Saltar al contenido principal
CargarIdioma (ES)Atención al cliente
EmpresarialesMóvilRedes socialesMarketingTecnologíaArte y fotografíaEmpleoDiseñoEducaciónPresentaciones y charlas públicasGobierno y org. sin ánimo de lucroAtención sanitariaInternetDerechoLiderazgo y gestiónMotorIngenieríaSoftwareReclutamiento y RR. HH.Venta al por menorVentasServiciosCienciasPYMES y liderazgoAlimentaciónMedio ambienteEconomía y finanzasDatos y análisisRelaciones con inversoresDeportesMeditaciónNoticias y políticaViajesDesarrollo personalSector inmobiliarioEntretenimiento y humorSalud y medicinaDispositivos y hardwareEstilo de vida
IES Rosario de Acuña, profile picture
Subido porIES Rosario de Acuña
38,932 vistas

La música instrumental en el Clasicismo

El clasicismo musical, representado por compositores como Mozart y Haydn, se caracteriza por su búsqueda de equilibrio, proporción y serenidad en la música, así como por la popularización del arte y la enseñanza durante la era de la Ilustración. Las formas musicales predominantes incluyen la sonata, sinfonía, y música de cámara, con un enfoque en melodías claras y estructuras tonales bien definidas. La orquesta de Mannheim marcó un avance significativo en la disciplina y el uso de nuevos instrumentos, estableciendo estándares que perdurarían en la música clásica.

LA MÚSICA EN EL CLASICISMO
El término “clasicismo ” El significado general del término “clásico” se refiere a las manifestaciones artísticas que poseen cualidades “universales” y “atemporales”: equilibrio, proporción, serenidad… En música se entiende por Clasicismo a la época de Mozart y Haydn. Coincide con el llamado Neoclasicismo en el resto de las artes.
Los periodos PRECLASICISMO: 1740-1760 - Escuela de Mannheim (Stamitz) - Italia (Sammartini) - Berlín (C.P.E. Bach, Quantz) - Viena (Monn, Albrechtsberger, Ditters von Dittersdorf ) ESTILO CLÁSICO : 1770-1800 Haydn, Mozart y Beethoven (primera etapa)
Algunas peculiaridades de esta época El siglo XVIII fue una era cosmopolita . Se minimizaron las diferencias nacionales en comparación con la condición humana común a todos los hombres. Es la era de la Ilustración y del triunfo de la razón Los gobernantes no sólo patrocinaban las artes y las letras, sino que también se ocupaban de los programas de reforma social ( despotismo ilustrado ). Se asiste a un proceso de popularización del arte y la enseñanza . Como es natural, un público aficionado demandaba y compraba música fácil de comprender y tocar. La principal función de la música consiste en imitar a la naturaleza, en ofrecer al oyente imágenes sonoras placenteras de la realidad. La música ideal debía tener un lenguaje universal no limitado por fronteras nacionales; debía ser noble, entretenida y expresiva aunque sin artificios.
Características musicales La importancia de la melodía que busca la simetría (frases de 8 compases:4-pregunta+4-respuesta). Las melodías son claras y sencillas. Textura más ligera y clara que la de la música barroca. Se tiende a la homofonía y a la melodía acompañada. El triunfo de la forma musical , concretamente de la forma sonata y de una serie de normas o leyes básicas para alcanzar la perfección y la belleza El lenguaje armónico es plenamente tonal . Existe una jerarquía tonal con importancia de la tónica (I), dominante (V) y subdominante (IV). Se otorga importancia a la elegancia , a la gracia y la belleza, a la proporción y el equilibrio.
Las formas instrumentales FORMAS INSTRUMENTALES SONATA SINFONÍA CONCIERTO MÚSICA DE CÁMARA
La forma sonata La forma sonata se aplicó en uno o varios movimientos a las formas instrumentales clásicas: sinfonía, sonata, concierto y cuarteto. Su estructura es la siguiente:
La sonata La sonata es una forma musical para uno, dos o tres instrumentos. Consta normalmente de cuatro movimientos. Tiene forma de sonata en el primer movimiento y a veces también en el último. Allegro (con forma de sonata) Adagio (con forma ternaria ABA o tema con variaciones) Minuetto o Scherzo (ABA’) Final (forma de sonata o rondó)
La sinfonía Es la forma que adquirió mayor desarrollo en la Viena del Clasicismo. Se trata de una gran sonata para orquesta que se estructura en cuatro movimientos básicos: Allegro, Andante, Minueto y Presto.
El concierto A partir del XVIII desaparece el concierto “grosso” del Barroco y se impone el concierto para solista (los instrumentos favoritos eran el violín y el piano) que adquiere forma de sonata en el primer movimiento. Siguió siendo norma la disposición en tres movimientos . Las secciones solísticas crecen en dimensiones y en importancia. A fines de siglo, en el concierto clásico totalmente desarrollado, el solista despierta la atención del oyente por medio de una exposición inicial llamativa y dramática, inmediatamente después de la exposición de los temas por parte de la orquesta.
La música de cámara La música de cámara es aquella compuesta para un número reducido de instrumentos. Formas más frecuentes: Cuarteto de cuerda (2 violines, viola y violonchelo) con cuatro movimientos y forma de sonata en el primero. Trío de cuerdas , el Quinteto de cuerdas , y el Trío, Cuarteto y Quinteto con piano. También usan la forma sonata Divertimento y serenata música de carácter ligero y de entretenimiento. Presentan entre tres y ocho (la disposición preferida es de cinco movimientos). Los Divertimentos se hallan frecuentemente en estilo de cámara, mientras que las Serenatas por lo general exigen una pequeña orquesta.
La orquesta de Mannheim Desde los años 40 la orquesta de Mannheim empezó a gozar de gran prestigio por su disciplina y la buena preparación de sus músicos. A Stamitz , el primer director de la orquesta de Mannheim, se debe la costumbre de dirigir la orquesta sustituyendo al director sentado al clave así como el uso del clarinete en las maderas. Entre las aportaciones de la orquesta de Mannheim cabe destacar los contrastes forte-piano , los crescendos , el “ ataque en forma de cohete” en el inicio de las sinfonías con figuraciones arpegiadas ascendentes, los llamados“suspiros de Mannheim ” (uso de intervalos de segunda menor descendente) y el efecto “apisonadora de vapor” o “Mannheimer walze”, que consiste en la repetición en ostinato de un mismo diseño, añadiéndole cada vez más instrumentos.
La orquesta En el Clasicismo desaparecen algunos instrumentos como el órgano y el clavicémbalo junto al bajo continuo y se introducen otros como el clarinete. La orquesta clásica consta de los siguientes instrumentos: CUERDA: violines, violas, violonchelos y contrabajos VIENTO MADERA : Flautas traveseras (2), oboes (2), clarinetes (2) y fagotes (2). VIENTO METAL : trompetas (2) y trompas (2). Al final del Clasicismo comienzan a emplearse trombones PERCUSIÓN : timbales