GIOTTO: CAPILLA SCROVEGNI

CON EL RENACER DE  Nueva mentalidad burguesa
LA CIUDAD MEDIEVAL  Difusión de la cultura en las universidades
 Desarrollo del pensamiento escolástico
NACE UN ARTE NUEVO
Búsqueda de una religiosidad
más humana que se refleja en
la escultura tanto en su aspecto
formal como iconográfico.

CONTEXTO HISTÓRICO: LA NUEVA
MENTALIDAD RELIGIOSA INFLUYE EN EL ARTE
 La nueva religiosidad será decisiva en las artes figurativas. San Bernardo afirma
en sus Sermones que el mundo no es un lugar de pecado sino la obra bella de
Dios, San Francisco de Asís recomienda el acercamiento del hombre a la
naturaleza y San Buenaventura destaca el valor de los sentimientos.
 A una fe basada en el temor y la angustia ante un Dios-Juez omnipotente sucede
ahora una religión más cercana al hombre. Surge un nuevo concepto de la
divinidad que se centra en el aspecto humano de Cristo.

La naturaleza
es el reflejo
de Dios en
las cosas y
por lo tanto
no debe
haber una
frontera entre
el mundo
natural y el
sobrenatural. La luz natural penetra en la
iglesia a través de las vidrieras
Giotto: “la Natividad”

CAMBIAN LOS TEMAS Y LAS
FORMAS DE EXPRESIÓN
 Adquiere importancia la temática sobre la vida de Cristo que se mostrará con
un carácter narrativo. Se pone especial énfasis en las escenas de la Pasión y
la Crucifixión que mostrarán el sufrimiento frente a la visión triunfante del
Apocalipsis. Representaciones de la Virgen, en especial cuando aparece con
el Niño mostrando la afectividad maternal o el dolor ante su Hijo muerto.

Simone Martini: “La Anunciación”, siglo XIV Roger van der Weyden: “Descendimiento”, siglo
XV

Los sentimientos más diversos van unidos a la humanización del arte: el dolor, el
placer, el bienestar. El artista trata de emocionar. El arte gótico es fuertemente
expresivo.

CARACTERÍSTICAS DE
LAS ARTES FIGURATIVAS

 Volumen corpóreo de las figuras
 Naturalismo Idealizado Tratamiento de los ropajes: amplios pliegues

voluminosos bellos efectos plásticos
 Las figuras adoptan actitudes y gestos más
naturales y realistas

 Se humanizan los temas religiosos. Expresan diversidad de sentimientos:
dolor, placer, dulzura, amor.
 La arquitectura no condiciona el valor plástico de la pintura
 Dibujo, color, espacio y luz son los elementos que condicionan las
composiciones de la pintura gótica. A ello se une la preocupación por la
expresión y el sentido narrativo.
 Transformaciones y ampliación de los TEMAS ICONOGRÁFICOS: el
Pantocrátor va desapareciendo. Surgen otros modelos como Cristo
Crucificado, la Virgen, la Piedad, Hagiografías, alegorías, retratos y escenas
de género. En muchas obras se recupera la representación del paisaje.

EVOLUCIÓN DE LA PINTURA GÓTICA

 ETAPA INICIAL: GÓTICO LINEAL O FRANCO‑GÓTICO, S. XIII
 ITALOGÓTICO O TRECENTO, SIGLO XIV
Escuela de Florencia
Escuela de Siena
 GÓTICO INTERNACIONAL, 1350-1420 aprox.
 GÓTICO FLAMENCO, SIGLO XV

Evolución
A una pintura que busca la sensación
Desde una pintura lineal,
de corporeidad y de volumen mediante
que imita la vidriera, sin
la matización cromática y la gradación
perspectiva ni referencias
de la luz y la sombra. Asimismo se inicia
espaciales (muchas veces
la búsqueda del espacio pictórico con
con fondos dorados) y de
formas de perspectiva rudimentarias,
colores planos y puros
pero progresivamente más correctas.

GÓTICO LINEAL O ITALOGÓTICO
FRANCO‑GÓTICO SIGLO XIV
S. XIII
Pintura preocupada por
la representación del
Predomina espacio y del ambiente.
la línea Una pintura que intenta
sobre el alcanzar la tercera
dibujo, dimensión
separando
colores
planos.
Naturalismo
ingenuo con
influencia
románica. GÓTICO FLAMENCO, SIGLO XV
Vidrieras y
miniaturas.

GÓTICO INTERNACIONAL
Siglo XIV

Fusión del estilo lineal con el
Trecento italiano que da lugar a
Uso del óleo, que permite crear brillos,
un estilo estilizado, refinado,
veladuras, mayor detallismo.
cortesano, minucioso y detallista.
El paisaje alcanza mayor protagonismo,
Preferencia de temas laicos.
se introduce el retrato como género.

RETABLOS
NUEVOS SOPORTES

VIDRIERAS

PINTURA SOBRE TABLA:
MINIATURAS dípticos, trípticos, polípticos

TAPICES

GIOTTO Y VAN EYCK
 La conquista de la realidad la realizan GIOTTO y VAN EYCK en zonas y
siglos distintos.
 Partiendo de métodos y tradiciones culturales diferentes, consiguieron
representar la noción de espacio en una superficie plana.
 Sus pinturas son la culminación del arte medieval y al mismo tiempo nos
anuncian el Renacimiento.

Giotto: “Prendimiento de Cristo”, siglo XIII VAN EYCK: “La Virgen del canciller Rolin”, siglo XV

GIOTTO:
TÉCNICA
DEL
FRESCO

VAN EYCK:
TÉCNICA DEL ÓLEO

EL ITALOGÓTICO, S. XIV
 EL TRECENTO varias generaciones de pintores -"primitivos italianos“- abandonan los
convencionalismos góticos dando paso a una pintura preocupada por la representación
del espacio y del ambiente. Pintura que intenta alcanzar la tercera dimensión, conseguir
que la representación pictórica sea como una "ventana abierta" a la realidad. Fondos
paisajísticos (aunque irreales) y arquitectónicos. Hay total ausencia de perspectiva lineal y
aérea.
 Aportaciones de esta etapa:
 Nuevos recursos técnicos para representar el espacio

tipo especial de perspectiva en la Se consigue así un
que se yuxtaponen diversos puntos carácter escenográfico,
de vista convergentes en líneas de preparando el camino para
fuga fuera de la composición. la pintura renacentista.

 Preocupación por la figura realista: estudio del volumen.
volumen
 Interés por las actitudes y los gestos: expresión de sentimientos

dramatismo
 Abandono progresivo de los fondos dorados: cambio en la utilización de la luz. Se inicia
una búsqueda de luz natural: modelado de las figuras por medio de gradaciones
cromáticas.

GÓTICO ITALIANO: TRECENTO (S. XIV )

 Muro: técnica de la
SOPORTE pintura al fresco
 Tabla: temple

 Religiosos sobre todo
TEMAS  Algún profano SIMONE MARTINI

 Colores planos pero
COLOR inicio del claroscuro.
 Predomina el dibujo
frente al color

LUZ  natural y multifocal

ITALOGÓTICO: ESCUELAS

LA ESCUELA SIENESA: arte más
amable, suave, en el que se valora la LA ESCUELA FLORENTINA:
belleza de líneas y la combinación de monumentalismo, sentido
colores más suaves. Es una pintura un volumétrico, teatralidad y contenido
tanto idealizada y con preferencia por los dramático en ocasiones. GIOTTO
temas marianos. DUCCIO, SIMONE
MARTINI

GIOTTO: ESCUELA FLORENTINA (1267-1337)

 Discípulo de Cimabue, Giotto es un auténtico
innovador que marca una nueva etapa en la historia
de la pintura, su figura sirve de puente entre la Edad
Media y el Renacimiento.
 Rompe con los convencionalismos de la pintura
bizantina.
 Pintura de gran naturalismo: preocupación por el
hombre y la realidad que lo rodea.
 Parte de la imagen óptica que poseemos de la
realidad y de la observación de la naturaleza
 Su principal preocupación: la construcción de
espacios coherentes integrando a las figuras en
ambientes arquitectónicos o paisajes que pretenden
ser reales y no simbólicos como en el arte medieval Presunto retrato de
 Predominio en la obra de Giotto de la PINTURA Giotto, atribuido a
MURAL realizada con LA TÉCNICA DEL FRESCO Paolo Uccello

GIOTTO CONSIGUE EL NATURALISMO…
A.- CREANDO UN ESPACIO TRIDIMENSIONAL

 Con el SOMBREADO rompe con la tradición plana del arte bizantino y con los colores
puros heredados de las vidrieras.

 La MONUMENTALIDAD DE LAS FIGURAS: recuperan las proporciones humanas.
Figuras grandes y corpulentas, simplificadas al máximo, que dan sensación de solidez,
de peso.

 LA APARICIÓN DE UN ESPACIO REAL en el que se desenvuelven las figuras.
Sustituye los fondos lisos y neutros bizantinos por un paisaje rural o urbano con el fin
de conseguir perspectiva y profundidad en la pintura. Crea espacio, pero es limitado,
no hay infinitud hacia el fondo, el cielo es su límite. Paisajes rurales o urbanos
convencionales y esquemáticos: el paisaje rural se reduce a montañas y algún árbol.
Da la sensación de acartonamiento; en el paisaje urbano la arquitectura parece ser
frágil e inestable. Resultan empequeñecidos ante la monumentalidad de las figuras.
Hay subordinación del paisaje a la escena.

 SOBRIEDAD dada por el color y por la simplificación de formas y detalles evitando lo
anecdótico, con el fin de que nada impida la sensación de volumen y distraiga al
espectador del tema principal.

GIOTTO CONSIGUE EL NATURALISMO…

B.- EXPRESANDO LOS
SENTIMIENTOS

 Es el primer pintor que
introdujo en su obra el
sentimiento.
 LA EXPRESIÓN DE
SENTIMIENTOS la
consigue por medio de
los gestos y actitudes
que aporta a las figuras.
Con ello consigue dar
dramatismo y teatralidad
a las mismas.

“…cambió tanto la manera de preparar los colores, como la forma
de concebir y llevar a cabo la ejecución. A juzgar por los análisis
químicos, los neogriegos empleaban la cera o bien para ligar los
colores o bien a manera de revestimiento, lo cual fue, sin duda, lo
que dio a los colores ese tono amarillo verdoso, oscurecedor, que
no puede atribuirse solo a la acción de la luz de las lámparas. En
cambó Giotto renunció a aquel viscoso procedimiento de ligadura
que utilizaban los pintores griegos e inauguró un procedimiento
consistente en batir los colores con el jugo clasificado de yemas de
arbustos, de higos verdes y otras sustancias menos oleosas que tal
vez, al comienzo de la Edad Media, emplearon ya los pintores
italianos antes de entregarse a la estricta imitación de los
bizantinos… Estos medios de ligar no solo no oscurecían los
colores, sino que, por el contrario, los hacían más claros y vivos.”
Hegel. Citado en la obra de Herubel: “Pibtura gótica”

 INNOVACIÓN: la de narrar la vida
de un santo (San Francisco)
separando las escenas, por tanto,
rompe con el criterio medieval de
acumular varias escenas en el
mismo espacio.

 Los rostros de sus figuras no están
individualizados. Solo los
individualiza al realizar un retrato a
Dante, también innovación, pues por
primera vez aparece el retrato en la
pintura italiana.

NATURALISMO, VOLUMEN, PROFUNDIDAD, AMOR AL PAISAJE,
INTRODUCIRLO POR 1ª VEZ EN LA PINTURA ITALIANA nos
anuncian el arte renacentista por eso GIOTTO es considerado, el
padre de la pintura moderna.

INFLUENCIA DE GIOTTO

• Su pintura influyó en sus contemporáneos tanto en Italia como fuera de ella:
• EN ITALIA crea la Escuela Florentina que recoge su preocupación por las
formas, el volumen, el espacio y la composición.
El mensaje plástico de Giotto será recogido y desarrollado un siglo más
tarde por Masaccio, pintor florentino con el que se inicia el Renacimiento.

• FUERA DE ITALIA la influencia de Giotto se hizo por medio de sus
discípulos y se mezcló con la tradición gótica, formando lo que se conoce
como estilo Italo-gótico.

OBRAS:

 Pinturas murales de la iglesia de SAN FRANCISCO DE ASÍS
 Pinturas murales de la IGLESIA DE SANTA MARÍA DE LA ARENA EN
PADUA (CAPILLA DE LOS SCROVEGNI)
 RETRATO DE DANTE

ITALIA. ESCUELA DE FLORENCIA
CAPILLA DE LOS SCROVEGNI

CAPILLA SCROVEGNI,
PADUA (1304-1312/13)

Conocida también como la Capilla de
la Arena, por encontrarse cerca del
anfiteatro romano, el promotor de la
obra fue Enrico Scrovegni, una de
las grandes fortunas de Padua,
quien hizo construir la capilla, de
carácter funerario, como un medio
de expiar sus pecados ya que su
fortuna había sido amasada en
buena parte con la práctica de la
usura.
La obra presenta una perfecta
adecuación entre las pinturas y el
marco arquitectónico lo que ha
llevado a pensar que Giotto haya
podido ser el autor del proyecto
arquitectónico y no sólo de la
decoración pictórica.

Las pinturas al fresco ocupan completamente las
paredes interiores del edificio con un amplio
ciclo dedicado a la Virgen y otro a la vida de
Cristo. Todo ello se completa con un
monumental Juicio Final situado, como es
tradicional, en el muro occidental.
En total son cuarenta y dos composiciones en
las que se descubre lo mejor de Giotto y el
porqué de su trascendencia en la historia de la
pintura.
Las escenas son tridimensionales gracias a la
utilización del paisaje de fondo, la disposición de
las figuras en diferentes planos, las lanzas y el
uso de recursos que psicológicamente sugieren
profundidad (figuras de espaldas en primer
plano) y consiguen la sensación de tercera
dimensión. Sus figuras son rotundas y
volumétricas gracias a los fuertes efectos de
claroscuro. Los gestos juegan un papel
fundamental en la caracterización psicológica de
los personajes y en general se puede decir que
comienza aquí el camino de la pintura moderna
en su intento de conseguir que el cuadro sea
una “ventana abierta” a la realidad.

CAPILLA SCROVEGNI: VIDA DE SAN JOAQUÍN Y VIDA DE JESÚS

DOCUMENTACIÓN ICONOGRAFICA
Basada en la obra de Jacopo della Voragine que
fue obispo de Génova entre 1292 y 1298. Es considerado
como autor de La leyenda dorada, la más célebre recopilación
dorada
de leyendas piadosas en torno a los santos y la más influyente
en la iconografía pictórica y escultórica de los mismos.

CAPILLA SCROVEGNI: VIDA DE SAN JOAQUÍN Y VIDA DE JESÚS

San Joaquín fue a
realizar una ofrenda
al templo, pero un
sacerdote lo expulsó
de él por no haber
tenido hijos y ser ya
viejo y estéril.

Sus figuras son
rotundas y
volumétricas
gracias a los
fuertes efectos de
claroscuro.

Los gestos juegan
un papel
fundamental en la
caracterización
CAPILLA SCROVEGNI: EXPULSION DE psicológica de los
VIDA DE SAN JOAQUÍN JOAQUÍN DEL TEMPLO personajes

CAPILLA
SCROVEGNI: VIDA
DE SAN JOAQUÍN

Una vez
que Joaquín es
expulsado del
templo por el
sacerdote por
no haber
tenido
descendencia,
esto es, por
considerarlo un
viejo inútil, San
Joaquín decide
su propio
destierro.

EL RETIRO
DE JOAQUÍN
ENTRE LOS
PASTORES

CAPILLA
SCROVEGNI: VIDA
DE SAN JOAQUÍN

El eje principal del
escenario es el motivo
de Ana que,
arrodillada en el centro
de su habitación,
escucha por boca del
EL ANUNCIO A SANTA ANA ángel el anuncio de su
futura concepción.

Llama la atención la
cantidad de detalles
anecdóticos que ilustran
la escena.
Suceso milagroso
representado como una
escena de la vida
cotidiana lo que produce
sensación de realidad.

CAPILLA
SCROVEGNI: VIDA
DE SAN JOAQUÍN

Tras ser expulsado
del templo por no
haber tenido
descendencia y
después de
autoexiliarse al
campo, San
Joaquín ofrece un
cordero a Dios si
éste le permite que
su mujer pueda
concebir.

El sacrificio
de Joaquín

CAPILLA SCROVEGNI:
VIDA DE SAN JOAQUÍN

Tras ser
despreciado por un
sacerdote que
le expulsa del
templo, después de
su retiro entre
campesinos y su
posterior sacrificio,
Joaquín se ve
recompensado. La
escena representa
el anuncio a San
Joaquín de su
futura paternidad,
como Dios le había
prometido.

EL SUEÑO
DE JOAQUÍN

CAPILLA SCROVEGNI:

CAPILLA SCROVEGNI: ABRAZO ANTE LA PUERTA DORADA

El episodio narra el
encuentro de San
Joaquín y Santa Ana
cuando se
comprometen en
matrimonio, ante una
de las puertas de
Jerusalén, la Puerta
Dorada.
Los progenitores
aparecen abrazados
y besándose,
momento en el cual
se consideraba que
Santa Ana concibió a
la Virgen, ya que
según la Iglesia,
María había sido
concebida sin
pecado.

CAPILLA SCROVEGNI:
VIDA DE LA VIRGEN Y
VIDA DE JESÚS

CAPILLA
SCROVEGNI: VIDA
DE LA VIRGEN
Escenario
semejante al de la
Anunciación a
Santa Ana.
Varias escenas
diferentes: la
comadrona
entregando a
Santa Ana a su hija
recién nacida.
A los pies de esta
escena Giotto sitúa
otra en la que
Santa Ana aparece
alimentando a su
hija.
Giotto combina
escenas de interior
y exterior.

Natividad de María

CAPILLA
SCROVEGNI: VIDA
DE LA VIRGEN

Se repite el marco
arquitectónico del
templo que
aparecen en las
escenas de San
Joaquín.
Los apócrifos
cuentan que María
fue entregada a
Dios por sus
padres y dedicada
a Él, por ello se
educará en el
mismo templo.

Presentación de
María en el templo

Después de la
educación de María,
sus padres, San
Joaquín y Santa Ana,
decidieron su
ordenación. Un suceso
milagroso sería el que
por fin decidiera el
destino de la Virgen.
La escena representa la
entrega de las varas de
los jóvenes solteros de
Israel al sacerdote San
Simeón.
La elección divina
permitiría conocer al
futuro esposo de María,
al presenta una vara
florecida en el momento
que se acercara a ella.

Entrega de las varas a San Simeón

CAPILLA
SCROVEGNI:
VIDA DE LA
VIRGEN

Oración por el
florecimiento
de las varas

CAPILLA SCROVEGNI:
VIDA DE LA VIRGEN

El joven elegido
es José, cuya vara
florece y presenta
una paloma de
entre sus ramas.
Esta es la forma
con la que la
"Leyenda áurea"
de Jacobo de la
Vorágine, muestra
el episodio de los
Desposorios, obra
que Giotto siguió
hasta en los más
mínimos detalles
en la decoración

MATRIMONIO
DE LA VIRGEN

Para lograr
continuidad
narrativa entre las
distintas escenas,
y componer un
todo comprensible,
Giotto ha
representado este
episodio en la
misma edificación
que los anteriores:
el ábside de la
iglesia con sus
muros abiertos al
espectador. El
artista ha logrado
secuenciar la
historia pero
también hacerla
accesible al
espectador.
MATRIMONIO DE LA VIRGEN

Las figuras de José, que porta la prueba de
su elección, San Simeón, el sacerdote que
está uniendo las manos de los desposados,
y María forman un grupo que permanece
estático y de gran fuerza interior
Frente a él, mucho más
vivaces, incluso
descontentos los
hombres que no han
sido elegidos, en el
extremo de la izquierda,
gesticulando,
conversando,
protestando o llenos de
tristeza ante los hechos.

El núcleo compositivo se centra
en las figuras de José, que
porta la prueba de su elección,
San Simeón, el sacerdote que
está uniendo las manos de los
desposados, y María, que
acepta la decisión divina y,
sintomáticamente, se lleva la
mano a su vientre, en clara
alusión a su futura concepción,
es decir, como prefiguración de
la encarnación de Cristo.

MATRIMONIO DE LA VIRGEN

CAPILLA
SCROVEGNI:
VIDA DE LA
VIRGEN

La escena
tiene su
centro
compositivo
en la figura
de la Virgen,
que vuelve a
su casa tras
conocer a su
futuro esposo

Cortejo
nupcial

De la balconada de la casa destaca
alegóricamente una palma, que
prefigura la futura encarnación en
María de su hijo. Giotto presentará la
misma estructura arquitectónica en
la Anunciación de la pared del arco
que da acceso al coro de la capilla,
con lo que logra dar continuidad a
las diferentes escenas.

Cortejo nupcial

CAPILLA SCROVEGNI:

VIDA DE LA VIRGEN

La Virgen se
recoge su
túnica, de
pliegues muy
bien modelados,
que dan
corporeidad y
plasticidad a su
figura.

Cortejo nupcial

CAPILLA SCROVEGNI:

VIDA DE LA VIRGEN

A la derecha,
al lado de la
casa, la Virgen
es recibida por
unos músicos,
de gran
vivacidad

Cortejo nupcial

ANUNCIACIÓN: EL ÁNGEL
GABRIEL ENVIADO POR DIOS

En el arco de triunfo que da acceso al
coro de la capilla Scrovegni, Giotto
representa la Anunciación. El arcángel
San Gabriel, arrodillado, se dirige a la
otra parte del arco, donde está María.

ANUNCIACIÓN: LA VIRGEN
RECIBE EL MENSAJE DIVINO

Igual que en el ángel, se aprecian detalles ilusionistas que
crean profundidad y espacio real, como se aprecia en el
cortinaje enrollado en la columna o el arcón de la Virgen.

VISITACIÓN

TRAICIÓN
DE JUDAS

LA VISITACIÓN

“En aquellos días, se levantó María y se fue con prontitud a la
región montañosa, a una ciudad de Judá; entró en casa de
Zacarías y saludó a Isabel. Y sucedió que, en cuanto oyó Isabel el
saludo de María, saltó de gozo el niño en su seno, e Isabel quedó
llena de Espíritu Santo; y exclamando con gran voz, dijo: "Bendita
tú entre las mujeres y bendito el fruto de tu seno; y ¿de dónde a mí
que la madre de mi Señor venga a mí? Porque, apenas llegó a mis
oídos la voz de tu saludo, saltó de gozo el niño en mi seno. ¡Feliz la
que ha creído que se cumplirían las cosas que le fueron dichas de
parte del Señor!" Y dijo María: "Engrandece mi alma al Señor y mi
espíritu = se alegra en Dios mi salvador. María permaneció con ella
unos tres meses, y se volvió a su casa. Se le cumplió a Isabel el
tiempo de dar a luz, y tuvo un hijo.” San Lucas 1,39-47 y 56-57

CAPILLA SCROVEGNI:
VIDA DE LA VIRGEN

Narración del
encuentro que tuvo
lugar entre las primas
Isabel y María,
enterada esta última
de que también
estaba embarazada.
El centro compositivo
lo forma el emotivo
momento en que se
encuentran y abrazan
las dos
protagonistas.

LA VISITACIÓN

LA TRAICIÓN DE JUDAS

Mientras que a la
derecha dos sacerdotes,
enmarcados por la
estructura del edificio,
conversan
amistosamente, a la
izquierda, otro sacerdote
intenta convencer a
Judas de que traicione a
Cristo y lo entregue.
Judas se encuentra
flanqueado por el fariseo,
que le anima cogiéndole
la mano, y la sombra del
diablo, casi esbozada,
que le pasa su brazo por
la espalda. Judas se
presenta ya con la bolsa
de monedas.

LA NATIVIDAD

“Subió también José desde Galilea, de la ciudad de Nazaret, a
Judea, a la ciudad de David, que se llama Belén, por ser él de la
casa y familia de David, para empadronarse con María, su esposa,
que estaba encinta. sucedió que, mientras ellos estaban allí, se le
cumplieron los días del alumbramiento, y dio a luz a su hijo
primogénito, le envolvió en pañales y le acostó en un pesebre,
porque no tenían sitio en el alojamiento. Había en la misma
comarca unos pastores, que dormían al raso y vigilaban por turno
durante la noche su rebaño. Se les presentó el Ángel del Señor, y
la gloria del Señor los envolvió en su luz; y se llenaron de temor. El
ángel les dijo: "No temáis, pues os anuncio una gran alegría, que lo
será para todo el pueblo: os ha nacido hoy, en la ciudad de David,
un salvador, que es el Cristo Señor; y esto os servirá de señal:
encontraréis un niño envuelto en pañales y acostado en un
pesebre." San Lucas 2,4-12

CAPILLA SCROVEGNI:

VIDA DE LA VIRGEN

Nacimiento de
Jesús, que pone
fin a los
episodios de la
vida de la Virgen
y comienza el de
la infancia de
Cristo.

LA
NATIVIDAD

ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS

Después de oír al rey, ellos partieron. La estrella que
habían visto en Oriente los precedía, hasta que se
detuvo en el lugar donde estaba el niño. Cuando vieron
la estrella se llenaron de alegría, y al entrar en la casa,
encontraron al niño con María, su madre, y
postrándose, le rindieron homenaje. Luego, abriendo
sus cofres, le ofrecieron dones: oro, incienso y mirra. Y
como recibieron en sueños la advertencia de no
regresar al palacio de Herodes, volvieron a su tierra por
otro camino. San Mateo 2, 9-12

CAPILLA
SCROVEGNI: VIDA
DE LA VIRGEN

Adoración de los
Reyes Magos

PRESENTACIÓN DE JESÚS EN EL TEMPLO

Cuando se cumplieron los días de la purificación de ellos, según la Ley
de Moisés, llevaron a Jesús a Jerusalén para presentarle al Señor, como
está escrito en la Ley del Señor: Todo varón primogénito será
consagrado al Señor y para ofrecer en sacrificio un par de tórtolas o
dos pichones, conforme a lo que se dice en la Ley del Señor. Y he aquí
que había en Jerusalén un hombre llamado Simeón; este hombre era
justo y piadoso, y esperaba la consolación de Israel; y estaba en él el
Espíritu Santo. Le había sido revelado por el Espíritu Santo que no vería
la muerte antes de haber visto al Cristo del Señor. Movido por el
Espíritu, vino al Templo; y cuando los padres introdujeron al niño Jesús,
para cumplir lo que la Ley prescribía sobre él, le tomó en brazos y
bendijo a Dios diciendo: "Ahora, Señor, puedes, según tu palabra, dejar
que tu siervo se vaya en paz; porque han visto mis ojos tu salvación, la
que has preparado a la vista de todos los pueblos, luz para iluminar a los
gentiles y gloria de tu pueblo Israel." San Lucas 2, 22-39

Expresividad de los
personajes, sobre
todo la figura de
Jesús, que patalea
rabioso entre los
brazos del
sacerdote.
O la imagen de la
Virgen, que avanza
los brazos para
calmar a su hijo.
Con su
movimiento, la
figura adquiere
corporeidad,
volumen, con las
distintas
matizaciones de
los pliegues de su
túnica

Presentación de
Jesús en el templo

HUÍDA A EGIPTO

Después de la partida de los magos, el Ángel del
Señor se apareció en sueños a José y le dijo:
"Levántate, toma al niño y a su madre, huye a
Egipto y permanece allí hasta que yo te avise,
porque Herodes va a buscar al niño para matarlo".
José se levantó, tomó de noche al niño y a su
madre, y se fue a Egipto. Allí permaneció hasta la
muerte de Herodes, para que se cumpliera lo que el
Señor había anunciado por medio del Profeta:
"Desde Egipto llamé a mi hijo". San Mateo 2,13-15

CAPILLA
SCROVEGNI: VIDA
DE LA VIRGEN

Siguiendo el
Evangelio de San
Mateo, que narra la
historia de que
Herodes busca al
Niño para matarlo.

Giotto imprime un
ritmo tranquilo a la
composición.

HUÍDA
A
EGIPTO

El centro de la
composición es la figura
estática de la Virgen que,
a lomos de un borrico,
sostiene a su hijo en
actitud protectora.
El resto de los personajes
se muestran más vivaces,
andando o hablando.
La sensación de
movimiento, de avance,
está expresada por
pequeños detalles, como
por ejemplo, las patas
delanteras del asno, la
mirada de San José hacia
atrás, la línea de
continuidad que presenta
el camino y la falda de la
montaña, el ángel que
muestra el camino o, en
especial, la mirada de
María, que mira a lo lejos.

MATANZA DE LOS INOCENTES

Al verse engañado por los magos, Herodes se enfureció
y mandó matar, en Belén y sus alrededores, a todos los
niños menores de dos años, de acuerdo con la fecha
que los magos le habían indicado. Así se cumplió lo que
había sido anunciado por el profeta Jeremías: En Ramá
se oyó una voz, hubo lágrimas y gemidos: es Raquel,
que llora a sus hijos y no quiere que la consuelen,
porque ya no existen. San Mateo 2, 16-18

MATANZA DE LOS
INOCENTES

Es la escena que
mayor fuerza
dramática y
dinamismo
compositivo
presenta de entre
todos los demás
episodios narrados
sobre la infancia de
Cristo, en la capilla
Scrovegni, con
detalles llenos de
patetismo.

La composición la
centra el verdugo
que con su arma
intenta arrebatar a
un niño de los
brazos de su madre.

CAPILLA SCROVEGNI: VIDA DE LA VIRGEN Y VIDA DE JESÚS

JESÚS ENTRE LOS DOCTORES

“Sus padres iban todos los años a Jerusalén a la fiesta de la Pascua.
Cuando tuvo doce años, subieron ellos como de costumbre a la fiesta
y, al volverse, pasados los días, el niño Jesús se quedó en
Jerusalén, sin saberlo su padres. Pero creyendo que estaría en la
caravana, hicieron un día de camino, y le buscaban entre los
parientes y conocidos; pero al no encontrarle, se volvieron a
Jerusalén en su busca. Y sucedió que, al cabo de tres días, le
encontraron en el Templo sentado en medio de los maestros,
escuchándoles y preguntándoles; todos los que le oían, estaban
estupefactos por su inteligencia y sus respuestas. Cuando le vieron,
quedaron sorprendidos, y su madre le dijo: "Hijo, ¿por qué nos has
hecho esto? Mira, tu padre y yo, angustiados, te andábamos
buscando." El les dijo: "Y ¿por qué me buscabais? ¿No sabíais que
yo debía estar en la casa de mi Padre?" Pero ellos no comprendieron
la respuesta que les dio. Bajó con ellos y vino a Nazaret, y vivía
sujeto a ellos.” San Lucas 2,41-51

Sentado en el banco, JESÚS ENTRE LOS DOCTORES
Cristo se dirige a los
doctores, moviendo los
brazos, articulando de
esta forma su discurso. El
contenido de la escena se
ve reforzado por las
diferentes expresiones de
los personajes. Algunos
comentan lo que están
oyendo, relacionándose
entre sí, pero todos los
movimientos y, sobre
todo, las miradas, se
subordinan a la
importancia del
argumento: el discurso de
Jesús. Destacar también
la presencia de María y
José, en la parte
izquierda, a los cuales
mira uno de los doctores,
que vuelve su cabeza
hacia ellos.

BAUTISMO DE CRISTO

“Sucedió que cuando todo el pueblo estaba bautizándose,
bautizado también Jesús y puesto en oración, se abrió el
cielo, y bajó sobre él el Espíritu Santo en forma corporal,
como una paloma; y vino una voz del cielo: "Tú eres mi
hijo; yo hoy te he engendrado." Tenía Jesús, al
comenzar, unos treinta años, y era según se creía hijo de
José.” San Lucas3,21-23

BAUTISMO
DE CRISTO

Giotto presenta
una composición
cuyo centro es el
cauce del río
Jordán, donde se
produjo el
bautismo de
Cristo.
Flanqueando esta
zona se sitúan dos
macizos rocosos
sobre los que se
apoyan San Juan
Bautista, algunos
discípulos y otros
santos que
sostienen las
vestimentas de
Cristo.

BODAS DE CANÁ

“Tres días después se celebraba una boda en Caná de Galilea y
estaba allí la madre de Jesús. Fue invitado también a la boda Jesús
con sus discípulos. Y, como faltara vino, porque se había acabado el
vino de la boda, le dice a Jesús su madre: "No tienen vino." Jesús le
responde: "¿Qué tengo yo contigo, mujer? Todavía no ha llegado mi
hora." Dice su madre a los sirvientes: "Haced lo que él os diga."
Había allí seis tinajas de piedra, puestas para las purificaciones de los
judíos, de dos o tres medidas cada una. Les dice Jesús: "Llenad las
tinajas de agua." Y las llenaron hasta arriba. "Sacadlo ahora, les dice,
y llevadlo al maestresala." Ellos lo llevaron. Cuando el maestresala
probó el agua convertida en vino, como ignoraba de dónde era (los
sirvientes, los que habían sacado el agua, sí que lo sabían), llama el
maestresala al novio. y le dice: "Todos sirven primero el vino bueno y
cuando ya están bebidos, el inferior. Pero tú has guardado el vino
bueno hasta ahora." Así, en Caná de Galilea, dio Jesús comienzo a
sus señales.” San Juan 2,1-11

CAPILLA SCROVEGNI:
VIDA DE JESÚS

BODAS DE CANÁ

Joaquín y Ana habían sido invitados a una boda en Caná de Galilea. El vino se acabó. Fue
entonces cuando Jesús hizo verter en las ánforas, que aparecen en el extremo derecho de
la obra, agua que convirtió en vino. Giotto figura el momento en el que el maestresala
prueba el agua transfigurada, mientras Jesús, en el otro extremo, bendice la celebración.

LA RESURRECCIÓN DE LÁZARO

“Cuando María llegó donde estaba Jesús, al verle, cayó a sus pies y le dijo:
"Señor, si hubieras estado aquí, mi hermano no habría muerto." Viéndola llorar
Jesús y que también lloraban los judíos que la acompañaban, se conmovió
interiormente, se turbó y dijo: "¿Dónde lo habéis puesto?" Le responden: "Señor,
ven y lo verás.“
Jesús se echó a llorar.
Los judíos entonces decían: "Mirad cómo le quería." Pero algunos de ellos dijeron:
"Este, que abrió los ojos del ciego, ¿no podía haber hecho que éste no muriera?"
Entonces Jesús se conmovió de nuevo en su interior y fue al sepulcro. Era una
cueva, y tenía puesta encima una piedra. Dice Jesús: "Quitad la piedra." Le
responde Marta, la hermana del muerto: "Señor, ya huele; es el cuarto día." Le
dice Jesús: "¿No te he dicho que, si crees, verás la gloria de Dios?" Quitaron,
pues, la piedra. Entonces Jesús levantó los ojos a lo alto y dijo: "Padre, te doy
gracias por haberme escuchado. Ya sabía yo que tú siempre me escuchas; pero
lo he dicho por estos que me rodean, para que crean que tú me has enviado."
Dicho esto, gritó con fuerte voz: "¡Lázaro, sal fuera!"
Y salió el muerto, atado de pies y manos con vendas y envuelto el rostro en un
sudario. Jesús les dice: "Desatadlo y dejadle andar." Muchos de los judíos que
habían venido a casa de María, viendo lo que había hecho, creyeron en él.”

El motivo principal se
sitúa a la izquierda de la
escena, la figura
hierática de Cristo que
alza su brazo para
resucitar a Lázaro.
El otro centro
argumental, el
momificado Lázaro en
el extremo derecho.
Completan el episodio
los diferentes
personajes que asisten
al milagro, que
destacan por la
expresividad de sus
reacciones.
Mientras que Cristo se
muestra inmóvil y
enérgico en su actitud,
el resto de
acompañantes se
presentan asombrados
ante el acontecimiento.

La resurrección de Lázaro

ENTRADA EN JERUSALEN

“Cuando se acercaban a Jerusalén, junto a Betfagé y a Betania,
frente al monte de los Olivos, Jesús envió dos de sus discípulos, y
les dijo: entrad en la aldea y luego que entréis en ella, hallareis un
pollino atado, en el cual ningún hombre ha montado; desatadlo y
traedlo. Y si alguien os dijere: ¿Por qué hacéis eso? decir que el
Señor lo necesita, y que luego lo devolverá. Fueron, y hallaron el
pollino atado afuera a la puerta, en el recodo del camino, y lo
desataron. Y unos de los que estaban ahí les dijeron: ¿Qué hacen
desatando el pollino? Ellos entonces les dijeron como Jesús había
mandado; y los dejaron ir. Y trajeron el pollino a Jesús, y echaron
sobre él sus mantos, y se sentó sobre él. También muchos tendían
sus mantos por el camino, y otros cortaban ramas de los árboles, y
las tendían por el camino. Y los que iban delante y los que venían
detrás daban voces, diciendo: ¡Hosanna! ¡Bendito el que viene en el
nombre del Señor! ¡Bendito el reino de nuestro padre David que
viene! ¡Hosanna en las alturas! Y entró Jesús en Jerusalén, y en el
templo; y habiendo mirado alrededor todas las cosas, como ya
anochecía, se fue a Betania con los doce.” San Mateo 21, 1-11

Giotto representa la llegada La figura de Jesús a lomos de un burro,
a Jerusalén del Mesías. escoltado por sus discípulos, centra la escena.
Composición que pone de
relieve la esperanza y
algarabía con que los judíos
reciben al Maestro.

Escena en la que contrasta la tranquilidad y segura figura de El
ENTRADA EN
Salvador, que bendice a su pueblo, con la alegría y diferentes
JERUSALEN
reacciones con que se muestran los habitantes de Jerusalén.

EXPULSIÓN DE LOS MERCADERES DEL TEMPLO

“Cuando llegaron a Jerusalén, Jesús entró en el Templo y
comenzó a echar a los que vendían y compraban en él. Derribó
las mesas de los cambistas y los puestos de los vendedores de
palomas, y prohibió que transportaran cargas por el Templo. Y
les enseñaba: "¿Acaso no está escrito: Mi Casa será llamada
Casa de oración para todas las naciones? Pero vosotros la
habéis convertido en una cueva de ladrones". Cuando se
enteraron los sumos sacerdotes y los escribas, buscaban la
forma de matarlo, porque le tenían miedo, ya que todo el pueblo
estaba maravillado de su enseñanza.” San Marcos 11, 15-18

EXPULSIÓN DE LOS
MERCADERES DEL
TEMPLO

En el centro de la
composición
destaca la figura de
Cristo que, con un
gesto violento
encara a los
mercaderes y los
expulsa del templo.
Los mercaderes
reaccionan
sorprendidos ante
la acción de Cristo.

La escena está
recorrida por
multitud de detalles
anecdóticos que la
ilustran más
convenientemente y
la hacen más
creíble.
Destacan, entre
ellos, la huida de
algunos animales
sobresaltados o,
más contundente
aún, el susto de los
niños, uno
refugiado tras la
túnica de un
apóstol, otro
abrazado llorando
al que coge y
tranquiliza San
Juan.

Giotto presenta un
lugar muy concreto
donde se desarrolla la
acción.
De esta forma da
solemnidad a los
acontecimientos y
consigue crear
sensación de
profundidad, espacio
figurado que aparece
como verosímil a los
ojos del espectador.
La fachada del edificio
se asemeja mucho a
cualquiera de los
templos góticos de la
época en el centro de
Italia, de tal forma que
el tema parece más
cotidiano.

EXPULSIÓN DE LOS MERCADERES DEL TEMPLO

ÚLTIMA CENA

«El primer día de los ázimos, cuando se inmola la víctima pascual, le dicen los
discípulos: "¿Dónde quieres que vayamos a prepararte la cena de Pascua?"
El despachó a dos discípulos encargándoles: "Id a la ciudad y os saldrá al
encuentro un hombre llevando un cántaro de agua. Seguidlo y donde entre,
decid al amo de la casa: de parte del Maestro, que dónde está la sala donde va
a comer la cena de Pascua con sus discípulos. El os mostrará un salón en el
piso superior, preparado con divanes. Preparádnoslo allí".
Salieron los discípulos, se dirigieron a la ciudad, encontraron lo que les había
dicho y prepararon la cena de Pascua». San Marcos 14, 12-16)

“Yo he recibido una tradición, que procede del Señor, y que a mi vez os he
transmitido: Que el Señor Jesús, en la noche en que iba a ser entregado, tomó
pan, y pronunciando la Acción de Gracias, lo partió y dijo: "Esto es mi cuerpo,
que se entrega por vosotros. Haced esto en memoria mía".
Lo mismo hizo con el cáliz, después de cenar, diciendo: "Este cáliz es la nueva
alianza sellada con mi sangre; haced esto cada vez que bebáis, en memoria
mía. Por eso, cada vez que coméis de este pan y bebéis del cáliz, proclamáis la
muerte del Señor, hasta que vuelva». San Pablo 1ª Corintios 11, 23

ÚLTIMA CENA

Con el fresco de la
Última cena
comienzan los seis
episodios relativos a
la Pasión de Cristo
de la capilla
Scrovegni, en
Padua. Giotto ha
situado la acción en
un lugar
determinado, un
interior con
elementos
arquitectónicos de
líneas muy
estilizadas, con los
personajes
dispuestos a la
mesa, en primer
término y un tanto
sesgada.

Detalle de la Última
cena que muestra el
gesto cariñoso de
Jesús, que acoge
entre sus brazos a
San Juan

El eje de la composición lo
forma el Cristo arrodillado
ante Pedro, al que dirige
unas palabras antes de lavarle
los pies. La figura de Jesús, de
gran plasticidad y muy
diferenciada en el color de las
restantes, determina la
disposición de los personajes.
De entre los apóstoles destaca
su concreta caracterización, sus
diferentes gestos y expresiones,
en particular, el que se coloca la
sandalia en el extremo izquierdo,
el que se rasca un pie, y el
propio movimiento de Pedro,
que se remanga sus vestiduras
antes del lavatorio. Unas
acciones que hacen más
verosímil y cotidiano el episodio
de las Sagradas Escrituras. LAVATORIO

PRENDIMIENTO DE CRISTO

Mientras todavía hablaba, vino Judas, uno de los doce, y con él
mucha gente con espadas y palos, de parte de los principales
sacerdotes y de los ancianos del pueblo. Y el que le entregaba
les había dado señal, diciendo: Al que yo besare, ése es;
prendedle. Y en seguida se acercó a Jesús y dijo: ¡Salve,
Maestro! Y le besó. Y Jesús le dijo: Amigo, ¿a qué vienes?
Entonces se acercaron y echaron mano a Jesús, y le
prendieron. San Mateo26, 47-50

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