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Historia del arte visual
Historia del arte visual
III
III
Alumno: Romero Gabriel jesus
Alumno: Romero Gabriel jesus
Profesora: Maria Itati Gianneschi
Profesora: Maria Itati Gianneschi
4to B
4to B
Turno: Mañana
Turno: Mañana
2023
2023
Instituto Superior del
Instituto Superior del
Profesorado de Enseñanza
Profesorado de Enseñanza
Artistica Bellas Artes “Alfredo
Artistica Bellas Artes “Alfredo
Pertile”
Pertile”
Revisión de temas
anteriores
Renacimiento (Siglos XIV-XVI):
Características:
Redescubrimiento de la antigüedad clásica.
Humanismo: énfasis en la razón, el conocimiento y el
potencial humano.
Desarrollo de la perspectiva en el arte.
Interés en la anatomía y la naturaleza.
Manierismo (Finales del siglo XVI hasta principios del XVII):
Características:
Estilo artístico complejo y afectado.
Distorsión de las proporciones y formas.
Uso audaz del color y la luz.
Preferencia por la fantasía y la exageración.
Barroco (Siglos XVII-XVIII):
Características:
Ornamentación elaborada y drama visual.
Contraste entre luz y sombra (claroscuro).
Emoción y movimiento en el arte y la arquitectura.
Temas religiosos y a menudo dramáticos.
Revisión de temas
anteriores
Rococó (Principios del siglo XVIII hasta mediados del XVIII):
Características:
Elegancia y ligereza en las formas.
Uso abundante de la decoración.
Escenas pastorales y temas galantes.
Contraste con la grandiosidad del Barroco.
Neoclasicismo (Finales del siglo XVIII hasta principios del XIX):
Características:
Inspiración en la antigüedad clásica y la estética griega y
romana.
Énfasis en la simplicidad, la claridad y la razón.
Temas históricos y morales.
Rechazo de la opulencia del Rococó.
Romanticismo (Finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX):
Características:
Énfasis en la emoción, la individualidad y la expresión
personal.
Interés en lo sublime, lo misterioso y lo exótico.
Naturaleza como fuente de inspiración.
Rechazo de las reglas académicas.
Revisión de temas
anteriores
Realismo (Mediados del siglo XIX):
Características:
Representación fiel y objetiva de la realidad.
Enfoque en la vida cotidiana y los aspectos sociales.
Interés en la psicología de los personajes.
Crítica social y política.
Impresionismo (1874)Francia:
Movimiento artístico revolucionario.
La búsqueda de captar la realidad de manera inmediata y fugaz,
representación de la luz, el color y la atmósfera.
Los artistas impresionistas, como Claude Monet, Edgard Degas y August
Renoir, rechazaron las convenciones académicas, optando por
pinceladas sueltas y una paleta de colores vibrantes.
Movimientos
artísticos previos a
las Vanguardias
La obra "Impresión,
Sol naciente" de
Monet, exhibida en
1874, dio nombre al
movimiento, que
buscaba transmitir
impresiones visuales
instantáneas.
Neoimpresionismo (1884):
Liderado por artistas como:
Movimientos
artísticos previos a
las Vanguardias
Georges Seurat
Paul Signac.
Estos artistas aplicaron de manera
más científica y controlada los
principios impresionistas, utilizando
pequeños puntos de color.
Buscaba una mayor estructuración y
un análisis más detallado de la luz y el
color.
Seurat, en particular, prefería llamar
a este enfoque "Divisionismo". Aunque
inspirado por el Impresionismo.
“El pino en Saint-Tropez”. Óleo
sobre tela, 1909
Tarde de domingo en la isla de la
Grande Jatte (1884).
Movimientos
artísticos previos a
las Vanguardias
Postimpresionismo (1910): Término para describir a un
grupo de artistas que, aunque habían comenzado su carrera
bajo la influencia del Impresionismo, desarrollaron estilos
más personales.
Son considerados postimpresionistas:
Vincent Van Gogh
Paul Gauguin
Paul Cézanne
Henri de Toulouse-Lautrec
Interés en la expresión emocional y la innovación formal.
Vincent Van Gogh
Movimientos
artísticos previos a
las Vanguardias
Transforma la pincelada
impresionista en una con más
carga y muy ordenada, dando
nuevas soluciones formales y
cromáticas, pone toda su
emoción y expresión en sus
creaciones a través del gesto que
tienen sus pinceladas.
Todo esto la hace precursor del
EXPRESIONISMO.
Autorretrato (Van Gogh; 1887)
Paul Cézanne
Pintor francés , se caracteriza
por pinceladas sueltas, pero
pensadas, con un enfoque
vanguardista sobre la
perspectiva y una paleta de
colores intensos.
Figura clave del
postimpresionismo, considerado
el antecesor del Fauvismo y un
precursor del Cubismo
recursor del EXPRESIONISMO.
Movimientos
artísticos previos a
las Vanguardias
Reivindicó lo bidimensional, lo decorativo,
los colores puros y saturados.
Su época en Taití,es la más famosa. Ese
destino brindó a Gauguin los paisajes, los
colores para un novedoso, libre y expresivo
uso del color, el gusto por la simplicidad del
primitivismo, la audaz experimentación en
todos los ámbitos y técnicas, la bohemia y la
intención de alejarse de lo establecido, lo que
se podría calificar de pura subversión.
Movimientos
artísticos previos a
las Vanguardias
Paul Gauguin
ilustrador, se lo considera el precursor del
cartel publicitario.
Sus obras, que representaban la vida
nocturna de París, los personajes que a ella
daban vida, tenían reminiscencias
impresionistas, pero estaban cargadas de
expresión.
La línea de contorno ondulada y con
movimiento daba un carácter especial y
único a sus pinturas que nos remiten
claramente al perfil de los retratados. Fue
influencia en artista EXPRESIONISTAS.lo que
se podría calificar de pura subversión.
Movimientos
artísticos previos a
las Vanguardias
Toulouse-Lautrec
Son los movimientos artísticos que
sucedieron de forma muy rápida, antes de la
segunda guerra mundial.
El arte del siglo XX supone la búsqueda
permanente como investigación de un nuevo
lenguaje.
El arte solía ser valorado por el público de
acuerdo a su antigüedad, por lo que el arte
del siglo XX supone un rechazo al público,
exige un esfuerzo intelectual al espectador,
que posea un juicio artístico.
Las vanguardias se desarrollan en los años
20’s, los años de esperanza, y se radicalizan
en los 30’s, años de crisis.
que se podría calificar de pura subversión.
Vanguardias
Vanguardias
Hechos que influyen en el nacimiento de las vanguardias:
aparición de la fotografía, la pintura ya no tiene que dedicarse a la representación
de la realidad tal como es (revolución del arte moderno).
Interpretación de los sueños de Freud 1902, concepción del hombre a partir del
estudio de su subconsciente.
Teoría de la relatividad de Albert Einstein 1907,analiza la realidad como una
relación espacio-tiempo.
Primera guerra mundial, surge el cubismo, fauvismo y futurismo.
Teoría de la relatividad de Albert Einstein 1907,analiza la realidad como una
relación espacio-tiempo.
Segunda Revolución Industrial
Vanguardias
Elementos que caracterizan a las vanguardias:
Afán de la originalidad.
Arte como investigación y experimentación
permanente.
Arte destinado a las masas.
Cambios constantes.
Institucionalización del movimiento.
Vanguardias
Fauvismo 1905-1908 Francia
Características:
afirmación del color a través de la emoción, influencia del simbolismo (la intuición),
pintura como producto del instinto del artista, el color se aplica con violencia
cromática y de forma arbitraria
Artistas:
·Matisse Henri - Marquet Albert
Braque Georges - Manguin Henri Charles
Influencias postimpresionistas: Influencia de Vincent Van Gogh (pintura como
expresión de sentimiento), Influencia de Paul Gauguin (colores arbitrarios), De Enri de
Toulousse Lautrec, los contornos, pinceladas y temáticas expresivas, como oposición a
convencionalismos.
“La danza” 1910
Henri Matisse “Landscape at la ciotat” 1907
Georges Braque
Vanguardias
Cubismo 1907-1915
Ausencia de la profundidad espacial.
Geometrismo.
Perspectiva múltiple.
Retratos, naturaleza muerta.
·Cubismo Cezanniano: 1908-1909
·Cubismo Analítico/Hermético: 1909-1912,
·Cubismo Sintético: 1912-1914/15
Pablo Picasso - Georges Braque - Juan Gris - Paul Cezanne
P. Picasso. Muchacha con
mandolina - 1910
Paisaje de Horta.
1909.
Expresionismo (1905 - 1920) Alemania
Edvard Munch y James Ensor son sus precursores
Expresión Emocional Intensa
Distorsión y Exageración de la Forma
Uso Audaz del Color y Contraste
Vanguardias
Desapego (1896), Museo Munch de Oslo.
Máscaras disputándose un ahorcado. 1891.
Expresionismo (1905 - 1920) Alemania
DIE BRÜCKE (El Puente) Dresde Berlín (1905-1913)
expresión del sujeto sobre el objeto.
Color expresivo, dinámico, arbitrario y simbólico. En
superficies amplia
DER BLAUE REITER (El jinete azul) Munich (1911 1914)
Trabaja desde una perspectiva más espiritualizada que El
puente.
Deja la apariencia para buscar la esencia.
Vanguardias
Ernst Ludwing Kirchner. Marcella.
1910
Wassily Kandinsky Improvisation
1914
vanguardias de
posguerra
Futurismo (1909 - 1914)
Italia.
Buscaba reflejar dinamismo, velocidad, movimiento.
Dinamismo universal como principio artistico.
Giacomo Balla - Carlo Carrá
Carlo Carrá. Il cavalieri rosso -1913
Vanguardias
Surrealismo (1924 - 1939)
André Betron, principal teorico.
Herencia dadaísta, teoría de los sueños.
Multiplicidad de tecnicas - recursos plasticos.
Subconsciente como base.
Surge como corriente literaria.
René Magritte.
La terapeuta. 1941.
Max Ernst. El espejo robado. 1941
Vanguardias
Muralismo mexicano (1910 - 1955)
Originado después de la Revolución Mexicana.
Romper la estética europea.
Se extiende hasta la década de los 60s.
José de Jesus Alfaro Siqueiros - Antonio Berni - Joaquín Torres García
Diego Rivera: Escena "Tierra y Libertad". Detalle del mural La historia de México: de la conquista al
futuro. 1929-1935, Palacio Nacional.
vanguardias de
posguerra
Expresionismo abstracto e informalismo (1943 - 1965)
Posterior a la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto.
Período de incertidumbre.
Primer movimiento genuinamente estadounidense.
vanguardias de
posguerra
Art pop (1955 - 1980) Inglaterra.
Toma mas fuerza en los años 60s en EEUU.
Rechaza los canones de belleza tradicionales.
Arte popular.
Desvia la mirada del sufrimiento.
Collage.
Eduardo Paolozzi (1924-2005)
vanguardias de
posguerra
Op art (1964)
Movimiento artistico internacional.
Sucesor del expresionismo abstracto.
Basado en la generación de ilusiones opticas.
Uso del ojo humano.
PRINCIPLE OF UNITY
(1966) (PRINCIPIO DE
UNIDAD)
Richard Anuszkiewicz
Arte en las decadas del 40 y 50 en Argentina
En los años 40, Buenos Aires daba un aire europeo mas que
latinoamericano.
Las artes plasticas: contaban con un tono provinciano
Gobierno: en manos de militares “Revolución del 43”, no había
censura.
En 1944 la revista “Arturo”, postula la muerte de la representación
naturalista.
Se crea el “Movimiento de Arte Concreto-Invencional”
Arte en las decadas del 40 y 50 en Argentina
En los años 40, Buenos Aires daba un aire europeo mas que
latinoamericano.
Las artes plasticas: contaban con un tono provinciano
Gobierno: en manos de militares “Revolución del 43”, no había
censura.
En 1944 la revista “Arturo”, postula la muerte de la representación
naturalista.
Se crea el “Movimiento de Arte Concreto-Invencional”
Interrelaciones entre linea y color.
Primera muestra de obras en 1945 “Art Concret
Invention”.
Dos meses después se realiza la segunda muestra.
Rupturas en el movimiento Arte Concreto -
Invención
Condición experimental promueve las divisiones
del Grupo Arturo (1945 - 1946)
Asociación Arte Concreto-Invención (AACI)
Movimiento Madí
Movimiento Madí (1946)
Primera exposición se llevó a cabo en la galería
Van Riel
Pinturas.
Obras musicales.
Manifiesto.
Decada del 60 en Argentina
Golpe militar en 1966, proceso modernizador
de la cultura.
Obra objeto pasa a ser obra acción.
Union de las vanguardias con luchas sociales.
Instituto Torucato Di Tella (1958)
Se organizaban concursos, dio un espacio al
potencial de libertad creadora para ideas de
cambio. El primero tuvo lugar en el año 1960.
Durante el regimen de Ongaría sufría
persecusiones y censuras.
Instituto Torucato Di Tella (1958)
Se organizaban concursos, dio un espacio al
potencial de libertad creadora para ideas de
cambio. El primero tuvo lugar en el año 1960.
Durante el regimen de Ongaría sufría
persecusiones y censuras.
Tucumán Arde
Obra colectiva realizada en 1968.
Intelectuales y artistas de diferentes
disciplinas, buscaban realizar un fenomeno
politíco y cultural.
Se involucraron con la problematica social y
politica.
Apropiacionismo
Se hace referencia visual a la obra de otro
artista.
Banal, visual.
Critico, concepto.
Cita
Hace referencia a la obra de otro autor, sin
generar otros significados.
Instalaciones Artisticas
Incorporan cualquier medio para crear una experiencia
conceptual en un ambiente determinado. El observador debe
recorrer el espacio.
Site specific
Obras creadas para existir en un lugar en particular.
Intervención
Modifica algunas o varias propiedades de un espacio.
Arte Kitsch Siglo XIX - Alemania
Enfoque de la superficialidad. Exageración y combinación de
elementos que parecen no tener relación.
Sinonimo de barroco. Ornamentación excesiva.