Las vanguardias

El término vanguardias surge en Francia durante los años de la
Primera Guerra Mundial [1914-1918].
Su origen está precisamente en el vocablo francés avant-garde,
término de origen militar y político, que venía a reflejar el
espíritu de lucha, de combate y de confrontación que el nuevo
arte del siglo oponía frente al llamado arte decimonónico o
académico.
Desde el principio, el arte vanguardista adquiere una impronta
provocadora contra lo antiguo, lo naturalista o lo que se
relacionara con el arte burgués.
No será casualidad que todas las primeras manifestaciones de
estos vanguardismos estén repletos de actos y gestos de
impacto social, como expresión de un profundo rechazo a la
llamada cultura burguesa.

La Primera Guerra Mundial será el período en que, junto a actitudes
diversas de rechazo a la guerra, afloren todas estas manifestaciones
artísticas extraordinarias con una versatilidad y agilidad desconocidas
hasta entonces.
Los llamados ismos se sucederán uno tras otro.
En estos años 20 cuajan las experiencias del nuevo arte: unas pasarán
rápidamente (Dadaísmo), otras quedarán incorporadas al arte para
siempre (Surrealismo), pero la revolución de las formas y de los
contenidos se producirá, sin duda, a partir de aquellas vanguardias de los
años 20.

La gran confrontación ideológica y militar de la década de los años
40, la Segunda Guerra Mundial, acabará con los movimientos de
vanguardia.
Sin embargo el trabajo de fundamentar un nuevo concepto de arte y
de literatura ya estaba realizado y la huella de las vanguardias
estará presente de una u otra forma en el arte moderno del siglo
XX.

Surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia.
Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica el Manifiesto Futurista.
Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista
orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la
técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.
“Declaremos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza
nueva; la belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras... un automóvil
rugiente, que parece correr sobre una estela de metralla, es más hermoso que la
Victoria de Samotracia.”
El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del
pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo.
Quieren crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y
las nuevas necesidades. Para ello toma como modelo las máquinas y sus principales
atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la
deshumanización. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinación, la energía y
la deshumanización han alcanzado las máximas metas.

En picado sobre la ciudad, Tulio Cralli

Caballo y jinete, Carlo Carrá

Técnica literaria:
Pretenden dar sensación de velocidad, de movimiento.
Para ello,
1. Se eliminan los signos de puntuación,
preposiciones, determinantes, adjetivos…
2. Destacan pues los verbos, las onomatopeyas y
los adverbios de tiempo y lugar .
http://www.uclm.es/artesonoro/FtMARINETI/INDICE.html

UNDERWOOD GIRLS
Quietas, dormidas están,
las treinta redondas blancas.
Entre todas
sostienen el mundo.
Míralas aquí en su sueño,
como nubes,
redondas, blancas y dentro
destinos de trueno y rayo,
destinos de lluvia lenta,
de nieve, de viento, signos.
Despiértalas,
con contactos saltarines
de dedos rápidos, leves,
como a músicas antiguas.
Ellas suenan otra música:
fantasías de metal
valses duros, al dictado.
Que se alcen desde siglos
todas iguales, distintas
como las olas del mar
y una gran alma secreta.
Que se crean que es la carta,
la fórmula como siempre.
Tú alócate
bien los dedos, y las
raptas y las lanzas,
a las treinta, eternas ninfas
contra el gran mundo vacío,
blanco en blanco.
Por fin a la hazaña pura,
sin palabras sin sentido,
ese, zeta, jota, i…
Pedro Salinas, Fábula y signo

El cubismo es un estilo inicialmente pictórico que rápidamente
fue adoptado y adaptado por muchos otros artistas. Surge así un
amplio movimiento artístico que, si bien está originalmente
centrado en París, será de ámbito internacional.
El cubismo es la más radical y revolucionaria forma de
representación desde el Renacimiento, pues abandona el punto de
vista único y fijo que dominó la pintura europea durante siglos por
una multilpicidad de puntos de vista que, simultáneamente,
representan los objetos y figuras en la misma pintura.
Básicamente, trata de reflejar la realidad como figuras
geométricas.

Caligramas
Guilleaume Apollinaire o Guillermo de Torre

El movimiento Dadá surge como una ruptura con el pasado, incluyendo las
vanguardias cubista y futurista.
El autor más conocido es Tristan Tzara.
Se dice que el término dadá (palabra francesa que significa “caballito de juguete”) fue elegido por
el editor, ensayista y poeta rumano Tristan Tzara -su director-, al abrir al azar un diccionario con un
cuchillo en una de las reuniones que el grupo celebraba en el cabaret Voltaire de Zurich.
Él mismo sugeriría desde el principio que dadá no era una "escuela literaria o artística" sino que
era "una fórmula de vivir". Por eso, el movimiento no se declarará como literario, sino como el
punto final de una evolución que situaba al arte en el callejón sin salida del absurdo.
El dadaísmo abarca todos los géneros artísticos y es la expresión de una reinvindicación del
nihilismo, contra la totalidad de los aspectos de la cultura oficial.
Se lanza contra los fundamentos mismos del pensamiento, poniendo en duda el lenguaje, la
coherencia y las formas de expresión artísticas de entonces. Su vitalismo se manifiesta en la duda
sistemática (su lema era: “Todo es dadá. Desconfiad de dadá"), en la locura, la burla, el humor
sangriento, la gratuidad y el exhibicionismo, el terrorismo cultural (en el sentido de que
introduce un elemento lúdico, de juego, que no será comprendido hasta 40 años más tarde).
Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del momento, los
dadaístas recurrían con frecuencia a la utilización de métodos artísticos y literarios
deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional.
Por absurdo, este movimiento se agotó pronto, siendo su mayor valor el hecho de sentar las bases para el
Surrealismo.

Libertad: DADA, DADA, DADA, aullido de colores encrespados, encuentro de todos
los contrarios y de todas las contradicciones, de todo motivo grotesco, de toda
incoherencia: LA VIDA.
TRISTAN TZARÀ
Poemas-collage
"Para hacer un poema dadaísta, tome un periódico. Tome unas tijeras. Elija
en ese periódico un artículo que tenga la extensión que usted quiere dar a su
poema. Corte el artículo. Corte enseguida con cuidado cada una de las
palabras que constituyen ese artículo y póngalas en una bolsa. Agite
suavemente. Extraiga luego cada trozo uno tras otro en el orden en que
salen de la bolsa. Copie concienzudamente. El poema será la viva imagen
de usted. Y usted será un escritor infinitamente original y de una exquisita
sensibilidad, aunque el vulgo no lo comprenda'."
Tristán Tzara en: Siete manifiestos Dadá, 1924.

• El Expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del
siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas,
literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue
en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del Fauvismo
francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes
de las llamadas “vanguardias históricas”.
• Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo
reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania
prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de
entreguerras (1918-1940). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la
vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes
artísticos.
• El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión
subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso,
demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–.

• Fiel reflejo de las circunstancias históricas en que se desarrolló, el
Expresionismo reveló el lado pesimista de la vida, la angustia
existencial del individuo, que en la sociedad moderna,
industrializada, se ve alienado, aislado. Así, mediante la
distorsión de la realidad pretendían impactar al espectador, llegar a
su lado más emotivo e interior.
• Fundador o figura relevante: Iván Goll

Einsteinturm (Torre Einstein, en Postdam)

Madre con niño
El grito, de Edward Munch
Calvarios

Técnica literaria:
 Deformación sistemática de la realidad mediante
hipérboles, antítesis, caricaturas, metáforas
degradantes, humor negro… para expresar el horror,
la angustia, la soledad.
 Los esperpentos de Valle-Inclán beben del movimiento
expresionista.

POEMA INFLUIDO POR EL EXPRESIONISMO (y por el Surrealismo)
LA AURORA
La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.
La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible:
a veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.
Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraísos ni amores deshojados;
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.
La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.
Federico García Lorca, Poeta en Nueva York

El Surrealismo es una tendencia artística surgida entre los años 1920 y 1930. Su aparición oficial se concibe
en 1924, con la redacción de El Manifiesto Surrealista por el poeta y crítico francés André Breton. Al
principio éste fue un movimiento literario y filosófico pero los pintores no tardaron en incorporarse a él.
El Surrealismo surgió del movimiento llamado Dadá; como el Dadaísmo, el Surrealismo enfatizaba el papel
del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha más ordenada y seria, es el
deseo de expresar el mundo del inconsciente, ese mundo en penumbras y del que pocas cosas
conocemos.
Como todo ser humano, los artistas se sintieron frustrados con las pésimas condiciones en que se
encontraba Europa a fines de la Primera Guerra Mundial, por lo que su inspiración no la buscaban en la
realidad, sino en sus sueños y fantasías.
Es importante señalar que la aparición del psicoanálisis, creado por el psicólogo alemán Sigmund Freud,
influenció enormemente el desarrollo de esta técnica artística, ya que pone un especial énfasis en el
inconsciente del hombre. El artista ya no se conformaba con ir a la estructura de las cosas o del movimiento:
querían ver la realidad que se esconde debajo de la conciencia.
El surrealismo trata de proyectar el interior a base de imágenes tomadas tanto de lo real como de lo
onírico. En él no existe contradicción entre pasado y presente, entre pasado y futuro, ni tampoco entre
lo real y lo imaginario, ya que todo se confunde.
El mundo surrealista se puede definir como caótico, absurdo e irracional. Es como la exteriorización de lo
interior, sin control racional y sin obstáculos morales o estéticos.
SUPONE PUES UNA REHUMANIZACIÓN DEL ARTE, LA VUELTA AL HOMBRE, A LA
PREOCUPACIÓN POR EL HOMBRE.

La tentación de San Antonio y el Sueño Causado por El Vuelo de una Abeja Antes de Despertar,
Salvador Dalí

Escritura automática
"Pidan que les traigan con qué escribir, tras haberse instalado en
un lugar que sea lo más favorable posible para la concentración
del espíritu sobre sí mismo. Entren en el estado más pasivo o
receptivo que puedan. Prescindan de su genio, de su talento y del
genio y el talento de los demás. Digan hasta empaparse que la
literatura es uno de los más tristes caminos que llevan a todas
partes. Escriban rápido, sin tema preconcebido, escriban lo
suficientemente rápido para no tener que frenarse y no tener la
tentación de leer lo escrito. La primera frase se les ocurrirá por sí
misma ya que en cada segundo que pasa hay una frase, que desea
salir. Sigan todo el tiempo que quieran."
André Breton en: Manifiesto del Surrealismo, 1924.

Ejemplo de escritura automática del creador del surrealismo, el francés André Bretón:
Mi mujer con cabellera de incendio de bosque
con pensamiento de centellas de calor
con talle de reloj de arena
mi mujer con talle de nutria entre los dientes del tigre
mi mujer con boca de escarapela y de ramillete de estrellas de última magnitud
con dientes de huellas de ratón blanco sobre la tierra blanca
con lengua de ámbar y de vidrios frotados
mi mujer con lengua de hostia apuñalada
con lengua de muñeca que abre y cierra los ojos
con lengua de piedra increíble
mi mujer con pestañas de palotes de escritura de niño
con cejas de borde de nido de golondrina
mi mujer con sienes de pizarra de techo de invernadero y de vaho en los cristales
mi mujer con hombros de champaña y de fuente con cabeza de delfines bajo el hielo
mi mujer con muñecas de fósforos
mi mujer con dedos de azar y de as de corazón
con dedos de heno segado
mi mujer con axilas de marta y de bellotas de noche de San Juan
de alheña y de niño de escalarias
con brazos de espuma de mar y de esclusa
y de mezcla de trigo y de molino
mi mujer con piernas de cohete
con movimientos de relojería y desesperación
mi mujer con pantorrillas de médula de saúco
mi mujer con pies de iniciales
con pies de manojos de llaves con pies de pajarillos que beben.
Ahora es vuestro turno...

VANGUARDIAS “ESPAÑOLAS”
• En España tendrán especial difusión y cultivo el
Creacionismo y el Ultraísmo.

• El Creacionismo: movimiento vanguardista creado por el
chileno Vicente Huidobro, llega pronto a España, donde
alcanzará sus mejores cotas de creatividad artística.
Los autores creacionistas pretenden no copiar la realidad, sino
crearla en sus poemas. Su famoso verso “No cantéis a la rosa, oh
poetas, hacedla florecer en el poema”, da idea de lo que pretenden.
“la primera misión del poeta es crear; la segunda, crear; y la tercera,
crear”.
Así, buscan metáforas insólitas, no basadas en asociaciones comunes ni en
reglas conocidas, para crear algo nuevo con sus poemas.
Ejemplo de poemarios creacionistas son Imagen y Manual de espumas de
Gerardo Diego. También destacó Juan Larrea.

• El Ultraísmo es una vanguardia nacida en España que, como su
nombre indica, va “más allá”, es la conjunción de varias de las
vanguardias que hemos comentado, sobre todo, del Futurismo y el
Cubismo. Las revistas Ultra y Grecia harán de difusoras del
movimiento.
• Los españoles ultraístas tratarán en sus poemas temas como la
velocidad, la modernidad, la ciudad, con técnicas cubistas como
puede ser la disposición tipográfica original y significativa de los
caligramas.
• Destacan los poetas Guillermo de Torre con su obra Hélices y
Rafael Cansinos-Assens.

GACELA DEL AMOR DESESPERADO
La noche no quiere venir
para que tú no vengas
ni yo pueda ir.
Pero yo iré
aunque un sol de alacranes me coma la sien.
Pero tú vendrás
con la lengua quemada por la lluvia de sal.
El día no quiere venir
para que tú no vengas
ni yo pueda ir.
Pero yo iré
entregando a los sapos mi mordido clavel.
Pero tú vendrás
por las turbias cloacas de la oscuridad.
Ni la noche ni el día quieren venir
para que por ti muera
y tú mueras por mí.
Federico García Lorca
VUELTA DE PASEO
Asesinado por el cielo,
entre las formas que van hacia la sierpe
y las formas que buscan el cristal,
dejaré crecer mis cabellos.
Con el árbol de muñones que no canta
y el niño con el blanco rostro de huevo.
Con los animalitos de cabeza rota
y el agua harapienta de los pies secos.
Con todo lo que tiene cansancio sordomudo
y mariposa ahogada en el tintero.
Tropezando con mi rostro distinto de cada día.
¡Asesinado por el cielo!
Federico García Lorca

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