro Griego
«ORCHESTRA» • Del griego «orcheisthai», bailar. Espacio circular o mayor de un semicírculo de tierra lisa y compacta, situado al aire libre, donde el coro bailaba y cantaba. Los miembros del coro entraban en la «orchestra» por unos pasillos denominados «parodoi» (plural de «párodos»).
«SKENÉ» • Zona de forma rectangular alargada y estrecha con el lado mayor de cara al público situada detrás de la «orchestra» y elevada tres metros por encima de la misma mediante una plataforma de tablas sostenida por una columnata. En la parte posterior se ubicaba una construcción de madera que servía a la vez de decorado, de bastidores y de camerinos para los actores.
«SKENÉ» • La parte anterior de la «skené» más cercana a los espectadores se denomina «proskenion» (delante de la escena) y era el lugar donde los actores realizaban la representación.
«SKENÉ» • La «skené» podía adornarse con estatuas y columnas donde se fijaban los decorados («pinakes»). También podía disponer de complejos recursos escénicos como pantallas giratorias («periaktos») para cambiar de decorado, plataformas móviles («ekkyklema») para trasladar personas por la escena, grúas («theologheion») que bajaban dioses o personajes relacionados con el Olimpo y escaleras subterráneas por las que aparecían los dioses o héroes que procedían del Hades.
«KOILON» • «Koilon» o graderío significa «lugar desde donde se contempla». Es el espacio de forma semicircular reservado para el público. Siempre se utilizaba la falda de una colina que se acondicionaba con asientos de madera o de piedra. El graderío se dividía en sectores («kerkís»). Para facilitar el paso del público existían uno o dos pasillos semicirculares («diazoma») y escaleras.
«KOILON» • La asientos de la primera fila, situada más cerca de la «orchestra», se reservaban para las autoridades y sacerdotes de Dionisos, se construían con mármol y se decoraban con inscripciones. Un pequeño muro denominado «balteus» separaba las gradas de la «orchestra»
BIBLIOGRAFÍA • Alonso, Martín; Historia de la literatura mundial; Editorial Edaf, Madrid. España, 1986, 4v. • Fournier Marcos, Celinda; Análisis Literario; Edit. Thomson; México, 2007. • Montes de Oca, Francisco; La Literatura y sus Fuentes; Editorial Porrúa; México, 1999.