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Los Ballets Rusos de Serguei Diaghilev y Vaslav Nijinsky

Los famosos Ballets Rusos de Serguéi Diaghilev revolucionaron el mundo del ballet a principios del siglo XX. Diaghilev descubrió y promovió el talento de muchos coreógrafos, bailarines y compositores rusos. Sus producciones vanguardistas y colaboraciones con artistas europeos como Picasso causaron sensación en París y el resto de Europa.

Arte y fotografía◦
LOS BALLETS RUSOS DE SERGUÉI DIAGHILEV
Los famosos Ballets rusos fueron obra del productor ruso Serguéi Diaghilev. Tuvo un don para descubrir el talento y una pasión por el arte y descubrió nuevas maneras de desarrollarlo, que todavía son relevantes en la actualidad. Aunque estudió Derecho, desde su juventud Diaghilev era asiduo a conciertos, espectáculos y presentaciones de exposiciones. En 1898 creó con sus amigos Alexandre Benois, León Bakst, Valentín Serov y otros la revista Mir iskusstva (Mundo del arte) para renovar el arte ruso. Como fundador de Mir iskusstva organizó exposiciones de acuarelistas alemanes y británicos, rusos y escandinavos. MIR ISKUSSTVA
ALEXANDRE BENOIS LEÓN BAKST
En 1906 Diaghilev organizó una exposición de arte ruso en el Salón de Otoño de París en la que se presentaron al público francés Benois, Repin, Serov y Malyavin. Empujado por el éxito, al año siguiente organizó en la capital francesa los Conciertos históricos rusos, en los que hubo música de Rajmáninov y Rimski- Kórsakov. En 1908 mostró al público europeo la ópera Borís Godunov, de Mussorgski. La gran combinación de un momento trágico de la historia rusa, relatado por Alexander Pushkin, la vigorosa música de Músorgski, que rompía con la tradición musical, la escenografía, el coro del Teatro Bolshói y el talento del famoso bajo Fiódor Shaliapin causaron una gran impresión en el público europeo. FIÓDOR SHALIAPIN COMO BORIS GODUNOV
En 1909 Diaghilev volvió a París con un ballet. El conjunto se había creado con bailarines del Teatro Mariinski de San Petersburgo y del Teatro Bolshói de Moscú, que fueron a París durante sus vacaciones. El propio Diaghilev escogió el programa y apostó por las representaciones de Mijaíl Fokine, de 29 años, que tenía dificultades para desarrollar su carrera en el conservador Teatro Mariinski. Le Pavillon d'Armide, Les Sylfides y Nuit d'Égypte tenían referencias al arte europeo, mientras que Le festin y Las danzas polovtsianas representaban el exótico arte ruso. La escenografía fue diseñada por Alexander Benois y Léon Bakst. El verdadero símbolo de esta gira fue Anna Pávlova y su imagen en una posición arabesca adornaba los pósters. NIJINSKI Y PAVLOVA EN LE PAVILLON D’ARMIDE
ANNA PAVLOVA EN LAS SÍLFIDES
Diaghilev demostró que se podían hacer espectáculos de ballet llenos de integridad artística y libertad creativa. Todas las revistas de París y de Europa acabaron escribiendo sobre los Ballets Rusos, que al principio fueron considerados como una especie de arte bárbaro. Un conflicto con la dirección de los Teatros Rusos Imperiales, acabó por hacer que Diaghilev crease su propio conjunto teatral. Las nuevas estrellas de Diaghilev fueron Tamara Karsávina y Vaslav Nijinski. Sin una fuente de ingresos estable, estaban constantemente de gira y el empresario se vio forzado a realizar ballets de múltiples actos. Gracias a Diaghilev el ballet dividido en tres actos sigue siendo el espectáculo más popular de ballet en Occidente. TAMARA KARSÁVINA Y VASLAV NIJINSKI EN GISELLE
El Pájaro de fuego TAMARA KARSÁVINA Con Michel Fokine en El dios azul
Preludio a la siesta de un fauno El espectro de la rosa VASLAV NIJINSKI El festín
Como el esclavo dorado en Sherezade El dios azul
Al principio Diaghilev atrajo al público con el exotismo ruso, producciones como Petrushka, El pájaro de fuego y Scherezade sorprendieron al público por su vanguardismo en comparación con los espectáculos europeos. PETRUSHKA
EL PÁJARO DE FUEGO
Vera y Mijaíl Fokine SCHEREZADE
La famosa y polémica producción de La consagración de la primavera de 1913 de Ígor Stravinski y con coreografía de Vaslav Nijinski supuso un punto de inflexión para los Ballets Rusos. Prácticamente separó a Diaghilev y su compañía de Rusia antes de la Primera Guerra Mundial. Durante el ensayo final del ballet hubo golpes con el público, dividido en dos grupos: defensores del ballet tradicional y aficionados al vanguardismo. A partir de ese momento los Ballets rusos ya no eran una muestra del arte oficial ruso, aunque Diaghilev continuó colaborando exclusivamente con sus compatriotas durante años.
El estreno del ballet Parade fue otro punto de inflexión para Diaghilev. Para crear este espectáculo se reunió a un equipo formado por Jean Cocteau y Erik Satie, responsables de la escenografía y de la música, mientras que Pablo Picasso se ocupó de los sets y el vestuario, y la coreografía fue obra de Léonide Massine. El ballet cubista que crearon sólo se representó en una ocasión y no fue bien recibido. Sin embargo, la producción era una especie de manifiesto de Diaghilev: sin ingresos fijos y completamente dependiente de la popularidad del público no podía renunciar al atributo que más le importaba en el arte: el progreso y la oportunidad de experimentar. PABLO PICASSO (CON UNA GORRA) CON UNA TELA PARA EL BALLET PARADE, REALIZADO POR LOS BALLETS RUSOS DE DIÁGHILEV EN EL TEATRO CHATELET DE PARÍS, 1917
WALTER NOUVEL, SERGUÉI DIÁGHILEV Y SERGE LIFAR EN EL LIDO DE VENECIA Después de la muerte de Diaghilev (1929) la propiedad de la compañía fue reclamada por los acreedores y los bailarines se dispersaron. En los años siguientes, la compañía fue revivida como el Ballet Ruso de Montecarlo, con la que se asociaban los nombres de George Balanchine y Tamara Toumanova, y como el Original Ballet Russe. Pese a todas las tentativas de Serge Lifar y de Boris Kochno, la troupe no sobrevivió a su fundador. DIAGHILEV CON STRAVINSKY
Bailarines de los Ballets rusos. Arriba, de izquierda a derecha: Anna Pávlova, Adolph Bolm, Michel Fokine, Vaslav Nijinsky. Abajo, de izquierda a derecha: Michael y Vera Fokine, Gertrude Hoffmann y Theodore Kosloff, Lidia Lopokova y Alexandre Gavrílov, Tamara Karsávina y Vaslav Nijinsky
Los espectáculos revelaron también al público el talento de grandes compositores: - Compositores rusos: Módest Mussorgski, Piotr Ilich Chaikovski Alexander Borodin, Serguéi Prokófiev, Igor Stravinsky, Nikolái Rimski- Kórsakov, Anton Arenski, Nikolai Tcherepnin, Maximilien Steinberg, Anatoli Liadov y Mily Balakirev. - Compositores franceses: Maurice Ravel, Claude Debussy, Francis Poulenc, Erik Satie, Darius Milhaud, Georges Auric, Reynaldo Hahn, Florent Schmitt, Gabriel Fauré y Henri Sauguet. - Otros compositores: Richard Strauss, Manuel de Falla, Ottorino Respighi y Vittorio Rieti DAFNIS Y CHLOE, RAVEL EL SOMBRERO DE TRES PICO MANUEL DE FALLA
Para realizar la escenografía (decorados y vestuario), Diaghilev trabajó fundamentalmente con sus amigos Léon Bakst y Alexandre Benois, pero tras la Primera Guerra Mundial, prefirió colaborar con otros artistas, como los pintores Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, André Derain, Maurice Utrillo, Georges Rouault, Marie Laurencin, Odilon Redon, Giorgio de Chirico, José Maria Sert, Nicholas Roerich, Natalia Goncharova, Ivan Bilibin, Alexandre Golovin y Pavel Tchelitchev DISEÑO DE GEORGES ROUAULT PARA EL HIJO PRÓDIGO
Diseños de Matisse Diseños de Braque Diseño de Josep Maria Sert para Las Meninas
Natalia Goncharova Giorgio de Chirico
El sombrero de tres picos, diseños de Picasso
Los Ballets rusos en Sevilla, 1916. Serguéi Diághilev (en el centro) Durante la I Guerra Mundial los Ballets Rusos actuaron varias veces en España.
Decorado de Picasso para Cuadro flamenco (1921)
Pulcinella, de Igor Stravinsky, con escenografía y vestuario de Picasso, 1924
Las aventuras de Mercurio, 1928, diseños de Picasso y música de Eric Satie