SlideShare una empresa de Scribd logo
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA 
MINISTERIO DEL PODER PPULAR PARA LA EDUCACION 
FUNDACION CONSERVATORIO VICENTE EMILIO SOJO 
BARQUISIMETO ESTADO LARA 
0 
Alumno: 
Wilfredo Diaz 
CI: 20410285 
Prof.: 
Luis Silva
1 
INDICE 
INTRODUCCION……………………………………………………. 2 
LA BANDOLA……………………………………………………….. 3 
LA MANDOLINA…………………………………………………….. 10 
EL VIOLIN……………………………………………………………. 13 
EL JOROPO…………………………………………………………. 16 
 LLANERO…………………………………………………….. 21 
 CENTRAL…………………………………………………….. 22 
 ORIENTAL……………………………………………………. 24 
 GUAYANÉS…………………………………………………... 25 
 ANDINO……………………………………………………….. 26 
 LARENSE…………………………………………………….. 26 
CONCLUSION……………………………………………………….. 28 
ANEXOS……………………………………………………………… 29 
REFERENCIAS……………………………………………………… 31
INTRODUCCIÓN 
En el presente trabajo se tratara todo lo que concierne dentro de la 
música venezolana a su historia y el desarrollo posterior a la llegada de los 
instrumentos como la mandolina, bandola, violín y su adaptación a la cultura 
y costumbres de nuestro país. 
Tomando en cuenta lo antes dicho, se abordaran las temáticas sobre 
el joropo y su ejecución en cada uno de los sitios donde se desarrolla y se 
mantienes sus costumbres, se vera el como cada estado con sus diferentes 
costumbres han adoptado diferentes instrumentos y formas de ejecución, 
tiempos, principales interpretes, entre otros. 
2
HISTORIA DE LA BANDOLA EN VENEZUELA 
La Bandola pertenece a la familia de los instrumentos Cordófonos, 
estos son los de cuerdas que producen sonido al ser templados, la 
ejecución se realiza por medio de frotado, rasgado, percutido o punteado; 
está hecha de madera, sirve para tocar canciones tradicionales de la zona 
en donde se toca. 
De este instrumentos no aparecen referencias históricas en 
Venezuela, sino hasta el siglo XIX. Las continuas guerras de ese siglo 
arrasaron con archivos, documentos e icono-grafía local, impidieron quizá 
guardar referencia concreta, algún dato sobre un constructor de este 
instrumento. Ya en el siglo XX gracias a informantes regionales se ha 
podido seguir su sonora huella, cuentan cronistas del llano que han 
encontrado en el Estado Barinas su mayor expansión y su más elevado 
número de ejecutantes. Fue en este estado donde nació el intérprete de 
bandola más destacado y sin duda el que permitió su difusión nacional y 
abrió las puertas de su internacionalización él es: Anselmo López “El Rey” 
de la Bandola Llanera; Anselmo partió la historia del instrumento en dos: un 
antes y un después de su fructífera obra, su depurada técnica de ejecución 
caracterizada por el jalao o segundeo y su sonido virtuoso, entusiasmó a 
nuevas generaciones de músicos que continuaron y enriquecieron ese 
acervo. Es por eso que aunque el instrumento tuviese muy pocas 
referencias, grabaciones o registros hacia 1950, y diera la impresión de ser 
una manifestación casi extinta para ese momento hoy es un bien cultivado 
en las grandes urbes de distintas zonas del país, y aparece en manos de 
músicos jóvenes de Caracas y de otras ciudades no llaneras. 
La bandola procede del laúd o ud persa de tres cuerdas, el cual se 
convirtió en el rey de los instrumentos árabes antes de la conquista de 
España en el año 710 de nuestra era. En Al-Andalus, como se conocía a 
España bajo dominio islámico, se desarrolló la música y la danza que 
trajeron los conquistadores del Imperio Árabe-Musulmán en compañía de 
los bereberes norteafricanos. En la música Colombiana se acompaña de un 
triple y una guitarra, en Europa Occidental se utiliza un instrumento muy 
parecido llamado Mandolina, en Venezuela se ejecuta de manera muy 
3
completa y fuerte dándole un carácter de bravura. Hay varios tipos de 
bandola: 
4 
La bandola llanera 
Es la que tiene mayor difusión en Venezuela gracias al trabajo de su 
principal ejecutante, Anselmo López. Esta bandola posee cuatro cuerdas 
(de tripa y nailon), que van en órdenes simples. Se tañe con una púa, uña o 
plectro que puede ser fabricado con cacho de ganado. Por ser mayormente 
difundida en los estados Apure, Barinas, Guárico, Cojedes y Portuguesa, 
salen de su caja géneros como pajarillos, seis por derechos, chipolas, 
corridos y toda la música llanera que se cruce en el camino. 
La bandola oriental 
Consta de ocho cuerdas de nailon o de metal organizadas también en 
cuatro órdenes, y una caja de resonancia más grande y profunda que la de 
la llanera. Generalmente en la parte superior de su caja es recta, es decir, la 
pera está picada en su parte más angosta. 
Sus cuerdas suenan con un plectro. Se ejecuta mayormente en los 
estados Anzoátegui, Monagas, Sucre y Nueva Esparta, donde se le llama 
también "Bandolín". En ella pueden sonar polos, galerones, malagueñas, 
joropos con estribillos o diversiones orientales. Sus principales ejecutantes 
fueron Cruz Quinal, el "Rey del Bandolín Morocho"; y Daniel Mayz quienes 
dejaron de existir pero dejaron su legado en muchos discípulos. Un dato 
importante es que la bandola oriental fue "exportada" hace ya varios años a 
Trinidad y Tobago, donde se le conoce como "Bandola". 
La bandola central o guariqueña 
Posee ocho cuerdas de metal pero cuatro órdenes, es decir, están 
organizadas en pares de igual afinación. Se ejecuta, al igual que todas las 
bandolas, con un plectro. El principal ejecutante es el guariqueño Juan 
Esteban García, quien puede deleitar a cantadores y bailadores con sus 
cadenciosos pasajes o recios joropos con requisitos, así como cualquier 
joropo tuyero.
5 
La bandola guayanesa 
Posee cuatro órdenes dobles de cuerdas de metal y combina el 
sonido de la bandola llanera con el de la oriental. Se conoció en Venezuela 
gracias al trabajo de José "Cheo" Hurtado y de grupos como "Un Solo 
Pueblo", "Convenezuela" y "Luango". En la bandola guayanesa pueden 
sonar joropos, pasajes y últimamente, por su sonoridad parecida al tres 
cubano, también se roba algunos sones de la isla caribeña. 
La bandola andina 
Es la menos conocida de las bandolas y posee de 12 a 16 cuerdas, 
seis órdenes dobles (y triples), afinados en intervalos de cuarta y tercera; es 
la auténtica bandurria española. 
Se emplea para interpretar bambucos, pasillos y valses andinos. 
Ocupa un lugar muy importante en la música tradicional de nuestro país 
vecino: Colombia. 
Dentro de los más grandes ejecutores del instrumento tenemos: 
ANSELMO LOPEZ 
Nacido en Chaparrito, Estado Barinas, el 21 de abril de 1934 
El apodo que familiarmente le coloca un capitán de aviación, junto a 
sus amigos Panchito Moreno, Chuy Garrido, Florencio Parra y Tirso Urbina, 
es la mejor definición de lo que bien sabe hacer Anselmo López: ser El Rey 
de la Bandola. 
Aún cuando desde muy pequeño sentía una especial inclinación por 
el arpa y el cuatro, su verdadero impulso musical aparece cuando tiene su 
primera bandola entre sus manos, la cual construye, de manera muy 
rudimentaria, a los doce años con una totuma. Desde ese momento, 
Anselmo López se ha dedicado a extraer las mejores melodías de ese 
instrumento, logrando rescatarlo del olvido en el que estaba sumido. Su 
primera presentación como bandolista se da en el programa Fiesta Criolla, 
transmitido por Radio Barinas, en el año 1963. A partir de allí, comienza una
ascendente carrera profesional, a lo largo de la cual graba más de 75 discos 
en 45 rpm, 27 LP y 7 CD. 
Su interés por la bandola le animó a dictar cursos de ejecución de 
este instrumento en la Universidad Simón Bolívar, la Universidad Central de 
Venezuela, la Universidad Nacional Experimental de los Llanos “Ezequiel 
Zamora” y la Escuela de Música de Barinas. Adicionalmente, trabajó en 
programas del Ministerio de Educación destinados a divulgar las bondades 
de la bandola. 
Anselmo López es, asimismo, el creador de una práctica técnica que 
facilita la ejecución de este instrumento e inventor del método del jalao, “un 
contracanto que se produce en el plectro o púa que se utiliza para tocar y 
una uña de la mano derecha del ejecutante” (1). Esta estrella venezolana ha 
participado en importantes festivales nacionales e internacionales y se ha 
presentado en reconocidos escenarios de Cuba, Panamá, Estados Unidos, 
Colombia, Francia y España, a los cuales ha llevado toda la belleza del 
folklore nacional. 
Además de bandolista y compositor, este barinés también ha tenido 
incursiones en la actuación, logrando participaciones importantes en las 
películas El Rey y la bandola, Doña Bárbara, Un solo pueblo y Agua 
Sangre. Algunas de sus obras: Alborotao, Bandola de Chaparrito, Carnaval 
espellejao, El gavilán primito, Galerón barinés, La catira vieja, Mi nostalgia 
es una soga, Recordando a Portuguesa, san Lorenzo, Mi viejo querido, Las 
tres damas, Te llevaste mi querer, Zumbador. 
6 
Cruz Quinal 
Hijo de Juan "Delvira" Montes y de Juana Quinal y nace el 3 de mayo 
de 1934 en Botucal, caserío cercano a San Lorenzo. Considerado el rey del 
bandolín, es el más destacado intérprete del joropo con estribillo de la 
región de Cumanacoa y uno de los más brillantes de ese género oriental. 
Además de excelente músico y compositor, se destacó también como 
artesano llegando a fabricar más de diez mil cuatros de sonido perfecto, así 
como bandolas, violes, escarpándolas y especialmente el bandolín 
morocho: su obra maestra. Este nombre no es sólo el de este instrumento, 
sino también del tema más importante de su inventario musical. Cruz muere
el 17 de julio de 1987 en la población de San Lorenzo a la edad de 53 años, 
en el momento más productivo de su autodidacta carrera como artesano, 
músico y compositor. 
7 
Juan Esteban García 
Fue un reconocido creador, maestro e innovador de la técnica de 
ejecución de la bandola cordillerana o central. Nació en el caserío La 
Cubanera, estado Guárico, Venezuela, el 24 de junio de 1922. Por razones 
familiares, se muda desde muy pequeño a Los Cantiles, cerca de San José 
de Guaribe, en ese mismo estado. Aprende a tocar la bandola en las fiestas 
conocidas localmente como “saraos”, a las que asistía desde joven, de la 
mano de quienes reconocía como sus maestros directos: Juan Rebolledo y 
Manuel Marcano, famosos intérpretes de este tipo de bandola de ocho 
cuerdas de acero, en cuatro órdenes, así llamada por su vinculación con los 
pueblos de la Cordillera de la Costa venezolana. < 
Juan Esteban comenzó interpretando el cuatro, con el que 
acompañaba principalmente a Rebolledo. A mediados de los 50 se muda a 
San José de Guaribe, luego establece su residencia en Altagracia de 
Orituco, también en Guárico, y finalmente se radica en el estado Aragua. 
Entre algunas de sus presentaciones más importantes pueden citarse 
el Festival Folklórico Popular en el estado Anzoátegui y el Festival Nacional 
de la Música Popular y Folklórica realizado en Yaracuy, donde representa al 
estado Guárico con su conjunto, ambos en 1977; el I Festival de la Bandola 
Oriental, en celebración del 50 aniversario de Valle de Guanare, en 1978; el 
Festival de Música Folklórica en El Tigre y, luego, el Festival del Caribe 
Carifesta ’79, como parte de la delegación de artistas venezolanos ese año; 
su concierto en la plaza Altamira de Caracas, en el marco del Mes del 
Artista Nacional, en 1994, y en la sede de la Fundación de Etnomusicología 
y Folklore (FUNDEF), en 1997, hoy Centro de la Diversidad Cultural, entre 
muchos conciertos más. Ese año, los Talleres de Cultura Popular de la 
Fundación Bigott patrocinan una Cátedra de Bandola Central a cargo de 
Juan Esteban, quien también aparece en la película Un Solo Pueblo, 
En 1985. En el año 1999, su intensa labor musical es reconocida con el 
Premio Nacional de la Cultura Popular y, posteriormente, es declarado
Patrimonio Nacional por el Poder Legislativo venezolano. Juan Esteban 
graba su primer disco a finales de 1973, obra editada al año siguiente por 
Luis Armando Roche y Arsiete, mientras que su segundo producto 
discográfico, consistente en un álbum doble, es editado por Industria Láctea 
Venezolana, C.A. (INDULAC), en 1988. Desde entonces, sus 
interpretaciones y temas han formado parte de distintas producciones 
discográficas y grabados por diversas agrupaciones musicales. Fallece el 
19 de junio de 2005 en la población aragüeña de La Victoria, a los 83 años 
de edad, la mayoría de los cuales los había pasado bordoneando su 
bandola. Entre sus discípulos se encuentran artistas de la calidad de Ismael 
Querales, Ricardo Sandoval, Ignacio Hernández, Argenis Sosa, Gregorio 
Mota, Gaspar Solórzano y Régulo Hernández. 
El tema seleccionado para su aparición en el catálogo discográfico 
Venezuela Demo, como homenaje al aporte fundamental a la música de 
este sencillo hombre del campo venezolano, procede de una sesión 
grabada en 1998, que se encuentra en proceso de edición. 
8 
JOSE CHEO HURTADO 
Es hijo de María Alejandrina de Hurtado y Ramón Hurtado, quien era 
un reconocido guitarrista y compositor. Hurtado, admirado por el 
renombrado poeta y pediatra guayanés, Elías Inaty, fue alumno de Hernán 
Gamboa y a los siete años su conocimiento del cuatro le permitió participar 
como acompañante en un programa de radio y a los trece (1973) ganó el 
Festival Nacional de Cuatro organizado en Ciudad Bolívar. Entre 1975 y 
1983 enseñó cuatro, guitarra y mandolina en la Casa de la Cultura de 
Ciudad Bolívar, en la cual fundó la Estudiantina Carlos Raúl Villanueva en 
1977. Esta, más tarde, pasó a llamarse La Cuerda de Carmito, en homenaje 
al compositor guayanés Carmito Gamboa. Con este grupo grabó tres 
discos, tocando la mandolina, el bajo, el cuatro y el tambor de Calipso. 
Durante esta época también participó en Juventud Rítmica, grupo de 
salsa de la barriada donde vivía en la cual ejecutaba la bandola guayanesa 
y se desempeñaba como contrabajista en la Orquesta Angostura, dirigida 
por Juanito Arteta. Posteriormente fue integrante de Un Solo Pueblo, 
director de la agrupación Costa Caribe, del grupo Bandolas de Venezuela 
(con estas dos últimas grabó cuatro discos entre 1989 y 1991), y se
desempeñó como instrumentista solista o acompañante de numerosos 
artistas venezolanos. 
En 1984 fundó el Ensamble Gurrufío junto a los músicos Luis Julio 
Toro (flauta) y Cristóbal Soto (mandolina). Esta agrupación es reconocida 
tanto por el talento interpretativo de sus integrantes como por sus 
investigaciones, experimentaciones, y desarrollo de la música folclórica 
venezolana a nivel académico. Por sus esfuerzos para elevar el folclore 
venezolano a niveles sinfónicos y difundirlo por el mundo han recibido 
diversos galardones e invitaciones a algunos de los escenarios más 
prestigiosos del mundo. 
9 
MOISES TORREALBA 
Nace en Barinas, Venezuela, el 5 de enero de 1978. Es hijo del 
arpista y cuatrista Asunción Torrealba, quien fue su primer maestro. 
Desde sus ocho años toca la bandola, instrumento que ha dado a 
conocer con presentaciones en países como Noruega, Francia, Inglaterra, 
España y Brasil, entre otros. Este 2009 se cumplen 10 años de su 
Ensamble Trabadedos, agrupación que fundó y que, en estos momentos, 
está en plena grabación de su tercer álbum de estudio. Torrealba prepara, 
en solitario, a petición de amigos y empresarios, un disco antológico. En 
junio parte a Colombia, específicamente a la ciudad de Bogotá, donde 
ofrecerá una esperada gira de presentaciones. 
ISMAEL QUERALES 
José Ismael Querales, músico y compositor venezolano nacido en 
Caracas en 1953, ha convertido su bandola en puntero de un enfoque 
actual de la música criolla venezolana, estableciendo con ello una tendencia 
diferente dentro de la música contemporánea, en la cual se fusiona la 
música tradicional llanera y otros géneros, como el joropo central, con 
elementos de la música urbana. Querales ha realizado una investigación 
pausada y minuciosa en torno a la bandola, explotando sus posibilidades y 
recursos para lograr establecer nuevos parámetros conceptuales que 
contribuyen al avance y desarrollo de la música venezolana.
Ismael Querales es fundador e integrante del grupo Un Solo Pueblo, 
así como miembro fundador de las siguientes agrupaciones e instituciones: 
Canturia Popular Venezolana, Pasacalle, Rucaneo del Mabil y la Fundación 
Nacional para el Desarrollo de la Cultura Tradicional (Fundatradiciones). 
También ha sido miembro del grupo Cántaro y creador de la agrupación La 
Banda de la Bandola (Mastranto Jazz). Se ha presentado en sinnúmero de 
festivales a nivel nacional e internacional (Colombia, Bolivia, Guayana 
Francesa, República Dominicana, Puerto Rico, Cuba, Nicaragua, México, 
Estados Unidos, España, Francia, Italia, Alemania, Austria, Holanda, Suiza, 
Inglaterra, Bélgica). 
Asimismo, ha participado en los discos grabados por Un Solo Pueblo 
y Venezuela Un Solo Pueblo, como solista e instrumentista (25 volúmenes, 
1977–1996); en Teo Capriles Canta a Caracas, como solista y corista 
(1978); en el disco Canturia Popular Navideña Venezolana, como solista, 
Alcaldía de Caracas (1992); en cinco grabaciones con el grupo Pasacalle 
(1998–2003); y en grabaciones con artistas reconocidos, tales como Luis 
Mariano Rivera, Cecilia Todd, Lilia Vera, Ilan Chester, Simón Díaz, Wilfrido 
Vargas, Serenata Guayanesa, El Carrao de Palmarito, Gualberto Ibarreto, 
Nancy Ramos, Reina Lucero, Francisco Pacheco, Reynaldo Armas, Iván 
Pérez Rossi, y Los Vasallos del Sol. 
10 
Mandolina 
La mandolina o bandolín es un instrumento musical de 4 órdenes 
dobles. El número y tipo de cuerdas de la mandolina ha variado con el 
tiempo y el lugar, pero la configuración predominante en la actualidad es 
mandolina napolitana, con cuatro cuerdas dobles afinadas como el violín 
(sol-re-la-mi). Las cuerdas de la mandolina se pulsan usualmente con una 
púa o plectro, sin embargo también existen técnicas con dedos. La caja de 
resonancia puede ser cóncava o plana. Actualmente se usa para diversos 
fines, parecidos a los de la Bandurria. 
A finales del siglo XVI, en Italia, aparece un instrumento conocido 
como mandola, precursor de la mandolina. El término mandolino, nombre 
italiano del instrumento, se cita por primera vez en 1563, refiriéndose, a una 
variante de la mandola de menor tamaño. Durante el siglo XVII se fabricaron 
mandolinas en Italia. En el Museo Stradivariano de Cremona se conservan
los planos de construcción de varias mandolinas, con anotaciones a mano 
del propio Antonio Stradivari, el famoso constructor de violines. 
El término bandolín (o bandolina) se deriva por la similitud con el laúd 
en cuanto a la forma de la caja de resonancia, con forma curva; 
compartiendo el resto de las características con la mandolina plana, cuyo 
casco queda sustituido por los aros y por la tabla inferior o fondo, como la 
guitarra, aunque de forma distinta; la mandolina (italiana) convexa es la más 
usada, pero en Francia, España y Portugal se usa con mayor frecuencia la 
plana por resultar más cómoda y menos molesta su posición. (De Santos, 
s.f.). 
En Venezuela es más conocida la plana, y es llamada con mayor 
frecuencia mandolina. Magdaleno (2005) menciona al siglo XIX como el de 
la llegada de la mandolina a tierras venezolanas, y es entonces en las 
primeras décadas del siglo XX que se forman las primeras estudiantinas en 
San Cristóbal y Mérida. Cristóbal Soto, en el primer Taller de Mandolina 
dictado por la Fundación Bigott (1983), afirma que la mandolina de la zona 
andina es tocada con uña blanda, que se recrea en los términos, como 
siguiendo una cierta escuela europea, tipo estudiantina. 
Soto (ob.cit.) explica un poco más sobre los tipos de mandolina según la 
región de Venezuela: 
"En los andes es posible encontrar la mandolina de fabricación 
italiana. Hay mandolinas de 12 cuerdas a las que a veces le dicen bandola, 
se afinan igual, se usan igual y cumplen la misma función de la mandolina. 
Aparece siempre en el repertorio andino de valses, bambucos, pasillos de 
influencia colombiana y ecuatoriana, y canciones. Las técnicas de ejecución 
son variadas, sobre todo la de la mano derecha”. 
La mandolina de la zona nor-oriental es tocada con una uña dura, 
usualmente de carey, que rehúye los trémolos y produce un sonido más 
brillante. La forma un tanto más chata en la parte posterior, como el modelo 
español y llevan ocho cuerdas. La mandolina oriental es imprescindible en 
el polo, la malagueña, la jota, la fulía, aguinaldos y merengues. 
En Lara y Yaracuy se usa una uña más bien blanda, también se usa 
mucho el trémolo, y se produce un sonido muy brillante. Es una región en la 
que se construyen muchos instrumentos, como el bandolín criollo que usan 
11
muchos los tríos. El repertorio de basa en valses, danzas, contradanzas, 
polcas, fandanguillos, merengues. 
Desde finales del siglo XVII muchos grandes compositores comienzan 
a utilizar la mandolina en sus obras. Es el caso de Antonio Vivaldi (1678- 
1741), quien compuso obras para mandolina y orquesta, Wolfgang 
Amadeus Mozart (1756-1791), que la utilizó en su ópera Don Giovanni, 
Ludwig van Beethoven (1770-1827) y Niccolò Paganini (1782-1840). 
Actualmente la mandolina está muy extendida en la música folk 
británica e irlandesa, en la música country y bluegrass de Estados Unidos, y 
en el choro y la samba brasileños. También se encuentra en algunos 
conjuntos de música tradicional portuguesa, mientras que en España ha 
sido desplazada por la bandurria y no es frecuente su uso en la música 
tradicional. En México, durante años fue la primera voz de los conjuntos 
estudiantiles llamados Tunas o estudiantinas (nacidas en las primeras 
Universidades Europeas), pero en la actualidad ha sido reemplazada por la 
bandurria y el laúd. Se encuentra también en los conjuntos folclóricos de 
algunos países latinoamericanos, sobre todo de Chile, Bolivia, Perú, 
Ecuador, Colombia y Venezuela. 
12 
Variantes 
Existen numerosas variantes del instrumento, pero todos ellos pueden 
integrarse en tres tipos principales: 
 Mandolina italiana: utilizada en música clásica. Tiene la caja 
abombada en forma de pera, formada de 12 a 47 costillas y una boca 
por lo general de forma elipsoidal (ovalada). Suele tener la tapa 
dividida en dos placas que forman un ángulo obtuso. De persistente 
resonancia, es utilizada en la ejecución de música italiana. 
 Mandolina folk: a diferencia de la italiana tiene la boca redondeada 
(aunque algunos fabricantes han adoptado el modelo de "efes" 
utilizado en los violines) para aumentar la sonoridad. Variantes de 
este tipo son los bandolines brasileños y las mandolinas irlandesas. 
Su tapa está formada por una sola placa plana. Dependiendo del 
lugar de origen el fondo de la tapa puede ser abombado o plano.
 Mandolina bluegrass: empleada en el estilo musical conocido como 
bluegrass. Muy utilizada en la actualidad. Existen gran variedad de 
modelos, pero en general se clasifican en "A" (En forma de gota y 
semejante a la mandolina Folk) y "F" (Con un enorme adorno 
semejante a las volutas en los violines y que le da su forma 
característica), basándose en los primeros modelos de la marca 
"Gibson", que popularizaron el instrumento en Estados Unidos a 
principios del siglo pasado. 
VIOLIN EN VENEZUELA Y PRINCIPALES INTERPRETES 
En Venezuela se utiliza principalmente en la región de Los Andes 
para ejecutar bambucos y valses de la región, y se le conoce como Violín 
Andino. Por "violín andino" se entiende tanto el instrumento "estándar" y sus 
particulares formas de interpretación a lo largo de los Andes, como las 
numerosas variantes de este cordófono construidas por artesanos locales 
con los materiales que encuentren a su disposición. En este artículo se hará 
especial hincapié en estas últimas. 
Los instrumentos de arco llegaron a América del Sur desde Europa 
durante el periodo colonial. Los primeros fueron los rabeles castellanos y 
distintos tipos de violas medievales y renacentistas; de ellos han sobrevivido 
algunos ejemplos aislados, sobre todo en las tierras bajas (Chaco y 
Amazonia). El violín "moderno" comenzó a ser producido en los talleres del 
norte de Italia hacia 1550, y fue introducido en América a través de los 
conjuntos que interpretaban música eclesiástica en las catedrales de las 
grandes ciudades de la Colonia, y de las misiones de los jesuitas y 
franciscanos, que emplearon los instrumentos y la música como una 
herramienta evangelizadora. 
En los Andes actuales, el violín tiene una fuerte presencia, en 
contextos tradicionales, entre los pueblos de habla quechua de la Sierra 
peruana y ecuatoriana, con reductos en los Andes meridionales 
colombianos y los valles bolivianos. En Perú está presente en los 
departamentos de Cajamarca, Ancash, Huánuco, Pasco, Junín, Lima, 
Cusco, Huancavelica, Apurímac y Arequipa. En Ecuador es empleado por 
algunos de los pueblos de habla quechua: los Saraguro (provincia de Loja), 
los Salasaca (provincia de Tungurahua), los Cañarí (provincia de Cañar) y 
13
los Otavalo-Cotacachi (provincia de Imbabura). Por su parte, en el sudoeste 
de Colombia, es tocado por los Inga y los Kamsá (departamentos de 
Putumayo y Nariño). En Bolivia, por último, se registra su presencia en el 
departamento de Potosí, entre los grupos quechua-hablantes Calcha y 
Chicha. 
La interpretación del violín andino tradicional suele ser un dominio 
exclusivamente masculino. Suele estar presente, ejecutando todo tipo de 
géneros musicales, en un amplio rango de celebraciones, tanto profanas 
como religiosas, pero sobre todo en aquellas que tengan o hayan tenido 
algún significado ceremonial (bodas, entierros, Danza de las tijeras, 
Navidades, Inti Raymi, procesiones). Por lo general cuenta, como mínimo, 
con el acompañamiento de otro instrumento de cuerda (arpa, guitarra), al 
cual se puede sumar algún membranófono/idiófono y el canto. 
Los violines campesinos sudamericanos en general y andinos en 
particular son más anchos, gruesos y pesados que los comerciales. Suelen 
excavarse en una sola pieza de madera o construirse a partir de piezas de 
madera baratas y/o recicladas. Pueden o no poseer alma, no suelen tener 
barra armónica, los puentes son gruesos y toscos, y los barnices, pinturas y 
lacas empleados son los usados en carpintería. Como consecuencia, la 
calidad y el volumen del sonido es muchísimo menor que la del violín 
estándar, y el timbre es ronco y apagado, aunque densamente poblado de 
armónicos. 
Suelen tener cuatro cuerdas de metal (de violín, guitarra o mandolina) 
que respetan la afinación tradicional (sol-re-la-mi), aunque el violín 
"chicheño" de Bolivia, más pequeño de lo normal, solo cuenta con tres (re-sol- 
fa). El arco suele ser más corto y simple que el modelo comercial, y no 
llevan la moderna "nuez": las crines son atadas en ambos extremos y la 
tensión se realiza con el dedo o, en todo caso, se agrega una pequeña 
clavijita. 
Se tocan apretados contra el pecho o la axila, y con el mástil muy 
inclinado hacia abajo; tanto que, si el instrumento se toca sentado, el 
clavijero suele apoyarse en la rodilla. Los músicos campesinos señalan que 
el violín estándar suele tener un sonido mucho más potente y brillante que 
el "nativo", lo cual es un rasgo muy apreciado, sobre todo cuando se debe 
14
tocar en fiestas y procesiones al aire libre. Sin embargo, los instrumentos 
construidos localmente aguantan todas las adversidades a las que se ven 
expuestos (golpes, lluvias, salpicaduras de bebidas, arañazos), no precisan 
de tantos cuidados y pueden ser sustituidos con relativa facilidad. 
El uso del violín acompañando danzas tradicionales ya fue 
documentado en el Código Martínez Compañón (1782-1785), tanto en las 
ilustraciones ("danza de pallas" y "danza del Chimo") como en 12 de las 20 
partituras. 
15 
Bambuco andino 
Siendo típicamente andino (Estados Táchira, Mérida y Trujillo), este 
género musical se localiza también en los estados Zulia, Lara y Distrito 
Capital, encontrándose en éstos últimos bajo formas de melodías 
románticas. 
La sonoridad de la palabra "bambuco" evoca en la mente del oyente 
cierta cercanía con las melodías africanas. Sin embargo, la realidad es otra: 
El Bambuco es un ritmo acompasado y cadencioso que tiene su origen en 
España y América, específicamente en Colombia. Su profunda raigambre 
en el territorio neogranadino hace que el Bambuco trascienda las fronteras y 
se arraigue en el occidente venezolano, específicamente en los Andes y 
Zulia, donde sufre algunas modificaciones en los compases y estructura. 
Cabe destacar que en cada región adquiere un acento propio de la 
geografía y las tradiciones. 
A decir de algunos musicólogos, el Bambuco presenta ciertas 
analogías con las llamadas "habaneras", especialmente en los lánguidos 
matices del fraseo de sus versos. Sin embargo, mientras la versión cubana 
tiene un compas 3/4, el ritmo venezolano es 6/8 (semicorchea-corchea-semicorchea). 
Los especialistas recuerdan que las introducciones e 
interludios del Bambuco emulaban instrumentalmente los tríos de boleros 
que colmaron la escena en el siglo XX. Su estructura musical rompe con 
todos los cánones, al no estar limitada a cuatro tonos cíclicos. 
En cuanto al acompañamiento, en el Bambuco venezolano están 
presentes el piano, el bajo y la guitarra, teniendo una característica especial 
en la región andina donde se incorporan la mandolina, el violín, el tiple, el
cuatro y la flauta. Los temas de inspiración son idílicos, nostálgicos y 
evocadores, con ciertos matices señoriales y hasta sublimes. 
16 
Música campesina. 
La música campesina (también llamada “merengue campesino”) es 
una expresión cultural de los andes venezolanos (Estados Mérida, Táchira, 
Trujillo y parte de Barinas). Se diferencia de la música llanera en que el 
güiro sustituye a las maracas y la guitarra remplaza al arpa. Tanto el cuatro 
como el bajo son utilizados en ambas manifestaciones. Alrededor de la 
década de 1970, el género se fue formando con las primeras agrupaciones 
y fue a través de las disqueteras Divensa en Mérida, Potosí y Tamarindo 
que fue evolucionando y se fue dando a conocer. Hoy existe una cantidad 
interesante de agrupaciones representativas del género en su mayoría en el 
estado Mérida, la zona del Mocotíes y los pueblos del sur. Su 
instrumentación consiste tradicionalmente en requinto, guitarra, violín, 
cuatro venezolano y güiro, algunas agrupaciones fusionan este estilo 
acompañándolo con percusión como congas y timbales. Debido a la 
proximidad de la región andina con la hermana República de Colombia, la 
música campesina venezolana tiene influencias de la carranga y el 
vallenato. La música campesina ha alcanzado gran popularidad en nuestro 
país, además es un género con una larga lista de agrupaciones. Algunas de 
ellas han conocido el éxito a nivel nacional en radio y televisión con uno o 
varios de sus pegajosos sencillos hasta el punto de lograr que se organicen 
festivales en homenaje a la música campesina, y que se abran espacios o 
categorías para galardonar el género en premiaciones artísticas ya 
existentes. De entre algunas agrupaciones campesinas podemos nombrar 
a: Son Sureño, Los Aspirantes de Ramón Muleta, Los hijos de Piyuyo, Los 
Chacaritos, Los Serranitos De América, los Conquistadores de Toledo, 
Grupo Eminente, Los Embajadores del sur, Grupo Chacantor, Inquietud 
Juvenil entre otras. 
EL JOROPO Y SU HISTORIA 
En Venezuela, por tradición, se ha venido transmitiendo, de 
generación en generación, diferentes bailes y danzas, algunos autóctonos
de determinadas regiones; entre ellos: bailes de esparcimiento o diversión, 
como el joropo; otros de carácter devocional, como los bailes de San Juan, 
San Pedro, San Benito, diablos danzantes (denominados también bailes de 
tambor); y además, los bailes mixtos con argumentos, como las diversiones 
o parrandas de oriente, entre ellos, el pájaro guarandol, el carite, los 
chimichimitos; otras manifestaciones teatrales, como el paloteo y los 
negritos de apure; todos éstos como tradiciones. Se podría decir que el 
folklore venezolano se desarrolla después de las guerras de la 
independencia, como una manifestación combinada de las culturas 
indígena, española y africana; dando como resultado una cultura con raíces 
indioafricoamericanas, entendida del diálogo intercultural, donde se 
constituye la identidad nacional. 
Según el musicólogo e investigador de la música venezolana y 
caribeña, Rafael Salazar, “grandes estudiosos de la musicología, como 
Alejo Carpentier, consideran que el fandango es una danza fecundadora 
negro-africana, proveniente de la Guinea, que llegó a Las Antillas a partir de 
la dispersión de los esclavos traídos por la fuerza a América para las rudas 
tareas de la agricultura y la minería”. 
El Fandango tomó fuerza en la península ibérica gracias a los viajes 
de los conquistadores, quienes lo llevaron de un lado a otro con sus 
variantes y fusiones afroamericanas y campesinas. 
En el año 1640 el Consejo de Castilla prohibió el Fandango y a otras 
danzas calificándolas de “indianas amulatadas” Nuestro Joropo encierra en 
el fandango su origen afroamericano con pequeños aportes indígenas. Los 
primeros fandangos llegaron a Caracas a principios del siglo XVII, se 
tocaban en las veladas de los grandes cacaos en las haciendas capitalinas 
y fueron ejecutados con instrumentos como: la bandurria, el cuatro, el 
clavecín y la bandola. 
Ahora bien, los campesinos venezolanos - negros y mulatos - 
escucharon los fandangos en las fiestas organizadas por los mantuanos y 
aprendieron la música, imprimiendo la fuerza rítmica del negro con los 
17
bordones de un arpa rústica hecha de bambú y en las maracas se identifica 
la huella indígena. 
Es así como el 10 de abril de 1749 el Real Consulado español con 
apoyo de la Iglesia Católica sancionó este tipo de danza porque, en su 
opinión, generaba Lazo de sexo por los contactos de las manos y los 
extremosos movimientos propios del baile. Se estableció dos años de cárcel 
para los ejecutores y dos meses para los mirones. 
Con el tiempo, el Joropo se convirtió en un ritmo popular y en cada 
área cultural el pueblo le incorporó sus propias figuras. 
“El Joropo al haber sido asimilado por el pueblo, puede considerarse 
un sentimiento nacional, que posee tantas variantes musicales y dancísticas 
según las condiciones culturales de cada región del país” y se convierte en 
la máxima expresión cultural popular de Venezuela y por ende del estado 
apure. 
Cabe destacar que el joropo es un baile que cada región de 
Venezuela lo baila y toca diferente, entre estas formas tenemos: 
El baile que identifica al hombre llanero es el joropo. En este baile el 
llanero manifiesta su altivez, gallardía, machismo y algunas actividades de 
su medio ambiente natural. Se cree que tiene sus raíces en el Viejo 
Continente, porque al parecer, el joropo nace de los bailes flamencos y 
andaluces que trajeron las misiones españolas durante la época colonial, de 
los cuales aún se conservan algunos rasgos, evidenciándose en la 
semejanza de los zapateos de los bailes flamencos y andaluces y los 
realizados en este baile, considerando además, todos los elementos que se 
dieron en la fusión de las culturas, el joropo y el zapateo es especial, se 
enraizaron en este medio adaptándose y modificándose de acuerdo con los 
intereses y el sentir de las comunidades. 
La característica principal del joropo radica en ser un baile de pareja 
hombre-mujer, donde el hombre sujeta a la mujer por ambas manos. En su 
temática, el baile plantea el dominio del hombre sobre la mujer, es él quien 
lleva la iniciativa, quien determina las los movimientos, desplazamientos y 
18
figuras a realizar. Por su parte la dama, se limita a observar los movimientos 
que él hace frente a ella intentando seguirlo con habilidad, mostrando en 
todo momento el estilo y la elegancia que la identifica como mujer. 
En relación a las Posiciones Corporales: Desde una visión 
generalizada, en el baile del joropo hay dos posiciones principales, una de 
ellas es de punta de soga, donde se toman ambas manos conservando 
cierta distancia, esta posición es utilizada generalmente para dar inicio a la 
ejecución de una figura; y la posición del Valseo, donde el hombre pasa la 
mano derecha por la cintura de la mujer y con la izquierda sujeta la mano 
derecha de ella, mientras la izquierda de ella descansa sobre el hombro del 
caballero, como su nombre lo indica, es con esta posición corporal con la 
que comienza la ejecución del baile, la cual se intercala en el transcurrir de 
la música con la posición anteriormente nombrada y con figuras y pasos. 
Ahora bien, El desplazamiento: Este debe realizarse, en el caso del 
hombre, siempre hacia adelante y en consecuencia la mujer debe bailar con 
un desplazamiento hacia atrás. Ambos pueden realizar desplazamientos 
laterales haciendo cambio en la postura de sus brazos para regresar o 
simplemente dando un giro. 
En cuanto al El Valseo: La pareja comienza generalmente con un 
Valseo lento o rápido según el ritmo, seguidamente y partiendo de la 
posición que lleva este mismo nombre, se adelanta un poco el pie derecho a 
la vez que el izquierdo y retrocede lentamente, estos sin levantarlos del 
suelo y deslizándolos con suavidad, inmediatamente se adelanta el 
izquierdo y retrocede el derecho, flexionando ligeramente las rodillas, y así 
continúa alternadamente el movimiento. 
Otro es, El zapateo: El hombre solo zapatea cuando se producen los 
repiques o bordoneos en el arpa y/o bandola. Seguidamente al son de este 
repique, el hombre zapatea y la mujer escobilla. El primero surge 
espontáneamente en el bailador y con base en la clase de repique que 
produzca el instrumento mayor. Generalmente se imita el sonido que 
produce el caballo al galopar. 
19
También esta, El Escobillao: Lo emplea solo la mujer, es un 
movimiento que se produce a partir de la posición inicial. Se adelanta el pie 
derecho, después de apoyarse ligeramente en el izquierdo para invertir 
inmediatamente la posición inicial. Se adelanta el pie derecho, después de 
apoyarse ligeramente en el izquierdo para invertir inmediatamente la 
posición, los pies se frotan suavemente en el suelo y en forma rápida; las 
piernas van extendidas. Al igual que el valseo, en el Escobillao se aprecia la 
gracia y elegancia de la mujer llanera. 
En relación a los pasos y figuras, tenemos que son: Cuartiao 
adelante, Cuartiao atrás, Vuelta sencilla, La ventana, Cruzao adelante 
(cruce de antebrazos al frente), Giro de bandera, Remolino, El Caballito, El 
trapiche, Pecho y Cola. 
En este orden de ideas, El Vestuario o vestimenta: Según vivencias 
de algunos bailadores y bailadoras, comentan que para las parrandas 
llaneras utilizaban su “ropa dominguera”, expresión con la que denominaban 
usar sus mejores atuendos. 
La Mujer: cuentan las viejas bailadoras que utilizaban un vestido de 
media pierna al que denominaron “camisón”, el cual era elaborado en una 
sola pieza, como calzado utilizan la alpargata sencilla y como accesorio una 
flor natural en la cabeza; sin embargo y con el paso del tiempo las 
ejecutoras de esta danza han realizado ciertas modificaciones al vestuario 
de la dama, adoptando un estilo si se quiere u poco más moderno donde el 
vestido lleva una cantidad de vuelos o faralos incalculables, la falda es muy 
por encima de la rodilla, las flores naturales son sustituidas por flores 
artificiales y las alpargatas son negras. 
El hombre: Puede vestir de dos formas, con un elegante liquilique o 
con un atuendo sencillo de pantalón y franela, pero siempre acompañado 
por un sombrero y un par de alpargatas. 
El Joropo se caracteriza por un sistema de estructuras cristalizadas a lo 
largo de la historia a partir de canciones y bailes tradicionales que se 
erigieron en formas musicales, sirviendo como base para a variantes en la 
letra, o convirtiéndose en formas puramente instrumentales. Los principales 
20
géneros se denominan Golpes (bailes rápidas) y Pasajes o Tonadas 
(canciones lentas).Entre ellos figuran el Zumba que zumba, la Chipola, el 
Gabán, el Gavilán, el Pajarillo, el Seis por Derecho, los Merecures, el Seis 
Numerao, la Catira, la Guacharaca, la Periquera, el Nuevo Callao, el 
Carnaval, el San Rafael, el Quitapesares, entre otros y sus diversas 
combinaciones. 
Diversos documentos coinciden en que el joropo se presenta en cinco 
variantes que se extienden en el territorio nacional, las cuales poseen una 
identidad y una particularidad en cada uno de estos espacios geográficos 
donde se desarrollan, tal es el caso de las variantes que se presentan a 
continuación: 
21 
Joropo llanero 
Hasta la mitad del siglo XX, y en lo que atañe a la región de los llanos de 
Venezuela y los Llanos Orientales de Colombia, la palabra joropo refería a 
un evento social -casi una feria- de una duración que podía variar de entre 
unas horas y hasta una semana completa. Allí participaban personas de la 
localidad o venidas de varios lugares, generalmente atraídas por el 
intercambio comercial, donde el evento central lo constituía la música, el 
baile y los contrapunteos. La música del joropo llanero la proporcionaba un 
conjunto básico compuesto por arpa cuatro, maracas y canto. Si no había 
arpa, se sustituía por una bandola o por el violín 4 Los géneros del joropo 
llanero son dos: 
1. Pasaje: el más sosegado, y generalmente de autor conocido. Su 
velocidad es + o - negra = 152 , y su estructura armónica libre, 
generalmente en dos partes; y 
2. Golpe: de autor anónimo, aunque muchos de estos golpes se le 
atribuyen a compositores del principios del siglo XX.5 El golpe 
conforma con ciertos giros melódicos fijos reconocibles sobre 
patrones armónicos característicos que definen su tipo. El canto es 
silábico, o sea, a cada nota de la melodía corresponde una sílaba. 
Los versos son octosílabos y a veces pentasílabos, todos al amparo 
del contrafactum, es decir, a la sustitución de nuevos textos en 
melodías preexistentes. La velocidad del golpe es mayor que la del 
pasaje (negra = 176-192). Cuando el canto consiste en una narración
de algún evento o fantasía se lo llama corrío, que equivale al antiguo 
romance español. Los golpes sirven de base para el zumba que 
zumba o contrapunteo entre dos o más contrincantes. Los más 
comunes son el seis por derecho (en tonalidad mayor), el pajarillo (en 
tonalidad menor), el seis por numeración o seis numerao (con 
transporte de aumentación en el cuarto grado), la kirpa o quirpa, el 
gaván (en modos mayor y menor), el San Rafael, el carnaval, la 
chipola, la catira, el zumba que zumba, entre los más conocidos. El 
entreverao es la agregación de dos golpes, con una modulación del 
uno al otro, generalmente para que canten dos personas con tesituras 
de voz diferentes (barítono y tenor). En cuanto a los pasos de baile 
los más frecuentes son valsiao, escobillao y zapateao, en los cuales, 
a diferencia del joropo central, se levantan los pies del suelo. 
Hasta la década de los 1950, en los llanos de Arauca se tocaba con 
bandolín (semejante al requinto andino), cuatro y maracas; en Casanare, se 
hacía con un par de tiples (a los que llamaban bandolón y guitarro); hacia el 
Meta, la instrumentación era de tiple y bandola. Todos estos instrumentos 
de cuerda han sido reemplazados por el arpa, introducida en los años 1960 
cuando llegó a Villavicencio el compositor araucano David Parales Bello, 
quien había vivido en Apure.1 
Es el baile folclórico más representativo de los Llanos y una de las 
danzas folclóricas que presenta la típica supervivencia española, 
engendrada en los bailes flamencos y andaluces, como así lo demuestran 
sus zapateos. La palabra "joropo" viene del arábigo "xarop" que significa 
"jarabe" y está emparentado con los jarabes tapatíos de México. En esta 
danza las parejas bailan zapateado y sueltas; el cuerpo permanece más 
bien quieto, dando mucha importancia al taconeo, el cual es rápido. En 
danza de coqueteo, el llanero trata de conquistar a la mujer, gira trazando 
un espiral y da vueltas progresivamente más apretadas y juntas en 
persecución del centro que ocupa la mujer, quien remisa y recatada se 
aproxima al varón. 
22 
Joropo central 
Propio de los estados centrales de Venezuela, como Aragua y 
Miranda, la zona oriental de Carabobo, y el norte de Guárico. El joropo
central o tuyero (por practicarse a las orillas del río Tuy) se canta 
acompañado con arpa (a veces sustituida por la guitarra) y maracas. A 
diferencia de las cuerdas de nylon del arpa llanera, el arpa del joropo central 
utiliza además cuerdas metálicas, lo que le brinda su sonoridad tan 
particular. El cantante del joropo central es el mismo que toca las maracas, 
por lo que el baile lo ponen apenas dos intérpretes: el arpista (o más bien 
"arpisto", como gustan autodenominarse), y el buche (cantante-maraquero). 
Al joropo central le son aplicadas las mismas consideraciones en 
torno al pasaje y al golpe del joropo llanero, con la salvedad de la velocidad, 
que es levemente menor. Otra salvedad importantísima es que en el joropo 
central está presente la revuelta, género de origen colonial, constituido 
básicamente por un encadenamiento de secciones musicales de formas 
fijas, en una misma tonalidad, a manera de suite barroca, sin solución de 
continuidad, aunque con giros sorprendentes. Los movimientos de la 
revuelta se denominan pasaje; entrada o llamada de Yaguazo, Yaguazo, 
entrada de Guabina y Marisela. A veces pueden agregárseles la llamada de 
Marisela, y hasta una pequeña coda. La revuelta es un equivalente por tanto 
a las tandas o turnos de baile, y es probablemente su extensión la razón de 
su paulatino desuso, siendo substituida por la ejecución de las piezas en 
forma aislada. La disposición de estas secciones es de naturaleza 
secuencial, a diferencia de los golpes de joropo llanero, que tienen una 
condición cíclica. La pieza más característica del joropo tuyero, la Revuelta 
Tuyera, consta de cuatro secciones: la exposición (pasaje), el desarrollo 
(yaguazo y guabina), la coda instrumental llamada Marisela, y un final 
conocido como "la llamada del mono". 
Son golpes propios del joropo central las flores y el quitapesares. Los 
pasajes tuyeros más famosos son El Ermitaño de Mario Díaz, Amanecer 
tuyero de Cipriano Moreno y Pablo Hidalgo, y El gato enmochilado de 
Fulgencio Aquino. Los músicos caraqueños y centrales adoptaron al joropo 
central como inspiración para sus obras, como es el caso de la Marisela de 
Sebastián Diáz Peña, el Alma Llanera, de Pedro Elías Gutiérrez, el valse 
Quitapesares de Carlos Bonet y hasta la Sonatina criolla de Juan Bautista 
Plaza. Las letras del joropo central son de naturaleza pícara, socarrona, 
contrastando con las contundentes y violentas propias del joropo llanero, 
cuyos contrapunteos terminan no pocas veces en lances y peleas. 
23
24 
JOROPO ORIENTAL 
El joropo, en la región de los llanos centro-occidentales, está 
conformado por dos especies conocidas como pasaje y golpe. 
Ambas formas musicales se ejecutan con cuatro, arpa y maracas. En 
ocasiones, el arpa puede ser sustituida por la bandola llanera. Actualmente, 
a esta instrumentación se suma el uso del bajo electrónico. 
El golpe de arpa es un género característico del oriente de Venezuela, 
el cual tiene un patrón armónico de tónica –subdominante – dominante, a un 
ritmo de 3/4. Éste es ejecutado por instrumentos melódicos como la 
mandolina, también llamado bandolín, la bandola oriental o la cuereta, un 
acordeón de botones, acompañado por el cuatro de rol armónico 
acompañante, las maracas, el tambor cuadrado y la marimbola. Este último 
es un instrumento idiófono en forma de caja rectangular vertical con un 
orificio y 3 ó 4 lengüetas metálicas, que en la actualidad es difícil escuchar o 
ver ya que ha sido sustituido por el bajo eléctrico. El golpe de arpa puede 
ser combinado con una composición única, llamada “joropo” o es usado en 
la transición hacia el estribillo en dicho género, al igual que puede ser 
ejecutado sin combinación alguna. 
El golpe, según explica Luis Felipe Ramón y Rivera, desde el punto 
de vista estructural "puede ser una melodía sencilla, de ocho a dieciséis 
compases, la cual se repite con mínimas variantes o sin ellas." 
Existen diferentes tipos de golpes llaneros, entre los que se 
encuentran: Seis corrido, Seis numerao, Seis por derecho, Seis perreao, 
Pajarillo, Catira, San Rafael, Quirpa, Carnaval, Chipola, etc. 
El pasaje, conocido también como pasaje apureño, es un canto 
narrativo que generalmente describe el paisaje del llano, relata anécdotas o 
hechos históricos, así como también se usa para el galanteo.
Aunque, junto al golpe, el pasaje es uno de las especies 
fundamentales de la música del joropo, generalmente no es utilizado para 
acompañar el baile. 
25 
JOROPO GUAYANES 
La bandola oriental sustituye al arpa en cuanto a los instrumentos. El 
Seis Guayanés, la Josa y el Rompeluto resaltan entre los joropos 
guayaneses más famosos. 
Debido a la diversidad de culturas, gentilicios e idiosincrasias que 
convergen en Ciudad Guayana y a los pocos años que tiene de fundada la 
zona se ha popularizado la falsa creencia acerca de la falta de 
manifestaciones culturales propias, o en su defecto que el calipso es la 
máxima expresión dancística. 
Al respecto, la doctora en educación, profesora de la Universidad 
Experimental de Guayana y la Universidad Católica Andrés Bello, Fabiola 
Mendoza; explicó que Guayana posee varias manifestaciones culturales, 
entre las que destaca una variante del joropo venezolano denominada: 
Joropo Guayanés. 
RAÍCES: Ciudad Guayana es una población joven que data de 
escasos 43 años. Sin embargo, por esta tierra han pasado cerca de 100 
culturas y nacionalidades, tanto de estados foráneos como de otras 
regiones del país, según los resultados de la tesis doctoral de la profesora 
Mendoza, lo que implica un mestizaje muy rico y diverso. 
Por esta condición multiétnica de Guayana, son pocas las 
manifestaciones propias de la región, y las pocas que existen son 
desconocidas. El joropo guayanés es bastante representativa, aunque 
diversiones tradicionales del estado, el paloteo e incluso el calipso forman 
parte de la herencia cultural que esta zona lega a sus pobladores. 
El "Golpe Guayanés", también conocido como "Joropo Yuquíao" tiene 
varias características principales, siendo entre todos, el baile más fuerte.
En Ciudad Bolívar residen los cultores de este joropo que aún están 
con vida. Los Hurtado y Los Pantoja son las familias que se encargan de 
preservar esta manifestación auténtica de Bolívar, y quienes interpretan, 
bailan y enseñan esta danza folklórica. Otros cultores viven en Caicara y en 
El Palmar, pero los máximos representantes cada vez son menos. 
A diferencia del resto de los joropos del país, en el guayanés, la mujer 
no se luce en el baile, sino que zapatea y responde con fuerza al hombre y 
su zapateo, aunque el vestuario es similar al que conocemos, liqui-liqui para 
el hombre y falda floreada con blusa blanca para la mujer. 
En cuanto a los instrumentos, el golpe guayanés se interpreta con la 
bandola de ocho cuerdas que sustituye al arpa, acompañada de cuatro y 
maraca. También puede tocarse con bandola oriental, debido a que la 
producción de instrumentos folklóricos no ha sido muy desarrollada hasta 
ahora. 
JOROPO ANDINO O CARACOLEADO 
Es original del estado Mérida, se sustituye el arpa y la bandola por el 
violín. El Joropo Andino también es conocido como caracoleado por su 
forma dancística que asemeja a un caracol, debido a que sus exponentes lo 
bailan zapateando por todo el salón en forma de espiral. Hoy conservado y 
difundido por el Grupo Folclórico San Rafael del Páramo (SARAPA) 
El joropo Caracoleado comienza con el reto que hace el bailarín más 
desenvuelto de la localidad a los demás exponentes, quienes se incorporan 
con su pareja uno detrás de otro formando una fila que al ritmo de la música 
y su zapateo buscan el centro del salón para enroscarse y desenroscarse. 
Actualmente esta forma de baile es difundida por el Grupo Folklórico San 
Rafael del Páramo. 
26 
JOROPO LARENSE 
Su origen se puede establecer en la mezcla étnica que significó la 
Colonización Española, que junto al aporte indígena y el elemento africano, 
dieron como base al nacimiento de este estilo musical. El Tocuyo fue la
primera ciudad fundada tierra adentro en Venezuela y la primera ciudad que 
tuvo un asentamiento más o menos ordenado en los primeros años de la 
colonización del territorio venezolano. Para el año 1620, con Francisco de la 
Hoz Berrio y Oruña, comienza el verdadero proceso de colonización en 
territorio venezolano, siendo El Tocuyo un elemento clave para la expansión 
de la corona española, en lo que es hoy día el Centro-Occidente de 
Venezuela (Llanos y Pie de Monte Andino. 
Esta importancia tuvo su manifestación en diferentes ámbitos: 
Artesanía (Tela Tocuyana y sus Centenarios Telares), comida (Acemita, 
Pan de Tunja, Catalinas o Cucas, Pan de Horno entre otros); Artes Plásticas 
(Pintor Barroca del Tocuyo de Tipología Religiosa), y música con el Golpe 
Tocuyano y el Tamunangue del día de San Antonio de Padua. 
Es destacable, que en el ámbito nacional venezolano fue doña Adilia 
Castillo, la que dio a conocer el Golpe Tocuyano con la pieza: ¡Ah Mundo 
Barquisimeto!!! 
Interpretado por una variedad de instrumentos de cuerda (cuatro, 
medio cinco, cinco y seis) que junto con tambora y maracas producen una 
sonoridad muy particular y única entre los demás joropos venezolanos. 
Famosos golpes tocuyanos son "Amalia Rosa", "Montilla", "Gavilán 
tocuyano" y "¡Ah mundo! Barquisimeto". 
El Golpe Tocuyano se toca a ritmo de 6/8. Sus instrumentos son: El 
Cuatro estilo Monterol, El Cinco, El Medio Cinco, el cuatro de 5 cuerdas que 
hace el papel de Octava, las maracas, La tambora. 
27
CONCLUSIONES 
Como se pudo apreciar a lo largo del presente trabajo, se dio a 
conocer la historia de la llegada de varios instrumentos que fueron 
adoptados por la cultura venezolana y que transformaron la manera de 
ejecutar la misma. 
A pesar de la divergencia entre cada una de las llegadas de los 
mismos al país, cada uno de estos cambiaron la manera de ejecutar un 
merengue andino, un Joropo Larense u oriental, entre otros. 
Se puede concluir realizando una observación sobre la riqueza 
cultural e histórica que reside en la música venezolana, la pluralidad que 
existe en la misma a la hora de hablar sobre Joropos o Tipos de bandolas 
en nuestro país, lo cual entre muchas cosas mas particulariza nuestro 
folklore venezolano. 
28
29 
Bandola Llanera 
Bandola Oriental 
Bandola Central 
Bandola Andina 
Anselmo López 
Juan Esteban García
30 
José “Cheo” Hurtado 
Ricardo Sandoval 
Joropo Venezolano 
Don Pio Alvarado
REFERENCIAS 
http://www.slideshare.net/caracha/trabajo-bandola 
http://www.slideshare.net/ivandariopc/el-joropo-como-mxima-expresin-colectiva- 
31 
cultural-del-estado-apure 
http://hectorysubandolacocoroteyaracuy.blogspot.com/2011/06/la-bandola-sus- 
tipos-y-origenes.html 
http://labandolavenezolana.blogspot.com/2010/03/la-bandola-venezolana. 
html 
http://micuatro.com/personajes/2010/10/anselmo-lopez-el-rey-de-la-bandola/ 
http://www.orienteweb.com/PlayasRios/Ruta06/CruzQuinal.html 
http://www.venezuelademo.com/musicos/artistas/juan-esteban-garcia.pdf 
http://es.wikipedia.org/wiki/Asdr%C3%BAbal_Jos%C3%A9_Hurtado 
http://www.camburpinton.org/gurrufio-sesiones-con-moises-torrealba/ 
http://www.venezuelademo.com/musicos/artistas/ismael-querales.pdf 
http://es.wikipedia.org/wiki/Mandolina 
http://educacionmusicalvenezuela.blogspot.com/2006/10/historia-y-evolucin-de- 
la-mandolina.html 
http://tierradevientos.blogspot.com/2014/01/el-violin-andino.html 
http://meridamusical.wordpress.com/2013/07/08/musica-andina/ 
http://www.sonidosdelfolklore.com.ve/generos_joropo_o.html 
http://suenaavenezuela.gob.ve/articulosdetalle/107 
http://tradicionesmerida.blogspot.com/2009/05/el-joropo-caracoleado-es-nuestro- 
joropo.html

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

Folklor Colombiano
Folklor ColombianoFolklor Colombiano
Folklor Colombiano
sayaro99
 
Historia musical de Venezuela
Historia musical de VenezuelaHistoria musical de Venezuela
Historia musical de Venezuela
Menfis Alvarez
 
Manifestaciones culturales en venezuela
Manifestaciones culturales en venezuelaManifestaciones culturales en venezuela
Manifestaciones culturales en venezuela
guerreabreu23
 
La Salsa
La SalsaLa Salsa
La Salsa
Natalia T.
 
Directorio de ONG Ambientales de Venezuela (2012)
Directorio de ONG Ambientales de Venezuela (2012)Directorio de ONG Ambientales de Venezuela (2012)
Directorio de ONG Ambientales de Venezuela (2012)
Fundación Tierra Viva
 
Region Pacifica
Region PacificaRegion Pacifica
Region Pacifica
nailea
 
Cultura afrovenezolana
Cultura afrovenezolanaCultura afrovenezolana
Cultura afrovenezolana
Saray Henao
 
Region centro occidental Circuitos Musicales
Region centro occidental Circuitos MusicalesRegion centro occidental Circuitos Musicales
Region centro occidental Circuitos Musicales
Menfis Alvarez
 
Independencia de Venezuela
Independencia de VenezuelaIndependencia de Venezuela
Independencia de Venezuela
Jose Leonardo Paredes
 
Colombia y su folclor
Colombia y su folclorColombia y su folclor
Colombia y su folclor
Emir Suarez
 
Relieve Venezolano
Relieve VenezolanoRelieve Venezolano
Relieve Venezolano
Maria Antonieta Castillo
 
Historia de la Música
Historia de la MúsicaHistoria de la Música
La Historia Del Merengue
La Historia Del MerengueLa Historia Del Merengue
La Historia Del Merengue
Cata Marín Cruz
 
Géneros musicales
Géneros musicalesGéneros musicales
Géneros musicales
Lizmari_espinoza
 
Expresiones folclóricas: Danza y Música del estado Falcón
Expresiones folclóricas: Danza y Música del estado Falcón Expresiones folclóricas: Danza y Música del estado Falcón
Expresiones folclóricas: Danza y Música del estado Falcón
Rut Nohemy
 
El folclor (presentado por: KATHERINE SALAZAR VEGA)
El folclor (presentado por: KATHERINE SALAZAR VEGA)El folclor (presentado por: KATHERINE SALAZAR VEGA)
El folclor (presentado por: KATHERINE SALAZAR VEGA)
LICENCIATURAEDUCACIONBASICA
 
Presentación de danza
Presentación de danzaPresentación de danza
Presentación de danza
Clarisa Rodríguez
 
Proceso histórico de Venezuela 1810-1830. (línea de tiempo)
Proceso histórico de Venezuela 1810-1830. (línea de tiempo)Proceso histórico de Venezuela 1810-1830. (línea de tiempo)
Proceso histórico de Venezuela 1810-1830. (línea de tiempo)
Instituto Universitario AVEPANE
 
Periodico Escolar El Joaquincito Escolar
Periodico Escolar El Joaquincito EscolarPeriodico Escolar El Joaquincito Escolar
Periodico Escolar El Joaquincito Escolar
eljoaquincito
 
Linea de tiempo histoira de la musica en Vzla
Linea de tiempo histoira de la musica en VzlaLinea de tiempo histoira de la musica en Vzla
Linea de tiempo histoira de la musica en Vzla
Menfis Alvarez
 

La actualidad más candente (20)

Folklor Colombiano
Folklor ColombianoFolklor Colombiano
Folklor Colombiano
 
Historia musical de Venezuela
Historia musical de VenezuelaHistoria musical de Venezuela
Historia musical de Venezuela
 
Manifestaciones culturales en venezuela
Manifestaciones culturales en venezuelaManifestaciones culturales en venezuela
Manifestaciones culturales en venezuela
 
La Salsa
La SalsaLa Salsa
La Salsa
 
Directorio de ONG Ambientales de Venezuela (2012)
Directorio de ONG Ambientales de Venezuela (2012)Directorio de ONG Ambientales de Venezuela (2012)
Directorio de ONG Ambientales de Venezuela (2012)
 
Region Pacifica
Region PacificaRegion Pacifica
Region Pacifica
 
Cultura afrovenezolana
Cultura afrovenezolanaCultura afrovenezolana
Cultura afrovenezolana
 
Region centro occidental Circuitos Musicales
Region centro occidental Circuitos MusicalesRegion centro occidental Circuitos Musicales
Region centro occidental Circuitos Musicales
 
Independencia de Venezuela
Independencia de VenezuelaIndependencia de Venezuela
Independencia de Venezuela
 
Colombia y su folclor
Colombia y su folclorColombia y su folclor
Colombia y su folclor
 
Relieve Venezolano
Relieve VenezolanoRelieve Venezolano
Relieve Venezolano
 
Historia de la Música
Historia de la MúsicaHistoria de la Música
Historia de la Música
 
La Historia Del Merengue
La Historia Del MerengueLa Historia Del Merengue
La Historia Del Merengue
 
Géneros musicales
Géneros musicalesGéneros musicales
Géneros musicales
 
Expresiones folclóricas: Danza y Música del estado Falcón
Expresiones folclóricas: Danza y Música del estado Falcón Expresiones folclóricas: Danza y Música del estado Falcón
Expresiones folclóricas: Danza y Música del estado Falcón
 
El folclor (presentado por: KATHERINE SALAZAR VEGA)
El folclor (presentado por: KATHERINE SALAZAR VEGA)El folclor (presentado por: KATHERINE SALAZAR VEGA)
El folclor (presentado por: KATHERINE SALAZAR VEGA)
 
Presentación de danza
Presentación de danzaPresentación de danza
Presentación de danza
 
Proceso histórico de Venezuela 1810-1830. (línea de tiempo)
Proceso histórico de Venezuela 1810-1830. (línea de tiempo)Proceso histórico de Venezuela 1810-1830. (línea de tiempo)
Proceso histórico de Venezuela 1810-1830. (línea de tiempo)
 
Periodico Escolar El Joaquincito Escolar
Periodico Escolar El Joaquincito EscolarPeriodico Escolar El Joaquincito Escolar
Periodico Escolar El Joaquincito Escolar
 
Linea de tiempo histoira de la musica en Vzla
Linea de tiempo histoira de la musica en VzlaLinea de tiempo histoira de la musica en Vzla
Linea de tiempo histoira de la musica en Vzla
 

Destacado

Conclusion cuentos
Conclusion cuentosConclusion cuentos
Conclusion cuentos
Elvira González Olguín
 
El bambuco
El bambucoEl bambuco
El bambuco
Camila Betancourt
 
La soberania constitucion de la republica bolivariana de venezuela
La soberania    constitucion de la republica bolivariana de venezuelaLa soberania    constitucion de la republica bolivariana de venezuela
La soberania constitucion de la republica bolivariana de venezuela
eileem de bracho
 
Introduccion escritura
Introduccion  escrituraIntroduccion  escritura
Introduccion escritura
D1Evan
 
Evolucion de la computacion
Evolucion de la computacionEvolucion de la computacion
Evolucion de la computacion
ÖDavid Albarran
 
Folclor
FolclorFolclor
Redes de computadoras
Redes de computadorasRedes de computadoras
Redes de computadoras
Jonny Saritama
 
letra de las canciones con L
letra de las canciones con Lletra de las canciones con L
letra de las canciones con L
Juloenrri Caballero Benites
 
proyecto evolución de las computadoras
proyecto evolución de las computadoras proyecto evolución de las computadoras
proyecto evolución de las computadoras
Briceyda Gonzalez
 
Musica oriental
Musica orientalMusica oriental
Musica oriental
201010karen
 
BAMBUCO COLOMBIANO
BAMBUCO COLOMBIANOBAMBUCO COLOMBIANO
BAMBUCO COLOMBIANO
jhony705
 
Musica popular Jamaica, Republica Dominicana y Cuba
Musica popular Jamaica, Republica Dominicana y CubaMusica popular Jamaica, Republica Dominicana y Cuba
Musica popular Jamaica, Republica Dominicana y Cuba
Jessica Carolina Izaguirre Portillo
 
Informe info generacion de compu
Informe info generacion de compuInforme info generacion de compu
Informe info generacion de compu
CristianAnagallo
 
El sebucan(presentación)
El sebucan(presentación)El sebucan(presentación)
El sebucan(presentación)
hadalita
 
Plastico PARTITURA PIANO
Plastico   PARTITURA PIANOPlastico   PARTITURA PIANO
Plastico PARTITURA PIANO
Marcos Burbano
 
Trabajo Bandola
Trabajo BandolaTrabajo Bandola
Trabajo Bandola
caracha
 
Arte Latinoamericano ,Blog
Arte Latinoamericano ,BlogArte Latinoamericano ,Blog
Arte Latinoamericano ,Blog
guestbe8af4
 
Danzas tradicionales en venezuela markiolis rosales
Danzas tradicionales en venezuela markiolis rosalesDanzas tradicionales en venezuela markiolis rosales
Danzas tradicionales en venezuela markiolis rosales
Marki Rosa
 
Informacion categorias primer grado
Informacion categorias primer gradoInformacion categorias primer grado
Informacion categorias primer grado
Damelys Fernández
 
Folklore de Venezuela
Folklore de VenezuelaFolklore de Venezuela
Folklore de Venezuela
jennibellvielma
 

Destacado (20)

Conclusion cuentos
Conclusion cuentosConclusion cuentos
Conclusion cuentos
 
El bambuco
El bambucoEl bambuco
El bambuco
 
La soberania constitucion de la republica bolivariana de venezuela
La soberania    constitucion de la republica bolivariana de venezuelaLa soberania    constitucion de la republica bolivariana de venezuela
La soberania constitucion de la republica bolivariana de venezuela
 
Introduccion escritura
Introduccion  escrituraIntroduccion  escritura
Introduccion escritura
 
Evolucion de la computacion
Evolucion de la computacionEvolucion de la computacion
Evolucion de la computacion
 
Folclor
FolclorFolclor
Folclor
 
Redes de computadoras
Redes de computadorasRedes de computadoras
Redes de computadoras
 
letra de las canciones con L
letra de las canciones con Lletra de las canciones con L
letra de las canciones con L
 
proyecto evolución de las computadoras
proyecto evolución de las computadoras proyecto evolución de las computadoras
proyecto evolución de las computadoras
 
Musica oriental
Musica orientalMusica oriental
Musica oriental
 
BAMBUCO COLOMBIANO
BAMBUCO COLOMBIANOBAMBUCO COLOMBIANO
BAMBUCO COLOMBIANO
 
Musica popular Jamaica, Republica Dominicana y Cuba
Musica popular Jamaica, Republica Dominicana y CubaMusica popular Jamaica, Republica Dominicana y Cuba
Musica popular Jamaica, Republica Dominicana y Cuba
 
Informe info generacion de compu
Informe info generacion de compuInforme info generacion de compu
Informe info generacion de compu
 
El sebucan(presentación)
El sebucan(presentación)El sebucan(presentación)
El sebucan(presentación)
 
Plastico PARTITURA PIANO
Plastico   PARTITURA PIANOPlastico   PARTITURA PIANO
Plastico PARTITURA PIANO
 
Trabajo Bandola
Trabajo BandolaTrabajo Bandola
Trabajo Bandola
 
Arte Latinoamericano ,Blog
Arte Latinoamericano ,BlogArte Latinoamericano ,Blog
Arte Latinoamericano ,Blog
 
Danzas tradicionales en venezuela markiolis rosales
Danzas tradicionales en venezuela markiolis rosalesDanzas tradicionales en venezuela markiolis rosales
Danzas tradicionales en venezuela markiolis rosales
 
Informacion categorias primer grado
Informacion categorias primer gradoInformacion categorias primer grado
Informacion categorias primer grado
 
Folklore de Venezuela
Folklore de VenezuelaFolklore de Venezuela
Folklore de Venezuela
 

Similar a Historia de la musica en venezuela

Guia I Momento Cultura Bárbara Toro
Guia I Momento Cultura Bárbara ToroGuia I Momento Cultura Bárbara Toro
Guia I Momento Cultura Bárbara Toro
myelitz
 
Música De Honduras
Música De HondurasMúsica De Honduras
Música De Honduras
Elena Gonzalez
 
Historia musical del huila
Historia musical del huilaHistoria musical del huila
Historia musical del huila
andresmatta
 
música ecuatoriana
música ecuatorianamúsica ecuatoriana
música ecuatoriana
jesse345
 
música ecuatoriana
música ecuatorianamúsica ecuatoriana
música ecuatoriana
paskary16
 
Unidad III
Unidad IIIUnidad III
Unidad III
MauricioLaversa
 
Merengue, tarantela y Soler
Merengue, tarantela y Soler Merengue, tarantela y Soler
Merengue, tarantela y Soler
alfredo estrada
 
Trabajo de educación artística
Trabajo de educación artísticaTrabajo de educación artística
Trabajo de educación artística
carlosdavidvargas
 
La musica diegp cifuentes
La musica diegp cifuentesLa musica diegp cifuentes
La musica diegp cifuentes
DIEGO14CIF
 
59958326-Biografias-de-Com-Posit-Ores-de-La-Region.docx
59958326-Biografias-de-Com-Posit-Ores-de-La-Region.docx59958326-Biografias-de-Com-Posit-Ores-de-La-Region.docx
59958326-Biografias-de-Com-Posit-Ores-de-La-Region.docx
AnghelaNikolAchihuam
 
La musica.
La musica.La musica.
La musica.
DIEGO14CIF
 
Blog mar1
Blog mar1Blog mar1
Blog mar1
marclaleon
 
Trabajo de folclor colombiano
Trabajo de folclor colombianoTrabajo de folclor colombiano
Trabajo de folclor colombiano
LICENCIATURAEDUCACIONBASICA
 
Interpretes colombianos
Interpretes colombianosInterpretes colombianos
Interpretes colombianos
Luis Herney García Varón
 
Folklore colombiano
Folklore colombianoFolklore colombiano
Folklore colombiano
Ismael Moreno
 
La música en Bolivia
La música en BoliviaLa música en Bolivia
La música en Bolivia
Miguel Rodríguez
 
Musica dana safiro romero perez 8b
Musica dana safiro romero perez 8bMusica dana safiro romero perez 8b
Musica dana safiro romero perez 8b
dana safiro romero perez
 
Olivos del sol 5 grado
Olivos del sol  5 gradoOlivos del sol  5 grado
Olivos del sol 5 grado
Gerardo Daniel Gallo
 
200000
200000200000
200000
nancyp0522
 
Región Insular
Región InsularRegión Insular
Región Insular
Myshelle Fresneda
 

Similar a Historia de la musica en venezuela (20)

Guia I Momento Cultura Bárbara Toro
Guia I Momento Cultura Bárbara ToroGuia I Momento Cultura Bárbara Toro
Guia I Momento Cultura Bárbara Toro
 
Música De Honduras
Música De HondurasMúsica De Honduras
Música De Honduras
 
Historia musical del huila
Historia musical del huilaHistoria musical del huila
Historia musical del huila
 
música ecuatoriana
música ecuatorianamúsica ecuatoriana
música ecuatoriana
 
música ecuatoriana
música ecuatorianamúsica ecuatoriana
música ecuatoriana
 
Unidad III
Unidad IIIUnidad III
Unidad III
 
Merengue, tarantela y Soler
Merengue, tarantela y Soler Merengue, tarantela y Soler
Merengue, tarantela y Soler
 
Trabajo de educación artística
Trabajo de educación artísticaTrabajo de educación artística
Trabajo de educación artística
 
La musica diegp cifuentes
La musica diegp cifuentesLa musica diegp cifuentes
La musica diegp cifuentes
 
59958326-Biografias-de-Com-Posit-Ores-de-La-Region.docx
59958326-Biografias-de-Com-Posit-Ores-de-La-Region.docx59958326-Biografias-de-Com-Posit-Ores-de-La-Region.docx
59958326-Biografias-de-Com-Posit-Ores-de-La-Region.docx
 
La musica.
La musica.La musica.
La musica.
 
Blog mar1
Blog mar1Blog mar1
Blog mar1
 
Trabajo de folclor colombiano
Trabajo de folclor colombianoTrabajo de folclor colombiano
Trabajo de folclor colombiano
 
Interpretes colombianos
Interpretes colombianosInterpretes colombianos
Interpretes colombianos
 
Folklore colombiano
Folklore colombianoFolklore colombiano
Folklore colombiano
 
La música en Bolivia
La música en BoliviaLa música en Bolivia
La música en Bolivia
 
Musica dana safiro romero perez 8b
Musica dana safiro romero perez 8bMusica dana safiro romero perez 8b
Musica dana safiro romero perez 8b
 
Olivos del sol 5 grado
Olivos del sol  5 gradoOlivos del sol  5 grado
Olivos del sol 5 grado
 
200000
200000200000
200000
 
Región Insular
Región InsularRegión Insular
Región Insular
 

Más de Wilfredo Diaz

Patrones de medición
Patrones de mediciónPatrones de medición
Patrones de medición
Wilfredo Diaz
 
Sistemas de control y caracteristicas (Mapa Conceptual)
Sistemas de control y caracteristicas (Mapa Conceptual)Sistemas de control y caracteristicas (Mapa Conceptual)
Sistemas de control y caracteristicas (Mapa Conceptual)
Wilfredo Diaz
 
Ejercicios de instrumentacion y control
Ejercicios de instrumentacion y controlEjercicios de instrumentacion y control
Ejercicios de instrumentacion y control
Wilfredo Diaz
 
Sistemas de control y caracteristicas
Sistemas de control y caracteristicasSistemas de control y caracteristicas
Sistemas de control y caracteristicas
Wilfredo Diaz
 
ejercicios Variable compleja
ejercicios Variable compleja ejercicios Variable compleja
ejercicios Variable compleja
Wilfredo Diaz
 
Locpcymat Analisis
Locpcymat AnalisisLocpcymat Analisis
Locpcymat Analisis
Wilfredo Diaz
 
Revista sobre el estado lara
Revista sobre el estado laraRevista sobre el estado lara
Revista sobre el estado lara
Wilfredo Diaz
 
Efemerides venezolanas
Efemerides venezolanasEfemerides venezolanas
Efemerides venezolanas
Wilfredo Diaz
 
Metodos anticonceptivos
Metodos anticonceptivos Metodos anticonceptivos
Metodos anticonceptivos
Wilfredo Diaz
 
Ejercicios de probabilidad
Ejercicios de probabilidadEjercicios de probabilidad
Ejercicios de probabilidad
Wilfredo Diaz
 
Trabajo de campo ambiental
Trabajo de campo ambientalTrabajo de campo ambiental
Trabajo de campo ambiental
Wilfredo Diaz
 
Revista digital
Revista digitalRevista digital
Revista digital
Wilfredo Diaz
 
El computador hardware,software y mas
El computador hardware,software y masEl computador hardware,software y mas
El computador hardware,software y mas
Wilfredo Diaz
 

Más de Wilfredo Diaz (14)

Patrones de medición
Patrones de mediciónPatrones de medición
Patrones de medición
 
Sistemas de control y caracteristicas (Mapa Conceptual)
Sistemas de control y caracteristicas (Mapa Conceptual)Sistemas de control y caracteristicas (Mapa Conceptual)
Sistemas de control y caracteristicas (Mapa Conceptual)
 
Ejercicios de instrumentacion y control
Ejercicios de instrumentacion y controlEjercicios de instrumentacion y control
Ejercicios de instrumentacion y control
 
Sistemas de control y caracteristicas
Sistemas de control y caracteristicasSistemas de control y caracteristicas
Sistemas de control y caracteristicas
 
ejercicios Variable compleja
ejercicios Variable compleja ejercicios Variable compleja
ejercicios Variable compleja
 
Locpcymat Analisis
Locpcymat AnalisisLocpcymat Analisis
Locpcymat Analisis
 
Revista sobre el estado lara
Revista sobre el estado laraRevista sobre el estado lara
Revista sobre el estado lara
 
Efemerides venezolanas
Efemerides venezolanasEfemerides venezolanas
Efemerides venezolanas
 
Metodos anticonceptivos
Metodos anticonceptivos Metodos anticonceptivos
Metodos anticonceptivos
 
Ejercicios de probabilidad
Ejercicios de probabilidadEjercicios de probabilidad
Ejercicios de probabilidad
 
Trabajo de campo ambiental
Trabajo de campo ambientalTrabajo de campo ambiental
Trabajo de campo ambiental
 
Revista digital
Revista digitalRevista digital
Revista digital
 
El computador hardware,software y mas
El computador hardware,software y masEl computador hardware,software y mas
El computador hardware,software y mas
 
Correlacion trabajo
Correlacion trabajoCorrelacion trabajo
Correlacion trabajo
 

Último

Tu, Tu Hijo y la Escuela Ken Robinson Ccesa007.pdf
Tu,  Tu Hijo y la  Escuela  Ken Robinson  Ccesa007.pdfTu,  Tu Hijo y la  Escuela  Ken Robinson  Ccesa007.pdf
Tu, Tu Hijo y la Escuela Ken Robinson Ccesa007.pdf
Demetrio Ccesa Rayme
 
Sesión de clase: El comienzo del evangelio
Sesión de clase: El comienzo del evangelioSesión de clase: El comienzo del evangelio
Sesión de clase: El comienzo del evangelio
https://gramadal.wordpress.com/
 
EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE N° 09 01 AL 19 DE JULIO.docx
EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE N° 09 01 AL 19 DE JULIO.docxEXPERIENCIA DE APRENDIZAJE N° 09 01 AL 19 DE JULIO.docx
EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE N° 09 01 AL 19 DE JULIO.docx
d33673240a
 
1. QUE ES UNA ESTRUCTURAOCTAVOASANTA TERESA .pptx
1. QUE ES UNA ESTRUCTURAOCTAVOASANTA TERESA .pptx1. QUE ES UNA ESTRUCTURAOCTAVOASANTA TERESA .pptx
1. QUE ES UNA ESTRUCTURAOCTAVOASANTA TERESA .pptx
nelsontobontrujillo
 
FEEDBACK DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR- 2024. Completo - Jose Luis Jimenez Rodr...
FEEDBACK DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR- 2024. Completo - Jose Luis Jimenez Rodr...FEEDBACK DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR- 2024. Completo - Jose Luis Jimenez Rodr...
FEEDBACK DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR- 2024. Completo - Jose Luis Jimenez Rodr...
Jose Luis Jimenez Rodriguez
 
Aplicaciones móviles de grabación (2 de julio de 2024)
Aplicaciones móviles de grabación (2 de julio de 2024)Aplicaciones móviles de grabación (2 de julio de 2024)
Aplicaciones móviles de grabación (2 de julio de 2024)
Cátedra Banco Santander
 
Introducción a los Sistemas Integrados de Gestión
Introducción a los Sistemas Integrados de GestiónIntroducción a los Sistemas Integrados de Gestión
Introducción a los Sistemas Integrados de Gestión
JonathanCovena1
 
PLAN DE TRABAJO DIA DEL LOGRO 2024 URP.docx
PLAN DE TRABAJO DIA DEL LOGRO 2024 URP.docxPLAN DE TRABAJO DIA DEL LOGRO 2024 URP.docx
PLAN DE TRABAJO DIA DEL LOGRO 2024 URP.docx
william antonio Chacon Robles
 
Productos-CTE-Junio-contestado para la ocatava sesion
Productos-CTE-Junio-contestado para la ocatava sesionProductos-CTE-Junio-contestado para la ocatava sesion
Productos-CTE-Junio-contestado para la ocatava sesion
JosueSalas32
 
Evaluacion Formativa en el Aula ECH1 Ccesa007.pdf
Evaluacion Formativa en el Aula   ECH1  Ccesa007.pdfEvaluacion Formativa en el Aula   ECH1  Ccesa007.pdf
Evaluacion Formativa en el Aula ECH1 Ccesa007.pdf
Demetrio Ccesa Rayme
 
POSITIVISMO LÓGICO, CONCEPCIÓN HEREDADA Y RACIONALISMO CRITICO (NEOPOSITIVISM...
POSITIVISMO LÓGICO, CONCEPCIÓN HEREDADA Y RACIONALISMO CRITICO(NEOPOSITIVISM...POSITIVISMO LÓGICO, CONCEPCIÓN HEREDADA Y RACIONALISMO CRITICO(NEOPOSITIVISM...
POSITIVISMO LÓGICO, CONCEPCIÓN HEREDADA Y RACIONALISMO CRITICO (NEOPOSITIVISM...
Yulietcharcaapaza
 
Discurso de Ceremonia de Graduación da la Generación 2021-2024.docx
Discurso de Ceremonia de Graduación da la Generación 2021-2024.docxDiscurso de Ceremonia de Graduación da la Generación 2021-2024.docx
Discurso de Ceremonia de Graduación da la Generación 2021-2024.docx
Centro de Bachillerato Tecnológico industrial y de servicios No. 209
 
Transformando la Evaluacion con Inteligencia Artificial Ccesa007.pdf
Transformando la Evaluacion con Inteligencia Artificial  Ccesa007.pdfTransformando la Evaluacion con Inteligencia Artificial  Ccesa007.pdf
Transformando la Evaluacion con Inteligencia Artificial Ccesa007.pdf
Demetrio Ccesa Rayme
 
Lengua y literatura mandioca para aprend
Lengua y literatura mandioca para aprendLengua y literatura mandioca para aprend
Lengua y literatura mandioca para aprend
RaqelBenitez
 
Revista Paradigma@Investigadores Siglo XXI. N 5 junio 2024
Revista Paradigma@Investigadores Siglo XXI. N 5 junio 2024Revista Paradigma@Investigadores Siglo XXI. N 5 junio 2024
Revista Paradigma@Investigadores Siglo XXI. N 5 junio 2024
Equipo de investigadores comunitarios EDICIIT
 
Identificación de principios y reglas generales de la comunicación escrita.pptx
Identificación de principios y reglas generales de la comunicación escrita.pptxIdentificación de principios y reglas generales de la comunicación escrita.pptx
Identificación de principios y reglas generales de la comunicación escrita.pptx
AndresAuquillaOrdone
 
Cultura Organizacional con Responsabilidad Social Empresarial.pdf
Cultura Organizacional con Responsabilidad Social Empresarial.pdfCultura Organizacional con Responsabilidad Social Empresarial.pdf
Cultura Organizacional con Responsabilidad Social Empresarial.pdf
JonathanCovena1
 
UT 3 LA PLANIFICACIÓN CURRICULAR DESDE LOS ELEMENTOS CURRICULARES.pptx
UT 3 LA PLANIFICACIÓN CURRICULAR DESDE LOS ELEMENTOS CURRICULARES.pptxUT 3 LA PLANIFICACIÓN CURRICULAR DESDE LOS ELEMENTOS CURRICULARES.pptx
UT 3 LA PLANIFICACIÓN CURRICULAR DESDE LOS ELEMENTOS CURRICULARES.pptx
Leonardo Salvatierra
 
RESUMEN Y ANALISIS DE LA OBRA ALIENACION.docx
RESUMEN Y ANALISIS DE LA OBRA ALIENACION.docxRESUMEN Y ANALISIS DE LA OBRA ALIENACION.docx
RESUMEN Y ANALISIS DE LA OBRA ALIENACION.docx
BrandonRoque4
 
2. LA ENERGIA Y TIPOSGRADO SEXTO.SANTA TERESApptx
2. LA ENERGIA Y TIPOSGRADO SEXTO.SANTA TERESApptx2. LA ENERGIA Y TIPOSGRADO SEXTO.SANTA TERESApptx
2. LA ENERGIA Y TIPOSGRADO SEXTO.SANTA TERESApptx
nelsontobontrujillo
 

Último (20)

Tu, Tu Hijo y la Escuela Ken Robinson Ccesa007.pdf
Tu,  Tu Hijo y la  Escuela  Ken Robinson  Ccesa007.pdfTu,  Tu Hijo y la  Escuela  Ken Robinson  Ccesa007.pdf
Tu, Tu Hijo y la Escuela Ken Robinson Ccesa007.pdf
 
Sesión de clase: El comienzo del evangelio
Sesión de clase: El comienzo del evangelioSesión de clase: El comienzo del evangelio
Sesión de clase: El comienzo del evangelio
 
EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE N° 09 01 AL 19 DE JULIO.docx
EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE N° 09 01 AL 19 DE JULIO.docxEXPERIENCIA DE APRENDIZAJE N° 09 01 AL 19 DE JULIO.docx
EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE N° 09 01 AL 19 DE JULIO.docx
 
1. QUE ES UNA ESTRUCTURAOCTAVOASANTA TERESA .pptx
1. QUE ES UNA ESTRUCTURAOCTAVOASANTA TERESA .pptx1. QUE ES UNA ESTRUCTURAOCTAVOASANTA TERESA .pptx
1. QUE ES UNA ESTRUCTURAOCTAVOASANTA TERESA .pptx
 
FEEDBACK DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR- 2024. Completo - Jose Luis Jimenez Rodr...
FEEDBACK DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR- 2024. Completo - Jose Luis Jimenez Rodr...FEEDBACK DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR- 2024. Completo - Jose Luis Jimenez Rodr...
FEEDBACK DE LA ESTRUCTURA CURRICULAR- 2024. Completo - Jose Luis Jimenez Rodr...
 
Aplicaciones móviles de grabación (2 de julio de 2024)
Aplicaciones móviles de grabación (2 de julio de 2024)Aplicaciones móviles de grabación (2 de julio de 2024)
Aplicaciones móviles de grabación (2 de julio de 2024)
 
Introducción a los Sistemas Integrados de Gestión
Introducción a los Sistemas Integrados de GestiónIntroducción a los Sistemas Integrados de Gestión
Introducción a los Sistemas Integrados de Gestión
 
PLAN DE TRABAJO DIA DEL LOGRO 2024 URP.docx
PLAN DE TRABAJO DIA DEL LOGRO 2024 URP.docxPLAN DE TRABAJO DIA DEL LOGRO 2024 URP.docx
PLAN DE TRABAJO DIA DEL LOGRO 2024 URP.docx
 
Productos-CTE-Junio-contestado para la ocatava sesion
Productos-CTE-Junio-contestado para la ocatava sesionProductos-CTE-Junio-contestado para la ocatava sesion
Productos-CTE-Junio-contestado para la ocatava sesion
 
Evaluacion Formativa en el Aula ECH1 Ccesa007.pdf
Evaluacion Formativa en el Aula   ECH1  Ccesa007.pdfEvaluacion Formativa en el Aula   ECH1  Ccesa007.pdf
Evaluacion Formativa en el Aula ECH1 Ccesa007.pdf
 
POSITIVISMO LÓGICO, CONCEPCIÓN HEREDADA Y RACIONALISMO CRITICO (NEOPOSITIVISM...
POSITIVISMO LÓGICO, CONCEPCIÓN HEREDADA Y RACIONALISMO CRITICO(NEOPOSITIVISM...POSITIVISMO LÓGICO, CONCEPCIÓN HEREDADA Y RACIONALISMO CRITICO(NEOPOSITIVISM...
POSITIVISMO LÓGICO, CONCEPCIÓN HEREDADA Y RACIONALISMO CRITICO (NEOPOSITIVISM...
 
Discurso de Ceremonia de Graduación da la Generación 2021-2024.docx
Discurso de Ceremonia de Graduación da la Generación 2021-2024.docxDiscurso de Ceremonia de Graduación da la Generación 2021-2024.docx
Discurso de Ceremonia de Graduación da la Generación 2021-2024.docx
 
Transformando la Evaluacion con Inteligencia Artificial Ccesa007.pdf
Transformando la Evaluacion con Inteligencia Artificial  Ccesa007.pdfTransformando la Evaluacion con Inteligencia Artificial  Ccesa007.pdf
Transformando la Evaluacion con Inteligencia Artificial Ccesa007.pdf
 
Lengua y literatura mandioca para aprend
Lengua y literatura mandioca para aprendLengua y literatura mandioca para aprend
Lengua y literatura mandioca para aprend
 
Revista Paradigma@Investigadores Siglo XXI. N 5 junio 2024
Revista Paradigma@Investigadores Siglo XXI. N 5 junio 2024Revista Paradigma@Investigadores Siglo XXI. N 5 junio 2024
Revista Paradigma@Investigadores Siglo XXI. N 5 junio 2024
 
Identificación de principios y reglas generales de la comunicación escrita.pptx
Identificación de principios y reglas generales de la comunicación escrita.pptxIdentificación de principios y reglas generales de la comunicación escrita.pptx
Identificación de principios y reglas generales de la comunicación escrita.pptx
 
Cultura Organizacional con Responsabilidad Social Empresarial.pdf
Cultura Organizacional con Responsabilidad Social Empresarial.pdfCultura Organizacional con Responsabilidad Social Empresarial.pdf
Cultura Organizacional con Responsabilidad Social Empresarial.pdf
 
UT 3 LA PLANIFICACIÓN CURRICULAR DESDE LOS ELEMENTOS CURRICULARES.pptx
UT 3 LA PLANIFICACIÓN CURRICULAR DESDE LOS ELEMENTOS CURRICULARES.pptxUT 3 LA PLANIFICACIÓN CURRICULAR DESDE LOS ELEMENTOS CURRICULARES.pptx
UT 3 LA PLANIFICACIÓN CURRICULAR DESDE LOS ELEMENTOS CURRICULARES.pptx
 
RESUMEN Y ANALISIS DE LA OBRA ALIENACION.docx
RESUMEN Y ANALISIS DE LA OBRA ALIENACION.docxRESUMEN Y ANALISIS DE LA OBRA ALIENACION.docx
RESUMEN Y ANALISIS DE LA OBRA ALIENACION.docx
 
2. LA ENERGIA Y TIPOSGRADO SEXTO.SANTA TERESApptx
2. LA ENERGIA Y TIPOSGRADO SEXTO.SANTA TERESApptx2. LA ENERGIA Y TIPOSGRADO SEXTO.SANTA TERESApptx
2. LA ENERGIA Y TIPOSGRADO SEXTO.SANTA TERESApptx
 

Historia de la musica en venezuela

  • 1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO DEL PODER PPULAR PARA LA EDUCACION FUNDACION CONSERVATORIO VICENTE EMILIO SOJO BARQUISIMETO ESTADO LARA 0 Alumno: Wilfredo Diaz CI: 20410285 Prof.: Luis Silva
  • 2. 1 INDICE INTRODUCCION……………………………………………………. 2 LA BANDOLA……………………………………………………….. 3 LA MANDOLINA…………………………………………………….. 10 EL VIOLIN……………………………………………………………. 13 EL JOROPO…………………………………………………………. 16  LLANERO…………………………………………………….. 21  CENTRAL…………………………………………………….. 22  ORIENTAL……………………………………………………. 24  GUAYANÉS…………………………………………………... 25  ANDINO……………………………………………………….. 26  LARENSE…………………………………………………….. 26 CONCLUSION……………………………………………………….. 28 ANEXOS……………………………………………………………… 29 REFERENCIAS……………………………………………………… 31
  • 3. INTRODUCCIÓN En el presente trabajo se tratara todo lo que concierne dentro de la música venezolana a su historia y el desarrollo posterior a la llegada de los instrumentos como la mandolina, bandola, violín y su adaptación a la cultura y costumbres de nuestro país. Tomando en cuenta lo antes dicho, se abordaran las temáticas sobre el joropo y su ejecución en cada uno de los sitios donde se desarrolla y se mantienes sus costumbres, se vera el como cada estado con sus diferentes costumbres han adoptado diferentes instrumentos y formas de ejecución, tiempos, principales interpretes, entre otros. 2
  • 4. HISTORIA DE LA BANDOLA EN VENEZUELA La Bandola pertenece a la familia de los instrumentos Cordófonos, estos son los de cuerdas que producen sonido al ser templados, la ejecución se realiza por medio de frotado, rasgado, percutido o punteado; está hecha de madera, sirve para tocar canciones tradicionales de la zona en donde se toca. De este instrumentos no aparecen referencias históricas en Venezuela, sino hasta el siglo XIX. Las continuas guerras de ese siglo arrasaron con archivos, documentos e icono-grafía local, impidieron quizá guardar referencia concreta, algún dato sobre un constructor de este instrumento. Ya en el siglo XX gracias a informantes regionales se ha podido seguir su sonora huella, cuentan cronistas del llano que han encontrado en el Estado Barinas su mayor expansión y su más elevado número de ejecutantes. Fue en este estado donde nació el intérprete de bandola más destacado y sin duda el que permitió su difusión nacional y abrió las puertas de su internacionalización él es: Anselmo López “El Rey” de la Bandola Llanera; Anselmo partió la historia del instrumento en dos: un antes y un después de su fructífera obra, su depurada técnica de ejecución caracterizada por el jalao o segundeo y su sonido virtuoso, entusiasmó a nuevas generaciones de músicos que continuaron y enriquecieron ese acervo. Es por eso que aunque el instrumento tuviese muy pocas referencias, grabaciones o registros hacia 1950, y diera la impresión de ser una manifestación casi extinta para ese momento hoy es un bien cultivado en las grandes urbes de distintas zonas del país, y aparece en manos de músicos jóvenes de Caracas y de otras ciudades no llaneras. La bandola procede del laúd o ud persa de tres cuerdas, el cual se convirtió en el rey de los instrumentos árabes antes de la conquista de España en el año 710 de nuestra era. En Al-Andalus, como se conocía a España bajo dominio islámico, se desarrolló la música y la danza que trajeron los conquistadores del Imperio Árabe-Musulmán en compañía de los bereberes norteafricanos. En la música Colombiana se acompaña de un triple y una guitarra, en Europa Occidental se utiliza un instrumento muy parecido llamado Mandolina, en Venezuela se ejecuta de manera muy 3
  • 5. completa y fuerte dándole un carácter de bravura. Hay varios tipos de bandola: 4 La bandola llanera Es la que tiene mayor difusión en Venezuela gracias al trabajo de su principal ejecutante, Anselmo López. Esta bandola posee cuatro cuerdas (de tripa y nailon), que van en órdenes simples. Se tañe con una púa, uña o plectro que puede ser fabricado con cacho de ganado. Por ser mayormente difundida en los estados Apure, Barinas, Guárico, Cojedes y Portuguesa, salen de su caja géneros como pajarillos, seis por derechos, chipolas, corridos y toda la música llanera que se cruce en el camino. La bandola oriental Consta de ocho cuerdas de nailon o de metal organizadas también en cuatro órdenes, y una caja de resonancia más grande y profunda que la de la llanera. Generalmente en la parte superior de su caja es recta, es decir, la pera está picada en su parte más angosta. Sus cuerdas suenan con un plectro. Se ejecuta mayormente en los estados Anzoátegui, Monagas, Sucre y Nueva Esparta, donde se le llama también "Bandolín". En ella pueden sonar polos, galerones, malagueñas, joropos con estribillos o diversiones orientales. Sus principales ejecutantes fueron Cruz Quinal, el "Rey del Bandolín Morocho"; y Daniel Mayz quienes dejaron de existir pero dejaron su legado en muchos discípulos. Un dato importante es que la bandola oriental fue "exportada" hace ya varios años a Trinidad y Tobago, donde se le conoce como "Bandola". La bandola central o guariqueña Posee ocho cuerdas de metal pero cuatro órdenes, es decir, están organizadas en pares de igual afinación. Se ejecuta, al igual que todas las bandolas, con un plectro. El principal ejecutante es el guariqueño Juan Esteban García, quien puede deleitar a cantadores y bailadores con sus cadenciosos pasajes o recios joropos con requisitos, así como cualquier joropo tuyero.
  • 6. 5 La bandola guayanesa Posee cuatro órdenes dobles de cuerdas de metal y combina el sonido de la bandola llanera con el de la oriental. Se conoció en Venezuela gracias al trabajo de José "Cheo" Hurtado y de grupos como "Un Solo Pueblo", "Convenezuela" y "Luango". En la bandola guayanesa pueden sonar joropos, pasajes y últimamente, por su sonoridad parecida al tres cubano, también se roba algunos sones de la isla caribeña. La bandola andina Es la menos conocida de las bandolas y posee de 12 a 16 cuerdas, seis órdenes dobles (y triples), afinados en intervalos de cuarta y tercera; es la auténtica bandurria española. Se emplea para interpretar bambucos, pasillos y valses andinos. Ocupa un lugar muy importante en la música tradicional de nuestro país vecino: Colombia. Dentro de los más grandes ejecutores del instrumento tenemos: ANSELMO LOPEZ Nacido en Chaparrito, Estado Barinas, el 21 de abril de 1934 El apodo que familiarmente le coloca un capitán de aviación, junto a sus amigos Panchito Moreno, Chuy Garrido, Florencio Parra y Tirso Urbina, es la mejor definición de lo que bien sabe hacer Anselmo López: ser El Rey de la Bandola. Aún cuando desde muy pequeño sentía una especial inclinación por el arpa y el cuatro, su verdadero impulso musical aparece cuando tiene su primera bandola entre sus manos, la cual construye, de manera muy rudimentaria, a los doce años con una totuma. Desde ese momento, Anselmo López se ha dedicado a extraer las mejores melodías de ese instrumento, logrando rescatarlo del olvido en el que estaba sumido. Su primera presentación como bandolista se da en el programa Fiesta Criolla, transmitido por Radio Barinas, en el año 1963. A partir de allí, comienza una
  • 7. ascendente carrera profesional, a lo largo de la cual graba más de 75 discos en 45 rpm, 27 LP y 7 CD. Su interés por la bandola le animó a dictar cursos de ejecución de este instrumento en la Universidad Simón Bolívar, la Universidad Central de Venezuela, la Universidad Nacional Experimental de los Llanos “Ezequiel Zamora” y la Escuela de Música de Barinas. Adicionalmente, trabajó en programas del Ministerio de Educación destinados a divulgar las bondades de la bandola. Anselmo López es, asimismo, el creador de una práctica técnica que facilita la ejecución de este instrumento e inventor del método del jalao, “un contracanto que se produce en el plectro o púa que se utiliza para tocar y una uña de la mano derecha del ejecutante” (1). Esta estrella venezolana ha participado en importantes festivales nacionales e internacionales y se ha presentado en reconocidos escenarios de Cuba, Panamá, Estados Unidos, Colombia, Francia y España, a los cuales ha llevado toda la belleza del folklore nacional. Además de bandolista y compositor, este barinés también ha tenido incursiones en la actuación, logrando participaciones importantes en las películas El Rey y la bandola, Doña Bárbara, Un solo pueblo y Agua Sangre. Algunas de sus obras: Alborotao, Bandola de Chaparrito, Carnaval espellejao, El gavilán primito, Galerón barinés, La catira vieja, Mi nostalgia es una soga, Recordando a Portuguesa, san Lorenzo, Mi viejo querido, Las tres damas, Te llevaste mi querer, Zumbador. 6 Cruz Quinal Hijo de Juan "Delvira" Montes y de Juana Quinal y nace el 3 de mayo de 1934 en Botucal, caserío cercano a San Lorenzo. Considerado el rey del bandolín, es el más destacado intérprete del joropo con estribillo de la región de Cumanacoa y uno de los más brillantes de ese género oriental. Además de excelente músico y compositor, se destacó también como artesano llegando a fabricar más de diez mil cuatros de sonido perfecto, así como bandolas, violes, escarpándolas y especialmente el bandolín morocho: su obra maestra. Este nombre no es sólo el de este instrumento, sino también del tema más importante de su inventario musical. Cruz muere
  • 8. el 17 de julio de 1987 en la población de San Lorenzo a la edad de 53 años, en el momento más productivo de su autodidacta carrera como artesano, músico y compositor. 7 Juan Esteban García Fue un reconocido creador, maestro e innovador de la técnica de ejecución de la bandola cordillerana o central. Nació en el caserío La Cubanera, estado Guárico, Venezuela, el 24 de junio de 1922. Por razones familiares, se muda desde muy pequeño a Los Cantiles, cerca de San José de Guaribe, en ese mismo estado. Aprende a tocar la bandola en las fiestas conocidas localmente como “saraos”, a las que asistía desde joven, de la mano de quienes reconocía como sus maestros directos: Juan Rebolledo y Manuel Marcano, famosos intérpretes de este tipo de bandola de ocho cuerdas de acero, en cuatro órdenes, así llamada por su vinculación con los pueblos de la Cordillera de la Costa venezolana. < Juan Esteban comenzó interpretando el cuatro, con el que acompañaba principalmente a Rebolledo. A mediados de los 50 se muda a San José de Guaribe, luego establece su residencia en Altagracia de Orituco, también en Guárico, y finalmente se radica en el estado Aragua. Entre algunas de sus presentaciones más importantes pueden citarse el Festival Folklórico Popular en el estado Anzoátegui y el Festival Nacional de la Música Popular y Folklórica realizado en Yaracuy, donde representa al estado Guárico con su conjunto, ambos en 1977; el I Festival de la Bandola Oriental, en celebración del 50 aniversario de Valle de Guanare, en 1978; el Festival de Música Folklórica en El Tigre y, luego, el Festival del Caribe Carifesta ’79, como parte de la delegación de artistas venezolanos ese año; su concierto en la plaza Altamira de Caracas, en el marco del Mes del Artista Nacional, en 1994, y en la sede de la Fundación de Etnomusicología y Folklore (FUNDEF), en 1997, hoy Centro de la Diversidad Cultural, entre muchos conciertos más. Ese año, los Talleres de Cultura Popular de la Fundación Bigott patrocinan una Cátedra de Bandola Central a cargo de Juan Esteban, quien también aparece en la película Un Solo Pueblo, En 1985. En el año 1999, su intensa labor musical es reconocida con el Premio Nacional de la Cultura Popular y, posteriormente, es declarado
  • 9. Patrimonio Nacional por el Poder Legislativo venezolano. Juan Esteban graba su primer disco a finales de 1973, obra editada al año siguiente por Luis Armando Roche y Arsiete, mientras que su segundo producto discográfico, consistente en un álbum doble, es editado por Industria Láctea Venezolana, C.A. (INDULAC), en 1988. Desde entonces, sus interpretaciones y temas han formado parte de distintas producciones discográficas y grabados por diversas agrupaciones musicales. Fallece el 19 de junio de 2005 en la población aragüeña de La Victoria, a los 83 años de edad, la mayoría de los cuales los había pasado bordoneando su bandola. Entre sus discípulos se encuentran artistas de la calidad de Ismael Querales, Ricardo Sandoval, Ignacio Hernández, Argenis Sosa, Gregorio Mota, Gaspar Solórzano y Régulo Hernández. El tema seleccionado para su aparición en el catálogo discográfico Venezuela Demo, como homenaje al aporte fundamental a la música de este sencillo hombre del campo venezolano, procede de una sesión grabada en 1998, que se encuentra en proceso de edición. 8 JOSE CHEO HURTADO Es hijo de María Alejandrina de Hurtado y Ramón Hurtado, quien era un reconocido guitarrista y compositor. Hurtado, admirado por el renombrado poeta y pediatra guayanés, Elías Inaty, fue alumno de Hernán Gamboa y a los siete años su conocimiento del cuatro le permitió participar como acompañante en un programa de radio y a los trece (1973) ganó el Festival Nacional de Cuatro organizado en Ciudad Bolívar. Entre 1975 y 1983 enseñó cuatro, guitarra y mandolina en la Casa de la Cultura de Ciudad Bolívar, en la cual fundó la Estudiantina Carlos Raúl Villanueva en 1977. Esta, más tarde, pasó a llamarse La Cuerda de Carmito, en homenaje al compositor guayanés Carmito Gamboa. Con este grupo grabó tres discos, tocando la mandolina, el bajo, el cuatro y el tambor de Calipso. Durante esta época también participó en Juventud Rítmica, grupo de salsa de la barriada donde vivía en la cual ejecutaba la bandola guayanesa y se desempeñaba como contrabajista en la Orquesta Angostura, dirigida por Juanito Arteta. Posteriormente fue integrante de Un Solo Pueblo, director de la agrupación Costa Caribe, del grupo Bandolas de Venezuela (con estas dos últimas grabó cuatro discos entre 1989 y 1991), y se
  • 10. desempeñó como instrumentista solista o acompañante de numerosos artistas venezolanos. En 1984 fundó el Ensamble Gurrufío junto a los músicos Luis Julio Toro (flauta) y Cristóbal Soto (mandolina). Esta agrupación es reconocida tanto por el talento interpretativo de sus integrantes como por sus investigaciones, experimentaciones, y desarrollo de la música folclórica venezolana a nivel académico. Por sus esfuerzos para elevar el folclore venezolano a niveles sinfónicos y difundirlo por el mundo han recibido diversos galardones e invitaciones a algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo. 9 MOISES TORREALBA Nace en Barinas, Venezuela, el 5 de enero de 1978. Es hijo del arpista y cuatrista Asunción Torrealba, quien fue su primer maestro. Desde sus ocho años toca la bandola, instrumento que ha dado a conocer con presentaciones en países como Noruega, Francia, Inglaterra, España y Brasil, entre otros. Este 2009 se cumplen 10 años de su Ensamble Trabadedos, agrupación que fundó y que, en estos momentos, está en plena grabación de su tercer álbum de estudio. Torrealba prepara, en solitario, a petición de amigos y empresarios, un disco antológico. En junio parte a Colombia, específicamente a la ciudad de Bogotá, donde ofrecerá una esperada gira de presentaciones. ISMAEL QUERALES José Ismael Querales, músico y compositor venezolano nacido en Caracas en 1953, ha convertido su bandola en puntero de un enfoque actual de la música criolla venezolana, estableciendo con ello una tendencia diferente dentro de la música contemporánea, en la cual se fusiona la música tradicional llanera y otros géneros, como el joropo central, con elementos de la música urbana. Querales ha realizado una investigación pausada y minuciosa en torno a la bandola, explotando sus posibilidades y recursos para lograr establecer nuevos parámetros conceptuales que contribuyen al avance y desarrollo de la música venezolana.
  • 11. Ismael Querales es fundador e integrante del grupo Un Solo Pueblo, así como miembro fundador de las siguientes agrupaciones e instituciones: Canturia Popular Venezolana, Pasacalle, Rucaneo del Mabil y la Fundación Nacional para el Desarrollo de la Cultura Tradicional (Fundatradiciones). También ha sido miembro del grupo Cántaro y creador de la agrupación La Banda de la Bandola (Mastranto Jazz). Se ha presentado en sinnúmero de festivales a nivel nacional e internacional (Colombia, Bolivia, Guayana Francesa, República Dominicana, Puerto Rico, Cuba, Nicaragua, México, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Alemania, Austria, Holanda, Suiza, Inglaterra, Bélgica). Asimismo, ha participado en los discos grabados por Un Solo Pueblo y Venezuela Un Solo Pueblo, como solista e instrumentista (25 volúmenes, 1977–1996); en Teo Capriles Canta a Caracas, como solista y corista (1978); en el disco Canturia Popular Navideña Venezolana, como solista, Alcaldía de Caracas (1992); en cinco grabaciones con el grupo Pasacalle (1998–2003); y en grabaciones con artistas reconocidos, tales como Luis Mariano Rivera, Cecilia Todd, Lilia Vera, Ilan Chester, Simón Díaz, Wilfrido Vargas, Serenata Guayanesa, El Carrao de Palmarito, Gualberto Ibarreto, Nancy Ramos, Reina Lucero, Francisco Pacheco, Reynaldo Armas, Iván Pérez Rossi, y Los Vasallos del Sol. 10 Mandolina La mandolina o bandolín es un instrumento musical de 4 órdenes dobles. El número y tipo de cuerdas de la mandolina ha variado con el tiempo y el lugar, pero la configuración predominante en la actualidad es mandolina napolitana, con cuatro cuerdas dobles afinadas como el violín (sol-re-la-mi). Las cuerdas de la mandolina se pulsan usualmente con una púa o plectro, sin embargo también existen técnicas con dedos. La caja de resonancia puede ser cóncava o plana. Actualmente se usa para diversos fines, parecidos a los de la Bandurria. A finales del siglo XVI, en Italia, aparece un instrumento conocido como mandola, precursor de la mandolina. El término mandolino, nombre italiano del instrumento, se cita por primera vez en 1563, refiriéndose, a una variante de la mandola de menor tamaño. Durante el siglo XVII se fabricaron mandolinas en Italia. En el Museo Stradivariano de Cremona se conservan
  • 12. los planos de construcción de varias mandolinas, con anotaciones a mano del propio Antonio Stradivari, el famoso constructor de violines. El término bandolín (o bandolina) se deriva por la similitud con el laúd en cuanto a la forma de la caja de resonancia, con forma curva; compartiendo el resto de las características con la mandolina plana, cuyo casco queda sustituido por los aros y por la tabla inferior o fondo, como la guitarra, aunque de forma distinta; la mandolina (italiana) convexa es la más usada, pero en Francia, España y Portugal se usa con mayor frecuencia la plana por resultar más cómoda y menos molesta su posición. (De Santos, s.f.). En Venezuela es más conocida la plana, y es llamada con mayor frecuencia mandolina. Magdaleno (2005) menciona al siglo XIX como el de la llegada de la mandolina a tierras venezolanas, y es entonces en las primeras décadas del siglo XX que se forman las primeras estudiantinas en San Cristóbal y Mérida. Cristóbal Soto, en el primer Taller de Mandolina dictado por la Fundación Bigott (1983), afirma que la mandolina de la zona andina es tocada con uña blanda, que se recrea en los términos, como siguiendo una cierta escuela europea, tipo estudiantina. Soto (ob.cit.) explica un poco más sobre los tipos de mandolina según la región de Venezuela: "En los andes es posible encontrar la mandolina de fabricación italiana. Hay mandolinas de 12 cuerdas a las que a veces le dicen bandola, se afinan igual, se usan igual y cumplen la misma función de la mandolina. Aparece siempre en el repertorio andino de valses, bambucos, pasillos de influencia colombiana y ecuatoriana, y canciones. Las técnicas de ejecución son variadas, sobre todo la de la mano derecha”. La mandolina de la zona nor-oriental es tocada con una uña dura, usualmente de carey, que rehúye los trémolos y produce un sonido más brillante. La forma un tanto más chata en la parte posterior, como el modelo español y llevan ocho cuerdas. La mandolina oriental es imprescindible en el polo, la malagueña, la jota, la fulía, aguinaldos y merengues. En Lara y Yaracuy se usa una uña más bien blanda, también se usa mucho el trémolo, y se produce un sonido muy brillante. Es una región en la que se construyen muchos instrumentos, como el bandolín criollo que usan 11
  • 13. muchos los tríos. El repertorio de basa en valses, danzas, contradanzas, polcas, fandanguillos, merengues. Desde finales del siglo XVII muchos grandes compositores comienzan a utilizar la mandolina en sus obras. Es el caso de Antonio Vivaldi (1678- 1741), quien compuso obras para mandolina y orquesta, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), que la utilizó en su ópera Don Giovanni, Ludwig van Beethoven (1770-1827) y Niccolò Paganini (1782-1840). Actualmente la mandolina está muy extendida en la música folk británica e irlandesa, en la música country y bluegrass de Estados Unidos, y en el choro y la samba brasileños. También se encuentra en algunos conjuntos de música tradicional portuguesa, mientras que en España ha sido desplazada por la bandurria y no es frecuente su uso en la música tradicional. En México, durante años fue la primera voz de los conjuntos estudiantiles llamados Tunas o estudiantinas (nacidas en las primeras Universidades Europeas), pero en la actualidad ha sido reemplazada por la bandurria y el laúd. Se encuentra también en los conjuntos folclóricos de algunos países latinoamericanos, sobre todo de Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela. 12 Variantes Existen numerosas variantes del instrumento, pero todos ellos pueden integrarse en tres tipos principales:  Mandolina italiana: utilizada en música clásica. Tiene la caja abombada en forma de pera, formada de 12 a 47 costillas y una boca por lo general de forma elipsoidal (ovalada). Suele tener la tapa dividida en dos placas que forman un ángulo obtuso. De persistente resonancia, es utilizada en la ejecución de música italiana.  Mandolina folk: a diferencia de la italiana tiene la boca redondeada (aunque algunos fabricantes han adoptado el modelo de "efes" utilizado en los violines) para aumentar la sonoridad. Variantes de este tipo son los bandolines brasileños y las mandolinas irlandesas. Su tapa está formada por una sola placa plana. Dependiendo del lugar de origen el fondo de la tapa puede ser abombado o plano.
  • 14.  Mandolina bluegrass: empleada en el estilo musical conocido como bluegrass. Muy utilizada en la actualidad. Existen gran variedad de modelos, pero en general se clasifican en "A" (En forma de gota y semejante a la mandolina Folk) y "F" (Con un enorme adorno semejante a las volutas en los violines y que le da su forma característica), basándose en los primeros modelos de la marca "Gibson", que popularizaron el instrumento en Estados Unidos a principios del siglo pasado. VIOLIN EN VENEZUELA Y PRINCIPALES INTERPRETES En Venezuela se utiliza principalmente en la región de Los Andes para ejecutar bambucos y valses de la región, y se le conoce como Violín Andino. Por "violín andino" se entiende tanto el instrumento "estándar" y sus particulares formas de interpretación a lo largo de los Andes, como las numerosas variantes de este cordófono construidas por artesanos locales con los materiales que encuentren a su disposición. En este artículo se hará especial hincapié en estas últimas. Los instrumentos de arco llegaron a América del Sur desde Europa durante el periodo colonial. Los primeros fueron los rabeles castellanos y distintos tipos de violas medievales y renacentistas; de ellos han sobrevivido algunos ejemplos aislados, sobre todo en las tierras bajas (Chaco y Amazonia). El violín "moderno" comenzó a ser producido en los talleres del norte de Italia hacia 1550, y fue introducido en América a través de los conjuntos que interpretaban música eclesiástica en las catedrales de las grandes ciudades de la Colonia, y de las misiones de los jesuitas y franciscanos, que emplearon los instrumentos y la música como una herramienta evangelizadora. En los Andes actuales, el violín tiene una fuerte presencia, en contextos tradicionales, entre los pueblos de habla quechua de la Sierra peruana y ecuatoriana, con reductos en los Andes meridionales colombianos y los valles bolivianos. En Perú está presente en los departamentos de Cajamarca, Ancash, Huánuco, Pasco, Junín, Lima, Cusco, Huancavelica, Apurímac y Arequipa. En Ecuador es empleado por algunos de los pueblos de habla quechua: los Saraguro (provincia de Loja), los Salasaca (provincia de Tungurahua), los Cañarí (provincia de Cañar) y 13
  • 15. los Otavalo-Cotacachi (provincia de Imbabura). Por su parte, en el sudoeste de Colombia, es tocado por los Inga y los Kamsá (departamentos de Putumayo y Nariño). En Bolivia, por último, se registra su presencia en el departamento de Potosí, entre los grupos quechua-hablantes Calcha y Chicha. La interpretación del violín andino tradicional suele ser un dominio exclusivamente masculino. Suele estar presente, ejecutando todo tipo de géneros musicales, en un amplio rango de celebraciones, tanto profanas como religiosas, pero sobre todo en aquellas que tengan o hayan tenido algún significado ceremonial (bodas, entierros, Danza de las tijeras, Navidades, Inti Raymi, procesiones). Por lo general cuenta, como mínimo, con el acompañamiento de otro instrumento de cuerda (arpa, guitarra), al cual se puede sumar algún membranófono/idiófono y el canto. Los violines campesinos sudamericanos en general y andinos en particular son más anchos, gruesos y pesados que los comerciales. Suelen excavarse en una sola pieza de madera o construirse a partir de piezas de madera baratas y/o recicladas. Pueden o no poseer alma, no suelen tener barra armónica, los puentes son gruesos y toscos, y los barnices, pinturas y lacas empleados son los usados en carpintería. Como consecuencia, la calidad y el volumen del sonido es muchísimo menor que la del violín estándar, y el timbre es ronco y apagado, aunque densamente poblado de armónicos. Suelen tener cuatro cuerdas de metal (de violín, guitarra o mandolina) que respetan la afinación tradicional (sol-re-la-mi), aunque el violín "chicheño" de Bolivia, más pequeño de lo normal, solo cuenta con tres (re-sol- fa). El arco suele ser más corto y simple que el modelo comercial, y no llevan la moderna "nuez": las crines son atadas en ambos extremos y la tensión se realiza con el dedo o, en todo caso, se agrega una pequeña clavijita. Se tocan apretados contra el pecho o la axila, y con el mástil muy inclinado hacia abajo; tanto que, si el instrumento se toca sentado, el clavijero suele apoyarse en la rodilla. Los músicos campesinos señalan que el violín estándar suele tener un sonido mucho más potente y brillante que el "nativo", lo cual es un rasgo muy apreciado, sobre todo cuando se debe 14
  • 16. tocar en fiestas y procesiones al aire libre. Sin embargo, los instrumentos construidos localmente aguantan todas las adversidades a las que se ven expuestos (golpes, lluvias, salpicaduras de bebidas, arañazos), no precisan de tantos cuidados y pueden ser sustituidos con relativa facilidad. El uso del violín acompañando danzas tradicionales ya fue documentado en el Código Martínez Compañón (1782-1785), tanto en las ilustraciones ("danza de pallas" y "danza del Chimo") como en 12 de las 20 partituras. 15 Bambuco andino Siendo típicamente andino (Estados Táchira, Mérida y Trujillo), este género musical se localiza también en los estados Zulia, Lara y Distrito Capital, encontrándose en éstos últimos bajo formas de melodías románticas. La sonoridad de la palabra "bambuco" evoca en la mente del oyente cierta cercanía con las melodías africanas. Sin embargo, la realidad es otra: El Bambuco es un ritmo acompasado y cadencioso que tiene su origen en España y América, específicamente en Colombia. Su profunda raigambre en el territorio neogranadino hace que el Bambuco trascienda las fronteras y se arraigue en el occidente venezolano, específicamente en los Andes y Zulia, donde sufre algunas modificaciones en los compases y estructura. Cabe destacar que en cada región adquiere un acento propio de la geografía y las tradiciones. A decir de algunos musicólogos, el Bambuco presenta ciertas analogías con las llamadas "habaneras", especialmente en los lánguidos matices del fraseo de sus versos. Sin embargo, mientras la versión cubana tiene un compas 3/4, el ritmo venezolano es 6/8 (semicorchea-corchea-semicorchea). Los especialistas recuerdan que las introducciones e interludios del Bambuco emulaban instrumentalmente los tríos de boleros que colmaron la escena en el siglo XX. Su estructura musical rompe con todos los cánones, al no estar limitada a cuatro tonos cíclicos. En cuanto al acompañamiento, en el Bambuco venezolano están presentes el piano, el bajo y la guitarra, teniendo una característica especial en la región andina donde se incorporan la mandolina, el violín, el tiple, el
  • 17. cuatro y la flauta. Los temas de inspiración son idílicos, nostálgicos y evocadores, con ciertos matices señoriales y hasta sublimes. 16 Música campesina. La música campesina (también llamada “merengue campesino”) es una expresión cultural de los andes venezolanos (Estados Mérida, Táchira, Trujillo y parte de Barinas). Se diferencia de la música llanera en que el güiro sustituye a las maracas y la guitarra remplaza al arpa. Tanto el cuatro como el bajo son utilizados en ambas manifestaciones. Alrededor de la década de 1970, el género se fue formando con las primeras agrupaciones y fue a través de las disqueteras Divensa en Mérida, Potosí y Tamarindo que fue evolucionando y se fue dando a conocer. Hoy existe una cantidad interesante de agrupaciones representativas del género en su mayoría en el estado Mérida, la zona del Mocotíes y los pueblos del sur. Su instrumentación consiste tradicionalmente en requinto, guitarra, violín, cuatro venezolano y güiro, algunas agrupaciones fusionan este estilo acompañándolo con percusión como congas y timbales. Debido a la proximidad de la región andina con la hermana República de Colombia, la música campesina venezolana tiene influencias de la carranga y el vallenato. La música campesina ha alcanzado gran popularidad en nuestro país, además es un género con una larga lista de agrupaciones. Algunas de ellas han conocido el éxito a nivel nacional en radio y televisión con uno o varios de sus pegajosos sencillos hasta el punto de lograr que se organicen festivales en homenaje a la música campesina, y que se abran espacios o categorías para galardonar el género en premiaciones artísticas ya existentes. De entre algunas agrupaciones campesinas podemos nombrar a: Son Sureño, Los Aspirantes de Ramón Muleta, Los hijos de Piyuyo, Los Chacaritos, Los Serranitos De América, los Conquistadores de Toledo, Grupo Eminente, Los Embajadores del sur, Grupo Chacantor, Inquietud Juvenil entre otras. EL JOROPO Y SU HISTORIA En Venezuela, por tradición, se ha venido transmitiendo, de generación en generación, diferentes bailes y danzas, algunos autóctonos
  • 18. de determinadas regiones; entre ellos: bailes de esparcimiento o diversión, como el joropo; otros de carácter devocional, como los bailes de San Juan, San Pedro, San Benito, diablos danzantes (denominados también bailes de tambor); y además, los bailes mixtos con argumentos, como las diversiones o parrandas de oriente, entre ellos, el pájaro guarandol, el carite, los chimichimitos; otras manifestaciones teatrales, como el paloteo y los negritos de apure; todos éstos como tradiciones. Se podría decir que el folklore venezolano se desarrolla después de las guerras de la independencia, como una manifestación combinada de las culturas indígena, española y africana; dando como resultado una cultura con raíces indioafricoamericanas, entendida del diálogo intercultural, donde se constituye la identidad nacional. Según el musicólogo e investigador de la música venezolana y caribeña, Rafael Salazar, “grandes estudiosos de la musicología, como Alejo Carpentier, consideran que el fandango es una danza fecundadora negro-africana, proveniente de la Guinea, que llegó a Las Antillas a partir de la dispersión de los esclavos traídos por la fuerza a América para las rudas tareas de la agricultura y la minería”. El Fandango tomó fuerza en la península ibérica gracias a los viajes de los conquistadores, quienes lo llevaron de un lado a otro con sus variantes y fusiones afroamericanas y campesinas. En el año 1640 el Consejo de Castilla prohibió el Fandango y a otras danzas calificándolas de “indianas amulatadas” Nuestro Joropo encierra en el fandango su origen afroamericano con pequeños aportes indígenas. Los primeros fandangos llegaron a Caracas a principios del siglo XVII, se tocaban en las veladas de los grandes cacaos en las haciendas capitalinas y fueron ejecutados con instrumentos como: la bandurria, el cuatro, el clavecín y la bandola. Ahora bien, los campesinos venezolanos - negros y mulatos - escucharon los fandangos en las fiestas organizadas por los mantuanos y aprendieron la música, imprimiendo la fuerza rítmica del negro con los 17
  • 19. bordones de un arpa rústica hecha de bambú y en las maracas se identifica la huella indígena. Es así como el 10 de abril de 1749 el Real Consulado español con apoyo de la Iglesia Católica sancionó este tipo de danza porque, en su opinión, generaba Lazo de sexo por los contactos de las manos y los extremosos movimientos propios del baile. Se estableció dos años de cárcel para los ejecutores y dos meses para los mirones. Con el tiempo, el Joropo se convirtió en un ritmo popular y en cada área cultural el pueblo le incorporó sus propias figuras. “El Joropo al haber sido asimilado por el pueblo, puede considerarse un sentimiento nacional, que posee tantas variantes musicales y dancísticas según las condiciones culturales de cada región del país” y se convierte en la máxima expresión cultural popular de Venezuela y por ende del estado apure. Cabe destacar que el joropo es un baile que cada región de Venezuela lo baila y toca diferente, entre estas formas tenemos: El baile que identifica al hombre llanero es el joropo. En este baile el llanero manifiesta su altivez, gallardía, machismo y algunas actividades de su medio ambiente natural. Se cree que tiene sus raíces en el Viejo Continente, porque al parecer, el joropo nace de los bailes flamencos y andaluces que trajeron las misiones españolas durante la época colonial, de los cuales aún se conservan algunos rasgos, evidenciándose en la semejanza de los zapateos de los bailes flamencos y andaluces y los realizados en este baile, considerando además, todos los elementos que se dieron en la fusión de las culturas, el joropo y el zapateo es especial, se enraizaron en este medio adaptándose y modificándose de acuerdo con los intereses y el sentir de las comunidades. La característica principal del joropo radica en ser un baile de pareja hombre-mujer, donde el hombre sujeta a la mujer por ambas manos. En su temática, el baile plantea el dominio del hombre sobre la mujer, es él quien lleva la iniciativa, quien determina las los movimientos, desplazamientos y 18
  • 20. figuras a realizar. Por su parte la dama, se limita a observar los movimientos que él hace frente a ella intentando seguirlo con habilidad, mostrando en todo momento el estilo y la elegancia que la identifica como mujer. En relación a las Posiciones Corporales: Desde una visión generalizada, en el baile del joropo hay dos posiciones principales, una de ellas es de punta de soga, donde se toman ambas manos conservando cierta distancia, esta posición es utilizada generalmente para dar inicio a la ejecución de una figura; y la posición del Valseo, donde el hombre pasa la mano derecha por la cintura de la mujer y con la izquierda sujeta la mano derecha de ella, mientras la izquierda de ella descansa sobre el hombro del caballero, como su nombre lo indica, es con esta posición corporal con la que comienza la ejecución del baile, la cual se intercala en el transcurrir de la música con la posición anteriormente nombrada y con figuras y pasos. Ahora bien, El desplazamiento: Este debe realizarse, en el caso del hombre, siempre hacia adelante y en consecuencia la mujer debe bailar con un desplazamiento hacia atrás. Ambos pueden realizar desplazamientos laterales haciendo cambio en la postura de sus brazos para regresar o simplemente dando un giro. En cuanto al El Valseo: La pareja comienza generalmente con un Valseo lento o rápido según el ritmo, seguidamente y partiendo de la posición que lleva este mismo nombre, se adelanta un poco el pie derecho a la vez que el izquierdo y retrocede lentamente, estos sin levantarlos del suelo y deslizándolos con suavidad, inmediatamente se adelanta el izquierdo y retrocede el derecho, flexionando ligeramente las rodillas, y así continúa alternadamente el movimiento. Otro es, El zapateo: El hombre solo zapatea cuando se producen los repiques o bordoneos en el arpa y/o bandola. Seguidamente al son de este repique, el hombre zapatea y la mujer escobilla. El primero surge espontáneamente en el bailador y con base en la clase de repique que produzca el instrumento mayor. Generalmente se imita el sonido que produce el caballo al galopar. 19
  • 21. También esta, El Escobillao: Lo emplea solo la mujer, es un movimiento que se produce a partir de la posición inicial. Se adelanta el pie derecho, después de apoyarse ligeramente en el izquierdo para invertir inmediatamente la posición inicial. Se adelanta el pie derecho, después de apoyarse ligeramente en el izquierdo para invertir inmediatamente la posición, los pies se frotan suavemente en el suelo y en forma rápida; las piernas van extendidas. Al igual que el valseo, en el Escobillao se aprecia la gracia y elegancia de la mujer llanera. En relación a los pasos y figuras, tenemos que son: Cuartiao adelante, Cuartiao atrás, Vuelta sencilla, La ventana, Cruzao adelante (cruce de antebrazos al frente), Giro de bandera, Remolino, El Caballito, El trapiche, Pecho y Cola. En este orden de ideas, El Vestuario o vestimenta: Según vivencias de algunos bailadores y bailadoras, comentan que para las parrandas llaneras utilizaban su “ropa dominguera”, expresión con la que denominaban usar sus mejores atuendos. La Mujer: cuentan las viejas bailadoras que utilizaban un vestido de media pierna al que denominaron “camisón”, el cual era elaborado en una sola pieza, como calzado utilizan la alpargata sencilla y como accesorio una flor natural en la cabeza; sin embargo y con el paso del tiempo las ejecutoras de esta danza han realizado ciertas modificaciones al vestuario de la dama, adoptando un estilo si se quiere u poco más moderno donde el vestido lleva una cantidad de vuelos o faralos incalculables, la falda es muy por encima de la rodilla, las flores naturales son sustituidas por flores artificiales y las alpargatas son negras. El hombre: Puede vestir de dos formas, con un elegante liquilique o con un atuendo sencillo de pantalón y franela, pero siempre acompañado por un sombrero y un par de alpargatas. El Joropo se caracteriza por un sistema de estructuras cristalizadas a lo largo de la historia a partir de canciones y bailes tradicionales que se erigieron en formas musicales, sirviendo como base para a variantes en la letra, o convirtiéndose en formas puramente instrumentales. Los principales 20
  • 22. géneros se denominan Golpes (bailes rápidas) y Pasajes o Tonadas (canciones lentas).Entre ellos figuran el Zumba que zumba, la Chipola, el Gabán, el Gavilán, el Pajarillo, el Seis por Derecho, los Merecures, el Seis Numerao, la Catira, la Guacharaca, la Periquera, el Nuevo Callao, el Carnaval, el San Rafael, el Quitapesares, entre otros y sus diversas combinaciones. Diversos documentos coinciden en que el joropo se presenta en cinco variantes que se extienden en el territorio nacional, las cuales poseen una identidad y una particularidad en cada uno de estos espacios geográficos donde se desarrollan, tal es el caso de las variantes que se presentan a continuación: 21 Joropo llanero Hasta la mitad del siglo XX, y en lo que atañe a la región de los llanos de Venezuela y los Llanos Orientales de Colombia, la palabra joropo refería a un evento social -casi una feria- de una duración que podía variar de entre unas horas y hasta una semana completa. Allí participaban personas de la localidad o venidas de varios lugares, generalmente atraídas por el intercambio comercial, donde el evento central lo constituía la música, el baile y los contrapunteos. La música del joropo llanero la proporcionaba un conjunto básico compuesto por arpa cuatro, maracas y canto. Si no había arpa, se sustituía por una bandola o por el violín 4 Los géneros del joropo llanero son dos: 1. Pasaje: el más sosegado, y generalmente de autor conocido. Su velocidad es + o - negra = 152 , y su estructura armónica libre, generalmente en dos partes; y 2. Golpe: de autor anónimo, aunque muchos de estos golpes se le atribuyen a compositores del principios del siglo XX.5 El golpe conforma con ciertos giros melódicos fijos reconocibles sobre patrones armónicos característicos que definen su tipo. El canto es silábico, o sea, a cada nota de la melodía corresponde una sílaba. Los versos son octosílabos y a veces pentasílabos, todos al amparo del contrafactum, es decir, a la sustitución de nuevos textos en melodías preexistentes. La velocidad del golpe es mayor que la del pasaje (negra = 176-192). Cuando el canto consiste en una narración
  • 23. de algún evento o fantasía se lo llama corrío, que equivale al antiguo romance español. Los golpes sirven de base para el zumba que zumba o contrapunteo entre dos o más contrincantes. Los más comunes son el seis por derecho (en tonalidad mayor), el pajarillo (en tonalidad menor), el seis por numeración o seis numerao (con transporte de aumentación en el cuarto grado), la kirpa o quirpa, el gaván (en modos mayor y menor), el San Rafael, el carnaval, la chipola, la catira, el zumba que zumba, entre los más conocidos. El entreverao es la agregación de dos golpes, con una modulación del uno al otro, generalmente para que canten dos personas con tesituras de voz diferentes (barítono y tenor). En cuanto a los pasos de baile los más frecuentes son valsiao, escobillao y zapateao, en los cuales, a diferencia del joropo central, se levantan los pies del suelo. Hasta la década de los 1950, en los llanos de Arauca se tocaba con bandolín (semejante al requinto andino), cuatro y maracas; en Casanare, se hacía con un par de tiples (a los que llamaban bandolón y guitarro); hacia el Meta, la instrumentación era de tiple y bandola. Todos estos instrumentos de cuerda han sido reemplazados por el arpa, introducida en los años 1960 cuando llegó a Villavicencio el compositor araucano David Parales Bello, quien había vivido en Apure.1 Es el baile folclórico más representativo de los Llanos y una de las danzas folclóricas que presenta la típica supervivencia española, engendrada en los bailes flamencos y andaluces, como así lo demuestran sus zapateos. La palabra "joropo" viene del arábigo "xarop" que significa "jarabe" y está emparentado con los jarabes tapatíos de México. En esta danza las parejas bailan zapateado y sueltas; el cuerpo permanece más bien quieto, dando mucha importancia al taconeo, el cual es rápido. En danza de coqueteo, el llanero trata de conquistar a la mujer, gira trazando un espiral y da vueltas progresivamente más apretadas y juntas en persecución del centro que ocupa la mujer, quien remisa y recatada se aproxima al varón. 22 Joropo central Propio de los estados centrales de Venezuela, como Aragua y Miranda, la zona oriental de Carabobo, y el norte de Guárico. El joropo
  • 24. central o tuyero (por practicarse a las orillas del río Tuy) se canta acompañado con arpa (a veces sustituida por la guitarra) y maracas. A diferencia de las cuerdas de nylon del arpa llanera, el arpa del joropo central utiliza además cuerdas metálicas, lo que le brinda su sonoridad tan particular. El cantante del joropo central es el mismo que toca las maracas, por lo que el baile lo ponen apenas dos intérpretes: el arpista (o más bien "arpisto", como gustan autodenominarse), y el buche (cantante-maraquero). Al joropo central le son aplicadas las mismas consideraciones en torno al pasaje y al golpe del joropo llanero, con la salvedad de la velocidad, que es levemente menor. Otra salvedad importantísima es que en el joropo central está presente la revuelta, género de origen colonial, constituido básicamente por un encadenamiento de secciones musicales de formas fijas, en una misma tonalidad, a manera de suite barroca, sin solución de continuidad, aunque con giros sorprendentes. Los movimientos de la revuelta se denominan pasaje; entrada o llamada de Yaguazo, Yaguazo, entrada de Guabina y Marisela. A veces pueden agregárseles la llamada de Marisela, y hasta una pequeña coda. La revuelta es un equivalente por tanto a las tandas o turnos de baile, y es probablemente su extensión la razón de su paulatino desuso, siendo substituida por la ejecución de las piezas en forma aislada. La disposición de estas secciones es de naturaleza secuencial, a diferencia de los golpes de joropo llanero, que tienen una condición cíclica. La pieza más característica del joropo tuyero, la Revuelta Tuyera, consta de cuatro secciones: la exposición (pasaje), el desarrollo (yaguazo y guabina), la coda instrumental llamada Marisela, y un final conocido como "la llamada del mono". Son golpes propios del joropo central las flores y el quitapesares. Los pasajes tuyeros más famosos son El Ermitaño de Mario Díaz, Amanecer tuyero de Cipriano Moreno y Pablo Hidalgo, y El gato enmochilado de Fulgencio Aquino. Los músicos caraqueños y centrales adoptaron al joropo central como inspiración para sus obras, como es el caso de la Marisela de Sebastián Diáz Peña, el Alma Llanera, de Pedro Elías Gutiérrez, el valse Quitapesares de Carlos Bonet y hasta la Sonatina criolla de Juan Bautista Plaza. Las letras del joropo central son de naturaleza pícara, socarrona, contrastando con las contundentes y violentas propias del joropo llanero, cuyos contrapunteos terminan no pocas veces en lances y peleas. 23
  • 25. 24 JOROPO ORIENTAL El joropo, en la región de los llanos centro-occidentales, está conformado por dos especies conocidas como pasaje y golpe. Ambas formas musicales se ejecutan con cuatro, arpa y maracas. En ocasiones, el arpa puede ser sustituida por la bandola llanera. Actualmente, a esta instrumentación se suma el uso del bajo electrónico. El golpe de arpa es un género característico del oriente de Venezuela, el cual tiene un patrón armónico de tónica –subdominante – dominante, a un ritmo de 3/4. Éste es ejecutado por instrumentos melódicos como la mandolina, también llamado bandolín, la bandola oriental o la cuereta, un acordeón de botones, acompañado por el cuatro de rol armónico acompañante, las maracas, el tambor cuadrado y la marimbola. Este último es un instrumento idiófono en forma de caja rectangular vertical con un orificio y 3 ó 4 lengüetas metálicas, que en la actualidad es difícil escuchar o ver ya que ha sido sustituido por el bajo eléctrico. El golpe de arpa puede ser combinado con una composición única, llamada “joropo” o es usado en la transición hacia el estribillo en dicho género, al igual que puede ser ejecutado sin combinación alguna. El golpe, según explica Luis Felipe Ramón y Rivera, desde el punto de vista estructural "puede ser una melodía sencilla, de ocho a dieciséis compases, la cual se repite con mínimas variantes o sin ellas." Existen diferentes tipos de golpes llaneros, entre los que se encuentran: Seis corrido, Seis numerao, Seis por derecho, Seis perreao, Pajarillo, Catira, San Rafael, Quirpa, Carnaval, Chipola, etc. El pasaje, conocido también como pasaje apureño, es un canto narrativo que generalmente describe el paisaje del llano, relata anécdotas o hechos históricos, así como también se usa para el galanteo.
  • 26. Aunque, junto al golpe, el pasaje es uno de las especies fundamentales de la música del joropo, generalmente no es utilizado para acompañar el baile. 25 JOROPO GUAYANES La bandola oriental sustituye al arpa en cuanto a los instrumentos. El Seis Guayanés, la Josa y el Rompeluto resaltan entre los joropos guayaneses más famosos. Debido a la diversidad de culturas, gentilicios e idiosincrasias que convergen en Ciudad Guayana y a los pocos años que tiene de fundada la zona se ha popularizado la falsa creencia acerca de la falta de manifestaciones culturales propias, o en su defecto que el calipso es la máxima expresión dancística. Al respecto, la doctora en educación, profesora de la Universidad Experimental de Guayana y la Universidad Católica Andrés Bello, Fabiola Mendoza; explicó que Guayana posee varias manifestaciones culturales, entre las que destaca una variante del joropo venezolano denominada: Joropo Guayanés. RAÍCES: Ciudad Guayana es una población joven que data de escasos 43 años. Sin embargo, por esta tierra han pasado cerca de 100 culturas y nacionalidades, tanto de estados foráneos como de otras regiones del país, según los resultados de la tesis doctoral de la profesora Mendoza, lo que implica un mestizaje muy rico y diverso. Por esta condición multiétnica de Guayana, son pocas las manifestaciones propias de la región, y las pocas que existen son desconocidas. El joropo guayanés es bastante representativa, aunque diversiones tradicionales del estado, el paloteo e incluso el calipso forman parte de la herencia cultural que esta zona lega a sus pobladores. El "Golpe Guayanés", también conocido como "Joropo Yuquíao" tiene varias características principales, siendo entre todos, el baile más fuerte.
  • 27. En Ciudad Bolívar residen los cultores de este joropo que aún están con vida. Los Hurtado y Los Pantoja son las familias que se encargan de preservar esta manifestación auténtica de Bolívar, y quienes interpretan, bailan y enseñan esta danza folklórica. Otros cultores viven en Caicara y en El Palmar, pero los máximos representantes cada vez son menos. A diferencia del resto de los joropos del país, en el guayanés, la mujer no se luce en el baile, sino que zapatea y responde con fuerza al hombre y su zapateo, aunque el vestuario es similar al que conocemos, liqui-liqui para el hombre y falda floreada con blusa blanca para la mujer. En cuanto a los instrumentos, el golpe guayanés se interpreta con la bandola de ocho cuerdas que sustituye al arpa, acompañada de cuatro y maraca. También puede tocarse con bandola oriental, debido a que la producción de instrumentos folklóricos no ha sido muy desarrollada hasta ahora. JOROPO ANDINO O CARACOLEADO Es original del estado Mérida, se sustituye el arpa y la bandola por el violín. El Joropo Andino también es conocido como caracoleado por su forma dancística que asemeja a un caracol, debido a que sus exponentes lo bailan zapateando por todo el salón en forma de espiral. Hoy conservado y difundido por el Grupo Folclórico San Rafael del Páramo (SARAPA) El joropo Caracoleado comienza con el reto que hace el bailarín más desenvuelto de la localidad a los demás exponentes, quienes se incorporan con su pareja uno detrás de otro formando una fila que al ritmo de la música y su zapateo buscan el centro del salón para enroscarse y desenroscarse. Actualmente esta forma de baile es difundida por el Grupo Folklórico San Rafael del Páramo. 26 JOROPO LARENSE Su origen se puede establecer en la mezcla étnica que significó la Colonización Española, que junto al aporte indígena y el elemento africano, dieron como base al nacimiento de este estilo musical. El Tocuyo fue la
  • 28. primera ciudad fundada tierra adentro en Venezuela y la primera ciudad que tuvo un asentamiento más o menos ordenado en los primeros años de la colonización del territorio venezolano. Para el año 1620, con Francisco de la Hoz Berrio y Oruña, comienza el verdadero proceso de colonización en territorio venezolano, siendo El Tocuyo un elemento clave para la expansión de la corona española, en lo que es hoy día el Centro-Occidente de Venezuela (Llanos y Pie de Monte Andino. Esta importancia tuvo su manifestación en diferentes ámbitos: Artesanía (Tela Tocuyana y sus Centenarios Telares), comida (Acemita, Pan de Tunja, Catalinas o Cucas, Pan de Horno entre otros); Artes Plásticas (Pintor Barroca del Tocuyo de Tipología Religiosa), y música con el Golpe Tocuyano y el Tamunangue del día de San Antonio de Padua. Es destacable, que en el ámbito nacional venezolano fue doña Adilia Castillo, la que dio a conocer el Golpe Tocuyano con la pieza: ¡Ah Mundo Barquisimeto!!! Interpretado por una variedad de instrumentos de cuerda (cuatro, medio cinco, cinco y seis) que junto con tambora y maracas producen una sonoridad muy particular y única entre los demás joropos venezolanos. Famosos golpes tocuyanos son "Amalia Rosa", "Montilla", "Gavilán tocuyano" y "¡Ah mundo! Barquisimeto". El Golpe Tocuyano se toca a ritmo de 6/8. Sus instrumentos son: El Cuatro estilo Monterol, El Cinco, El Medio Cinco, el cuatro de 5 cuerdas que hace el papel de Octava, las maracas, La tambora. 27
  • 29. CONCLUSIONES Como se pudo apreciar a lo largo del presente trabajo, se dio a conocer la historia de la llegada de varios instrumentos que fueron adoptados por la cultura venezolana y que transformaron la manera de ejecutar la misma. A pesar de la divergencia entre cada una de las llegadas de los mismos al país, cada uno de estos cambiaron la manera de ejecutar un merengue andino, un Joropo Larense u oriental, entre otros. Se puede concluir realizando una observación sobre la riqueza cultural e histórica que reside en la música venezolana, la pluralidad que existe en la misma a la hora de hablar sobre Joropos o Tipos de bandolas en nuestro país, lo cual entre muchas cosas mas particulariza nuestro folklore venezolano. 28
  • 30. 29 Bandola Llanera Bandola Oriental Bandola Central Bandola Andina Anselmo López Juan Esteban García
  • 31. 30 José “Cheo” Hurtado Ricardo Sandoval Joropo Venezolano Don Pio Alvarado
  • 32. REFERENCIAS http://www.slideshare.net/caracha/trabajo-bandola http://www.slideshare.net/ivandariopc/el-joropo-como-mxima-expresin-colectiva- 31 cultural-del-estado-apure http://hectorysubandolacocoroteyaracuy.blogspot.com/2011/06/la-bandola-sus- tipos-y-origenes.html http://labandolavenezolana.blogspot.com/2010/03/la-bandola-venezolana. html http://micuatro.com/personajes/2010/10/anselmo-lopez-el-rey-de-la-bandola/ http://www.orienteweb.com/PlayasRios/Ruta06/CruzQuinal.html http://www.venezuelademo.com/musicos/artistas/juan-esteban-garcia.pdf http://es.wikipedia.org/wiki/Asdr%C3%BAbal_Jos%C3%A9_Hurtado http://www.camburpinton.org/gurrufio-sesiones-con-moises-torrealba/ http://www.venezuelademo.com/musicos/artistas/ismael-querales.pdf http://es.wikipedia.org/wiki/Mandolina http://educacionmusicalvenezuela.blogspot.com/2006/10/historia-y-evolucin-de- la-mandolina.html http://tierradevientos.blogspot.com/2014/01/el-violin-andino.html http://meridamusical.wordpress.com/2013/07/08/musica-andina/ http://www.sonidosdelfolklore.com.ve/generos_joropo_o.html http://suenaavenezuela.gob.ve/articulosdetalle/107 http://tradicionesmerida.blogspot.com/2009/05/el-joropo-caracoleado-es-nuestro- joropo.html