La escultura romana

Especifica las innovaciones de la escultura
romana en relación con la griega
LA ESCULTURA
ROMANA

• Los romanos, partiendo de modelos etruscos y griegos, realizarán dos grandes
aportaciones propias al arte escultórico:
El retrato de carácter realista El relieve histórico-narrativo
Relieves Arco de Tito, 81 d. C.
Retrato de Julio César,Patricio Barberini, S. I a. C.

• Desde el siglo II a.C.
la escultura gozó de una
posición privilegiada en
Roma, ocupando numerosas
plazas y espacios públicos,
monumentos y espacios y
privados.
• La escultura en la antigua
Roma no solo tenia una
finalidad estética, sino que
reflejaba los valores la
propia civilización romana.
• Su principal finalidad era
ante todo pública y
propagandística: recordar y
exaltar la figura de los
antepasados y de los grandes
personajes romanos y los
acontecimientos que
condujeron a la gloria de
Roma.
Estatuas en el foro Palatino, Roma
Augusto de
Prima Porta,
20 d. C.
Estatua ecuestre de Marco Aurelio, 176 d. C.

• Ante esta intencionalidad, los
valores de belleza y perfección
ideales del arte griego y sus
pretensiones de armonía se
supeditaron en favor de la
reproducción fiel de la realidad,
el testimonio de la historia y la
verdad.
• La principal característica de la
escultura romana es su
realismo, que encuentra sus
principales fuentes en diversas
influencias:
 El arte etrusco.
 Las tradiciones itálicas y
latinas.
 La escultura helenística.
• También adoptaron los
modelos y principios de la
escultura de la Grecia Clásica.
Retrato de Lucio Cornelio Cinna,
S. I a. C.
Rostro Hermes de Praxíteles
S. IV a. C.
Griego Romano
Augusto de Prima Porta, 20 d. C.Policleto: Doríforo. S. V a. C.
FUENTES

• La tradición etrusca de carácter funerario, que representaban en sus sarcófagos
retratos bastante realistas del fallecido de cuerpo entero reclinado (a veces con su
esposa) en una especie de banquete ritual de carácter funerario.
FUENTES
Sarcófago etrusco de Los esposos, Villa Giulia, Roma, fines S. VI a. C.

• La tradición itálica del
culto a los antepasados:
al fallecer el padre, la
madre o los abuelos de
las familias patricias, se
hacían máscaras de cera
del rostro del difunto,
“imagines maiorum”,
que se exhibían en el
altar domestico en el
atrium de la casa y que
eran sacadas en las
ceremonias públicas
como muestra del
orgullo de la gens.
• Comenzaron siendo
mascarillas de cera, pero
con el tiempo fueron
sustituidas por
esculturas de bronce o
mármol que reproducían
fidedignamente el rostro
del difunto.
Patricio
Barberini,
S. I a. C.
Retrato de anciano romano, S. I a. C.
FUENTES

• También, el sentido práctico
y concreto del pueblo
romano les hacía
representar las cosas tal y
como son, no mediante
convencionalismos en busca
de una pretendida belleza
ideal.
• De ahí surgió también el
interés por dejar memoria
de lo acaecido y el interés
por la historia y lo narrativo
de un modo veraz.
• Es el espíritu de un pueblo
guerrero y conquistador,
consciente de sus hazañas
militares, que quiere dejar
constancia de lo acontecido
y que además se pondrá al
servicio de la grandeza de
Roma y propaganda de sus
triunfos y gobernantes.
FUENTESRelieve asirio, S. VIII a. C.
Columna Trajana, 113 d. C.
FUENTES

• El realismo de la escultura helenística también influyó en este sentido realista.
Cuando Roma entra en contacto y posteriormente conquista los reinos helenísticos, se
desarrollaba una escultura muy naturalista, con gran presencia del retrato individual.
Pseudo Séneca,
150 a. C.
FUENTES

• La otra gran fuente de la escultura
romana fueron los modelos inspirados en
la escultura griega.
• El antropomorfismo, concepto de
mímesis de la naturaleza, canon,
proporciones, armonía modelos y
técnicas… llegaron a la escultura romana
a través de la copia de obras originales
griegas, tanto clásicas como helenísticas
y de escultores griegos.
FUENTES
Esculturas de Antinoo,
S. II d.C.

• El gusto griego llegó a Roma:
 Primero a través del contacto con la
Magna Grecia.
 Tras la conquista se produjo el
contacto directo con la Antigua
Grecia y Roma se convirtió en
continuadora de la tradición
helenística:
o Apoderándose de numerosas
estatuas que enviaron a Roma
como botín de guerra y que fueron
expuestas como trofeos.
o Se produjo una gran comercio con
importación y coleccionismo de
obras griegas, que eran
reclamadas como símbolo de
riqueza y sofisticación.
o Presencia de numerosos artistas
griegos, considerados los mejores,
reclamados por las grandes
familias romanas que les
encargaron innumerables réplicas
de obras maestras griegas.
FUENTES

• Escultura tallada en
mármol
• Bronce, fundido a la
cera perdida, a veces
dorado. En ocasiones se
le incrustaban
fragmentos de oro,
planta o marfil para
darle más realismo.
• Hasta aproximadamente
el s. II se policromaban.
Al imponerse la
monocromía y quedar el
globo ocular en blanco,
se inicia la costumbre de
rehundir la pupila.
• También se desarrolló
escultura en otros
materiales como plata,
oro, marfil, madera,
terracota.
TÉCNICAS Y MATERIALES
Augusto de Prima Porta, 20 d. C.
Estatua ecuestre
de Marco Aurelio,
176 d. C.
BronceMármol

• Parte de la escultura romana está
relacionada con la propia religión
romana: divinidades, héroes, culto
doméstico y funerario…aunque con
mucha menor relevancia que en
Grecia.
• Otra parte la constituyen los retratos
de los antepasados y personajes
ilustres.
• Otra parte fundamental está destinada
a la propaganda y exhibición del poder
de los grandes personajes.
• Otra, relacionada con la anterior, trata
de rememorar y describir hechos
gloriosos de Roma y de sus principales
gobernantes, especialmente mediante
relieves narrativos (que narraban
historias).
• Una última lo constituyen los relieves
ornamentales, entre los que
destacarán los roleos, guirnaldas
vegetales y bucráneos.
Marte, S. II d.. C. Augusto, 20 d. C.
Arco de Tito, S. I d. C.
Busto de Publio Cornelio
Escipión. S. II a. C.
Guirnaldas y bucráneo
TEMAS

 Se representa a seres
reales y concretos,
ciudadanos y
personajes romanos,
no a seres humanos
ideales como
prototipos de belleza.
 No interesa tanto el
tratamiento de la
belleza del cuerpo
desnudo, sino el
retrato concreto y
realista y, en su caso,
sus atributos y el
tratamiento de las
ropas y sus pliegues.
• También se representarán
escenas históricas, muestra
de la grandeza de Roma.
TEMAS
Calígula, S. I d. C.
• La representación fundamental será la del ser humano, pero a
diferencia del arte griego:
Retrato de Lucio Junio. Bruto S. III a. C.
Relieves arco de
Constantino.

• A diferencia de Grecia, los
escultores romanos son anónimos.
• El artista era considerado poco
más que un artesano o un
funcionario al servicio del poder y
de la grandeza de Roma y sus
gobernantes.
• Lo prioritario no es el virtuosismo
artístico o el estilo personal, sino
que la función de la escultura es
exhibir el poder y la grandeza de
Roma y sus gobernantes.
• El principal cliente será el propio
Estado Romano, especialmente los
emperadores y su familia. También
lo serán, inicialmente, las grandes
familias patricias y las de las
personas más ricas y poderosas,
que ocupaban las principales
magistraturas del Estado y querían
tanto decorar sus casas y villas
como exhibir públicamente su
poder.
ARTISTAS Y CLIENTES

• Bulto redondo: Retrato, muy realista y
de gran profundidad psicológica, que
será la principal aportación de los
romanos a la escultura:
 Busto.
 Cuerpo completo, en diversas
posiciones.
 Ecuestre.
• Relieves, especialmente histórico-
narrativos.
GÉNEROS
Estatua ecuestre de Marco
Aurelio, 176 d. C.
Retrato de Viejo, S. I a. C.

• En el caso de los relieves, se
pueden distinguir:
 Histórico-narrativo: de
carácter conmemorativo.
Narran historias,
normalmente reales para
la glorificación de Roma y
sus gobernantes y como
memoria de las glorias
romanas.
 Funerario, en los
sarcófagos, especialmente
tras el cambio de la
incineración de los
cadáveres por la
inhumación, a partir de
los siglos II y III d. C.
 Relieve decorativo:
especialmente guirnaldas
vegetales, roleos y
bucráneos.
GÉNEROS
Guirnaldas y bucráneosRoleos vegetales
Sarcófago Ludovisi, S. III d. C.

• Junto a los característicos retratos y
relieves romanos tuvieron un gran
éxito los talleres de copias de
esculturas griegas y helenísticas, que
llenaban las colecciones privadas y
adornaban los jardines de villas y
palacios.
• Las reproducciones de estatuas
griegas se realizaban mediante
máquinas de puntos con finalidad
decorativa, religiosa o de
ostentación gracias a ellas
conocemos la escultura griega, pues
la mayor parte de los originales se
han perdido.
• De acuerdo con esta influencia griega
se desarrolló también una escultura
propiamente romana, pero de
carácter helenizante y ecléctica,
tanto en sus formas como en sus
temas, que aspira a la belleza ideal y
recoge los ideales estéticos de la
Grecia Clásica, postclásica y
Helenística.
LA ESCULTURA HELENIZANTEOrestes y Pílades o Grupo de
San Ildefonso. Hacia 10 a.C.

• El retrato romano
recoge la herencia
del helenismo, pero
especialmente de la
cultura etrusca y
primitiva latina.
• Su origen está en la
antigua práctica
funeraria de culto a
los antepasados:
“imagines maiorum
• Cuando un patricio
moría, se sacaba de
su rostro una
mascarilla de cera,
que se guardaba en
casa y se exhibía en
los funerales o en
otras ceremonias
públicas.
EL RETRATO
Patricio Barberini. Siglo I a. C.

• Con el tiempo estas máscaras se
convirtieron en esculturas de mármol
o bronce.
• Su característica principal es, por
tanto, la fidelidad en los rasgos.
• Son retratos fisonómico, descriptivos,
realistas y veraces.
• Estos retratos solían policromarse para
acentuar la sensación de realidad.
• Los retratados son siempre los
personajes más importantes de la
sociedad romana, ya sean políticos o
militares y, sobre todo, los
emperadores.
• No pretenden solo reflejar de modo
fidedigno los rasgos del retratado, sino
también de captar su psicología y de
mostrar su estatus y los valores
asociados al modelo de virtud
romana, especialmente a final de la
etapa republicana.
EL RETRATO
Busto de anciano.
Siglo I a. C.

• “Para los romanos la escultura,
y dentro de ella el retrato,
representa la expresión máxima
del “realismo”.
• La misión del escultor romano
no es crear “formas” que
representen la “belleza ideal”,
como en el clasicismo griego,
sino reproducir la naturaleza,
la realidad.
• Frente a la abstracción de tipos
idealmente bellos y perfectos,
los escultores romanos
esculpen tipos concretos y
exactos, a base de reproducir y
aceptar los defectos que la
naturaleza y las huellas de la
vida imprimen en las facciones
del modelo.”
http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2006/11/la-escultura-
romana-el-captulo-ms.html
EL RETRATO
Retrato de Viejo, S. I a. C.

• Se desarrollaron diferentes tipologías:
EL RETRATO
Busto Cuerpo entero Ecuestre
Sedente De pie
Estatua ecuestre de Marco
Aurelio, 176 d. C.Retrato de Viejo, S. I a. C. Livia. 14-19 d. C.

• Ya la cultura etrusca mostró
un especial interés por el
culto funerario, como
muestran sus abundantes
necrópolis, que influirán en
el espíritu y el arte
romanos.
• En las esculturas halladas
en esas tumbas (de la
piedra, terracota y bronce)
aparecen representaciones
funerarias de los difuntos
de carácter realista y
retratístico.
• De esta escultura derivará
el interés por el realismo
naturalista, característico
del retrato romano de la
primera época republicana,
muy influenciada aún por la
cultura etrusca.
Sarcófago de Cerveteri, hacia 520 a. C. EL RETRATO
Retrato
de Lucio
Junio.
Bruto
S. III a. C.
Urna de los esposos, Roma, S. II a. C.
Evolución

• Gran realismo, con los
rasgos faciales muy
individualizados y
acentuados.
• Rostros fuertes y
decididos.
• Personalidad grave u
serena enérgica y serena,
carácter sobrio y austero
propio de los viros
romanos
• Busto corto y triangular,
que sólo presenta cabeza
y cuello y se fue
ampliando hasta alcanzar
parte del busto.
• Pelo muy corto, tratado
con una talla muy plana.
• Claro origen en las
"imágenes maiorum“.
Busto de
Escipión
el
Africano.
Siglo II-I
a. C.
Viejo
Torlona.
80 a. C.
Retrato de
anciano.
Jerez. Siglo I
a. C.
Evolución. Época republicana
Anciano oficiante. 70 a. C.
EL RETRATO

• Al final de la República se desarrolló el retrato de carácter público, que luego tanto se
desarrolló durante el Imperio.
• Los grandes personajes de este agitado siglo hacen propaganda de su persona ante sus
seguidores: Sila, Mario, Julio César, Pompeyo, Craso, Cicerón….
• Son retratos de carácter honorífico que, sin abandonar la fisonomía del personaje, también
reflejan su categoría social, los cargos que ocuparon… por lo que tienden a una cierta
idealización.
EL RETRATOEvolución. Época republicana
Mario. Siglo I a. C.
Pompeyo. Siglo I a. C.
Julio César. Siglo I a. C.

• Se mantiene el realismo, pero mucho
más idealizado, suavizándose los
rasgos duros.
• El retrato oficial se idealiza, buscando
mostrar la grandeza del emperador,
dada su naturaleza divina, aunque sin
perder sus rasgos individuales.
• Los emperadores empiezan a ser
retratados como los dioses griegos.
• Es un arte imperial, al servicio de una
figura que va a considerarse divina,
muestra y propaganda de su poder,
entroncando con la tradición
helenística.
• El prototipo se fija durante el reinado
de Octavio Augusto, el primer
emperador.
• Se adoptan los modelos del clasicismo
griego: belleza ideal, perfección,
actitudes serenas y graves,
contrapposto…
EL RETRATOEvolución. Época imperial

• En la época de Augusto se desarrolla una tipología de retrato imperial que se convertirá en
modelo y que supone una representación de los poderes que antes tenían las diferentes
magistraturas y ahora se concentran en la figura del princeps:
• Togata: con toga, como
patricio, primer senador,
magistrado o pontífice máximo
(poder civil y religioso):
 Como magistrado o
senador:
o Pretor con la toga y el
rollo de la ley en la mano
y en pie o sedente sobre
la silla curul.
o Como cónsul (máxima
magistratura
republicana), con el
manto consular y el
brazo en disposición de
arengar al pueblo.
 Como Pontifex Maximus:
con la toga cubriendo su
cabeza y llevando una
patena en la mano. Augusto. Representación Togata.
Augusto. Pontifex Maximus.

• Thoracata, como imperator, jefe militar,
con el típico atuendo militar y en actitud de
pedir silencio para la adlocutio o arenga al
ejército.
• Apoteósica, heroizado o divinizado. Se
le representa desnudo, con corona de
laurel y los atributos de algún dios.
Augusto de Prima
Porta, 20 d. C.
Claudio como
Júpiter, 50 d. C.

• También se desarrolló otra tipología que tendrá enorme
éxito venidero, la escultura ecuestre, de las cuales no se
ha conservado completa más que la del Emperador
Marco Aurelio, puesto que solían realizarse en bronce y
se fundieron para otros usos posteriormente.
Restos de estatuas ecuestres de Augusto y Domiciano, S. I d. C. Estatua ecuestre
de Marco Aurelio,
176 d. C.

• Augusto de Prima Porta (20 d. C.):
• Copia en mármol de un original más
antiguo en bronce.
• Representación thoracata del
emperador Octavio Augusto, vestido de
militar, con la coraza y con el manto
consular, en actitud de arenga a sus
tropas. En la mano izquierda tenía el
bastón consular.
• Toma como modelo el Doríforo de
Policleto (canon, proporciones,
contrapposto), aunque posee mayor
dinamismo por su brazo extendido.
• Es un retrato con los rasgos propios del
emperador, pero idealizado, propio de
la época del inicio del imperio romano.
• Expresión serena y actitud llena de
dignidad representación de un
gobernante lleno de naturalidad y
dignidad, con autoridad pero sin
prepotencia.

• Clara intención propagandística de la figura
imperial:
 En la coraza aparecen relieves que aluden
a la paz augusta, glorificando la figura del
emperador: Bajo unas figuras de carácter
solar, Tiberio (sucesor de Augusto) recibe las
águilas arrebatadas por los partos a Craso; a
sus lados, las personificaciones de las últimas
provincias pacificadas por Augusto (Galia e
Hispania); en la parte inferior, Rómulo y
Remo, la Tierra con el cuerno de la
abundancia y las figuras de Apolo y Diana.
 En la parte inferior, aparecen un delfín y
una figura de Cupido, actuando como
soporte, y aludiendo al origen divino de la
familia Julia (descendientes de Venus a
través de Iulo, hijo de Eneas).
 Los pies desnudos (frente al típico calzado
militar) nos ofrecen una imagen deificada
del emperador, pues este tipo de
representación es característica de los
mortales deificados.
1. Aurora y cuadriga del sol. 2. Cielo. 3.
Estrella de la mañana. 4. Rocío. 5. Hispania.
6. Apolo. 7. Tierra, niños y cornucopia. 8.
Diana. 9. Galia. 10. Loba capitolina y
recepción de las enseñas de los partos.
Augusto de
Prima Porta,
20 d. C.

• Originalmente estaba policromada para dotar a la estatua de mayor realismo.
• Técnica muy cuidada y detallista, contrastando el tratamiento detallista de la coraza, con
la suavidad de los miembros corporales y, sobre todo, con el manto plegado sobre su
cuerpo.
Augusto de
Prima Porta,
20 d. C.

Tiberio
• Durante la dinastía Julio-
Claudia (27 a. C. – 67 d. C):
 Rostros realistas pero
idealizados,
dulcificados. Se
reconocen los rostros
individuales, pero
todos denotan un
cierto aire familiar,
consecuencia de esa
idealización.
 Pelo corto, aunque
más largo que en la
República, cayendo en
mechones suaves y
ondulados sobre la
frente.
 Rostro rasurado.
 Expresión serena, al
estilo clásico griego.
Augusto
Calígula Claudio

• Durante la dinastía Flavia (69 – 96 d. C):
 Vuelve el realismo y desaparece la idealización.
 El busto se alarga hasta recoger hombros y pectorales.
 El peinado se abulta y los mechones se hacen algo más amplios.
Vespasiano Tito

• Durante la dinastía Antonina (96 – 192 d. C):
 El cabello está rizado y aparece la barba, especialmente desde la época de Adriano.
 El pelo y la barba se trabajan a trépano, creando contrastes pictóricos de claroscuro.
 El tamaño del busto aumenta y comprende pecho, hombros y comienzo de los brazos.
 Desde la época de Adriano se percibe una mayor influencia helénica, idealizando las
obras. También se hace habitual marcar los iris del ojo y la pupila con círculos concéntricos
rehundidos.
Trajano
Marco Aurelio
Adriano

• Retrato ecuestre de Marco Aurelio (176 a. C.).
• Bronce dorado fundido a la cera perdida por
piezas y luego ensamblado.
• Representa al emperador a caballo, con el
manto (paludamentum) y botas de soldado, en
actitud de pasar revista a sus tropas o como
ofrecimiento de paz, con el brazo extendido.
• No lleva atuendo guerrero, sino una túnica
como los filósofos de la época (Marco Aurelio, a
pesar de pasar su vida guerreando, deseaba
mantener la paz y fue un representante de la
filosofía estoica). Es una referencia su
dimensión intelectual y no sólo político-
militar.
• Actitud y mirada serena, que contrasta con la
fogosidad y nervio del caballo.
• Su actitud sobre el caballo es de autodominio,
la del hombre dominando con su razón los
instintos, a la vez que la de Roma dominando
a los pueblos bárbaros (a sus pies se
encontraba la figura de un bárbaro vencido),
con serenidad y actitud pacífica.
Estatua ecuestre
de Marco Aurelio,
176 d. C.

• Contrasta la posición del caballo,
avanzando hacia adelante y con una pata
en actitud de marcha, con la verticalidad
y serenidad de la figura del emperador.
• El emperador aparece, a la moda de la
época, con el pelo rizado y barbado.
• Es un retrato idealizado, propio de la
influencia griega en esta época.
• Magnífico tratamiento realista de la
escultura: rostro, ropas, anatomía del
caballo (aunque desproporción en el tamaño del
emperador).
• Nuevo ejemplo de la escultura como
propaganda del poder imperial, pero en
este caso, más que como un héroe
militar aparece como un pacificador y
transmite la idea de un poder sereno y
sabio, magnánimo y mesurado.
• Es la única escultura ecuestre que se ha
conservado, al no ser destruida por los
cristianos al creer que representaba a
Constantino.
Estatua ecuestre
de Marco Aurelio,
176 d. C.

• Se convertirá en un modelo de representación del poder, que será retomado en el
Renacimiento y tendrá gran éxito en la estatuaria oficial posterior.
Donatello: Estatua
ecuestre del Condottiero
Gattamelata. Padua,
1453.
Pablo Gibert y Francisco
de Luis y Tomás: Estatua
ecuestre del General
Espartero. Logroño,
1895.

• Tras Marco Aurelio y con la dinastía Severa (96 – 192 d. C):
• Se incrementa el recargamiento decorativo (barroquismo).
• Uso de barba y se acentúan los contrastes de luces y superficies y los efectos de claroscuro.
• Destacan el retrato de Caracalla, de gran penetración psicológica y fuerte expresividad,
reflejando su carácter impetuoso, con su ceño fruncido; y el de Cómodo, divinizado e
idealizado representado como Hércules.
Caracalla, 212 d. C.
Cómodo, 190 d. C.

• Desde finales del siglo III y IV d.
C., la figura imperial tiende a
mostrarse muy lejana de sus
súbditos, realzando su majestad
y su poder.
• El retrato deja de ser naturalista
y se hace más simbólico, más
espiritual que realista: lo que
importa no es su parecido con
la realidad, sino su simbolismo,
las ideas que transmite de
grandiosidad, majestuosidad y
lejanía del emperador sobre sus
súbditos.
• Cuenta más la idea de lo
representado, el simbolismo de
la escultura, que su parecido
con la realidad.
• Antecedente del arte medieval,
que entroncará directamente
con el arte bizantino.
EL RETRATOEvolución. Época bajoimperial
Estatua colosal de
Constantino, 307-312 d. C.
Los Tetrarcas de Venecia,
Finales S. III d. C.

• La escultura adopta rasgos
anticlásicos:
 Simplificación y
esquematización de rasgos,
a veces con
desproporciones.
 Rostros hieráticos y sin
expresión, deshumanización.
 Ojos saltones, resaltando
una intensa expresión de
lejanía.
 Monumentalidad, con
tamaños a veces colosales.
 Desaparece el tratamiento
detallista y fino del
modelado, que se hace más
rudo.
 Todo contribuye a mostrar
un emperador muy lejano y
muy por encima de los
hombres.
EL RETRATOEvolución. Época bajoimperial
Estatua colosal de Constantino, 307-312 d. C.

EL RETRATOEvolución. El retrato femenino
República D. Julio-Claudia D. Flavia D. Antonina S. III y IV
Peinados muy
sencillos y aspecto
recatado (a veces,
con velo).
Época de Augusto:
Peinado con el pelo
recogido hacia atrás con
un pequeño rodete y una
especie de tupé sobre la
frente. Más tarde, raya
central que cae en
pequeños rizos y ondas.
Realismo.
peinados altos y
llamativos, con una
peluca con rizos
dispuestos en hilera
y tallados a trépano,
produciendo efectos
de claroscuro.
Raya en medio y el
pelo cae formando
ondas suaves; se
recoge en la nuca o
sobre la cabeza
formando un
moño.
S. III: Peinado que cae
formando ondas
alineadas y paralelas.
S. IV: Hieratismo.
Esquematismo.
Gran tamaño.
Livia
Agripina
Julia
Flavia
Faustina Julia Domna
Flavia Máxima Fausta
Se aprecia la evolución de la moda, muchas veces impuesta
por la propia familia imperial:

• De entre los diferentes tipos de
relieve que cultivaron los
romanos, (aparte de los
decorativos y funerarios), cabe
destacar los de carácter
histórico-narrativo, que serán
la otra gran aportación de
Roma al género escultórico,
caracterizados por su gran
realismo, detallismo, sentido
descriptivo y narrativo.
• Su intención es la de narrar
detalladamente un
acontecimiento concreto,
como recuerdo y propaganda
de las glorias del Imperio y de
sus gobernantes.
• Su detallismo, realismo y
narratividad son tales, que
llegan a constituirse en
testimonios de alto valor
histórico.
EL RELIEVE
Recreación del
aspecto
original de la
Columna
Trajana,
113 d. C.

• Ya los egipcios y, sobre todo,
los asirios habían decorado
sus edificios con relieves de
carácter histórico, con
objeto de exaltar a sus
gobernantes y atemorizar a
sus enemigos.
• En estas civilizaciones -como
en Roma- el relieve se
empleó tanto para
conmemorar y perpetuar un
hecho o acontecimiento
histórico relevante, como
para exaltar la figura del
monarca, como luego harán
los romanos.
• También influyó, tanto
formal como
conceptualmente, el relieve
griego, como los tallados en
los frisos de sus templos y en
las estelas funerarias.
EL RELIEVE
Relieve asirio, S. VIII a. C.
Fidias: Friso de las panateneas,
Partenón. S. V a. C.

 A sus generales victoriosos se les
recibía en triunfo en Roma y se
les recordaba con arcos,
columnas y otros monumentos,
que se decoraban con relieves
alusivos al hecho que había
motivado la concesión del
triunfo.
 Son un ejemplo también del
enorme interés de los romanos
por la Historia, cultivada por
numerosos autores (Polibio, Tito
Livio, Salustio, etc.).
EL RELIEVE• También tienen que ver con los propios valores
de la cultura latina:
 Los romanos (civilización guerrera y militarista)
conmemoraban desde antiguo los triunfos
guerreros, mediante desfiles triunfales, en los
que los generales iban acompañados de
carteles, dibujos y pinturas que describían con
detalle sus campañas.
 Posteriormente se inmortalizaron en piedra,
pues deseaban transmitir a la posteridad el
recuerdo de sus Res Gestae.
Reconstrucción del Triunfo de Tito.
Arco de Tito, 81 d. C.

• A diferencia de los relieves de los templos griegos, en que los protagonistas son dioses y
héroes, en Roma los protagonistas son los hombres, especialmente los emperadores y
generales victoriosos de la Gloria de Roma.
EL RELIEVE
Relieves del Arco
de Tito, 81 d. C.

• Este tipo de
representaciones en piedra
ya aparecen a finales de la
época republicana e inicios
del Imperio, como los
frisos del arco de Orange
(mediados del siglo I a. C.)
o los del Mausoleo de los
Julios de Saint-Remy (20-
30 a. C.) y que narran los
combates con los galos y la
victoria de Roma.
EL RELIEVE
Mausoleo de los Julios de Saint-Remy (20-30 a. C.)
Relieves del arco de Orange, (20-30 a. C.)

• Su objetivo era plasmar
minuciosamente grandes
hechos históricos y
perpetuar su memoria, así
como de los grandes
generales y gobernantes
romanos Intención
propagandística.
• Se representan tanto las
grandes figuras de la
historia romana y sus
familias, como los
ciudadanos y soldados
corrientes, así como a los
pueblos vencidos por Roma.
• Eran siempre policromados,
para incrementar la
sensación de realidad.
EL RELIEVE• Decoraban fundamentalmente
monumentos conmemorativos, como
arcos, columnas conmemorativas, altares y
arquitectura funeraria.
Relieves del Arco
de Tito, 81 d. C.
Relieves del Arco
de Tito, 81 d. C.
Relieves del Ara Pacis, 13-9 a.C.

• Gran nivel técnico, detallismo y
precisión en el modelado.
• Enorme realismo: escenas,
personajes, paisajes que plasmaban
hechos cotidianos con detalles muy
precisos, casi anecdóticos.
• Gran sentido narrativo,
describiendo las escenas con todo
detalle y sucediéndose los
personajes y escenas de acuerdo
con la sucesión de los hechos
narrados (como un guion
cinematográfico).
• Gran ritmo compositivo, con gran
variedad de personajes y actitudes,
individualizando sus rostros,
aspecto, vestuario y posiciones, que
dotaba a la obra de un gran
dinamismo y evitaba la monotonía.
• De acuerdo con el tema,
representaban a los personajes en
diversas fases de movimiento.
EL RELIEVE

• En su afán por el realismo, tratan de
representar la sensación espacial y de
volumen
• Uso del relieve pictórico: combinan
diferentes niveles de relieve (alto,
medio y bajo) y gradúan los planos,
colocando a los objetos y a las figuras
(dotadas de movimiento y volumen) en
diferentes planos para dar sensación
de espacio entre ellos.
• Estos dos aspectos también contribuyen
a una jerarquización de los personajes:
más importantes en primeros planos.
• Uso del paisaje y fondos
arquitectónicos, tanto por afán de
realismo descriptivo como para lograr la
sensación de profundidad espacial.
• Empleo combinado de diferentes
sistemas de perspectiva para simular el
espacio: caballera, torcida,
superposición de figuras…
• Abigarramiento compositivo Horror
vacui.
EL RELIEVE

• Ara Pacis de Augusto.
• Relieve conmemorativo en un altar erigido por el Senado (13-9 a. C.) y que conmemora la
pacificación de Hispania y de la Galia en honor a Octavio Augusto.
• Los relieves decorativos muestran roleos vegetales, dispuestos a candelieri, guirnaldas y
bucráneos.
EL RELIEVE
Candelieri
Ara Pacis
Augustae,
13-9 a.C.

• En el frente y parte
posterior, aparecen
relieves que aluden a
la prosperidad que la
pax augustea aporta
a Roma y otros
relativos a los
orígenes y poder de
Roma y a la gloria de
la propia dinastía
Julia.
EL RELIEVE
Tellus
Aura de la tierra Aura del mar
Paños mojados
Roma en
armas
Tellus y la fertilidad,
con dos niños que
comen de sus frutos
Rómulo y Remo
amamantados
por Luperca
Sacrificio de
Eneas en el
Lavinio
Altar
Procesión
Procesión
Sacrificio de Eneas en el Lavinio

• En la parte superior de los laterales se representa en un friso continuo la propia
ceremonia que tuvo lugar para la consagración del altar, con un claro origen en la
procesión de las Panateneas del Partenón. No obstante, frente al idealismo griego:
• Se representa un cortejo solemne de personajes reales que, aunque idealizados, son
identificables por sus retratos, presidido por el emperador, seguido de los sacerdotes,
lictores y cónsules, su familia y los senadores y el pueblo.
EL RELIEVE
Antonia
MayorAgripa Livia Tiberio
Caius Cesar Germánico
Antonia
Menor Druso
L. Domicio
Aenobarbo
Cneo
Domicio
Aenobarbo
Domicia
Flámines
Lictor o
portador del
hacha para
sacrificio
Augusto Flámines
Relieves del Ara Pacis, 13-9 a.C.

• Gran realismo, incluso con
pequeños detalles
anecdóticos que contrastan
con la solemnidad de la
ceremonia (como la matrona
que se lleva el dedo a los labios
para imponer silencio
a Druso y Antonia, que hablan.)
• Relieve pictórico: la
composición se dispone en
hasta en tres planos de
relieve, alto, bajorrelieve y
grabado, para crear el efecto
de profundidad entre la
multitud.
• Perfecto tratamiento del
relieve, rostros, modelado,
ropas y gran variedad de
actitudes en los personajes,
que rompen la monotonía
del cortejo solemne y de
ritmo solemne.
EL RELIEVE
Relieves del Ara
Pacis, 13-9 a.C.

• Los relieves del Arco de Tito en Roma (81 d. C.) conmemoran la victoria sobre el
levantisco pueblo judío y la toma de Jerusalén y destrucción del templo en el año 70.
• En el frente del arco aparecen, entre una personificación de Roma en la clave, dos
Victorias aladas con estandartes en las enjutas.
• En el interior de la bóveda, Tito es llevado en apoteosis por un águila a los cielos,
divinizado.
EL RELIEVE

• En las caras internas del
arco aparecen los
relieves que
conmemoran los hechos
de la celebración del
Triunfo de Tito:
• Tito, coronado por la
Victoria, realiza su
entrada triunfal en Roma
sobre una cuadriga:
 Guía su carro una
personificación de
Roma, precedida por
los lictores.
 En su parte posterior
aparecen
personificaciones del
Pueblo y el Senado de
Roma (un hombre
joven con torso
desnudo y otro
togado).
EL RELIEVETito
Victoria
Personificaciones del
Pueblo y el Senado
de Roma
Roma
Lictores
Arco de Tito, 81 d. C. Relieve del Triunfo

• Enfrente, la
procesión triunfal de
sus tropas, haciendo
su entrada en Roma
por la Porta
Triunphalis
(reconocible por las
dos cuadrigas
encima).
• Portan los
emblemas y
nombres de las
legiones vencedoras
así como los frutos
del saqueo del
templo de Jerusalén:
• El candelabro de
siete brazos, las
trompetas sagradas
y la mesa del
Tabernáculo para los
sacrificios.
EL RELIEVE
Arco de Tito, 81 d. C. Relieve del candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén

• Es un ejemplo perfecto del relieve propagandístico romano, a mayor gloria del
emperador y el Estado Romano, a la vez que testimonio de los hechos históricos que la
motivaron.
• Produce auténtica impresión de profundidad, de aire entre los personajes, disponiendo
las figuras y los objetos en diferentes planos de relieve, desde el más alto al más plano y
degradándose hacia el fondo, generando grandes efectos de claroscuro.
• Tratamiento muy realista y detallado de los personajes, de su volumen y aspecto, con
gran naturalidad en sus actitudes y movimientos y gran sentido del ritmo.
EL RELIEVE
Arco de Tito, 81 d. C. Relieve del candelabro y
otros objetos del Templo de Jerusalén. Recreación

• La Columna Trajana (113
d. C.), de 30 m de altura sin
contar el pedestal, fue
construida en mármol
blanco por el arquitecto
Apolodoro de Damasco.
• Se erigió en los foros de
Trajano para conmemorar
la conquista de la Dacia
por parte de este
emperador.
• Además de la función
propagandística de la
figura imperial y recuerdo
de las hazañas históricas
de Roma, tiene una
función funeraria, pues en
su pedestal se alojaba la
urna con las cenizas del
emperador.
• Se culminaba por una
estatua monumental de
Trajano.
EL RELIEVE
Recreación de la Columna Trajana en el Foro de Trajano, 113 d. C.

• En el fuste de la columna
hueca se desarrolla un
relieve continuo dispuesto
en espiral de unos 200
metros de longitud,
narrando con todo lujo de
detalles las campañas
de Trajano contra los dacios
en los años 101 a 105.
• Las diferentes escenas se
suceden sin separación
alguna, a modo de narración
de carácter cinematográfico,
enormemente detallada.
• Posee gran rigor narrativo,
casi como si se tratara de
una crónica,
representándose con gran
realismo y detallismo los
uniformes, el armamento, las
técnicas, máquinas de asedio
y trabajo de las legiones, así
como el orden cronológico
de las campañas.
EL RELIEVE

• La narración se inicia con el cruce del río Danubio, personificado como un hombre con
barbas, que observa el cruce de las legiones por un puente de barcas, continúa con las
campañas de asedio, construcción de murallas, hasta finalizar con la rendición de los dacios
al emperador.
EL RELIEVE

• La primera guerra dacia
aparece en la parte inferior y
la segunda en la superior,
separadas por la diosa Victoria.
• Es curioso que no aparezcan
grandes batallas , sino sobre
todo escenas referidas a
ingeniería (puentes,
fortificaciones, máquinas de
guerra), así como algunas
escenas de violencia como
deportaciones, incendios de
aldeas, ajusticiamiento de
prisioneros y paisajes.
EL RELIEVE

• Es un claro ejemplo de obra de
carácter propagandístico de las
grandezas de Roma y sus legiones
y, en especial, del propio
emperador, Trajano, que aparece
representado en unas 50
ocasiones.
• La precisión y la exactitud de los
detalles hacen que este relieve
tenga un gran valor testimonio
histórico.
• Prima el rigor narrativo,
descriptivo e histórico frente al
realismo en la representación del
espacio y la perspectiva
• El tamaño de los objetos se altera
para facilitar la comprensión de
la escena: las murallas, edificios,
árboles… aparecen de un tamaño
reducido, mientras que las figuras
de los soldados resultan
desproporcionadas, pero llenas de
detallismo.
EL RELIEVE

• No obstante, recurre a diferentes
recursos para sugerir la
profundidad, como:
 El empleo de fondos
arquitectónicos y de paisajes.
 La graduación del relieve en
planos.
 El uso de la perspectiva
caballera, que emplea un
punto de vista elevado y
permite contemplar a un
grupo de personas sin que se
tapen unas a otras.
 La combinación de diferentes
puntos de vista.
• De este modo se favorece el
componente narrativo sobre el
realismo.
• Toda la columna está llena de
personajes y elementos,
generando una sensación de
horror vacui.
EL RELIEVE

• También se desarrolló el relieve funerario en sarcófagos, tallados normalmente en tres de
sus lados, especialmente a partir de los siglos II y III d. C., cuando se va poniendo de moda
la inhumación frente a la tradicional incineración, con el contacto con las religiones
orientales y sus creencias en la inmortalidad del alma.
• Sus precedentes se encuentran en la estatuaria funeraria etrusca.
EL RELIEVE FUNERARIO
SarcófagodePortonaccio,180d.C.

• Serán muy habituales
los relieves historiados.
• Escenas mitológicas
clásicas, muchas
relacionadas con la
muerte y la
resurrección: Orfeo y
Ariadna, Hércules,
Dionisos… o incluso con
los difuntos ante las
puertas del Hades.
EL RELIEVE FUNERARIO Sarcófago
de Los
doce
trabajos
de
Hércules,
S. III d. C.
Sarcófago
de El triunfo
de Dionisos,
S. III d. C.
Sarcófago del
Alcázar de
Córdoba,
220-240 d. C.
Orfeo

• Escenas relacionadas con el
estatus, las virtudes o hechos
importantes de la vida del
difunto o que lo representan
como filósofo.
• En ocasiones se tallan como
relieves continuos y otras se
separan mediante marcos
arquitectónicos o en clípeos.
Sarcófago Ludovisi, S. III d. C.
Sarcófago de Sidamara, 250 d. C. Sarcófago de Filósofo, 275 d. C.

• Posteriormente irán
apareciendo temas
cristianos, muchos de
ellos heredados de la
mitología clásica,
aunque con un
significado diferente,
y otros con temas
claramente cristianos.
Sarcófago Dogmático, 340 d. C.
Sarcófago de Junio Basso, Mitad S. IV d. C.
Detalle del Sarcófago de Santa María
Antigua, 275 d. C.

• En otras ocasiones se esculpen con motivos decorativos, como estrigilos o guirnaldas.
Sarcófago de guirnalda, 220 d. C.
Sarcófago de estrigilos con cabezas de león, 220 d. C.
Sarcófago Caffarelli, S. I d. C.
Sarcófago de estrigilos con pareja y figuras mitológicas, S. III d. C.
Sarcófago de estrigilos con las Musas de la Comedia y la Tragedia, S. III d. C.

EL RELIEVE DECORATIVO
Greca
Candelieri
Roleos
Fue muy habitual el relieve con motivos decorativos, especialmente guirnaldas de flores y de frutos
(símbolo de ofrenda a los dioses, de prosperidad y de eternidad), hojas de acanto ondulantes y con
zarcillos en forma de roleos, palmetas, flores, así como candelieri (composición simétrica en torno a
un eje vertical de jarrones y formas vegetales), grutescos (combinación de motivos vegetales,
humanos y animales que parecen surgir de las plantas), grecas y bucráneos.

EL RELIEVE DECORATIVO
Palmetas
Florón
Bucráneo
Guirnalda
Candelieri
Fue muy habitual el relieve con motivos decorativos, especialmente guirnaldas de flores y de frutos
(símbolo de ofrenda a los dioses, de prosperidad y de eternidad), hojas de acanto ondulantes y con
zarcillos en forma de roleos, palmetas, flores, así como candelieri (composición simétrica en torno a
un eje vertical de jarrones y formas vegetales), grutescos (combinación de motivos vegetales,
humanos y animales que parecen surgir de las plantas), grecas y bucráneos.

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