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LA MÚSICA EN EL
RENACIMIENTO
ÍNDICE
• LA MÚSICA EN LA RENACIMIENTO COMIC
• CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA EN EL
RENACIMIENTO
• ESTILOS MUSICALES DEL RENACIMIENTO
• INSTRUMENTOS MUSICALES
• PRINCIPALES COMPOSITORES
• CANCIÓN PARA FLAUTA
• INSTRUMENTOS DE CUERDA
LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
CARACTERÍSTICAS DE LA
MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
• Desarrollo de la polifonía (contrapunto
imitativo). Sobre todo la vocal.
• Desarrollo de la música profana
• Progresiva sustitución de voces por
instrumentos (favorece a la música
instrumental que hasta ahora solo acompaña
la danza).
• Aumentan los lugares de interpretación
musical (templos, universidades pero también
salones, cortes, etc.).
• El músico adquiere mayor importancia social.
ESTILOS MUSICALES
• MÚSICA RELIGIOSA
• MÚSICA PROFANA
• MÚSICA INSTRUMENTAL
PRINCIPALES FORMAS MUSICALES Y
REPRESENTANTES DE MÚSICA RELIGIOSA
El Motete: es una breve composición vocal de 2, 3 o más voces sobre textos
escritos en latín. El motete se cantaba en Adviento, Cuaresma y en Semana
Santa. El motete no surge en el Renacimiento, apareció en La Edad Media, pero
se desarrolla durante esta época. Entre los compositores más destacados se
encuentran: G. P. da Palestrina y de Orlando di Lasso.
La Misa: Se desarrolla sobre los textos litúrgicos de esta celebración: kyrie,
gloria, credo, sanctus y Agnus Dei. La misa estaba inspirada en temas del canto
gregoriano y profano menos en el caso de la Missae sine nomine (misa sin
nombre) que no estaba inspirada en ningún tema preexistente. Como
compositores de misa destacan, los españoles Tomás Luis de Vitoria o
Francisco Guerrero.
Palestrina Orlando di
Lasso
Tomás Luis
de Victoria
Francisco
Guerrero
A diferencia de lo que ocurre con la música religiosa que en esta época tenía un
estilo internacional, en la música profana se desarrollan géneros específicos en
distintos países o zonas geográficas, entre los más destacados:
• La chanson en Francia. “El grillo” de Josquin des Prez
• El madrigal en Italia. “Cruda Amarilli” de Claudio Monteverdi
• El villancico en España. “Ay linda amiga” de Juan de la Encina
En los tres casos son formas musicales que resultan de poner música a un
poema. Eran como las actuales canciones de pop.
PRINCIPALES FORMAS Y REPRESENTANTES
DE MÚSICA VOCAL PROFANA
MÚSICA INSTRUMENTAL
• Se basaba en las melodías de las obras de la
música vocal.
• Un método que utilizaban para componer música
instrumental era la variación, repetir la misma
melodía varias veces con alguna variación.
• Se comienzan a desarrollar las familias de
instrumentos. La música instrumental incluye la
música para conjuntos de flauta de pico, viola y
otros instrumentos así como danzas para varios
conjuntos. La vihuela es el equivalente español
del laúd.
• Se escribieron numerosos libros para
instrumentos tales como la flauta dulce, la
chirimía, la corneta, la trompeta, la viola o el
sacabuche. Hay que destacar también los libros
para instrumentos de teclado como el órgano y el
clave.
INSTRUMENTOS
CUERDA
Violín
Viola de gamba
Arpa
Laúd
Clave
Clavicordio
Chirimía
Sacabuche
Flauta de
pico
Bajón
Órgano
de tubos
VIENTO
PERCUSIÓN
Pandereta
Tambor
Corneta
ORLANDO DI LASSO
Durante un viaje por Flandes, el virrey de
Sicilia oye la bonita voz de un niño de 12
años y decide llevarle con él. Este niño es
Orlando di Lasso.
El joven Orlando aprende música a través
de los numerosos viajes de su protector.
Así, viaja a Italia, Inglaterra y reside en
Múnich donde llega a ser maestro de
capilla. Su inmenso renombre proviene de
su extraordinario número de obras que
crea: unas 2400 (mas que Mozart y Bach
juntos). Como se inspira en todos los
estilos, es el músico europeo por
excelencia.
PALESTRINA
El niño italiano Palestrina también
tiene una voz hermosa. A los 11 años
sus padre lo confían al Papa para que
lo admita en la coral pontificia.
Llega a ser maestro de la capilla
Sixtina y presta sus servicios a 11
papas.
Casa con la viuda de un rico peletero
de la corte pontificia y ayuda a su
mujer con el comercio de las pieles.
Esto no le impide componer mas de
1000 motetes, incontables madrigales,
himnos, cánticos, salmos y 115 misas.
MONTEVERDI
¿Conocéis la leyenda griega de Orfeo y
Eurídice? Es uno de los temas preferidos
de los músicos de todos los tiempos. En
dicho drama, Orfeo, el héroe, es músico.
Monteverdi en 1607 escribe la primera
ópera Orfeo.
Monteverdi se instala en Venecia y es
maestro de capilla y escribe piezas
religiosas, madrigales y óperas.
Rodeado del respeto y la admiración de
todos, Monteverdi, indiscutible padre de la
ópera muere en Venecia.
TOMÁS LUÍS DE VICTORIA
En la corte española, los principales músico
son Morales y Cabezón, pero el más
prolífico es Tomás Luís de Victoria, nacido
en Ávila en 1548.
Fue maestro del estilo polifónico religioso.
En recuerdo a la emperatriz María escribió
una misa de Requiem a seis voces. Además
es autor de 20 misas, 2 requiems, 44
motetes, 18 magnificats, 34 himnos y un
excepcional oficio de Semana Santa.
La música en el renacimiento