Literatura renacentista universal

LITERATURA
RENACENTISTA
UNIVERSAL

Esp. Jaime Aldana Aldana

El Humanismo
 El humanismo es un movimiento intelectual, filosófico y
cultural europeo estrechamente ligado al Renacimiento cuyo
origen se sitúa en el siglo XIV en la península Itálica
(especialmente en Florencia, Roma y Venecia) en
personalidades como Dante Alighieri, Francesco Petrarca y
Giovanni Boccaccio. Busca la Antigüedad Clásica y retoma el
antiguo humanismo griego del siglo de oro y mantiene su
supremacía en buena parte de Europa hasta fines del
siglo XVI, cuando se fue transformando y diversificando a
causa de los cambios espirituales provocados por la
evolución social e ideológica de Europa, fundamentalmente
al coexistir con los principios propugnados por las reformas
(luterana, calvinista, anglicana.), la Contrarreforma católica,
la Ilustración y la Revolución francesa del siglo XVIII.

Etimología de
Renacimiento
 El término "Renacimiento" tiene su
etimología en la palabra italiana
"rinascita ", que fue usada por primera
vez por Petrarca, literalmente se trataba
de un "re-nacer", de volver a dar vida
a los ideales que habían inspirado
la antigüedad clásica y se consideró a
las culturas clásicas como "la realización
suprema de un ideal de perfección", el
Renacimiento no fue un simple
anhelo de las artes antiguas.

Contexto Histórico
 Renacimiento es el nombre dado a un
amplio movimiento cultural que se
produjo en Europa Occidental en los
siglos XV y XVI. Sus principales
exponentes se hallan en el campo de
las artes, aunque también se produjo
una renovación en las ciencias, tanto
naturales como humanas. Italia fue el
lugar de nacimiento y desarrollo de este
movimiento. Cont...

 El nombre «renacimiento» se utilizó
porque este movimiento retomaba ciertos
elementos de la cultura clásica. El término
simboliza la reactivación del conocimiento y
el progreso tras siglos de predominio de un
tipo de mentalidad dogmática establecida
en la Europa de la Edad Media. Esta nueva
etapa planteó una nueva forma de ver el
mundo y al ser humano, el interés por
las artes, la política y las ciencias,
sustituyendo el teocentrismo medieval por
cierto antropocentrismo.

Características
 Al Renacimiento se le considera
como el Siglo de Oro, junto con el
siglo XVII, debido a la explosión
cultural, literaria y artística que se
produjo gracias una serie de
movimientos y pensamientos
culturales que hicieron renacer al
hombre.

 Antropocentrismo. Es un
movimiento intelectual y
cultural en el que el hombre
desarrolla un espíritu crítico y
racional, se interesa por su
vida y placeres, es decir, se
empieza a cultivar a sí mismo.

 Humanismo. Es un movimiento
intelectual y cultural surgido en Italia
que se dirige a la revalorización de la
cultura clásica, por lo que todo gira
entorno al hombre. Aspira a la
educación integral del ser humano y
busca modelos grecolatinos, se
desarrollan artes como la Literatura, la
Retórica, la Filosofía. Se divulgan los
estudios universitarios relacionados con
el campo de las Humanidades.

 Neoplatonismo. Es un
pensamiento cultural que rescata
ideas de Platón, un filósofo griego, lo
que supone una nueva concepción
del amor y de la belleza, es decir,
con la contemplación de la belleza
tanto femenina como de la naturaleza
el hombre adquiere un estado de
perfección espiritual. El amor es visto
como camino para la elevación del
alma.

En la literatura se manifestó de la siguiente
forma
 El amor. Visto desde un punto de vista neoplatónico,
el amor suele ser no correspondido, a pesar de ello,
el poeta expresa dolor y placer . Se describe a la
mujer de forma idealizada y como algo inalcanzable,
creando un sentimiento de amor en el hombre y
haciendo que pueda alcanzar un estado de perfección
espiritual.
 Naturaleza. Se describe perfecta, idealizada y en
armonía con el poeta, convirtiéndose en su
confidente. Esa descripción idealizada de la
naturaleza.
 Mitología. Se recuperan mitos clásicos del mundo
grecolatino que sirven para ejemplificar el
pensamiento amoroso del poeta.

 El dulce lamentar de dos pastores,
Salicio juntamente y Nemoroso,
he de cantar, sus quejas imitando;
cuyas ovejas al cantar sabroso
estaban muy atentas, los amores,
de pacer (pastan) olvidadas, escuchando.
Tú, que ganaste obrando
un nombre en todo el mundo
y un grado sin segundo,
agora (ahora) estés atento sólo y dado
al ínclito (ilustre) gobierno del estado
albano, agora vuelto a la otra parte,
resplandeciente, armado,
representando en tierra el fiero Marte;
 FRAGMENTO ÉGLOGA POR GARCILLASO DE LA VEGA


Lírica Italiana
En el Renacimiento italiano la lírica está influenciada por Petrarca
y por la concepción neoplatónica del amor .
 Entre los principales cultivadores de la lírica se hallan:
 Pietro Bembo (1470-1547). Su obra poética más destacada
es Rimas. En el diálogo Gli asolani expone una teoría
platónica del amor, y en Prosas sobre la lengua vulgar trata
sobre la importancia de la lengua toscana.
 Angelo Poliziano (1454-1494). Gran latinista, fue protegido
por Lorenzo de Médicis. Escribió poesía en tres lenguas: en
latín, en griego y, sobre todo, en lengua toscana, como
las Estancias y Orfeo, en forma de representación profana.
Su obra plasma un mundo pagano, idealizado y mitológico.
 También destaca la figura de Lorenzo de Médicis , llamado
el Magnífico (1449-1492), notable poeta, además de
gobernante de Florencia en su máximo momento de
esplendor.

Lírica Francesa
 Maurice Scève (1500-1564) es el autor de Delia, un libro de
poesía amorosa consagrado exclusivamente a una sola mujer, al
estilo de los cancioneros italianos. Este libro preludia el éxito que
tendrán las recopilaciones de poemas amorosos característicos de
los autores de la Pléiade. En este poemario, el amor a la mujer se
convierte en camino de perfeccionamiento del poeta.
 Pierre de Ronsard (1524-1585) En su tiempo fue reconocido
como «príncipe de los poetas». En las Odas se muestra seguidor
de Píndaro y Horacio; Los amores de Casandra es una colección
de sonetos petrarquistas; su último gran libro, Sonetos para
Helena, es de los más perfectos de su poesía.
 Joachim du Bellay (1522-1560) Fue el introductor del soneto en
Francia. Su libro más importante, Las añoranzas, es precisamente
la cima de la poesía elegiaca de du Bellay. En la Querella del
desesperado también el tono melancólico es dominante, y este
sentimiento es expresado a través de imágenes tomadas
directamente de la naturaleza.

 Soneto para Helena
 Vencida por los años, en la dulce tibieza
del hogar y la luz albos copos hilando,
dirás embelesada mis versos recordando:
Ronsard cantó los días de mi feliz belleza.

Ya no habrá quién recoja de tu voz la tristeza,
ni esclava soñolienta que el percibir el blando
rumor en que me nombras, dichosa despertando
con férvida loanza bendiga tu realeza.

Mi cuerpo bajo tierra, tan sólo ya mi alma
Yagará de tus mirtos umbrosos en la calma,
mientras tú, cerca al fuego, te acoges aterida.

Y has de llorar entonces esa altivez insana...
No te niegues, escúchame, no esperes a mañana:
cíñete desde ahora las rosas de la vida.

 Soneto a Casandra
 ¿Qué dices, niña, qué haces diariamente?
¿Me recuerdas? ¿Qué piensas? ¿Qué te apena?
¿No te aflige mi pena permanente
así como tu imagen me envenena?

Ante mis ojos siempre estás presente.
Tu amor, ardiendo, el corazón me llena.
Distante te contemplo y te oigo ausente
y ningún otro amor en mí resuena.

Están fijos tus ojos en mi mente
y tu risa y tu voz con que deliro
están en mí grabadas de igual modo.

Te siento mía y, si me siento ausente,
es porque vivo en ti y en ti respiro,
mi único bien, mi corazón, mi todo!

Lírica Inglesa
 La poesía italianizante es introducida por Thomas Wyatt (1503-
42) y H. Howard, conde de Surrey (1517-1547), con quien se
asentó el verso endecasílabo blanco (sin rima), tan típico en la
poesía inglesa.
 Edmund Spenser (1552-1599), es uno de los representantes de
la lírica inglesa en época isabelina. Autor del Calendario de los
pastores, rimado en estilo clásico, es un poema pastoril, género
muy cultivado en el Renacimiento en todos los países, tomado de
los poetas clásicos como Teócrito o Virgilio. También compuso el
poema alegórico La reina de las hadas, donde confluyen creencias
cristianas y leyendas del ciclo artúrico, poema de temática amorosa
y nupcial.

Philip Sidney (1554-1586), modelo de hombre renacentista,
importa el soneto a la literatura inglesa. En su obra Astrophil y
Stella muestra un estilo italianizante, y expone el ideal femenino
renacentista, de raíz platónica.

Lírica Portuguesa
 Francisco Sá de Miranda (1481-1558) es considerado el
introductor del Renacimiento Italiano. En su obra poética
destacan Fábula de Montego y la égloga Alexo.
 Antonio Ferreira (1528-1569) es uno de los humanistas más
importantes de Portugal. Compuso los Poemas lusitanos.
 Luis Vaz de Camoes (1524 -1580) Os Lusiadas, escrito en diez
cantos en octava rima, se inspira tanto en la Eneida, el poema
épico de Virgilio, como en Orlando furioso, del poeta italiano
Ludovico Ariosto. Enlazadas con la historia del viaje de Vasco da
Gama aparecen intensas referencias narrativas y proféticas a otros
acontecimientos de la historia de Portugal, y también a
determinadas ideas cristianas y humanistas. También escribió tres
obras de teatro, dos de ellas basadas en modelos clásicos. El tema
principal de su poesía es el conflicto entre el amor apasionado y
sensual y el ideal neoplatónico de amor espiritual.

Lírica Alemana
 El auténtico Renacimiento alemán -entendiendo el
Renacimiento como incorporación de los modelos
literarios clásicos a las tradiciones literarias nacionales-
tendrá lugar en el siglo XVIII.
 Una de las pocas figuras que ofrece esta etapa
es Hans Sachs (1494-1576), poeta que en su vasta
obra escribe una poesía popular, con temas propios de
la pequeña burguesía profesional.
 Es también el máximo representante del Meistersang,
una tradición literaria que une canto de tipo religioso y
poesía. Los meistersinger («maestros cantores»)
escribían sus canciones como medio de propagación de
la doctrina reformista de Lutero.

Épica Renacentista
 Según el tema, las composiciones épicas se dividen en
varias clases:
 Epopeyas sobre aventuras heroicas contemporáneas: Os
Lusíadas, de Camoens, que cuenta las exploraciones
geográficas portuguesas por África y la India, o la Araucana,
de Alonso de Ercilla, que narra la victoria de los
conquistadores españoles sobre los indios de Chile.
 Epopeyas de hazañas caballerescas medievales, situadas en
tiempos remotos y con presencia de episodios de amor: el
Orlando enamorado, de Boiardo, y el Orlando furioso, de
Ariosto. Algunos de estos poemas épicos tienen un contexto
religioso, como la Jerusalén liberada, de Tasso, que anticipan
algunas grandes epopeyas religiosas cristianas,
principalmente el Paraíso perdido y el Paraíso recobrado, de
John Milton, ya en el siglo XVII.

La Francíada de Ronsard
 El rey de Francia Carlos IX encargó a Ronsard que
escribiese un poema que, a imitación de la Eneida de Virgilio,
vinculase el origen de Francia con la guerra de Troya. De
esta forma, igual que Eneas huye de Troya para fundar
Roma, el héroe Astiancte, hijo de Héctor, llega a la Galia,
funda París en honor al hermano de su padre, Paris, y forma
los cimientos de la Francia moderna.
 Los paralelismos con la Eneida son tales que incluso el
protagonista -que en el poema se llama Francus- tiene una
historia de amor con una princesa cretense, igual que Eneas
con la reina cartaginesa Dido.
 La Francíada fue planteada por Ronsard para tener
veinticuatro libros, pero al final, el absoluto fracaso de los
cuatro primeros hizo que quedara inacabada, y acarreó cierto
desprestigio a su autor.

Os Lusíadas de Camoens
 Luis de Camoens (1524-1580) es el creador de la epopeya
nacional portuguesa, Os Lusíadas . Publicada en 1572, consta
de ciento dos octavas repartidas entre diez cantos.
 El nombre de Os Lusíadas significa «los hijos de Luso». Según
la leyenda, los portugueses descienden de Luso, hijo del dios
Baco, que conquistó por las arma...
 El poema comienza cuando ya los navegantes se encuentran en
el Océano Índico. A continuación se refieren las aventuras
anteriores, desde la desembocadura del Tajo, a lo largo de las
Canarias, Cabo Verde, Sierra Leona, el Congo, el extremo de
África y la punta oriental de este continente, una travesía
marcada por innumerables novedades (como la epidemia de
escorbuto que causa muchas bajas entre los marineros).
Continúan luego hacia Mozambique, donde los musulmanes les
salen al paso, aparentemente con buenas intenciones. Cont...

 El almirante recibe entonces al jeque en la nave, pero a la inicial
relación amistosa pronto se suman envidias y temores, por lo que
los portugueses ponen rumbo a Mombasa. Les sorprende una
tempestad en el mar, que amaina por la mañana y permite al buque
arribar a las costas de Calicut -la actual Calcuta-, la mayor de las
ciudades de Malabar (en la India). En Calicut se repite la
experiencia de Mozambique y los conquistadores, tras eludir las
emboscadas, consiguen huir en dirección a Lisboa. En su camino
de regreso, Venus les conduce -como premio a sus fatigas- a una
isla paradisíaca: este constituye uno de los episodios más vivos del
poema. Embarcan de nuevo y ya sin detenerse llegan a Lisboa con
un único tesoro: la noticia del descubrimiento.
 En el poema, los elementos fabulosos de corte clásico se mezclan
con los episodios históricos: además de la aparición de la diosa
Venus, los marineros caen en brazos de las nereidas (deidades del
mar), parecidas a las sirenas de Ulises; aparece también una ninfa
que profetiza la historia futura de las Indias Orientales (la profecía
es también otro elemento de la epopeya clásica); y Júpiter alude a
los navegantes portugueses como descubridores de nuevos
mundos, igual que Ulises y Eneas.

El Orlando enamorado
 Matteo Maria Boiardo (1441-1494) parte de tradiciones
épicas medievales para componer su poema Orlando
enamorado, tanto las de tema carolingio (Cantar de
Roldán), de tipo guerrero, como las de tema bretón o
artúrico, de tipo más cortés y caballeresco.
 El poema consta de tres libros, el último de los cuales
quedó inconcluso por la muerte de Boiardo.
 El protagonista del poema, Orlando (Roldán, caballero de
la corte de Carlomagno), no es aquí un héroe épico que se
dedique a guerrear y para el que el amor sea un elemento
más, sino que con la estilización que da Boiardo al tema
de Roldán, el amor es una forma de idealismo cortés, de
caballería y de heroísmo. La belleza de la dama Angélica
lleva a varios caballeros a ir tras ella, mientras se van
sucediendo múltiples peripecias, muchas de carácter
fantástico.

El Orlando Furioso
 Ludovico Ariosto (1474-1533), inspirado en el poema
de Boiardo, escribe su Orlando furioso continuando las
aventuras del caballero Orlando. El poema, formado por
cuarenta y seis cantos, en octavas, presenta la guerra
del rey sarraceno Agramante contra Carlomagno, pero
no es en realidad este su tema, sino el ambiente
caballeresco y cortesano que sirve de fondo a los
acontecimientos.
 La narración de Ariosto comienza donde termina
el Orlando enamorado, es decir, en los montes Pirineos,
donde se va a librar la batalla entre sarracenos y
cristianos. Allí se concentran los más valerosos héroes,
uno de los cuales es Orlando, que acaba de llegar de
Oriente acompañado por la bella Angélica. Cont...

 Los cristianos son derrotados, Angélica abandona a Orlando
y, a partir de aquí, la acción del poema se estructura en torno
a tres núcleos principales: las aventuras de Angélica, las de
Orlando y Ruggiero, y la guerra.
 Angélica mantiene relaciones tras su huida con no pocos
hombres hasta que conoce a Medoro, un joven soldado
sarraceno de quien se enamora y con quien se casa.
Orlando, enajenado por los celos, pierde la razón y se torna
furioso. No recupera la razón hasta que Astolfo va a caballo a
la Luna, guiado por San Juan, y trae de allí la botella que
contiene el juicio de Orlando para que se lo devuelva.
 El poema no acaba aquí: es a Ruggiero a quien le
corresponde la conclusión. Ruggiero representa el ideal que
todo caballero persigue y está investido de una magia que
dota al conjunto de la obra de un carácter maravilloso.
Protegido por Atlante, logra esquivar el destino de una pronta
muerte y cierra felizmente el poema con su boda con
Bradamante (una virgen guerrera). Cont…

 También en este poema hay, pese a su tema
medieval, multitud de elementos clásicos. Se
comparan las dotes militares de los caballeros con la
fuerza y el valor de Héctor; un rey rescata a su
esposa de un ogro disfrazado de cabra y
arrastrándose, como Ulises; Angélica es rescatada de
un monstruo marino de forma análoga a como cuenta
Ovidio el rescate de Andrómeda a manos de Perseo;
el poema concluye con el combate entre Ruggiero y
Rodomonte, igual que el combate final entre Eneas y
Turno en la Eneida; la amazona Bradamante está
relacionada con la mujer guerrera Pentesilea, también
de la Eneida.
 El Orlando furioso funde armoniosamente el lirismo, la
fantasía y el humor, con un estilo ágil y teñido de
ironía.

Ruggiero y Angélica

Ludovico Ariosto

La Jerusalén Liberada
 Torcuato Tasso (1544-1595) narra la
historia de la primera cruzada, liderada
por Godofredo de Bouillon, miembro de
una ilustre familia feudal francesa, que
llegó a conquistar Jerusalén en el año
1099. El poema se articula en torno a los
esfuerzos del Diablo para impedir la
captura de Jerusalén por parte de los
cristianos, ayudado por una hermosa
hechicera llamada Arminda. Cont...

 Aunque parte de hechos históricos y tiene intención de
veracidad histórica, los episodios que narra el poema están
muy alejados de los sucesos históricos de la primera
cruzada. En términos generales existen similitudes con la
obra de Ariosto, pero con una gran diferencia: aparecen con
fuerza tanto los elementos sobrenaturales cristianos como la
propia doctrina cristiana. Así, al igual que los dioses
intervenían en los asuntos humanos, incluso tomaban parte
entre los contendientes en la épica clásica, en la Jerusalén
liberada Dios envía a los ángeles para dar mensajes a los
hombres, por ejemplo, al inicio del poema, San Gabriel
pregunta a Godofredo por qué no actúa contra los paganos;
también Dios envía a un ángel para que interponga un
escudo invisible entre un guerrero y una espada; todo ello
recuerda mucho a las intervenciones divinas de la Ilíada y
la Eneida. Las intervenciones de ángeles son tantas y tan
elaboradas que parecen más dioses menores que ángeles.
Cont...

 Pero además de los elementos cristianos,
predominan los motivos comunes a la épica
culta renacentista: combates, pruebas de
valor de los caballeros, seres fantásticos y
episodios de amor romántico.
 La obra, terminada en 1575, fue tachada de
poco ortodoxa; Tasso llegó a escribir una
nueva versión, la Jerusalén
conquistada(1593), en la cual eliminó
algunos episodios y en la que se percibe el
espíritu de la Contrarreforma.

La Prosa Renacentista
 Los autores de prosa didáctica tratan de
diversos temas, principalmente filosóficos,
políticos, religiosos y artísticos. Con su
pensamiento, estos autores representan
el modelo de intelectual renacentista, en
el centro de cuyas preocupaciones está el
ser humano y las circunstancias que lo
rodean. Son hombres de cultura
interesados en todas las humanidades
desde una postura racional.

Nicolás Maquiavelo
 Nicolás Maquiavelo (1469-1527) es un escritor y político
italiano. Considerado como uno de los creadores de la ciencia
política, elaboró una doctrina, contenida fundamentalmente en El
príncipe y Discursos sobre la primera década de Tito Livio , en la
que analiza la esencia del poder político.
 Para Maquiavelo, en cuanto que el hombre es malo por naturaleza,
es el Estado el que tiene que regir e imponer un orden, función que
el príncipe debe garantizar mediante su acción política.
 En esta concepción es fundamental la admiración que Maquiavelo
siente por los grandes Estados europeos de reciente creación,
regidos de forma centralista por un monarca.
 La acción política ha de estar regida por la observación y la
atención a la realidad, olvidando cómo deberían ser el hombre y la
sociedad y centrándose en cómo realmente son.
 Así, según propone Maquiavelo, la política no ha de partir desde un
planteamiento moral, ha de ser independiente de ella, ya que en
algunas situaciones la moral no indica qué es lo mejor para el
Estado, y el Estado es la razón suprema de la acción
política. Cont...

 Esta independencia del poder político respecto a la
moral genera la «razón de Estado», único criterio que
debe seguir el príncipe, y por el cual el fin que se busca
justifica todos los medios que se ponen para su
consecución, independientemente de su valor moral.
 El príncipe, pues, se convierte en el árbitro absoluto del
poder, y por ello ha de someter a su voluntad a los
restantes poderes de la sociedad, incluida la Iglesia. El
Estado se vale de sus instituciones (el ejército, la propia
Iglesia) para aplicar lo que sea políticamente útil y
conveniente.
 En El príncipe, por tanto, se concibe una teoría de la
política como construcción del Estado, pero también una
defensa del engaño, la astucia, la planificación, del mal
necesario y de la instrumentalización de la religión al
servicio del poder político.

Tomás Moro
 Tomás Moro (1478-1535), humanista y político inglés cuyo
pensamiento tiene afinidades con el de Erasmo de Rotterdam, de
quien era amigo. Su obra más importante es Utopía. En ella
comienza haciendo una crítica a la sociedad europea
contemporánea, basada en la injusticia social que afecta a grandes
capas de población, en la sed de poder y en los planteamientos
belicistas que rigen las políticas de los Estados. Tras esta crítica,
similar a la de Erasmo, propone una solución radical y construye
una sociedad ideal, situada en una isla llamada Utopía (que
literalmente significa «ningún lugar», lo que plantea dudas por parte
de Moro de que una sociedad así fuera viable). Esta sociedad ideal
estaría regida por los principios de la racionalidad humana: una
sociedad justa e igualitaria, en la cual el trabajo fuese algo
obligatorio y llevado a cabo por todos los miembros de la sociedad,
quienes elegirían a sus gobernantes, y la educación se dirigía a
todos. Para que esta sociedad funcionase, debería ser una
sociedad cerrada e inmóvil, sin cambios. Cont...

 La religión que propugna Moro en su Utopía se caracteriza
por ser tolerante hacia los distintos credos, y por
propugnar una moral basada en la razón y en la
naturaleza humana.
 Tomás Moro desarrolla las características de la sociedad
ideal, pero no tiene presente la idea de que ésta se
imponga de forma brusca y revolucionaria, sino de que a
través del racionalismo las sociedades europeas tiendan a
parecerse cada vez más a la sociedad ideal.
 La importancia de la obra de Moro será fundamental en la
literatura del siglo XX, ya que crea un subgénero literario
de raíz política, en el que se postulan sociedades futuras
ideales (así como su contrario, la antiutopía, en la que la
sociedad supuestamente ideal genera un espacio social
deshumanizado y cruel). Sirvan como ejemplo de esto las
obras Un mundo feliz, de Aldous Huxley o 1984, de
George Orwell.

Erasmo de Rotterdam
 Erasmo de Rotterdam (1469-1536) fue un gran
defensor de los estudios históricos y filológicos, de
aplicar un método racional en estas dos áreas para
llegar al conocimiento. Así, tradujo el Nuevo Testamento
del griego al latín, porque creía necesario un
acercamiento del cristianismo al mensaje del evangelio.
También editó obras de los padres de la Iglesia.
 Escribió Adagios, una colección de estudios donde se
incluye uno llamado La guerra es dulce para quienes no
la han vivido, donde expresa su firme antibelicismo: la
guerra está totalmente prohibida por Cristo, incluso -o
especialmente- la guerra santa contra el infiel. El
pacifismo es uno de los elementos por los que Erasmo
ataca a la Iglesia contemporánea, ya que esta
promueve la guerra por intereses puramente mundanos.
Cont...

 Erasmo, en otros libros como Doctrina del príncipe cristiano o
el conocido Elogio de la locura, ahonda sus críticas contra la
Iglesia, a la que considera inmoral, y a la que reprocha que
prime un cristianismo exterior, de formas, preceptos y
rituales, en vez de conceder mayor importancia a un
cristianismo de la intimidad, más personal, espiritual, basado
en el diálogo con Dios y la imitación de Cristo.
 Él mismo, que fue monje, niega el privilegio tradicionalmente
asignado a los religiosos y ofrece a los laicos la oportunidad
de llevar una vida perfectamente cristiana.
 Para Erasmo, la virtud reside en saber sobreponerse a
ciertas pasiones para ser capaz de discriminar el verdadero
bien, basado en una moral humanista sustentada en la razón,
y las apariencias falsas que lo suplantan (riquezas, poder,
etc.). En este punto también reprocha a la Iglesia por estar
excesivamente inclinada hacia la falsa virtud del poder y la
riqueza. Cont…

 Algunas tesis erasmistas presentan elementos
de coincidencia con el protestantismo de Lutero,
principalmente en los elementos de crítica hacia
la Iglesia. Sin embargo, Erasmo acabó
combatiendo las tesis de Lutero por ciertas
incompatibilidades de pensamiento.
 En su obra Del libre albedrío Erasmo expresa
cómo deben afrontarse las grandes preguntas
teológicas: con objetividad, tacto, ecuanimidad y
respeto por las posturas ajenas, ya que si no se
hace así, se genera un enfrentamiento que aleja
al cristiano de la piedad, mucho más importante
que las discusiones teológicas.

Baltazar de Castiglione
 Baltasar de Castiglione (1478-1529) tiene como
obra más importante El cortesano, en la que describe el
ideal de vida del Renacimiento y propugna un modelo
de caballero, que responde a las inquietudes y a la
visión del mundo renacentista. El caballero perfecto
debe ser tan experto en las armas como en las letras,
saber conversar y tratar con sus semejantes,
especialmente con las damas, y tañer algún instrumento
musical.
 El cortesano expone en cuatro libros el diálogo que
mantienen durante cuatro noches varios interlocutores
(una duquesa, una princesa, un cardenal, Cesare
Gonzaga, el poeta Pietro Bembo, Giuliano di Medici,
Ludovico di Canossa, Federico Fregoso y el Aretino).
Cont...

 La conversación se inicia como un juego que
sugiere Fregoso para elegir entre todas las
propuestas que se formulen «la forma de
cortesanía más conveniente». En el primer «juego»
se debate acerca del nacimiento y educación del
gentilhombre; en el segundo, de su comportamiento
en sociedad; en el tercero, del ideal de la perfecta
dama de palacio; y el cuarto, que trata de las
relaciones del cortesano con el príncipe, se cierra
con una disertación sobre el amor platónico a cargo
de Bembo. La conversación se desarrolla con un
ritmo armonioso y está moderada por el ideal del
decoro que presidió la literatura, el arte y las
costumbres del Renacimiento.

Michel de Montaigne
 Michel de Montaigne (1533-1592)
refleja en su amplia obra una sólida
formación humanista y un amplio
conocimiento de los autores clásicos. Su
pensamiento escéptico le hace combatir
todo sistema absoluto de valores y todo
pensamiento dogmático, especialmente
en el ámbito de la religión. Por el
contrario, en su obra aprecia el valor de lo
que es relativo y ensalza la duda como
fuente de virtud intelectual. Cont...

 Su principal obra, Ensayos, tiene una importancia
fundamental en la historia de la literatura, ya que
consolida el género ensayístico moderno,
caracterizado en él por ser menos sistemático que el
tratado filosófico, y por impregnar en ellos mucho de
sí mismo, de su biografía y de su forma de ver el
mundo. Esto hace que los Ensayos tengan un estilo
propio, individual, vivo, y que en ellos casi todo pueda
tener cabida, al ser la visión del «yo» el único filtro de
contenidos. Así pues, los Ensayos de Montaigne son
una mezcla de pensamiento filosófico -con
predominancia de temas éticos y morales- y
meditaciones personales, desde las más profundas
hasta anécdotas ilustrativas, pasando por retratos
psicológicos, citas y ejemplos de autoresc.


Géneros de la Prosa de Ficción
 Géneros de la prosa de ficción
 En el siglo XVI la prosa ya está plenamente aceptada como
vehículo de expresión literaria de ficción. Desde el siglo XV
están latentes en la narrativa europea algunos géneros que
siguen teniendo vigencia en el XVI:
 La novela caballeresca, heredera de los libros de caballerías
medievales.
 La novela sentimental, con poca acción externa y argumento
centrado en la pasión amorosa de dos personajes, inspirada en
la novela Fiametta de Boccaccio.
 La novela pastoril, con antecedentes en la novela clásica Dafnis
y Cloe, de Longo.
 También existe el género de novelas de aventuras o bizantinas,
inspiradas en las novelas grecolatinas tardías, con muchas
peripecias, viajes, etc. Además, en España surge durante el
Renacimiento un nuevo género, de tipo plenamente realista, que
se exportará a Europa en el siglo XVII: la novela picaresca.

La Novela Pastoril “La
Arcadia”
 La novela pastoril fue un género muy cultivado en el
Renacimiento. Uno de los modelos que mayor influencia
ejerció en el género es La Arcadia, del italiano Iacopo
Sannazaro (1456-1530).
 Durante la Edad Media, la temática pastoril iniciada en época
clásica empezó a tener presencia, especialmente en poesía,
y frecuentemente en composiciones breves, entre amorosas
y burlescas. También existe un antecedente pastoril en
Boccaccio, en su obra Admeto. Pero es con La
Arcadia cuando el tema pastoril encuentra un pleno
desarrollo, muy fructífero durante el Renacimiento.
 La Arcadia cuenta cómo un amante desdichado parte de
Nápoles hacia la Arcadia, huyendo de sus preocupaciones.
Allí logra distracción en la vida campestre y con las historias
de sus habitantes, muchas veces de corte amoroso. Cuando
regresa a Nápoles, encuentra muerta a su amada. Cont...

 La Arcadia es una novela rica, completa y
compleja, con mucha presencia de la
literatura clásica. Hay abundantes
referencias literarias de la vida rural,
tomadas de Homero, Teócrito, Virgilio y
Ovidio. Está escrita en un estilo natural,
poco dado a los artificios, muy del gusto
renacentista.
 La novela tuvo un éxito inmediato en su
época, fue rápidamente traducida a otros
idiomas y tuvo múltiples imitaciones en
las literaturas europeas.

Gargantúa y Pantagruel
 François Rabelais (1494-1553) aporta a la prosa de
ficción renacentista una obra fundamental, Gargantúa y
Pantagruel, una novela fantástica, burlesca y satírica.
 El argumento de la obra se basa en el de una novela
popular medieval. Comienza con el nacimiento del
protagonista, un gigante llamado Gargantúa, hijo de
Grandgousier y Gargamelle y heredero del reino de
Utopía. Es educado en París según los principios
escolásticos, motivo que usa el autor para parodiar este
método. Tras diferentes episodios se casa con Badebec
y fruto de la relación nace otro gigante, Pantagruel.
Pantagruel traba amistad con Panurgo, un «clérigo
vagante» con el que emprenderá innumerables
aventuras. Cont...

 Este argumento le sirve a Rabelais para construir
una figuración satírica del mundo, en la que los
elementos dominantes son el humor, la parodia, la
sátira y la fantasía, mezclados con elementos de
exceso y desmesura, (en comida, bebida, esfuerzo
físico, etc.). En la obra alterna una refinada
erudición clásica y filosófica con un sentido del
humor, a veces, obsceno.
 Si bien la novela no participa del espíritu sereno y
equilibrado propio del Renacimiento, posee la
modernidad de una concepción de la literatura
basada en el ser humano y en sus circunstancias,
lo que la convierte en una de las obras fundadoras
de la novela tal como la entendemos hoy.

El teatro Isabelino
 Durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (1558-1603), la
literatura inglesa vive una época con una rica tradición
teatral; el progresivo esplendor de autores y obras será
coronado por la gigantesca figura de William Shakespeare.
 A finales del siglo XVI, el teatro adquiere en Inglaterra su
forma moderna, a lo largo de un proceso muy parecido al del
coetáneo teatro barroco español. Anteriormente, no había
más que tres modalidades dramáticas:
 Teatro religioso, de carácter moralista y alegórico.
 Teatro culto a imitación de los clásicos.
 Compañías itinerantes, que representaban piezas cómicas.
 Gracias a la protección de algunos nobles, surgen los
primeros locales urbanos estables y el teatro se convierte en
un espectáculo de masas, que gustaba a todas las clases
sociales.

Condiciones de las representaciones
 Las representaciones tenían lugar en los nuevos locales abiertos
para los espectáculos teatrales. A finales de siglo XVI Londres
poseía al menos ocho teatros, lo que indica la popularidad del
teatro.
 Los teatros eran edificios circulares o hexagonales, con una platea
descubierta y rodeada de galerías.
 Las piezas teatrales se representaban a primera hora de la tarde
para aprovechar la luz del sol.
 El escenario tenía dos niveles y la escenografía era muy pobre:
casi todo corría a cargo de la palabra en escena y a la imaginación
del público. El vestuario, sin embargo, era más elaborado.
 El público, en función de lo que había pagado, se sentaba en las
galerías o veía la obra de pie en el patio.
 Los personajes femeninos eran representados por hombres.
 Más adelante surgió también un teatro cortesano que se
representaba en locales cubiertos, anterior al cierre de los teatros
de 1642, como consecuencia de la presión puritana y en vísperas
de la guerra civil.

Principales Autores
 El nuevo tipo de espectáculo y de público exige
nuevas formas teatrales; será William Shakespeare
quien haga una reforma más profunda y de mayor
calidad del teatro. Entre los autores anteriores a él
podemos destacar a:
 Thomas Kyd (1558-1594)
 Autor de La tragedia española, una sangrienta
pieza, considerada antecedente de Hamlet, que
tuvo gran éxito e influencia en su época.
Shakespeare extrajo varios elementos de esta obra,
como el teatro dentro del teatro (Hamlet), la locura
real y fingida (El rey Lear), o la figura del
conspirador astuto y perverso (el personaje de
Yago en Otelo). Cont...

 Christopher Marlowe (1564-1593)
 A pesar de su breve vida pudo escribir varias obras
importantes, como El judío de Malta, cuyo protagonista
es un personaje maquiavélico lleno de avaricia y
astucia; Eduardo II, densa tragedia de tema
históricopatriótico; oTamerlán el grande, que cuenta la
historia de un gobernador de Samarcanda en el siglo
XIV.
 Pero sin duda, su mayor aportación al teatro y a la
literatura universal es La trágica historia del doctor
Fausto, basada en la leyenda germánica de Fausto, un
hombre de ciencia que vende su alma al diablo para
saciar su sed de conocimiento.
 A través de sus sucesivas recreaciones literarias,
Fausto se convertirá en uno de los grandes personajes y
mitos de la literatura universal. Cont...

 Ben Jonson (1572-1637)
 Contemporáneo de Shakespeare y con mayor
fama de autor culto, supo captar el sentimiento
y las costumbres de las gentes de su época y
llevarlos a la escena de modo satírico, con
talento y brillantez.
 Escribió sobre todo comedias; la mejor y más
famosa es Volpone, sobre las intrigas de un rico
caprichoso, un personaje judío del estilo de
Shylock, en El mercader de Venecia de
Shakespeare, y del protagonista de El judío de
Malta, de Marlowe. También escribió obras
como Epicene o la mujer silenciosa, El
alquimista y La feria de San Bartolomé.

William Shakespeare y el Teatro Moderno
 Con los grandes dramaturgos de entre los siglos XVI y XVII, el teatro
adquiere sus características modernas. Ello fue posible gracias a la
nueva valoración de la vida humana surgida con el Renacimiento.
 La literatura antigua pretendía representar un mundo ideal, de modo
que en el teatro griego los conflictos nacían del destino previsto por los
dioses para los personajes. La literatura moderna, en cambio, aspira a
reflejar la vida real, y los conflictos de los personajes teatrales tendrán
mucho que ver con sus sentimientos, vicios y virtudes, así como con su
propia historia y con el ambiente que los rodea.
 Buen ejemplo de todo esto son las treinta y siete obras teatrales que se
conservan de William Shakespeare (1564-1616), en las que se
mezclan el verso y la prosa. En estas piezas, igual que en la vida,
aparecen juntos lo sublime y lo realista, lo trágico y lo cómico, lo
importante y lo intrascendente.
 Su producción puede ser dividida en tres grupos:
 Dramas históricos.
 Comedias.
 Tragedias.

W. S. Dramas Históricos
 Su tema fundamental es la despiadada lucha por el poder.
Los personajes históricos aparecen humanizados, lejos del
habitual tono legendario y mítico. Por su ambientación, se
distinguen dos tipos:
 Historia inglesa. Comprende diez piezas en las que se
repasan casi tres siglos de la historia de Inglaterra,
especialmente conflictivos por sus continuas guerras civiles:
 Ricardo III: su malvado protagonista, el jorobado Gloucester,
sirve al autor para reflexionar sobre el tema del mal.
 Enrique IV (dos partes): en ellas aparece un personaje
secundario, el vividor, glotón y cobarde Falstaff, que se hizo
tan popular que obligó a Shakespeare a hacerle reaparecer
en la comedia Las alegres comadres de Windsor. Cont...

 Historia antigua. Están ambientadas en tiempos de
Grecia (como Timón de Atenas) y Roma:
 Julio César: centrada en la figura de Bruto, que
asesina a César para devolver la libertad a Roma,
pero fracasa al ser víctima de la ambición de otros
conjurados.
 Antonio y Cleopatra: el amor de los protagonistas, un
general romano y una reina egipcia, opuesto a los
intereses políticos de la época, les conduce a la
muerte.
 Tito Andrónico: cuenta la historia del general romano
Tito Andrónico, que llega a ser emperador. Es una
obra que contiene escenas terribles, en las que el
odio y la venganza se llevan a cabo con extrema
violencia y crueldad.

Comedias: Realidad y
Fantasía
 Las comedias de Shakespeare destacan por el virtuosismo
técnico del enredo y por su indagación en los sentimientos.
En muchas domina un ambiente italianizante y cortesano,
como en Mucho ruido y pocas nueces, La fierecilla
domada y Bien está lo que bien acaba. Otras se ambientan
en Inglaterra, como Las alegres comadres de Windsor. Las
dos piezas más importantes de este grupo son:
 El sueño de una noche de verano: de carácter alegre y
fantástico, narra varios enredos amorosos durante la noche
de San Juan, en tres niveles entrelazados: los pobres, los
aristócratas y los seres mágicos del bosque. Es la obra más
optimista del autor.
 El mercader de Venecia: pese a su final feliz, la melancolía
del protagonista y el odio del judío Shylock, que arremete
contra el antisemitismo en un famoso monólogo, dan a esta
pieza un fondo amargo.

Las Grandes Tragedias
 Casi todas las tragedias son obras de madurez,
y representan la cumbre del teatro de
Shakespeare. A través de sus protagonistas,
símbolos de las distintas pasiones del hombre,
el dramaturgo traza un profundo retrato de la
complejidad del alma humana y de las grandes
dificultades de la vida. Las principales son:
 Romeo y Julieta: la enemistad entre sus
respectivas familias y la fatalidad se alían para
impedir la unión entre los jovencísimos
protagonistas, prototipos de amantes
apasionados. Cont...

 Hamlet: príncipe de Dinamarca, se enfrenta con la aparición
del fantasma de su padre asesinado exigiendo venganza.
Las dudas y la indecisión, expresadas en famosos
monólogos, torturan al joven, pues entre los culpables están
su madre y el padre de su amada. Al final, a costa de su
propia vida, consumará el sangriento castigo.
 Otelo: el malvado Yago fomenta los celos de Otelo, quien
llegará a estrangular a su amada mujer, la inocente
Desdémona.
 Macbeth: la ambición de poder, alentada por su esposa, lleva
al noble escocés Macbeth al crimen. Conseguirá la corona,
pero ambos sufrirán terribles remordimientos antes de su
trágico final.
 El rey Lear: el anciano protagonista, tras intentar medir el
amor de sus hijas, destierra a la única que le quiere de
verdad, engañado por la hipocresía de las otras dos. Acabará
destronado, abandonado por todos y medio loco.

El Significado de la Obra de W.
S.
 Shakespeare fue un maestro en la gradación del ritmo
dramático y en la administración de los recursos
teatrales. También fue un creador de caracteres, que en
ocasiones se han convertido en arquetipos de la pasión
respectiva que domina a ese personaje: así, Hamlet
representa la duda que paraliza la acción, Macbeth es el
emblema de la ambición, Otelo representa los celos,
etc.
 Además de todo esto, la grandeza y la vigencia del
teatro de Shakespeare se basa en el carácter
polisémico de sus obras: por la riqueza de sugerencias y
la pluralidad de sentidos que hay en ellas. Esta riqueza
explica la extraordinaria diversidad de interpretaciones y
montajes de obras de Shakespeare llevados a cabo a lo
largo de los tiempos.

GRACIAS...
ESP. JAIME ALDANA ALDANA

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